5枚目となるアルバム「残響リファレンス」。2010年の日本武道館で初披露となった「アンサイズニア」、夏を盛り上げてくれる「Re:make」、PSP版ブラック★ロックシューターの主題歌「NO SCARED」を完全収録。今作はメンバー自らがNYのSterling SoundにてTed Jensenと共にマスタリング。

“作一张真实、自然、真感情的专辑”是华健的目标,因为他一直相信:音乐除了可以刺激感官之外,更可以是感性的；除了煽动情绪,更应该安抚情绪。“我们能不能沉淀一下呢?能不能回来一下,稍微停一下,定下来想想自己、想想未来呢?”《有故事的人》就是在上述的想法下诞生的。为求真实,华健在这张专辑里并不刻意迎合什么、制造什么,只讲心里想讲的,只做心里想做的,歌的内容取材自华健这些年来深有感触的故事,也是他此时此刻的心境、想法、反省与质疑。
《温暖》一直是华健歌声里最珍贵的特质。尤其在快速变动的世纪末里,一切都陷入新与旧、结束与开始的混乱边缘,“如果可以用声音来提供一点点令人安定的力量,作为一个音乐人其实是值得骄傲的”。会变成故事的,往往都是感人的。每个人都有故事,每个人都是有故事的人。有时候自己的故事也可以感动别人,有时候在别人的故事也可以找得到我们。说故事,听故事,分享彼此真实的感动；让真感情代替冷漠,用恒久隽永的故事代替火花般的新闻吧。
这张最新专辑,华健沉淀了近半年的时间定下心来自己操刀制作,并且也写了专辑中大部分的歌曲(6又1/3首),可说是华健近几年来最具创作能量与个人色彩的一张专辑。从专辑标题歌曲《有故事的人》鼓励勇敢面对真爱、追求真爱；《应该》与《谁来晚餐》说的是忙于事业的自己(与许多人)对另一半的感谢与愧疚；《最近比较烦》是朋友间互吐苦水互相宽慰的情谊；《月光光》讲对古老年代里,浪漫又坚贞的爱情的怀想……
华健这张专辑合作的对象,除了长久以来的最佳拍档:EZ Band、洪敬尧、李宗盛、赖雨辰、厉曼婷、陈乐融、詹德茂等等之外,也网罗了许多他心仪的新朋友一起工作。虽然以往并没有合作过,工作模式、沟通习惯等等互相都不了解,如同华健开玩笑说的:“就像没恋爱就结婚一样”,但也正因为如此更能激荡出新的火花。这些人包括提供编曲想法的贾敏恕、近来佳作不断的潘协庆、无印良品的品冠、写实派歌词大师姚若龙、写锦绣二重唱《情比姊妹深》的歌词新人陈静楠……等等,从这些新朋友对华健各种角度的观察,让华健得到许多对自己的新的想象,也让华健对这张专辑的许多想法有了新的呈现方式。
华健说做完这张专辑,他一定会得罪不少人。由于力求完全贴近自己的想法,这张专辑在过程中,华健不断地修正、尝试、再修正,因此一首歌编曲编了三四个版本是常事；歌词一改再改,改完之后旋律又改,歌词又得跟着改；为了找出最适合某首歌的情绪,他配唱时也是不断更换麦克风,连姿势、音量大小都可能随时有新尝试；而到了最后的混音工作,都还要求混出好几种版本——整个过程中,外围的编曲、写词者、录音师等人全都被华健操惨了。华健当然是会感到愧疚,但是却又带着他的招牌笑声说:没办法,六亲不认,老朋友得罪惯了,新朋友一回生两回熟。
在这张专辑里有一首华健、李宗盛、品冠三人合唱的《最近比较烦》。由三个不同年龄的男人讲述各自烦恼的心事,型式与题材都颇为创新。为了这首歌,三个人前后聚会MEN'S TALK了好几次,掏心挖肺地吐露自己平常不好意思泄漏的烦心事,然后再由李宗盛负责整理写成歌词,虽然内容生动传神且趣味横生,但也让这三人担心曝光太多秘密。而曲的部分则是三人集体创作,你一句我一句哼出来的,由于是集体创作,因而作曲者便署名“李华冠”。这样的写歌方式华健觉得是非常过瘾的,很诚实,也很方便推卸责任,“哈哈哈,万一歌没红的话,不好听的那几句一定不是我写的”又是标准的华健式玩笑。

