羅友生首張個人專輯，收錄的歌曲選自從2002年至2012年間的創作。
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逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

《曹云金 刘云天相声精选说学逗唱》“德云社”全称“北京相声大会德云社”是以弘扬民族文化，培养曲艺人才，服务大众为主旨的曲艺演出团体。社团最初由相声演员郭德纲先生创建于1996年，经历了十年的风雨历程走到今日实属艰辛，然值得欣慰的是经过郭德纲先生和众多位新老相声演员的不懈努力，德云社正在逐步走向辉煌。德云社所属的“北京相声大会”每周都在天桥乐茶园等地演出五、六场，全体演员的艺术水平和艺德受到了京、津观众的交口称赞。



曹云金：2001年经田立禾先生开蒙，2002年拜师郭德纳先生学习相声艺术至今。经常表演的节目有《拴娃娃》、《大保镖》、《兵器谱》、《托妻献子》等。

刘云天：中国戏曲学院表演系本科生，11岁拜孟繁贵为师，2001年毕业于中国北方曲艺学校，2004到2005年参加中法文化年表演话剧《一日烦》。后拜郭德纲为师学习评书。

选自“2006年郭德纲德云社”天津相声专场。

01 拴娃娃
02 说学逗唱
03 学电台
04 酒色财气
05 口吐莲花
06 誇住宅

音乐：星爷
诗/诵：小老虎
漫画：雷老师
“sou lai di ang~ soul lai di ang~
ki hang gi lang ki hang tu gi fang
语言的限度，不可知的秘密
风中的谜语，用风来洗
海有海
的声音
你有你
听不到
我把心
沉海底
关上窗
当哑巴
海底的气泡
没有见过
不知道有多美
那些深藏的叫喊
伴随着水柱
散落的水珠
是谁告诉你
鲸鱼不会哭
平静的生活
一杯凉水
车里广播的音量
熟悉地像床一样
笔直的公路
跃出水面的庞然大物
电影般的直觉
这是你的爱人
世界上最神秘的
藏在世界上最深
世界上最神秘的
我们早已经知道
忘了吧
忘了吧
忘了吧
忘了吧
sou lai di ang~ soul lai di ang~
ki hang gi lang ki hang tu gi fang
语言的限度，不可知的秘密
风中的谜语，用风来洗”

独立唱片。青年志基金第一个赞助项目。
嘿！！！的成员有三个，他们是：李星宇（音乐制作人、声音设计师及音响工程师），雷磊（独立动画导演及独立漫画家），小老虎（说唱歌手，作者）。他们三个在各自的领域都是杰出代表。
李星宇所在SNP乐队曾获得台湾原创音乐大赛冠军，长期为国内外多部独立动画及影片创作音乐，而以其音响工程师的身份，设计的录音棚及各类声响设施及建筑更是遍及中国各地。雷磊的动画短片多次入选国内外重要动画节和电影节，并于2010年获得渥太华国际动画节最佳短片奖。小老虎是两届中国MC Battle大赛的冠军，被誉为最有可能性的即兴说唱歌手，2008年代表中国HipHop音乐家赴伦敦皇家大剧院演出，获得了泰晤士报等媒体的广泛关注和深度报道。
这三个不同身份的80后年轻人，平均年龄在25岁，组合在一起，进行独特的创造。他们的第一个作品叫做《嘿！流行音乐》，是漫画、动画、文学与音乐的多媒体混合作品。在他们的作品中，对于中国社会现象和年轻人生活状态进行了独到的观察、记录与描绘，用浪漫的，讲故事的方式去解构与演绎。这种讲故事的方式，是属于中国80后年轻人独特的童年记忆，当时电视还不发达，娱乐、资讯以及对于世界的启蒙，来源于广播中的幼儿故事以及连环画。嘿！！！重新找回了这种方式。
专辑设计
《嘿！！！流行音乐》的包装是一个鼓鼓牛皮纸袋，里面充满了红蓝的彩色纸条，纸条中保护着《嘿！！！流行音乐》的音乐光盘和漫画书，这样的设计让嘿！！！的音乐立体化了。漫画书中完全没有印刷体的文字，全部是手写，并运用了多种生活用纸的质地，如机票、发票、糖纸、医疗本……歌词写在不同质地的碎片上，印证了他们贴近生活、随意的创作方式。
观众在听音乐的同时还可以阅读漫画书里相关的小故事，达到视听同步的审美效果。
现场
嘿！！！的现场演出融合了即兴说唱、即兴诗朗诵、电影原声配乐，行为艺术、话剧、音乐剧以及多媒体装置。拥有极高的互动性，在80后群体中引起了广泛共鸣。

水檬MV
The Artist Formerly Known as Mr. A to Z recently climbed to No. 8 on Billboard’s Hot 100 with the in-it-till-the-end ballad “I Won’t Give Up,” the lead single from his upcoming Love Is a Four Letter Word, due April 17. In the meantime, he’ll be filling the gap with Live Is a Four Letter Word, a four-song digital-only EP.

