人戏两忘，入戏太深，当一个艺人如是行事，真不知是件好事还是悲剧，张国荣的纵身一跃，让无数人心颤，而Chet Baker1988年从荷兰阿姆斯特丹一家酒店窗台上坠落的那一刻，也是无数爵士乐迷同样感伤的瞬间。
Baker沙哑磁性的嗓音，在50年代完全掩盖了他出众的小号演奏，那些冷漠，臃懒，漫不经心的歌声，却打动了千万歌迷的心，加上酷似叛逆影星詹姆斯·迪恩的脸庞，Baker成为了公众喜爱的超级偶像，这个白人小伙，他的知名曲《My Funny Valentine》，是哪个时代竟相传唱的流行金曲。
可是Baker并不幸福，他总是皱着眉头，偶像的孤独的滋味他比别人要有更深的体会，而个性中的孤傲，迷惘，最终让他不得不在吸毒中找到片刻的自在和超脱，可惜这短暂的自在和超脱，换来的是终身的毒瘾与自毁。
专辑的20首歌曲，选自Baker演唱事业黄金时代，专辑有一个《让我们迷失》，真的，在这些冷冷的懒懒的歌声背后，是一颗找不到归宿的寂寞心灵。

大橋トリオ的首张翻唱专辑

2010 new single

李志个人第七张专辑

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。

摇滚乐真正的先行者Chuck Berry在1955－1965年间最脍炙人口的28首金曲的精选，他的歌曲带有明显的由乡村民谣向摇滚乐过渡的特征，曲风清新质朴，欢快洒脱，作为一个杰出的吉他手、创作人和歌手，Chuck Berry影响了后世无数的摇滚大师，有人说，如果没有Chuck Berry，Beatles和Bob Dylan等人的出现全都是不可想像的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第21位。
This is the place to start listening to Chuck Berry. The Great Twenty-Eight was a two-LP, single CD compilation that emerged during the early '80s, amid a brief period in which the Chess catalog was in the hands of the Sugar Hill label, a disco-oriented outfit that later lost the catalog to MCA. It has proved to be one of the most enduring of all compilations of Berry's work. Up until the release of this disc, every attempt at a compilation had either been too sketchy (the 1964 Greatest Hits album on Chess) or too demanding for the casual listener (the three Golden Decade double-LP sets), and this was the first set to find a happy medium between convenience and thoroughness. Veteran listeners will love this CD even if they learn little from it, while neophytes will want to play it to death. All of the cuts come from Berry's first nine years in music, including all of the major singles as well as relatively minor hits such as "Come On" (which was more significant in the history of rock & roll in its cover version performed by the Rolling Stones as their debut release). The sound is decent throughout (surprisingly, except for "Come On," which has some considerable noise), although it is considerably outclassed by the most recent round of remasterings. In the decades since its release, there have been more comprehensive collections of Berry's work, but this is the best single disc, if one can overlook the relatively lo-fi digital sound.

五月天出道前的第一張概念製作作品
1997年ㄈㄨㄇㄛ的出現，曾引起音樂界極大的迴響，至今仍餘音環繞。ㄈㄨㄇㄛ的表達，乃藉由輕柔的觸碰，緩緩說出在異性戀之外的另一種愛情觀，讓這些長久被忽略的同志靈魂底層的聲音，有一片天空可以撒野。而「擁抱」，則不再是暗地啜泣，而是快樂而自在地在陽光下活出自己。
「擁抱」的表現，無論在影像或是音樂上，都較ㄇㄨㄛ來的有色彩與活力。藝術學院王同學的畫，讓我們在視覺上得到充分的享樂與想像。而「五月天」樂團音樂製作上的傾心參與，使得整張專輯的音樂風格，不再那樣灰澀，而是充溢著希望與愉悅。雖「五月天」樂團成員均非同性戀者，卻能依循著此次參與同志朋友情感的描繪，將同志情愛的強烈，深刻而自信地展現那最真實的一面。主唱阿信更是親自獻唱了一首歌曲，獻給這些認真生活、認真去愛的朋友們。
這裡的音樂，來自同樣的夢想....認真去愛。
這裡的成長，事一段段比許多人艱苦好幾倍的掙扎。
這樣的概念專輯，你會想要聽聽看嗎？
替沒有聲音的說話，賦予沒有名字的，一個名字。

On and On is the second studio album by Jack Johnson, who provided the vocals and guitars. It was released in 2003 on Universal Records. Adam Topol played drums and percussion while Merlo Podlewski played bass guitar. The album was recorded at The Mango Tree studios in Hawaii.