这是大陆的唱片公司在1995年为费翔出的一张精选专辑，荟萃了费翔的一些精典歌曲。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

No Dice is an album by British rock band Badfinger, issued by Apple Records and released on 9 November 1970. Their second album under the Badfinger name and third album overall, No Dice significantly expanded the British group's popularity, especially abroad. The album included both the hit single "No Matter What" and the song "Without You", which would become one of the most successful compositions of the rock era.

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。
2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。

这是陈奕迅从浮泛的流行歌坛确立自我风格的专辑之一，那些我们生命中的小感动、小细节，都被EASON用慵懒但却真实的声音付诸于旋律。专辑的前3首歌充分表达了“幸福”二字的含义，《幸福摩天轮》《飘飘飘飘》都在惬意中诉说爱的甜美；而《时光倒流二十年》则是对少年懵懂情感的回首。或许我们在多年之后，回首渐行渐远的青春岁月，也会如同EASON的这种遥望和赞颂一样，来得如此细腻而隆重。除了流行风格，《幸福》专辑体现了青春的律动，Rock的《专家话》《改造人》说了叛逆，而忧郁的《垃圾》则如一首爱的挽歌，唱到心碎，但谁又能否认这样的刻骨铭心不是一种另类的幸福呢？

虾米音乐人独家首发
孤单，并非孤独。她没有孤独的沮丧与憔悴，也不因寂寞而放弃认知世界的美。孤：独自，单：纯粹而简单。有时候，一个人，自得其乐，没有现世的纷扰，反而享受到了人生最美妙的瞬间。
浪乐队在情人节来临前，把这首歌送给所有暂且独身的朋友，独享其乐，生来简单。一个人，照样活得精彩。

霍華德·安德魯·威廉斯，暱稱為安迪·威廉斯，生於愛荷華州Wall Lake，美國流行樂歌手。出道至今已擁有18張金唱片、3張白金唱片，並參與過多部電視劇、電影、舞臺劇的演出。 威廉斯擅長鄉村、爵士樂、輕音樂，主唱第凡內早餐以及教父等許多膾炙人口的電影主題曲。

AARON KWOK- NEVER ENDING LOVE FOR YOU
《对你爱不完》，刮起了一阵郭富城式旋风，专辑当时在台湾火红狂卖！从此一发不可收拾，后来成了香江的四大天王之一！　　此专辑是郭富城做歌手生涯中的首张专辑，但来头却不小。首先主打歌《对你爱不完》彻底表现出了郭富城的风格，走快歌劲舞的歌路，也是大众最喜欢的歌曲之一。此歌非常好听，难怪一推出来便狂卖五白金，试问其他歌手（包括其他三大天王）的首张专辑，谁能有此骄绩？此外，专辑中囊括了其他优秀的歌手为此创作，如张雨生、王杰、张洪量、邰正宵。此外更有陈秀男、陈乐融、丁晓雯这些我们非常熟悉的音乐人为此打造。看来，城城的首张专辑便如此历害，以后能否超越呢？
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Shoegazing（自赏摇滚）的奠基者The Jesus and Mary Chain的首张专辑，一般也认为是首张Shoegazing专辑，他们在其中演练了各种吉他噪音和梦幻般的和声，"Just Like Honey," "My Little Underground" 和 "Never Understand"都被认为是另类摇滚的经典。

