因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。
此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

作为歌影两栖的艺人，陈奕迅对音乐的热诚是有目共睹的；他曾说，《Special Thanks To...》是国语歌的领域中做得最好的一张大碟，就算他以后再不出国语歌也不会感到遗憾；那么他今趟在最新广东大碟《The Line-up》的表现又如何呢？
在新碟肿，他专程找来陈辉阳、林夕、王双骏及黄伟文打造九首歌，大家除了听过他的最新情歌《明年今日》、《随意门》及《人来人往》亦是不容错过的新作！
Bonus IVCD特别收录明年今日、随意门、人来人往的MusicVideo，及随意Take制作特辑。随碟附送：Eason唱片海报换领券、电盈有奖游戏咭及现金购物券、D.O.G.Generation购物优惠券、Ricky Lau Music Factory课程优惠券。

曲：杨小耀
词：方块
毕业季的一首歌，给现在，未来。

A mix of polished pop/rock and neo-soul sex appeal made Maroon 5 one of the most popular bands of the 2000s, with songs like "This Love," "She Will Be Loved," and "Makes Me Wonder" all topping the charts worldwide. Previously, bandmates Adam Levine (vocals/guitar), Jesse Carmichael (keyboards), Mickey Madden (bass), and Ryan Dusick (drums) had spent the latter half of the '90s playing in Kara's Flowers, even releasing a debut album for Reprise Records while still attending high school. The record... (Editior By J.Wells)

继《K歌之王》之后，新一代实力派歌王陈奕迅推出全新�语专辑《Shall We Dance? Shall We Talk!》，依然是品质的保证。新专辑收录了十三首新歌，首波主打歌「2001太空漫游」已雄踞香港各大排行榜榜首，成绩斐然；第二主打「Shall We Talk」是首旋律优美的慢歌，由林夕负责填词，描述二代之间的亲子关系，歌词意义深远；其他歌曲如「Shall We Dance」、「单车」等也是百听不厌的上上之选。 另外更附送一张收录「太空漫游」MTV的VCD。《Shall We Dance? Shall We Talk!》绝对是今年难得的佳作，你绝对不能错过！

早前正在忙於亞洲巡回演唱會《Eason Moving On Stage》與國語大碟《不想放手》的陳奕迅，為他當年在新藝寶「復出」至今推出的四張廣東唱片作個小結，四年來27首主打歌包括︰2005年《U87》的「只是近黃昏(夕陽無限好)」、「阿牛」、「浮誇」、「葡萄成熟時」；2007年CASH金帆音樂獎粵語流行作品「最佳損友」、 最佳歌曲大獎「富士山下」，以及包辦各大頒獎典禮的金曲「Crying in the Party」 (Big Band版本)全收錄於這張新曲加精選《Solidays》內。碟內還輯錄了兩首新曲︰「歌．頌」和「後台」。
這張新曲加精選還收錄精選15首超人氣卡拉OK作品的DVD，最特別是加錄了2007年Eason在十大中文金曲頒典禮中演繹的天皇級Medley，在舞台上一次過大唱大跳「獨自去偷歡」、「 狂野之城」、「這個冬天不太冷」、「我的親愛」、「無心睡眠」和「愛情陷阱」的現場實況，只有在《Solidays》內找到。

陈奕迅一直爱以“我行我素”的姿态示人，不过在Eason的新唱片中，他会自揭真面具，来一个彻底的真情剖白，让他的歌迷细心聆听他的心底话，其中包括了他对爱情、亲情及音乐世界的睇法，这一切一一辑录于随碟附上的VCD中，内有他与DJ陈海琪的真情访问。
最新主打歌“十面埋伏”是乃一首十分凄怨的情歌，歌词讲述男主角就算十面埋伏，也等不到旧女友的出现。此歌亦是一手机广告的主题曲。