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

Nat King Cole的这首When I Fall In Love是情人节的必选歌，令人百听不厌，磁厚的嗓音，充满魔力的吸引着听者。此碟是“Nat”情歌精选集，这些歌曲都是连续高居当时热门流行榜的靓歌。

It starts with a sunrise, it ends with "one star shining," and in between Closing Time contains an honest year's worth (1973, to be exact) of sweet, melodic, vintage Tom Waits--minus some of the vocal growl and thematic grit of his later stuff (but you can see it coming). Waltzes, lullabies, blues, jazz, you name it. Driving songs and drinking songs, even an honest to gosh country tune: "Rosie." There are torchers ("Lonely"), scorchers ("Ice Cream Man"), and back-porch senior citizen love songs ("Martha"): "Those were the days of roses/Poetry and prose, and/Martha, all I had was you and all you had was me." Other standouts are "I Hope That I Don't Fall in Love with You" (guess what--he does!) and "Grapefruit Moon," in which Waits croons: "Every time I hear that melody, something breaks inside." Hang on to your hearts and hats, folks. --Dan Leone

Deluxe CD/DVD Edition. 2010 live album from the former Police man and solo superstar. Culled from Sting's critically acclaimed world tour, Symphonicity, this live CD/DVD compilation features many of his greatest hits, including "Roxanne," "Every Little Thing She Does Is Magic," "King Of Pain," "Fields Of Gold," and more, all re-imagined for symphonic arrangement. Featuring special guest Branford Marsalis on select tracks, this live concert experience is quintessential Symphonicity! Recorded September 21 at the O2 Arena, Live in Berlin captures Sting, for the first time, on the acclaimed Symphonicity world tour, which has garnered rave reviews from sold-out performances in prestigious venues such as Red Rocks in Denver, the Hollywood Bowl in Los Angeles, the Metropolitan Opera House in New York, London's Royal Albert Hall, among others.

2007 CD pressing of this single, the ending theme to the Matt Damon action flick The Bourne Ultimatum. Features a new mix of 'Extreme Ways' as heard during the closing credits of the film. Mute.

《原諒我不明白你的悲傷》
獻給那些擅自離開我們的傢伙，還有我們
關於離別、關於死亡、關於活著、關於想念，
關於那些青春獨有的，柔軟又荒涼的，無能為力。
《原諒我不明白你的悲傷》是一張留給自己的情歌，
青春是用生命去解答的疑問句，
每一度茫然只能用每一個夜的時分自己吞吐。
於是，冬夜裡，在喧譁之外，總是有人孤單的唱著歌，
試圖遺忘哀傷，卻更哀傷於這種遺忘。
總是有人，或許是我們自己。
那些成長中第一次經歷的失去，並無法避免的意識到，
將是此後生命中將反覆經歷的失去。
哀傷層疊起回憶，但每一個回憶，每一個回憶中牽涉的你，
都是獨一無二的。
這是一張孤獨的專輯，獻給孤獨的你，
即便你已經離去，而我也已經離去。
那我懂你意思了2007年組團，開始創作及演出。2010年主唱陳修澤退伍重新出發，推出首張專輯《沒有的 啊》，以樂團的形式發表他依舊熟稔自在的牢騷作品，在隔年新聞局為創作音樂主辦的金音獎中，教評審團為之驚艷，獲得最佳新團、最佳創作歌手、最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌曲四項提名。
2011年，以DEMO〈所以我停下來〉闖入 StreetVoice 街頭音樂榜長達47周，總排行硬是衝高至該年度前五名。更在「The Next Big Thing見證大團誕生」的Live演出後，被所有樂評人一致推薦為 StreetVoice 的 2012 十大新團首選。同年，〈所以我停下來〉正式錄音，收錄在《StreetVoice 冬季選集》中，12月初發行，由台大新銳影像製作團隊PROJECT 10製作的MV透過PTT在校園內快速傳播，一個月內在Youtube上被點播超過80萬次，至今已經累計180萬次以上播放，創下音樂圈前所未有的紀錄。
2012 年初，被由獨立廠牌與Live House經營者、樂評人創辦的首屆音樂推動者大獎選定為「最具潛力獎」。
重要演出經歷：
2011/05 The Next Big Thing 見證大團開發場
2012/02 The Next Big Thing 見證大團 2012 年度十大新團
2012/06 金曲音樂節
2012/09 2012 香港呼叫音樂節
2012/12 第四屆簡單生活節微風舞台