猥琐卑鄙 猥琐卑鄙 莫听歌词

《样》，即YOUNG，是模样，是变样，亦是榜样。改变了以往轻松欢快曲风的暖男组合TFBOYS，改用另一种娓娓道来的方式，向我们诉说小小少年成长道路上的压力、迷茫、不知所措，但同时也坚定的表达了即使再多困惑与不安，也从未动摇过他们对美好未来的憧憬，一直都在对自己的梦想执着的坚持着，要将火热的青春描绘的精彩绝伦。
TFBOYS表示《样》这首歌改过很多版本，直到最后呈现出来的这一版才充分表达了他们成长的心境。缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。他们是励志的少年，是少年的榜样。

有人说：要感受力宏的魅力，便是要亲身体验王力宏Live的滋味。于是乎这张专辑就这么开始动了起来，为了想要在王力宏的演唱会上让每个人都听的爽唱的爽，力宏开始为这张专辑《唯一》创作。整张专辑源自于这样的概念，所以全部的歌曲都用一种王力宏式的Live感制作完成。 除了这样的一个制作概念，这张专辑若要说与从前的不同，则是他首次在专辑中大量的写下自己，这一年的成长经验成了主要的创作脉络，真实的叫人感动、坦率的让人心动，与过去有着相当的不同，可以说《唯一》这张专辑仿佛是他音乐创作旅程的另一个里程碑，眼前他恐怕正走入生命另一片开发中的田野。

专辑介绍： 今年で結成10周年を迎えたMONKEY MAJIKが、ニュー・シングル『ぬらりひょんの孫オープニングテーマEP』を11月24日にリリースすることが決定した。
本作にはそのタイトルからもわかるように、現在放送中のアニメ「ぬらりひょんの孫」の旧オープニング・テーマ“Fast Forward”と、新オープニング・テーマと今月よりオンエアされている新曲“Sunshine”をカップリングして収録。それぞれのTVサイズ・ヴァージョンとインストを含む計6トラックで構成されているほか、同アニメのキャラクター・デザインを務める岡真里子の描き下ろしジャケットが使用されているとのことで、〈ぬら孫〉ファンにとっては買い逃し厳禁の一枚と言えそうだ。トラックリストは以下の通り。
なお、彼らは12月1日にニュー・アルバム『westview（仮）』とPV集「MONKEY MAJIK MUSIC VIDEO BEST」を同時発売する予定。こちらの続報が届くのも楽しみに待とう!

2012 album from the Grammy-winning Pop/Rock band, the follow-up to the band's multi-platinum 2009 release Save Me, San Francisco. Train recorded the album in San Francisco and Los Angeles with Butch Walker and Espionage producing the record. Train made its mark on music history with their Grammy-winning song "Drops of Jupiter (Tell Me)" and chart-topping singles "Meet Virginia" and "Calling All Angels." Train earned their third Grammy in 2011 for the worldwide smash "Hey Soul Sister".

"Cheerleader" is a 2012 Jamaican reggae song by reggae/soul/urban pop artist OMI (Omar Samuel Pasley) on Oufah Records.
In 2014 it was remixed by German DJ and music producer Felix Jaehn and released by Sony Music[1] as "Cheerleader" (Felix Jaehn Remix). This version went on to become a number-one hit in Australia, Denmark, Germany, the Netherlands and Sweden. The trumpet in this song was played by Leonard Bywa.

◎全民相聲運動系列(參)
◎超值聽覺享受 雙CD只要單片價

【表演工作坊】
演出/李立群 馮翊綱(強調)
導演/賴聲川
編劇/賴聲川之集體即興創作

1985年3月1日表演工作坊的新舞台劇『那一夜，我們說相聲』在台北首演，1993年我們經歷街頭運動、解嚴、政黨成立、股市狂飆、環保運動…等事件。似乎表演藝術所能呈現的內容更大且更多，似乎我們也有更多的機會，去選擇最貼近我們內心的聲音。

因為時間的流逝，關心的話題不同了，段子裡加了些必須的改變。那麼，「那一夜，我們說相聲」的「重演」，就絕對不只是重演，一樣是以「失落」與「失去」為主題，但是，我們多了一些「獲得」。