郭顶2009个人全新创作专辑《微微》
就像微小的事物也有耀眼的美丽
平凡的人生也有独特的精彩
把音乐当作唯一方向，打开全身的触角与天线，发现生活，发现美丽。2009，郭顶邀你一起，在平凡生活中开启发现美丽的奇妙旅程。
没有华丽的包装，只有诚恳的音乐；没有动人的词汇，只有平实的语言。蛰伏四年所累积的音乐理想在2009年夏天绚丽绽放。 这也许不是最华丽的唱片，却一定是最诚恳的创作，它也许是你在本年度第一张想要买来仔细聆听的专辑。
《微微》－送给生活中每一个平凡的你
第一波强势主打：《幸运大门》
即使小如尘埃，也能用自己的色彩为世界增添不同的风景。只要勇敢坚持，只要坚定相信，幸运大门就会在这一刻为你打开！
第二波抒情推荐：《情歌两三首》
2009最真挚情歌，对感情的温柔坚定，唱给想爱，在爱，曾爱的人。
第三波动感震撼：《微微》
最适合夏季的舞曲风潮淹没你的耳朵。安静的歌词，动感的节奏，郭顶从生活里微小事物中发现的美丽，也正是平淡生活中我们需要的态度。歌词取材于泰戈尔的诗篇，世界美丽无边，只等待你我的体会与发现。
第四波真实感动：《我们俩》
你在左边，我紧靠右。偶然翻出的照片中，清涩的我们俩，却是我已丢失的最美好。
个人包办全部旋律创作 追求朴实极致
专辑之所以命名为《微微》，当中的意义在于郭顶想通过一个微小平凡的普通人的所见所感来歌唱出生活中那些不为人所注意到的美好事物，更富含了小人物也可以成大器的深层含义。自定义为偌大世界中微小个体的郭顶，也想把这张凝结灵感与真实的唱片送给每一个微小的你，共同分享生活体验。
同首张专辑一样，执意用自己创作、自己演绎的方式来唱出眼中世界的郭顶包办了《微微》中所有旋律创作，以求更好地传达出自己的生活体验以及真实心情。早在五年前，郭顶的好声音就曾得到业内前辈的肯定，在《微微》中，郭顶回归了歌唱的本质，优质的歌者不再作技巧的奴隶，当声音作为传达真实感受的桥梁，也就成就了声音和歌唱最原始的意义。在造型上，《微微》同样突出真实自我的理念，干净的衬衣，简单的帆布鞋，普通的眼镜，以最为真实的一面来呈现自己。如今的郭顶，抛弃了做作的眼神，扔开了鲜艳的华服，走出喧嚣的城市外再回首，一切都是豁然开朗，更何况心情？
再次出现在歌迷面前，郭顶不再如四年前那般青涩，长期远离公众视线的他在这几年中一直过着最普通的生活，随着时间的推移与内心的成长，一个心怀音乐理想的年轻人想要的创作方向也愈发明朗：用最真实的视角唱出自己眼中的世界。这也使得《微微》成为郭顶追求朴实极致的一张作品集。
在速食文化的冲击下，能一直坚持自己创作理念的音乐人越来越少。郭顶虽然经历了生活上的种种压力和挑战，但对在音乐上的追求从没有松懈。《微微》这张唱片在旋律的创作上精益求精，郭顶在四年中为这张唱片创作了许多歌曲，此次收入专辑中的则是当中最出色的十首。四年的成长使得他声音中增添了一份对生活的感触和体会，令每一次的聆听经历都多了一份愉悦和被感染。
任何微小事物都能成就震撼画面 坚持终将带来收获
从窗台到相框，由列车到大海，郭顶歌声所表现的美丽画面贴近生活又向往自由，既取材于日常场景但又不脱离现实，更多地表现出的是一个平凡人对普通事物的重新审视与观察，同时也是对专辑名称《微微》的契合与呼应，他对自己成长的感触也在作品中表露无遗。
用心聆听完这张《微微》，也许你会发现，许多被我们习惯忽略的微小事物实际上无比美丽。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