My Favourite Faded Fantasy is Damien Rice’s first collection of material in eight years and was produced by Rick Rubin and Rice himself . It is a selection of songs, which Rice says are “sung straight into the metaphorical mirror.” Intimate, frank and revitalized by making music again, My Favourite Faded Fantasy is a record that accepts one’s faults but also begins, perhaps, to appreciate one’s ability to grow up. The recording process began in Los Angeles and finished up with a cast of friends and local musicians against the stunning backdrop of Reykjavik, Iceland.
Bonus Track “Camarillas” is exclusive to fans who purchase the My Favourite Faded Fantasy wooden box CD

當年，我們聽著迷幻市集走過慘綠，往日已隨風而逝，青春如風之花早已飄零。離家五百哩，回憶何曾離開過我心底？今天，在Where Have All the Flowers Gone?的問號裡，我們相約重回木吉他。回到年少，回到屬於我們的往日時光。
你一定聽過這些人…
Don McLean唐麥克林、Bob Dylan巴布狄倫、Judy Collins茱蒂柯琳絲、Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯、John Denver約翰丹佛、Andy Williams安迪威廉斯、The Brothers Four四兄弟合唱團、Joan Baez瓊拜雅…等超級世紀巨星。

你一定聽過這些歌…
500 Miles 離家五百哩、Blowin' In The Wind隨風而逝、Scarborough Fair迷幻市集、American Pie美國派、Let It Be Me但願是我、All I Have To Do Is Dream只有尋夢去、Rhythm Of The Rain雨的節奏…等跨世紀經典民歌。