1993年李立群和馮翊綱的新版「那一夜，我們說相聲」不僅僅只是喚回過去的記憶，也讓我們充滿對未來的新意。

華納音樂在2002年將台灣相聲史上最經典的3部鉅作，整理成【全民相聲運動】壹、貳、參集，讓相聲迷有一次珍藏回顧的機會。


*全民相聲運動系列…
【第壹集】那一夜我們說相聲 '85年版
【第貳集】台灣怪談
【第參集】那一夜我們說相聲 '93年版

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

這張專輯當中的歌曲，有三首是新歌，而其餘都是選自 Compay 在自己以前的專輯或跨刀他人專輯的珍貴歌曲。畢竟，誰真的擁有全部 Compay Segundo 康貝希光多 的專輯？更別談他跨刀的部分了。這幾首新歌除了上述的與 Khaled 卡列德 對唱的〈Saludo a Chango〉〈歡迎〉之外，還有與赤腳天后 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉 對唱的〈Lagrimas Negras〉〈黑色的淚水〉。這原本是 Cesaria 的《Sao Vicente di Longe》《遙遠的聖文森》改版專輯的 Bonus Track（台灣有代理發行，藍色封面那張，另一首加收的歌曲是跟民謠女王 Bonnie Raitt 邦妮瑞特 合唱的〈黃昏孤寂〉，中文側標是巴黎 寫的，快去找來！）輕巧長笛帶領出場，整首歌除濃濃的拉丁風情，還帶著爵士味道，兩人各自特殊的嗓音加在一起，真是迷死人也！其實 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉 與 Compay Segundo 康貝希光多合作的構想是始於二○○一年五月到七月間在巴黎舉辦的『Paris Jazz Festival』『巴黎爵士節』，當時“惟二”參與演出的世界音樂藝人就只有他們兩組，相談甚歡之下，兩人決定合作，先收錄在 Cesaria 的改版專輯中，再收於 Compay 的二重唱專輯。而命運曲折到老才從法國開始紅的 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉，也是典型化作春泥更護花的例子。巴黎 前一陣子去聽了她的演唱會，想不到她跟 Celine Dion 席琳狄翁一樣，居然也是演唱會唱現場，卻擁有 CD 質感的歌手！！不，應該說，還更多了一份親身接近大地之母的感動，以及看著她陶醉演唱的迷人魅力！！不過她很大方在台上抽起煙來，倒是出乎我意料…….。

跟拉丁帥哥巨星 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯 對唱的〈Beautiful Maria of My Soul〉更是一個驚奇！西班牙文版本是〈Bella Maria de Alma〉的這首美麗歌曲，出自 Big Band 爵士樂界都很喜歡的一張一九九二年的電影原聲帶《The Mombo Kings》《曼波之王》。這部電影中的 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯 不但是個『年輕』的大帥哥（現在…….），也在片中以這首歌展現了他的歌喉；不過真正的主題曲版本還是由正牌的樂團 Los Lobos 來演唱就是了。然而 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯的一鳴驚人，為他帶來許多歌唱機會，像一九九七年就跟西班牙天后 Ana Belen 安娜貝蓮 在其專輯中對唱了〈No Se Por Que Te Quiero〉〈不懂為何愛上你〉，之後還跟 Modonna 娜姐唱了《Don’t Cry For Me Argentina》《阿根廷別為我哭泣》的原聲帶。在這裡兩人不同的唱腔對唱著，聽覺上的差異，一個滑順一個滄桑，放慢一些速度之後的 Mombo 反而更有張力，交替的低吟擄獲了耳朵，也把心都融化了………。

跟法國香頌老將，Charles Aznavour 沙勒斯阿茲納弗 對唱的〈Morir de Amor〉〈為愛寧死〉，帶著挑情的 Rumba 節奏，但又在兩位深情的嗓音當中，變成軟軟的，盛夏裡的涼風 ~~~。