強尼·凱許，出生名字為J. R. Cash，美國音樂家、鄉村音樂創作歌手、電視音樂節目主持人，創作和彈奏演唱歌曲包括鄉村、搖滾、藍調、福音、民間、說唱，多樣曲風令人讚賞

神级天团 卅年乐与怒
Beyond 30周年纪念精选
3CD完美记载Beyond于新艺宝、华纳、滚石的热血历程
DVD主要收录家驹与众成员于无线电视的珍贵片段
DSD数码重新编制
摇滚精神 人文关怀 乱世彰显
全亚洲人的青春印记

看了《乐士浮生录》后在CD店的层层CD中一眼望见了这个熟悉的老头子。惊喜得要昏迷了。压缩这片CD，献给热爱古巴音乐和那些日渐被提起和传扬的古巴民间音乐家的人，同时也哀悼在2003年7月13日因肾衰竭病逝于哈瓦那的刚拜·塞根都大爷和在2005年8月7日肺气肿不治，永远的闭上双眼的伊布拉印·飞列。电影里他们声色爽朗，现在竟然已经先后病逝，惊觉恍如隔世。
下面是百利唱片对这张专辑的介绍。
“乐士浮生录里的代表人物，古巴传奇吉他手/歌手个人代表作。一次收录经典曲‘Chan Chan’及其他必备作品。以‘Kisses in the rain’专辑获得Smooth Jazz Awards五项大奖的最佳男艺人2003年新爵士代表作。”
下文作者为David。
Compay Segundo (1907 -- 2003.7.13)专辑前言里写到：
真正重要的思想（Thinks，原文如此，不过我认为应该是'Things'，事情）从来都是不期而至，你永远都不会知道你梦想的机会、成功、爱情何时会出现。但是你必须做好准备，睁大眼睛，因为那些列车不会经过两次。
我以为在我这个年纪那些事情都不会再发生了，但令我惊喜的是，那些生命中的鲜花在我九十来岁的时候盛开了。我觉得自己很成功，能给你们看到这张新专辑。一个人只要还有心跳就永远不会太老。
在从德国飞往意大利的一万米高空上，我写下了几段歌词，几天之后回到哈瓦那我开始写曲子；接下来又是在飞机上，这一次是从哈瓦那到罗马，我灵感勃发，完成了这首歌的编曲。就在这首名叫“生命中的鲜花”诞生的同时，我决定下一张专辑也叫这个名字。有些人会认为我在重复自己，因为之前我有一张专辑叫做“生命之美”（Lo mejor de la vida）；但我想告诉他们的是，在我到了九十三这个岁数的时候，我最喜爱的词毫无疑问是“生命”。
......这些歌肯定也是不期而至的惊喜，因为毫无疑问这些生命中的鲜花有天也会来到你们的身边——不要怀疑，我建议你们集中精力，不要让机会悄悄溜走。
专辑里收录了很多老歌，Compay Segundo也谈到发生在这些歌曲周围的人和事；说到“Guantanamera”的时候，他说“据我所知，这首歌在无数专辑里有几百个版本；但是Compay，世界上最老的音乐家，从来没有录制过。现在是时候了，先生们！”
剛拜‧塞根都大爺（Compay Segundo，1907-2003，國內多譯成”康貝‧塞康多”，這裡依循大大樹唱片的譯法），轟轟烈烈地在2003年7月13日因腎衰竭病逝於哈瓦那。
是的，95歲，你沒算錯。
剛拜大爺在古巴歌壇成名相當早，1956年卡斯楚跟切‧格瓦拉帶著81名漢子，趁夜偷摸上古巴海岸，跨肩揹上彈帶準備革命的時候，剛拜就已經紅到不行了，又寫歌、又彈吉他、又演唱、又把妹，爽的很。
革命之後，娛樂事業都收歸國有，剛拜駐唱的Buena Vista Social Club因帶有資本主義階級色彩被停掉後不久，他到雪茄工廠捲了許多年的雪茄，想應該也是偷幹了不少。
最後在80年代，才又復出，唱情歌騙女孩。
前面提到伊布拉印‧飛列唱的那首”Chan Chan”就是剛拜所寫的情歌，野艷吧！
印象中的剛拜大爺，總是戴著巴拿馬帽、雪茄永遠不離手，吞雲吐霧的說著情愛如何主宰了他的人生，說著他抽了80幾年的雪茄，還是健康極了。據說，有回在紐約某高級飯店的禁菸標誌下，剛拜咬著他最愛的雪茄、吞著煙，跟朋友拍照留念，飯店服務人員見狀制止時，剛拜不假辭色，大聲的說：「炸彈才會取人性命，你瞧！我從5歲抽雪茄到現在，已經92歲了，還很完整呢！」
這就是Compay Segundo，一個對享受生命絕對投入的歌手。差點給他活到一百歲。(文/heuss)

