灵感来自于爱恨离合中的卑微、倔强、挣扎与无奈的第一人称内心状态…“So funny 呀咿呀咿呀”是一种无言的宣泄，也是种讽刺。但是这一切都来源于—我喜欢你，所以我甘愿“悬溺。”

《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩

我们一生终究要错过多少？ 如宇宙洪荒那一刻，你会在哪里？ 如万物逝去那瞬间，我们是什么结局？ 若我离开那一刻，你会给我什么形状的思念？ 从今天起，至少有一首歌会让我铭记你，来过这里 『逝去的歌』听到这首歌， 你 会想起谁？
大牌音乐X来福胶泥2015深情呈献 在初冬的季节开始怀念
『逝去的歌』创作诞生札记
旅行团成员韦伟在儿时就曾常幻想自己如果到了离开那天，还会有人记得他吗？逝去的人勾起了亲人怎样的记忆呢？于是，2013年的一个夜晚，韦伟完成了这首歌的旋律创作。在经过反复打磨之后， 团员们想找一个内心更加细致的人来表达歌曲诠释的那种不易察觉却如此敏感而细腻的情感， 经过一段时间的寻找， 这个人就是阿肆，她仅用了几天时间便完成了歌词。阿肆说：“初次听到《逝去的歌》的旋律，就觉得眼前氤氲出一幅清幽景象，远远的，又似乎很近。填词期间总觉得自己眼眶是温暖湿润的；比起凄美的挽歌，它更像是一首情深意重的道别与祈愿之作。” 『逝去的歌』至少从今天起，有一首歌让我来铭记你 世界那么大，痛苦和快乐带给我们的是平起平坐的感知；时间之河，终究会流入人海； 淹没过后，留下的只剩遗憾。当你的样子在那一边淡去，我还会想再见你一面。 当你独自夜深人静时、当你踱步在空无一人街道时，听到这首歌，你，会想起谁？
韦伟：我从小到大一直都曾有幻想如果有天我往生，我身边的人有何感想？我最爱的人呢？他们在哪里？我会留下什么，我要做出什么事情才会让大家记得我？我无法想象。 孔阳：人与人之间太冷漠，每个人每天都好像行尸走肉一般在匆忙的追求名利。如果我们跳脱这些冷漠，那世界将是怎么？ 子君：那年我在北京，一天突然父母告诉我外公病情恶化了，我毅然决然准备回去。当我在赶唯一一班回家飞机的路上，噩耗就从手机那一头传过来，人生无常。 阿肆：我曾经纠结于“还有很多话没来得及...”、“如果你还在就好了...”，曾经想想你是否也在穿越层层云海思念、默默中注视我的踪迹。渐行渐远中才慢慢明白，来来往往，生生息息，没有什么肉身可以生活在不灭里。然而无论世事何以变迁，至少你永驻在我心间；至少从今天起，会让我有一首歌来铭记你，来过这里。

夏季限定特调上架！
周杰伦Jay Chou
最新拉丁嘻哈沁脾情歌
MOJITO
一起恋上古巴的微醺浪漫
在古巴的海滩，点一杯大文豪海明威最爱的Mojito
和周杰伦一起品尝异国恋情般的微醺特调
阅读整个夏季的浪漫！
2020已迈进下半年，终于听见周杰伦！
睽违多时周杰伦再推新单曲，用音乐环游世界的他，这次带领大家来到充满音乐、舞蹈的迷幻之城「古巴」，以古巴最著名的鸡尾酒「Mojito」为名而写的这首情歌，一如古巴这个城市以它独有的建筑风景，写成一封封献给天空的情书，「Mojito」就是献给每一对来自世界各地的恋人，最浪漫的特调。

大张伟出道20周年演唱会压轴新歌，告诉世人你们看到的《那些都不是我》
2019年是大张伟出道20周年，这首歌编曲回归非常简单的木吉他弹唱形式，是大张伟写给8月31日出道20周年Sparkle演唱会的歌。大家都觉得，综艺的、朋克的、快乐的、人生导师的、彩色的、非议的等等都是大张伟，但是大张伟不想伤怀、不想感慨、不想走心卖情怀，所以他唱着那些都不是我。
岁月就是这么仗义，不管你要不要，非硬给你一大堆禁不住的百感交集…
那些都是我，都发生过，还在继续发生着，每走过的那些就留在身后，发着光伴着我~
出道20年经历各种思潮变化，从最初的朋克乐队到EDM音乐风格转变，这其中的艰难险阻与心声，那些没说出口的话全都放在了这首歌里。