Disk:1
1. 500 Miles離家五百哩 – The Brothers Four四兄弟合唱團
唱紅近百首暢銷曲與無數電影主題曲之當代民歌團體經典作。
2. Jamaica Farewell再會牙買加 – Harry Belafonte哈瑞貝拉豐德
改編自牙買加傳統民謠，由哈瑞貝拉豐德作曲紅遍全球。
3. Streets Of London倫敦街角 – Ralph McTell拉爾斐邁克戴爾
全美告示牌Top 2，英國街頭遊唱詩人之英式民謠佳作。
4. Blowin’ In The Wind隨風而逝 – Bob Dylan巴布狄倫
一代巨擘巴布狄倫唱出美國民歌史上最重要的作品之一。
5. Monday Morning星期一早晨 – Peter, Paul & Mary彼得,保羅與瑪麗
披頭四出現前早已走紅，擅長反諷政治的三人團體小品作。
6. Diamonds And Rust鑽石與鐵鏽 – Joan Baez瓊拜雅
美國民謠之后為巴布狄倫所創作之歷久彌新傳世鉅作現場版。
7. Both Sides Now正反兩面 – Judy Collins茱蒂柯琳絲
以澄澈高音被譽為「美國樂壇瑰寶」的創作女歌手之清新雋永作。
8. Over And Over一次又一次 – Nana Mouskouri娜娜
揚名四十年希臘國寶女歌手，用優美嗓音征服樂迷的鄉愁小品。
9. Scarborough Fair / Canticle迷幻市集 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱
美國當代傳唱史詩。達斯汀霍夫曼主演「畢業生」電影主題曲。
10. Those Were The Days往日時光 – Bobby Vinton鮑比溫頓
集歌手演員於一身的60年代超級偶像，曾締造無數冠軍單曲。
11. Greenfields綠野 – The Brothers Four四兄弟合唱團
以幽暗色調描繪失戀男子癡情，59年四部美聲抒情曲。
12. I’ll Have To Say I Love You In A Song我要用歌向你表白 – Jim Croce吉姆克羅奇
短暫生命卻創造無數感人詩篇，逝世後單曲榮登冠軍之傳奇人物。
13. Devoted To You深愛著你 – Carly Simon & James Taylor卡莉賽門&詹姆斯泰勒
才子佳人78年翻唱Everly Brothers老歌登上抒情榜亞軍深情曲。
14. Danny’s Song丹尼之歌 – Loggins & Messina羅根斯&美西娜二重唱
肯尼羅根斯72年為兄長創作之雋永小品。安瑪麗重唱一舉暢銷。
15. Windflowers風之花 – Seals & Crofts席爾&克羅夫二重唱
由於齊豫當年翻唱，讓這首世紀經典抒情佳作紅遍全台。
16. The Other Side Of the Sun太陽的另一端 – Janis Ian珍尼絲依恩
16歲出道、23歲勇奪葛萊美獎的紐約全才型民歌手輕快性靈創作。
17. Dust In The Wind風中之塵 – Kansas堪薩斯合唱團
崛起於70年代前衛搖滾樂團，詠嘆人生探討存在與虛無之經典作。
18. Dog And Butterfly狗與蝴蝶 – Heart紅心合唱團
橫跨70&80年代重量級女子搖滾樂團紅心合唱團於78年之鉅作。
19. Diary日記 – Bread麵包合唱團
68年成軍，擁有軟式搖滾界帝王讚譽之樂團繼IF後再度轟動作。
20. Annie’s Song安妮之歌 – John Denver約翰丹佛
一代民歌宗師獻給夫人安妮的摯愛情歌，74年冠軍單曲。
Disk:2
1. The Boxer拳擊手 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱
美國最偉大二重唱描述貧民區孩子隻身到紐約奮鬥的心靈創作。
2. American Pie美國派 – Don McLean唐麥克林
總長達八分多鐘無疑是樂壇經典。瑪丹娜翻唱再度走紅當今樂壇。
3. Mr. Tambourine Man鈴鼓先生 – The Byrds柏茲合唱團
承繼披頭四樂團精髓，演唱巴布狄倫之作榮登64年英美排行Top1。
4. Let It Be Me但願是我 – Glen Campbell & Bobbie Gentry葛倫坎伯&巴比珍崔
葛萊美獎最佳男歌手與女歌手得主，深情唱出鄉村樂招牌情歌。
5. If I Were A Carpenter假如我是個木匠 – Johnny Cash強尼蓋許
以低沈嗓音留名史上的巨擘翻作70年葛萊美最佳鄉村合唱曲。
6. El Condor Pasa (If I Could)老鷹之歌 – Andy Williams安迪威廉斯
原祕魯民族樂家作品，跨世紀情歌聖手現場版聽見樂迷同唱的感動。
7. Guantanamera關達拉美拉 – The Sandpipers知更鳥樂團
改編自古巴作家Jose Marti的詩，改編後紅遍70年代各大舞池。
8. Puff The Magic Dragon神奇龍 – The Brothers Four四兄弟合唱團
以和聲見長闡述「彼得, 保羅與瑪麗」關心人權反戰呼聲的經典作。
9. Where Have All The Flowers Gone花兒都到哪裡去了 – Pete Seeger彼得席格
第36屆葛萊美終身成就獎的民謠傳奇人物譜寫之著名反戰歌曲。
10. Danny Boy丹尼少年 – Johnny Cash強尼蓋許
描述兒子上戰場之感人愛爾蘭民謠。「忠魂鵑血離恨天」電影曲。
11. Today今天 – John Davidson約翰戴文森
67年金曲，當年美國百老匯與台灣美軍俱樂部最愛晚安曲。
12. Evergreen Tree常青樹 – Cliff Richard克里夫理察
演唱第六感生死戀「奔放的旋律」紅遍全球的"英國貓王"弦外之音。
13. Cotton Fields棉花田 – The New Christy Minstrels新克利斯提詩人
65年西洋經典老歌之一，過去全台校園民歌比賽之必備曲目。
14. All Kinds Of Everything萬事萬物 – Dana唐娜
愛爾蘭國寶女歌手。此曲一舉拿下70年歐洲歌唱大賽冠軍。
15. All I Have To Do Is Dream只有尋夢去 – The Everly Brothers艾維利兄弟二重唱
全台曝光度最高廣告曲，1958年連續5週冠軍單曲。
16. Rhythm Of The Rain雨的節奏 – Cascades瀑布合唱團
同樣是台灣當紅民歌，也是電視廣告曲的熱門最愛。
17. Interlude插曲 – Timi Yuro蒂蜜尤洛
來自芝加哥的民謠女歌手，以充滿靈魂風味的嗓音演唱70年佳作。
18. Seven Daffodils七水仙 – The Brothers Four四兄弟合唱團
享譽60年代的四人美聲團體演唱64年經典「七水仙」。
19. Michael Row The Boat Ashore麥可，將船划上岸– Pete Seeger彼得席格
原本為十九世紀黑人工作歌，於70年代再度走紅全球。
20. We Shall Overcome我們一定會勝利 – The Brothers Four四兄弟合唱團
堪稱60年代民權?#092;動的國民頌歌，透過四兄弟演唱揚名世界。