全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。
当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来
城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌
方大同2007 全新国语大碟 【未来】
初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。
在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。
爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

主唱、吉他、钢琴：张守望
贝斯：李维思
鼓、打击乐：李青
和声：王悦、阳阳、陈曦、高明、付菡、李维思、李青、张守望、杨海崧
制作人：杨海崧
录音师：曹操

类型:Acousmatic/Indie/Tape music
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A Cuckoo的声音让人觉得很舒服，加上的丰富乐器，让人看到了一片的彩色，但不浮躁，可以很舒服很舒服。对于A Cuckoo的感受用语言总觉得无法形容，所以在网上看到这么一个人形容，就引用下：“首先色彩分明的封面博取了好感，低沉的爵士鼓，轻盈的打击乐器，A Cuckoo用的到底是什么丰富神秘乐器，手风琴、曼陀林、响铃之外，又是什么呢？声线兼备蓝调、民谣、爵士味道的A Cuckoo什么来历，我不知道。在电音的村托下，这种飘渺沙质的嗓音听起来非常生动，甚至具情感，一切折射着淡淡的怀旧时光，犹如那老式收音机或搅拌的咖啡漩涡里飘出来的。”或许就是这么一种感觉……
每一首都很有特色，但风格却不是局限于一种，似乎就是带着那么点蓝调、民谣、爵士。“Adore”就是相对Jazz味比较浓点，内容丰富多彩；而 “Where Do All The Good People Go”虽然才短短的一分多钟，而且开头曲占大部分，但A Cuckoo声音一出现，就被深深吸引住，或许拿来放手机当闹钟应该很不错。 (
)

爱情是一场无法预知结局的电影
开始前我们都像无知小孩
结束后变回懂事的大人
那些经过

如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了
苏打绿最新单曲迟到千年
918不迟到发行“限量五千”


⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

网路讨论度最高的人气学生歌手,与你一起体验一百种生活
一个被公车辗过的音乐鬼才
一个用笑容和热情追逐梦想的短裤少年
一张充满希望和感动的作品
想要的生活怎么有一百种? 一个青年的探索…
2008 新阶段台湾新声音带来温暖与感动
一场车祸之后
现年二十二岁仍就读淡江大学西语系(电机转西语)的卢广仲，因为大一时一次意外车祸住院后开始接触吉他，隔年他一举夺下淡江大学金韶奖创作歌谣比赛--创作及独唱冠军，接着又拿下政大金旋奖创作组冠军及最佳人气奖，唱片制作人钟成虎惊艳于卢广仲融合音乐直觉与生活的创作，形容他是“被公车辗过的音乐鬼才”，决定与他合作。陆续为卢广仲制作了三张单曲，并进行一连串充满创意与梦想的巡回演唱，就在爱乐者口耳相传之下，竟创造了三张单曲突破万张的惊人成绩。
来自台南的淡江大学生
卢广仲从小生长在充满人文养份的古城台南，妈妈热爱收藏西洋歌曲以及爵士乐黑胶唱片，耳濡目染下广仲从小就能凭记忆唱出如惠妮休斯顿、麦可波顿、大人小孩双拍档等数十首英文老歌，也练就他自己独特的"广"式自由唱腔。就读淡江大学之后，北上离家住在男生宿舍中，增加了他更多的生活体验，车祸后接触吉他更产生了创作的需求，开始创作属于自己的音乐。同时也开始自己音乐疆界的探索。在一次live house的演出中卢广仲甚至突发奇想，演唱俄国知名男高音vitas的作品，让听众惊为天人并在hit fm网站上造就超过二十万次的点阅数，带起一阵vitas模仿风潮。这就是卢广仲没有界线的自由风格和幽默!!
一步一脚印实现梦想的青年
从2006年底至今，卢广仲经过一年多的走唱生活，从诚品tour、到举办过被警察伯伯开罚单的"摇滚早餐店巡回"、声援唱片行不景气的"我爱唱片行巡回"、二十多所大学吉他社热情邀约的"我爱吉他社巡回演出"、各大live house场场爆满的盛况，近百场状况奇趣的live表演，卢广仲累积他的创作能量，将他的点滴生活纪录在这张专辑中，用音乐说给你听。
现在
累积了上百场的现场演出，三张单曲总计破万张的销售量，乐迷热切询问的专辑已经孕育成形!!!!! 在5/27正式发行!!
2008年春夏之际，卢广仲要发行他的第一张创作专辑，买了啦!!!
一个时代总会有几个被记得的声音，卢广仲会是下一个…
一百种生活的专辑录制过程
2008年年初，制作人钟成虎集结了录音师樊乃纲、鼓手陈柏州、贝斯手余光耀开始为创作歌手卢广仲进行首张专辑的冬季录音，录音地点原本订于淡水动物园录音室，但由于寒流来袭，众人险些冻僵，无法工作。制作人临时决定移师新生代第一鼓手陈柏州家中工作，在录音师樊乃纲巧手调配之下，将陈柏州家中的鼓房改造为媲美专业录音室的工作地点，于是造就了这张专辑不同于其他流行唱片的特殊声响，整张唱片由乐手同步录制完成，并由卢广仲负责整张专辑的吉他演奏部分。整个乐队默契十足，音场鲜活，堪称住宅录音经典。
音乐发生于现场 葛莱美奖大师惊艳 独立制乐的宅录艺术
配唱部分，制作人经历广仲三张单曲的录制，深深了解卢广仲的声线，在一般录音室密闭空间的设计(dead room)可能会限制他特有的自由唱腔，同时考虑到卢广仲的课业。于是就近在卢广仲就读的淡江大学附近寻找了一处住宅，将大批专业器材搬入，用非密闭空间的声音特性为卢广仲录音。录音效果竟令人出奇地满意。完全表现卢广仲不受拘束的声线，鲜活灵动。于是卢广仲就在一边上课、慢跑、生活、一边录音的状态之下完成了这张专辑的配唱。音乐发生于生活现场，作品更融入了生活。更表现了这张唱片不同于一般唱片的独立思惟。混音由樊乃纲老师完成，母带后期处理则送交美国多座葛莱美奖得主bernie grundman进行作业。这位世界级大师对于对这张专辑录音和混音的杰出称赞不已!!并对卢广仲歌曲丰富的音乐性大为赞赏!!满足了大师挑剔的耳朵，堪称独立制乐的宅录超高品质!!
继续向前的摇滚之路
只要是看过卢广仲现场演出的人，一定会被他那种大胆跳跃同时又善良温暖的色彩所感动。他的音乐充满直觉与动物性的单纯，拾手可得的生活元素全部都是他的创作泉源。在他自由不受拘的声线和吉他的挥洒下，我们感受到一个充满希望的世界。
卢广仲的音乐之路才刚刚开始，还会带给我们各种可能性，但是你千万不要以为，一个人带着吉他弹唱，他就会像是你心目中的谁谁谁。不过如果真要说的话，他也许比较像是Michael Jordan吧！