張國榮（Leslie Cheung Kwok Wing，1956年9月12日－2003年4月1日），已故香港歌手及演員，是香港樂壇及電影界的天皇巨星，並作為演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。

“曾经自己，像浮萍一样无依，对爱情莫名地恐惧，但是天让我遇见了你…”歌曲前奏一起，就勾起了心底满满的回忆，优雅的大提琴和温柔的钢琴声交织在一起，传递着无声的感动，张过年低沉的磁性歌声饱含真挚，不同于满怀的柔情爱意，在张过年的演绎中表达的更多的是久别重逢的喜悦和感动，歌曲讲述了电影《飞驰人生》主人公张驰与昔日挚友孙宇强久别重逢的激动场景，作为昔日并肩战斗的伙伴，两人之间的深刻情谊早已无法用言语表达，而这样的一首动人情歌更能将两人之间的微妙情感悉数表达，今日，由张过年演唱，李宗盛填词、作曲的电影《飞驰人生》的插曲《我是真的爱你》正式上线，感受传奇赛车手和领航员的深刻情谊！

我是五月天阿信，
西元2011年12月16日，這是我在地球上的第二個生日。
不管你以什麼方式知道了我，認識了我，
不論你用什麼方式蒐集到這些歌曲，
第一次聽，歡迎你依照曲目順序，
往第二人生漫步。
請你戴上耳機，聆聽我。

【张国荣热·情演唱会】压轴场次前天晚上在香港红馆拉开序幕，虽然气温骤降，但并未影响歌迷的热情。由于这次个唱严禁观众带相机及摄录机，因此开场前不断有广播提醒观众：“由于版权法的成立，今次严禁观众带相机、摄录机等，如有发现最高罚款五万元及入狱三个月。”
每位入场的观众，均获一本免费场刊，张国荣在场刊中撰文表露心声：“能够在红馆再次开演唱会，是一件既奇妙又兴奋的事，说真的，没有想过这个演唱会真的能够将它的热情伸延到这一刻。我曾经开过不少演唱会，而这个热·情演唱会到目前为止算是令我最称心的一个，在时间上也像我的一首歌曲的名称一样经历了《春夏秋冬》。”
前天中午二时左右，哥哥抵达红馆彩排，哥哥将头发夹起，在陈淑芬陪伴下出现，数十位歌迷见到哥哥就不断高呼。
张国荣个唱表现，去令歌迷拍疼手掌外，其舞台制作亦极有看头，单为配合一首歌，制作单位便花掉十万港币制作一条横跨舞台得升降梯，以营造张国荣从舞台升至高处的特别效果。
张国荣在二千年个唱以长发示人，效果相当不俗、既自然又舒服，更与真发无异。据创发中心发言人JAMES CHEUNG透露，如果要按上去与张国荣一样长度和厚度的头发，大约需时五至六小时。发型师会将从英国头发银行运送到港的头发，用微细的铝质夹在真发上，完成后不会觉得头发好重，不会扯痛本身的发根，发质亦保证绝无问题。
一连十二场的张国荣热·情演唱会。终于在香港红馆完美谢幕。四十四岁的张国荣阔别红馆三年，重新登场魅力依旧未减。张国荣先以一身白色西装出场，双肩并装有白色羽毛，从舞台上方降下，仿佛天使一般，随后在现场观众一片欢呼声下，张国荣又脱下外套，亮出自己的前胸及背部，引来男歌迷惊叫万分。这次演唱会的服装由法国著名设计师 Jean Paul Gaultier 负责，整场演唱会下来，张国荣换上多套劲爆的服装，甚至更大胆穿上裙子，坐在椅子上供大家拍摄镜头，将演唱会的气氛调到最高点。阔别三年，张国荣再度站上红馆的舞台，除了头发留长之外，魅力依旧未减，全场又唱又跳，丝毫不受年纪的影响，真可谓“宝刀未老”。
三年后张国荣再开个唱，作为“商台”演出《拉阔音乐会》。虽只是一场，亦绝早爆满。圈中捧场者不少，包括莫文蔚、黄耀明、吴君如、林海峰等，而张国荣口中自己生命最重要的人——唐生，在朋友陪同下亦到场欣赏。虽被五、六十位记者围住拍照，不过，唐生表现大方未有逃避。张国荣出场穿上一身白色大褂，由于恤衫打上结，而隐约露出成熟男人象征：小肚腩。然而这一点绝不影响张国荣精彩演出，歌迷就在疯狂大叫。张国荣对歌迷说：“三年不见，我知门券难买，听闻炒到八万多元。大家付出这么多，我一定演出比平时长，因为我是国际化的歌手，当然要让大家欣赏够。”
张国荣举行签名会，吸引上千的疯狂歌迷到场，散会时场面一度混乱，有五十位记者和逾百名歌迷把张国荣团团围住，有人扯衣服，有人摸脸，有的歌迷得手后还兴奋的大叫：摸到啦！摸到啦！张国荣惨遭歌迷“鱼肉”的过程十分激烈，现场你推我撞，摆设的花盆都被撞得倒落一地。张国荣寸步难行，保安人员与歌迷奋力博，才把张国荣送上门外得座驾，仓促离去，张国荣根本没有机会接受记者访问。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

