Forseti 是德国的neo folk乐队。在德国的神话传说里, Forseti是维护公平与正义的神. 他从他的父亲Balder那里继承了正义与果断。为了这个原因, Asen让他成为最高的执法者。任何需要寻求解决争议, 或者希望得到明智判决的人都会来到位于一座辉煌宫殿的金色大厅里的Forseti的座下。没有人会带着不公平的决断离开Forseti的辉煌的神殿。每个人都会对得到的判决很满意, 因为这位神的裁决者会用明智的言辞彬彬有礼地解决人类的争端。所以, 有人说, 无论对人类还是对神族, 这都是最好的法庭。无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备。纯粹的原声音乐会给人温暖和情感。他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候。传统和文化的影响力越来越淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越来越难以探索你自己的神奇历史的国度。Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点。

Mika即将在5月25日发行的EP "Songs For Sorrow"

张震岳新EP《再见 Good Bye》 即兴幽默搞鬼曲

FIRST TIME EVER SPECIAL EDITION will include both the stereo CD and a BONUS AUDIO DVD packaged in a digi-package with O-card. The DVD is audio only and will contain 81 minutes of music in both 5.1 surround sound and stereo (presented in DVD-Audio MLP, DTS, Dolby and PCM).

"Love" is a fascinating reworking of numerous classic Beatles recordings by the band's original producer, Sir George Martin, and his son Giles. "Love" is also the title of the highly successful Cirque du Soleil show, a co-production with Apple Corps featuring the music of the Beatles, currently wowing audiences in Las Vegas. In creating the music for the show and for the album, George and Giles have created a continuous "soundscape"--a series of well-known Beatles songs augmented by additional instrumentation and vocals taken from their vast bank of original multi-track tapes. If you can imagine "Strawberry Fields Forever" beginning with John's original demo before going into an early take of the song and then climaxing in a musical collage including the piano solo from "In My Life" and the harpsichord pattern from "Piggies" and lots, lots more--or "Get Back" prefaced by the "Hard Day's Night" opening guitar chord, the guitar and drum solos from "The End," and segued into "Glass Onion," you will begin to get the picture. But hearing is believing! The guys have pushed back the boundaries and come up with a brand-new work that will add to the enduring legacy of the band. The result is an amazing album that not only reinforces the timeless quality of the group's recordings--the fans will have fun enjoying the roller-coaster experience of the album whilst trying to spot where all the pieces come from--it is also destined to open up a new legion of fans to the Beatles experience.

Harvest is the fourth studio album by Canadian musician Neil Young, released on February 14, 1972 on Reprise Records, catalogue RS 6317. It featured the London Symphony Orchestra on two tracks, while noted guests David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, and James Taylor contributed vocals. It topped the Billboard 200 album chart for two weeks, and spawned two hit singles, "Old Man", which peaked at #31 on the Billboard Hot 100, and "Heart of Gold", which peaked at #1. It was the best-selling album of 1972.

CRB 001
Mono《Hymn to the Immortal Wind》
黑洞唱片荣誉发行，Human Highway Records官方指定发行，中国地区独家发行！
温暖春意，黑洞唱片亮色系列正式起航，推出Post Rock界著名日本乐队MONO的全新专辑《Hymn To The Immortal Wind》中国地区引进版！
MONO乐队10年音乐里程之见证，首次运用交响元素，MONO后摇音乐全新超凡体验汇集于《Hymn To The Immortal Wind》。
全24页全彩色内页文案，7首出色作品，造就2009年最完美的概念性专辑！
发行时间：2009.4

在2009年，音乐圈依旧浮躁，大家的生活依然忙忙碌碌，一成不变的生活，快节奏的生活，让我们已经没有时间停下来回头好好看看自己的生活，一向以强劲的现场演出而闻名的反光镜乐队这次为大家带来了的全新的录音室作品《长大》，这是一首颠覆反光镜的作品，不是他们最擅长的new school punk风格，只是用简单的箱琴配合李鹏慵懒的嗓音，唱出了在长大背后的无奈与辛酸，三十而立的他们，《长大》是他们内心深处的真实写照，唱出在成长的过程中那一个个难忘的瞬间，这就是09年最温暖的歌曲《长大》。
我应该把握时代的节拍
不应该制造更多的意外
唱出那些不再感动的歌
我盼望最好永远不长大
我向往躲开岁月的惩罚
留不住的时光 擦不掉的伤
推开那扇遮住光的窗
我站在时光搭建的舞台
却不再看到熟悉的路牌
多么无奈 多么实在 默默存在
我明白现实不容易更改
却徘徊在梦想的门外
是谁改变了属于我的模样
是谁吹灭那传说中的神话
我愿换上那最动人的衣衫
只为等待那最闪亮的出发
长大

