王昌元 女, 浙江杭州人。1945年出生.
著名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。
还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。
其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。

白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。

『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.

《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。

《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。

这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!

“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。

《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。

未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？

子夜。我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门扉？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

NHK的一部十二集的记录片《故宫》。拍摄者从一个中华文化仰慕者的视角把中国古代文明最精致、最灿烂的一面展现得淋漓尽致，器物之精美、景观之宏大、歷史之沧桑，让人不由得从心灵上为之征服。一个异域人眼中的中华古代文明就宛如通体璀璨的玉石，无论从哪一角度看，都充满了艺术性。

这张专辑出版于1996-7-24，是神思者第17张专辑，亦是为日本NHK电视台的纪录片《故宫》所作配乐的三部曲的第一部。作为中期的作品，应该说技巧手法上更加纯熟，在古典和流行，民族和电子的融合上做得更圆润，音乐也更富有自己的烙印特色。专辑中快慢曲目搭配得宜，曲子各有特色，但又能够相互协调，使全碟整体性和耐听性大大提高。

DEPAPEPE是一个2002年建立的日本二人吉他组合。小组成员分别是德冈庆也和三浦拓也。
DEPAPEPE 2002年11月由德冈庆也及三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE 当时从神户到大阪、 京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气。
其特色为仅以二把空心吉它就能表现出变化多端的心象风景以及喜怒哀乐， 以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间。
在他们正是发布自己的专辑之前，曾发行过3张小制作的独立专辑，而且总销量达到十万张。2005年DEPAPEPE发行了他们第一张正式专辑《Let's Go!!!》。目前签约于日本新力音乐公司。

有人曾問雨果老闆易有伍先生，在他所錄的國樂及古典專輯中，最滿意及最喜歡的是那一張？大家以為他會說1812序曲這種大砲片，不然也是「十面埋伏」這種動態驚人的國樂，結果他的答案出乎人意料之外，他最喜歡的就是這張由吳兆基老師所演奏的「吳門琴韻」。

說起古琴演奏，有人說是泡茶時最好的背景音樂，也可以拿來調整音響。其實有人會如此說也是有根據的，因為古琴演奏都是偏向「平和敦厚，寧靜淡泊」，如果您在泡茶的時候聽著古琴演奏，那麼對泡茶的動作應有相輔相成之功。相反的如果您泡茶時聽著由音響播放出來的古琴演奏，卻老是覺得泡茶的各種動作怪怪的，不太順會受到干擾的話，那麼我敢保証您的音響調校上一定有問題，整體音域平衡一定有那邊不對勁，泡茶還可以調整音響，沒有聽說過吧。

「吳先生八十多歲，操琴六十餘年。其人溫文爾雅，音樂修養極深，加上長年修煉氣功，使他的琴與人均潛藏一股精元舒巧之氣，已臻爐火純青之境界」--葉明媚博士

「錄音無比傳神，琴音起落之間連手指之動作都可以清楚看到，琴是宋代名琴，音色之純美令人難以抗拒.。吳大師功力深厚，輕描淡寫就營造出深遠的境界，真是『此中有真意，欲辨已忘然』....」
--香港發燒音響 陳瑛光

详细内容: Disc 101.良宵02.胡笳03.平沙落雁04.流水05.清明上河图06.佛上殿07.凤凰台上忆吹箫08.苏武牧羊09.忆故人10.殇Disc 201.草02.夕阳箫鼓03.随想曲04.忆广告语: 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫的演奏和创作上斐然有成，被冠以“圣手箫王”之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他次第展示了以传统民族音乐为素材改编的笛、箫独奏曲，以及在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛、箫独奏曲与协奏曲，是史上第一次将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 大师系列新编的“殇”2CD套装，收录张维良大师与黎英海、高为杰、黄晓飞、施万春、杨青诸位知名作曲家通力合作的箫演奏作品，用他出色的演奏技巧与对乐曲的精确理解突显箫的低沉委婉个性；赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息，描写空子悼颜回之哀思的《殇》则充分流露中华神韵，而《草》、《随想曲》、《夕阳箫鼓》、《忆》等融合现代交响乐或钢琴的作品具深度内涵、风格式样多彩，演奏技巧更是淋漓尽致发挥；在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一片新姿已绰约可见，犹如凤凰涅磐之再生！