大张伟与彭磊跨越20年后重聚合作新歌《我们羞于表达的感情》，两个看似都在“嬉闹人生”的孩子，在最纯粹的旋律下，注入的最私人的情感表达。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签全被打破，在认真面对自我这件事儿上，最朴素才是最动人，如同生命的力量。
歌词的每一句都是大张伟和彭磊的真实写照，那些“羞于表达的情感”藏匿在他们“诙谐的话语”和“盛开的喜剧”里，而深处却是“紧张得哑口无言”的“内心花园”。
很少有人有勇气直白的剖出自己的生命之歌，在一切谈笑风生和吊儿郎当之后的沉默无语，是最珍贵和私人的情感。它不仅仅是动人，穿越岁月的浓烟，这首歌凝结了命运的吊诡与得失，已经成为一个时代的透镜。

《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐，音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征，激情演绎，生命是一次奇遇！2002年，高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。

专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好象是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。

在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。

01. 因为你
02. 现在到永远
03. 完美夏天
04. 1+1 =
05. 依靠
06. 生命是一次奇遇
07. 孤独的长跑手
08. 每次都想拥抱你
09. Forget
10. 陈胜吴广

高旗&超载
1991年正式成立的“超载”乐队是中国Thrash Metal（激流金属）的代表乐队。主唱兼团长高旗出生于北京的音乐世家。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作“每次都想拥抱你”收集在“呼吸”首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写和音乐制作。90年与呼吸一起参加了在北京首都体育馆举办的“90中国现代音乐会”。91年万圣节那天正式成立了超载乐队。

发行日期：2010年06月30日

周杰伦2019推新歌「说好不哭」
Jay式情歌回归
方文山 作词
你的限时动态是我的过去式
我的限时动态是你的未来式
彼此的时间
停格在分手时的那句「说好不哭」
「说好不哭」是一首关于「成全」与「约定」的情歌，以钢琴诉说这段爱情故事，整首歌以钢琴为主故事线、絃乐编织出场景，营造出一种爱情电影的氛围；歌词以男生的第一人称，讲述这段爱情的心情转折与故事情节；几句歌词，表达出男女之间因为太替对方着想而牺牲这段爱情的心思、产生共鸣与带入感；每段爱情都有各自的委屈与无奈，即使走向分手，还是要「说好不哭」，微笑面对。
歌曲一开始就唱着「没有了联络」，「放不下的人是我」；女生总是护着男生，比起自己的悲伤，更在意别人怎么看男生的，即使分手了也让朋友觉得不是男生的错；为了成全男生的梦想，女生微笑放手，说好不哭让男生走；而失去联络之后，男生却依然不时听见女生的消息。当初分手，说好不哭，笑着离开，但是此刻的微笑比眼泪更令人心疼，更心疼的是，都过了多久，还在找理由等着男生。
有一种爱情是宁愿牺牲也不愿造成对方的负担
有一种爱情是明明心疼却什么事都无法为她做
周杰伦以一种说话的感觉，唱出这段爱情故事；以「声音演出」好像鼓起勇气对女生说出自己来不及说的抱歉，以及当初没说出口的挽留；像是女孩听着男生的留言，陷入了回忆、脸上微笑瓦解，无法做到当初承诺的「说好不哭」…

《倾诉》专辑中最大的亮点是一首经典名曲《今宵多珍重》。它改编自上世纪30年代旧上海歌曲，由BABIDA进行重新编排后，被陈百强演绎出一种典雅风格，富于时代气息，给人耳目一新的感觉。此曲当年在香港大受欢迎，以至人们聚会结束后都习惯说一句：今宵多珍重。 《今宵多珍重》不仅同时入选十大劲歌金曲，更为陈百强夺得AGB观众抽签调查最受欢迎奖。那段日子无疑是Danny最意气风发的时期。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。