这是一张有趣的不插电专辑，首次担当出品人以及制作人，得以亲历一张唱片从无到有所要付出的繁杂工作，也是乐在其中的体验。发表《少年故事》之后的两年间，生活在发生改变，也都在重新开始。想用音乐记录下来的心情使人渴望尝试某种新的创作，由此产生的压力投射在现实中也带来了不小的阻碍 。但当我寻求于一直以来感动我的声音，才发现那往往只是一种粗糙和原始的方式，包裹着最纯粹而直接的表达。在今年十月，这一切促使着我萌发了制作这张《EASY》的想法，如果我坚持，是否可以不要层层叠叠的立项和审核，不要适时的市场分析和预算评估，不用禁闭在以小时计费的recording studio里，不用逐字逐句的修饰和精致润色，只是还原出一首歌在心中最初的样子。专辑中收录了四首新歌和五首来自《少年故事》的曲目，以两把箱琴为主的极简方式录制完成。全部的制作周期不到一个月，其间正逢北京入冬的两场瑞雪，享受着录音的状态轻松而愉快。感谢我的爱人，还有制作人吴涛以及太合麦田唱片的许多朋友的帮助。在真正投入到下一张录音室专辑的制作以前，我需要积蓄更多的能量，对于一直支持我的乐迷，希望你们会喜欢这一份2009年岁末的礼物。
——彭坦 2009年12月25日

介质为1CD！内附中文歌词！

花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。

开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。

01 轰隆隆
02 花
03 四季歌(新蜂版)
04 向我开炮
05 静止
06 破灭
07 起飞
08 幸福的旁边
09 稻草上的火鸡
10 结果
11 别骗我(DEMO)
12 融化
13 没辙
14 花(木吉它版)
15 放学啦(新蜂版)
16 歌唱(CD版附送曲)

陳奕迅自2002年一張國語大碟《special thanks to ...》在台灣金曲獎上勇奪「最佳男演唱人」和「最佳演唱專輯」兩項大獎，近年來少有國語作品。繼2005年大賣的廣東碟《U 87》，Eason在年底推出國語碟《怎麼樣》，內有兩首粵語及八首國語歌，首選國語推介歌之作包括︰「不然你要我怎麼樣」、「不睡」、「對不起 謝謝」。
碟內兩首粵語新作，第一主打歌則是Eason再度與快餐連鎖店合作，為新一個階段的「音樂國度」推廣活動拍攝電視廣告與唱主題曲「聽聽」。Eason的活躍、好動及敢於創新的性格，在新曲中的哼唱部分盡情展現出來。Eason稱，這首歌是以巴西風情味帶出很開心的感覺，歌詞也很簡單，就是年輕人以音樂展現自己的生活態度。另外，特別推薦早前Eason特別為音樂劇炮製的主題曲「人神鬥」。

当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。

与《U 87》的主题一样，Eason新碟的主题是探究人生，希望带出人生是有喜有悲，勿因挫折而自寻短见的讯息，其中不少新歌是他对家庭、事业及人生的写照。主打歌「最佳损友」是Eason继一曲「夕阳无限好」後再与Eric Kwok 合作，黄伟文填词。今次Eason 的爱女陈康堤首度正式曝光，为此EP任封套女郎，并亲自撰写曲词「大得太快」，来表达女儿在他的生命中不可或缺的关系，让他深深体会到女儿正是自己生命的延续。