飞行者唱片公司旗下的"内地朋克摇滚班霸"的反光镜乐队在结束了迷笛音乐节的演出之后，又马不停蹄地走进录音棚，为了他们即将发表的首张专辑做最后的缩混工作。
就在迷笛音乐节结束不久，反光镜就被多家媒体一致评为"本届迷笛音乐节表现最出色的乐队"，而且在娱投网上关于"迷笛最受欢迎乐队"的投票评选中，反光镜的票数也一直高居不下。更有忠诚的乐迷给反光镜所属公司飞行者唱片打来电话，一再询问关于反光镜专辑的进度。
今年正好是反光镜成军十周年，他们的专辑也早已让众多关心他们的乐迷望穿秋水。十年磨一剑，目前这张专辑已经进入到最后的缩混阶段，飞行者唱片计划将于今年9月推出这张华语地区最具分量的朋克摇滚唱片。

自赏梦幻.电气童话 Childs《Yui》
Childs - Yui电气.童话.摇篮曲. 飘然的音符催眠了每一处躁动的神经. ... childs 是处女专辑《yui》听起来颇有ambient 的韵味，其中虽有着冰岛苍凉广阔的影子 ...
Genre: Electronica / Indie
Childs是来自墨西哥的音乐家Paúl Marrón， Guillermo Bátiz在01年成立的乐队
50％的独立小电子 + 30％的自赏梦幻流行 + 80％的后摇，这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies，电子童谣。有人说yui中有不少《新世纪福音战士》的声音片断，我不大清楚，不过childs成员对动漫的热爱充满在整张LP中，从封面到编曲都能感觉到。
安静、祥和、一如摇篮曲般让人放松，一头扎入美妙的旋律中，头发随着音符扩散开
睁着眼睛，看在水底发呆的海龟。
海面上，已经下雨了
闻到了么
这么轻的声音，想起了cafe del mar，那股来自西班牙沙滩上的Lounge风潮
由 Paul Marron 和 Guillermo Batiz 組成的墨西哥電音組合。Yui 內除了 electronica外，作品中還包括 dream pop，post rock，ambient 等其他原素。Yui可以說是一張非常有趣的作品，一方面有一些輕鬆的 electro-pop 作品好像 S.A.D 和 Reki ，另外亦有 epic 式作品 lan P。時而有典型 laptop artist 式簡單編排；又有長篇大論 post rock 式電音，變奏高潮起伏。曲目時有 Sigur Ros 式天籟之音；有時又滲出 Mum式的原始 analog 音效 。音樂上，除了一般的鍵琴編排，Yui 內的弦樂編排也做得頗為出色。這張 CD 碟面上印有兩個小朋友的畫像，想也必是 Paul 和 Guillermo 對自身的投影吧。天真的氣氛中頗有一點娃娃看天下的味道。Childs 曾經用" electronic lullabies " 來形容他們自家的音樂，這也不失為一個貼切的形容。

从张震岳当兵前那两张可爱得令人不知所措的青春阳光偶像歌曲，一直到当完兵后的三年间，张震岳经历了音乐上最重大的两个阶段。同样是持续创作，但是心境上已经有了非常不同的改变。“音乐是包容的，不是狭隘的。当兵前的我还在摸索，想法不太成熟，但是沉淀了三年之后，我开始明白自己要的是什么。”张震岳这样说着。
“我对音乐想法会随着时间而改变，之前我的歌存在很多愤怒，但那其实只是歌的情绪，我还在想要怎样去中和它。我的脑袋不断有其他东西进来，逼着我往前走，不要在原地踏步，所以我的作品跟生活都是在同一条线上，歌并不会跟人落差很大。这次精选辑，许多歌曲都重制重唱过，三首新歌是一个总结、交代，同时也是我的一种转变。我要让歌迷听到更好、更成长的张震岳，出精选辑没什么不好，我出得无愧于自己及自己的音乐。”
新歌→无路用的人
在事不关己的节奏下，张震岳以恣意的rap娓娓道出身为一个“无路用的人”的悲哀。在张震岳一贯口白式的歌词中，可以看到一个怀才不遇的自己。其实“无路用的人”这首歌，就是要让你我直视问题、面对现实，别妄想听完会试图振作，这又不是什么励志歌曲。张震岳只是想让你更难过而已。
新歌→我会想念你
张震岳两只爱狗必鲁和干妹妹，在去年吃了坏东西器官衰竭死掉了。每个人在面对生离死别都会有强大的情绪在；亲人、深爱的人、狗，不论是死或分手，都会有强烈的情绪。“其实这是一首很私人的歌，但拿出来也蛮好的。离开是一个开始，看起来好像是结束，其实就是一个开始，应该往前看，不能停留在这个地方。”
新歌→天堂
提到关于死亡的东西，地下摇滚乐都会写得很屌很迷幻，但其实张震岳也没死过，就只是一个幻想。一个庸碌的人，一直到最后发现最想要的东西，是天堂。张震岳回到最实际的那一面，希望人们死后可以很快乐，快死了就会去反省传统的伦理跟观念。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