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

indie folk, singer-songwriter, Indie pop

陈奕迅DUO 演唱会3CD
逾160分钟倾力演出
实力演绎: 好歌献给你/ 约定/ 囍帖街/
禁色/ 破晓/ 热辣辣/ 反斗星/
头发乱了/ 好戏在後头/ 芳华绝代
特别献唱: 日文版 Mr.Lonely
2010年，陈奕迅突破个人演唱会场数的纪录，于3月20日至4月6日香港红馆举行一连18场《DUO 陈奕迅2010演唱会》。为配合「DUO 双面」主题，在歌曲和造型上大玩 crossover。Eason 穿上半黑半白的造型出场，在齿轮为背景的舞台上大唱出「今天等我来」。选曲上亦作出突破，近40首歌曲中，几乎唱了三分之一其他歌手的名作，如「好歌献给你」、「囍帖街」、「约定」、「寂寞夜晚」、「破晓」等，歌者再把他自己的歌曲配上意境和故事，同时以《Time files》的妖冶造型现身，重新诠释和连接「DUO」的演唱会概念。
至于快歌的组曲， Eason 在「无人之境」先後与女舞蹈员拥吻，并在 medley 中选唱了多首前辈的代表歌，张国荣的「热辣辣」、谭咏麟的「反斗星」、草蜢的「好戏在後头」、张学友的「头发乱了」，同时一人分饰两角，挑战模仿梅艳芳和张国荣的「芳华绝代」，呈现一体二面的双重性格，惹来全场观众惊叫不已。演唱会中，Eason 不忘扮鬼扮马，在台上大玩不文又讲烂Gag搞气氛，亦特别演唱玉置浩二的「Mr. Lonely」，向父亲送上「单车」。尽管 Eason 的声音带些沙哑，但愈唱愈好，完场时向歌迷多次安哥，为《DUO2010演唱会》划上了圆满句号

Hailing from Southern California, Civalias is the project brainchild of 23 year-old Adam Stidham. Conjuring influences such as Aqualung, Coldplay, and Radiohead, the infectiously melodic sounds of Civalias are both engaging and visually enticing. The young songwriter who began his journey in music by playing guitar in his teens soon found that music became a form of therapy. "I found an undeniable peace and calmness in making music. It was me at my most genuine." It is this vulnerability and honesty that makes Civalias special, attracting a contingent of fans who are seeking not only a uniquely refreshing sound, but the emotional substance to back it up.

这是一代才子黄霑的唯一一张以国语歌为主的专辑.收录了霑叔为《笑傲江湖》《倩女幽魂》等上世纪八九十年代香港电影的主题曲及插曲。
霑叔的作品大体上可分为三类，有像《沧海一声笑》一样最具代表性的中国古典乐风，也有《路随人茫茫》《黎明不要来》《焚心以火》这种古典与现代曲风结合的流行曲。另一类则是配合电影剧情诙谐幽默的搞笑作品，但是一样不失大气。
歌如其人，第三种更像霑叔给人留下的印象，开朗洒脱、放纵不羁，属于那种真性情的汉子，生在现在或许生不逢时，倘若生在古代，一定是位豪气乾云的大侠。他的离去令我想到古龙，一样的恃才傲物，一样的放浪形骸，也一样的令人钦佩和敬重。

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。