香港乐坛天王陈奕迅在3月再踏红馆，举行18场《DUO 陈奕迅2010演唱会》，门票销情热烈并再度加场。在个唱之前，Eason 特别推出最新迷你广东大碟《Time Flies》，表达出人随着长大而对时间流逝的感慨，再与合作无间的黄伟文再次打造“无人之境”和“陀飞轮”。近年来备受绯闻困扰的Eason，藉着“无人之境”唱出偷欢者的心声，“陀飞轮”则是刻划他的人生历程之作。碟内并收录了Eason代言连锁快餐店2010主题曲“心腹”。
随碟附上全六首新曲MV。为了“无人之境”配合无重空间，Eason 在低温下特别在水中唱歌并拍摄MV。至于“陀飞轮”MV，则有超人、太空人、小丑、兔仔等助阵，令 MV 充满童年趣味。
肆意跳唱 肆意纵情
口没“歌”栏 唱出七情六欲
Eason Chan陈奕迅
2010全新粤语EP
TIME FLIES
CD+DVD
6首粤语单曲+5支全新MV
首波主打〈无人之境〉 演绎感情胜理智
声色过后 却余下〈陀飞轮〉滴答无情追赶
当时光飞逝 我们的悲欢爱恨代表什么
拥有时计不等如我们拥有时间，是否想到这份无奈，直教你我刹那放弃枷锁肆意纵情？陈奕迅没有答案，却借六首歌曲带领众人来一次不见光的欢愉，尽管欢愉过后，是无尽的虚空……
生活有许多选择题吧？简单如诱惑当前，你应忠诚面对爱侣？还是心底的欲望？首主打〈无人之境〉由Eric Kwok打造，配上黄伟文的词，让你来一趟意识上出轨。第二主打〈陀飞轮〉隔空回应，在我们走出了人生每一步后，情感有一刹那充实过，口袋似有满足过，然而靠表面倒映出一生，最终是得还是失？
全新广东EP由Alvin Leong、Eric Kwok联手打造狂喜狂哀之歌，黄伟文、林夕、陈咏谦以歌词倾泻情感欲望，3月19日，《Time flies》叫时间停顿，带你走过情感放纵之国。
〈无人之境〉 作曲/编/监∶Erick Kwok 词∶黄伟文
偷情是罪，然而人这种软弱的动物又如何能抵抗心魔？特别是愈罪疚愈刺激的黑暗里，当时人总爱沉溺在无人之境。
〈大人〉 作曲/编/监∶Eric Kwok 词∶陈咏谦
成为大人不一定是惨事，当你能把所有快乐的泉源放大，再多的烦恼与负担都能踢走。试试学Eason的人生左右铭∶“大叫大跳大笑”，把正能量都扩张，这就是当大人的真义！
〈一丝不挂〉 作曲∶Christopher Chak 词∶林 编∶Gary Tong 监∶Alvin Leong
爱人爱得太沉迷，我们尝试逃避甚或离开，但二人之间纠缠不清的状态有如无数丝线相连，让人陷入网罗不能自拔、不能割舍……又抑或，是不想割舍？
〈陀飞轮〉作曲∶Vincent Chow@Sense 词∶黄伟文 编∶Gary Tong 监∶Alvin Leong
黄伟文暗地里为Eason写的成熟男人玩物志的四部曲终于圆满填上，继酒、车、相机后，这次用手表出发。瞰视人生兜转过后，得与失又是否能用时计准确筹算？
〈心腹〉(麦当劳35周年主题曲) 作曲/编/监∶Eric Kwok 词∶黄伟文
“Ba Da Ba Ba Ba”，不懂全首歌，你至少也能记起这跳脱的歌词。记得Eason曾鬼马地伴你快餐店内欢天喜地饮饮食食。今日我们食旧“Ba”在一起，更要有良朋知己共众尽兴，即使一个包也可以“I’m loving it”！
〈味之素〉 曲∶陈羽恒@DAAARE MUSIC 词∶黄伟文 编∶C Y Kong 监∶Alvin Leong
无益的、肥腻的、煎炸高胆固醇的，通通都是最好吃的。味之素尽管多吃无益，但“假的我都想要 大概真的 吃不消了”，要是尝过味蕾炸弹，谁要平淡无味？人生不都是这样的犯贱吗？

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

new songs * enhanced arrangements * unplugged performances * on a cd-rom featuring photo gallery, bio, national and local press coverage, IZ sightings, screen saver and catalog

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

介质为1CD！内附歌词！
兵马司唱片（Maybe Mars） 厂牌的第三张出品，是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over，Pornostar》。
由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青（她也是Carsick Cars 的团员） 所组成的Snapline，他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍，聆听其《Party Is Over，Pornostar》专辑时，总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来，加上他们的歌曲又是全英语主唱，Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈，乃毋庸置疑。
陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感，演绎出一份后崩乐队的冷酷；利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手，所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋，也成为了他们在音乐上的特质，甚至由于歌曲节拍的跳脱，故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。
为《Party Is Over，Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目，陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质，是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来，为歌曲提供了一股低调的张力。
Snapline在这张专辑里所构成，是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚着一份苍白的无力感，而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏，相当之慑人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来，配上迷离的结他弹奏，感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风，又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。
外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签，然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线，却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论；缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。
01 close your cold eyes 03:22:64
02 holy comments 03:21:63
03 catch you low 04:24:36
04 porno star 05:37:39
05 jenny 02:26:00
06 let in 03:54:23
07 single beat 02:49:03
08 s#1 03:32:08
09 s#2 03:25:70
10 spinning 04:06:22
11 yellow cab 04:23:70