贾斯汀的新专辑《前卫性感/爱之声》从造型到歌曲都让人眼睛耳朵为之一亮，华丽的风格又将领导新一波的流行风潮。
2003年发行的首张个人专辑《Justfied(爱你无罪)》在全球大卖七百多万张，让贾斯汀成为男孩团体中毕业单飞后最成功的一颗星，阔别三年，贾斯汀全新专辑《FutureSex/LoveSounds 前卫性感/爱之声》九月发行。
贾斯汀在接受访问时解释这张专辑的概念来自于“性感””，他说：“我一直都很喜欢性感的人事物，这对我做音乐有很大的影响，很多灵感也都来自‘性感 ’”，这次的造型充斥华丽风格，贾斯汀将穿西装戴着礼帽，眼神轻佻地高唱新世代情歌。他的制作人兼好友Timberland甚至自豪的说：“贾斯汀会让大家知道什么叫做真正的性感，正如同他在歌里唱的一样”，在这张专辑中贾斯汀参与许多方面的制作，录制过程中也加入不少自己的创意。最新单曲“Sexy Back”呈现一种灰色的低调感，贾斯汀扮演高深莫测却又性感神秘的探员，在MV中与美艳的异国间谍斗智也斗色，两人激情演出让人脸红心跳。
此外，贾斯汀还透露，新专辑在制作过程中广泛吸取了各方面的音乐元素，从灵魂音乐传奇大师阿尔。格林和马文。盖伊到著名的披头士乐队和老鹰乐队，都对他的新专辑产生了一定影响。在新专辑的制作班底中，贾斯汀邀请到饶舌歌手兼制作人提姆巴兰与他一起写歌；在合音部分中，客串加盟的音乐人士包括提姆巴兰、亚特兰大说唱歌手TI和“黑眼豆豆”组合成员Will.I.Am。
谈到为何有意改变新专辑的风格，贾斯汀解释道：“我认为，在制作第二张个人专辑时尤其需要开拓思路，尝试新的内容。如果你重走老路，那你的第三张专辑、第四张专辑等都会千篇一律，你也将无法全面成长。”尽管贾斯汀一心想要改变流行乐坛潮流，但他自称，无意从迈克。杰克逊的手中接过“流行天王”的头衔，“我知道外界一直希望看到一位新的‘流行天王’，但我不是你们想象中的那唯一人选。我只做自己想做的事。”
由于近来贾斯汀和好莱坞女友卡梅隆。迪亚兹“恋情紧张”的消息广为传布，担心媒体纠缠的贾斯汀现场“下令”，只愿意回答和唱歌、表演有关的问题。事实上，卡梅隆以及贾斯汀的妈妈也在巴黎陪伴贾斯汀此次全球音乐宣传，顺便享受假期。近日，还有狗仔拍到迪亚兹与未来婆婆在巴黎逛街的照片。看得出，迪亚兹与男友母亲相处十分融洽，未来婆婆对迪亚兹好似亲人，看来，儿子与迪亚兹的4年恋情，老母亲早就认定了，难怪外界分手谣言满天飞，也丝毫动摇不了这对姐弟恋的稳固恋情。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