Guster's playful yet literate, spirited and largely acoustic pop-rock returns with the endearing college favorite's first studio album in three years. Ganging Up On The Sun—produced by Ron Aniello [Lifehouse, Barenaked Ladies and Guster's previous album, Keep It Together], the band, and new member Joe Pisapia—retains the unconventional, melodic pop craftsmanship and flawless harmonies that have garnered Guster one of the most devoted fan followings in the country. Guster brightens up the summer with Ganging Up On The Sun.

“Ceremonies“ is once again an expedition through the landscape of sound that EF conjures up with great efficacy. Their love of melody and harmony alive, carried by heavy rythms, only to be dispersed into a sonic aurora borealis; with improved vocal and orchestral arrangements including more strings, horns, piano and even the use of synthesizers. And, once again given the carefully sculpted mix production by Magnus Lindberg (Cult Of Luna).

「不甘寂寞」是吴青峰为FHM全球百大性感美女票选活动NO.139 馨仪(苏打绿)打气作品
原曲为苏打绿的「喜欢寂寞」

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

《任贤齐:心太软》任贤齐在当兵之后在歌坛上暂停发声了一段日子，加入滚石唱片之后则深获曾打造众多天王天后的制作人小虫的青睐，在上一张专辑中担任他的音乐总监，除了翻新过去旧有歌路，更加突显成熟迷人性格之外，并为他难得的真情至性写了《依靠》这首歌，除了淋漓尽致的描绘出任贤齐在阳光的外表和笑容下鲜少被注意的深情之外，也引起芸芸众生中所有多情男女的深切回响，大街小巷热烈传唱。
在这张新专辑中，每一首歌曲都值得推荐：

◎ 心太软
继《依靠》之后小虫再度为任贤齐特别谱写的动人传世情歌，道出所有无怨无悔在情爱世界中付出的至情男女心中最深切的情感和最脆弱的挣扎，令人不禁动容的经典作品。

◎5151 ( We We Dance )
跳舞不再是酷歌帅妹的专利，5151 ( We We Dance )之意即是『我们的舞蹈』，是阳光般健康的小齐今年圣诞佳节献给全国人民最适合健康开舞的音乐，最新潮的舞曲节奏巧妙融合拉丁风情，SUPER舞人类任贤齐和小虫共同创造完全健康取向的舞界新潮流。

◎ 哭个痛快
任贤齐第一次诠释深切吶喊尽情宣泄的悲恸情歌，从未展现过的沙哑嗓音充满无限魅力，强烈的编曲高潮起伏，多层次的和声气势悲壮，彻底解放为爱受伤的心灵中积压的情感浪潮，难得一见的激情大作。

01 心太软
02 5151
03 浪漫手牵手
04 爱的不轻
05 我爱你（DISCO版）
06 哭个痛快
07 一个男人的眼泪
08 长藤挂铜铃1997
09 我爱你（HOUSE版）

在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界
每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章
从传统中创造音乐的无限可能
王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。
⊙故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章
从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的尴蘅赡堋?br />
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”
“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
⊙王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
值得一提的是，难得到赌城拉斯维加斯表演的力宏，平常从来不赌博的他也难免想一试手气；原来是，这阵子刚好忙着宣传期，接着又马不停蹄地飞到发斯维加斯表演，让他忙到鼻头冒出一颗红痘痘，觉得自己很像圣诞老公公身旁的幸运动物红麋鹿的鼻子！力宏自嘲说这颗红痘痘也许会为他带来好运，因此决定在演唱会开完后，去赌场去一试他的手气！
王力宏《盖世英雄》随碟附送 MV VCD
★首支主打单曲“花田错” MV & 创作历程 VCD
“Chinked-Out”音乐记事大集 与王力宏同步创作
2004 首创“Chinked-Out”乐风，2005 众所期待的华语音乐奇迹，影音同步，体验华人的骄傲，王力宏永不休止的音乐 创作旅途。
“花田错”MV 抢先完整收录
★“花田错” MV 拍摄实录

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。