對，又是1966。對搖滾樂不算短的歷史來說，這是百花齊放、目不暇給的一年。除了Eric Clapton那張驚人的吉他之旅，Beatles出版了Revolver專輯，Bob Dylan出了Blonde on Blonde專輯，都是足以重寫歷史的鉅作。但是現在假如你去問Beatles的巨頭Paul McCartney，1966年最偉大、最值得紀念的專輯是哪一張，他一定會不假思索地告訴你：Beach Boys的Pet Sounds。而且他會雙眼發亮地說：這不僅是1966年最偉大的專輯，也是有史以來最偉大的專輯：「直到現在，我都還是經常放Pet Sounds來聽，並且邊聽邊流淚」。
Pet Sounds的靈感，來自Beatles在前一年推出的專輯Rubber Soul。打從Beatles走紅，Beach Boys的團長Brian Wilson就把他們視為可敬的對手，力圖超越Beatles替流行音樂樹立的高標準。從1965年到1967年，Beatles和Beach Boys的較勁是樂史無比精彩的一頁，也大大拓寬了流行音樂的可能性。這段時期的搖滾樂，正從簡單的青少年流行音樂逐漸轉變成複雜豐富的藝術門類，一群群年輕歌者不斷拓寬搖滾樂的疆域，音樂的內容和形式漸漸可以不受任何拘限，自由發揮。Beach Boys和Beatles都是從單純的泡泡糖音樂起家，而逐漸發展出愈來愈豐富深沈的音樂作品。到了1966年，Beatles早已不再是剛出道時那四個滿臉傻笑的小夥子，Beach Boys也早就揚棄了直來直往的衝浪音樂，而踏入不可思議的豐饒之海了。
然而這場兩大樂團的比試裡，Brian Wilson是吃了大虧的。他必須獨自扛起所有的詞曲創作、唱片製作和大部分的演唱與演奏工作，Beatles卻有John Lennon和Paul McCartney這對無敵搭檔，和George Martin這位功力高強的製作人。最令人驚奇的是，在1966年，Brian Wilson幾乎窮一人之力做出Pet Sounds這張唱片，並且真的超越了Beatles。有那麼一段時間，Brian Wilson在這場比試中打敗了所有人，成為流行樂壇最耀眼的天才。
Pet Sounds在台灣並不好買，但絕對值得上窮碧落下黃泉去找來聽。別被它土俗的封面唬住了，也不要草草聆聽一兩遍就判定它是過氣的音樂。它需要一點點的耐心，就像初聽歌劇和free jazz的時候，你必須調整自己的耳朵，把以前聽過的音樂暫時拋開，專心去體會這裡面層層疊疊的聲響。
在搖滾樂這個光環氾濫成災、滿地都是最高級形容詞的世界裡，Brian Wilson是極少數真正擔得起「天才」這個頭銜的人物之一。在Pet Sounds的製作過程中，他延攬了最優秀的樂手進錄音間，現場指揮調度各種聲效和音樂的進行，彷彿整個錄音室就是一個可以任他揉捏塑造的樂器。Wilson在Pet Sounds把多軌錄音的技藝發揮到極致，美妙的聲音一層疊著一層，交融出來的聲響，美得不像這個世界製造出來的。這也是專輯名稱的由來：他把種種聲音元素當成「寵物」在把玩，呈現給聽眾的，便是這些他最心愛的這些「寵物聲音」。
當然，Pet Sounds並沒有變成Wilson的個人專輯（儘管它在精神上是如此）。Beach Boys最令人印象深刻的特色︰美絕的合音，在這張專輯裡達到了前無古人的高峰，只能以「天籟」形容。在1996年出版的Pet Sounds紀念盒裝專輯中，你可以聽到整張專輯撤去所有樂器的清唱版，那確實是足以在上帝的耳畔播放的歌聲。
Brian Wilson窮其一生都沒能做出超越Pet Sounds的專輯。他在聽了Beatles的新作Revolver之後，陷入自我超越的巨大壓力，在他心目中足以幹倒Revolver的專輯尚未完成之時，Beatles已經接著推出了他們的曠世鉅作Sgt. Pepper，其中許多元素都是從Pet Sounds汲取的靈感。可憐的Brian Wilson在迷幻藥和創作壓力的交逼之下陷入瓶頸，幾度精神崩潰，甚至自殺未遂。這位曠古難見的天才從此過著低調隱居的生活，Pet Sounds那樣的巔峰之作，遂為絕響。
不過我們已經有了Pet Sounds，人生畢竟不該太貪心的。
马世芳
2001年1月 CHEERS雜誌

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸…
花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。
花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。
水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。
从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然…
时序来到的2008 我们怎麽啦？
点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯…
我们怎麽啦？
那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味…
我们怎麽啦？
爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅…
我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。
金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！
最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。
严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。
严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。
蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。
蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了……
陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！”
陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。
林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。
李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！
李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！
何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！
伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。