张维良，著名笛箫演奏家，中国音乐学院教授，中国音乐学院器乐系副系主任，华夏室内乐团团长，中国音协管乐研究会副会长，南京东南大学名誉教授。
张维良先生1957年生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练，1977年考入中央音乐学院民乐系，1981年转入音乐学院器乐系，1982年毕业留校担任笛子专业主课教师，兼任中国音乐学院实验乐团演出工作，同时亦在北京师范大学艺术系和中央音乐学院民乐系兼任中日青年文化交流中心客座教授。

卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706），是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴哈。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，曾称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。据统计，到目前为止世界上重新演绎的卡农版本达2000余种！如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰，BMG唱片公司特别邀请全世界不同音乐领域的知名乐手、乐团 ，以15首不同编曲、配器与演奏曲格的卡农演出版本，纪念这位音乐家，汇成这张珍贵的“卡农绝赞”！专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的标志性演出版本，更被赋予了电子、吉他独 奏、乐方乐器演绎等十五种新的生命，专辑收录十首全球首度重新编录版本，加上24bit-96khz的超音质呈现，绝对让听众从头听到尾，一遍又一遍，乐此不疲。

“花间梦事”，刚一拿到这个碟子的时候，
我一下子就被这个名字深深地吸引住了！
鸟语花香，绮丽梦境，该是何等的浪漫和怡情呢？
李白有“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人，
…… 永结无情游，相期邀云汉。”的诗句，
有花香，有鸟语，有美酒，有甜梦，有妙音，人生还有何求呢？

随着轻柔的音符飘入耳际，
我仿佛坠入了一个如梦似幻、诗韵墨香的世界里，
那儿有萋妻芳草，轻风游云，茂林修竹，潺潺小溪，
碧玉池塘，田田荷叶，
还有文人骚客……心儿不觉间酽酽的沉醉了。

《花间梦事》一改前四张里的行云流水、
峥嵘江山、山河明月、清风劲松的磅礴大气，
格调变的隽永温馨，注重人的心境世界的描写，
关注人的情感变迁，曲风细腻传情，
配器独具匠心，是一道净化心灵的盛宴，
书房音乐压卷之作。

书香音乐系列告别了前四辑的大好河山，
开始走进了远古诗人的心灵空间。
音乐曲风感性多情，动人契心；惬意悠闲，扣人心弦。
有著「一寸还成千万缕」的无尽相思、
「品茗谈天似神仙」的潇洒自在，
更有著「来时无迹去无踪；只此浮生是梦中」的甚深禅意。
同样的书香，不一样的音乐，古今交涉，为赋新词。
听了，一定感动！

相较于前四张书香系列音乐里外放的大块文章，
行云流水，磅礡江山，山河明月，清风拂松，
这张花间梦事就显得娟秀内敛许多，
隽永温馨的小品作品，转入描写读书人的心境世界，
鸟语花香中，酣然入梦，
充满着文人的巧思，细致的浪漫里，却又时现禅意

除了管弦丝竹，几乎全辑的乐曲里，
都添入了吉他与贝斯这两种乐器，
以及鸟啼，虫鸣，风声，水流等大自然音效，来作为音乐的修饰，
听觉，像无忧地漫步在田园山野间，享受清爽淡雅的森林浴...

吕秀龄,温柔似水,典雅如梦!那份婉转的柔情,那份脱俗的古典,那份有些凄清的文静,曾让人迷得如痴如醉!再后来听了她的情咒,音如其人,行云流水….从没听过这么优美的琵琶曲!看她的照听她的音乐,感受她的气质她的艺术她的深刻她的世界……那份美丽让人折服!清新淡雅怀抱瑟琶的古典才女 e
让人不尤得怜惜起来,曲高和寡的美女通常都是少人欣赏的,因为象一本深奥的书,要化很多时间从外到里细细品味她的美象百合,纯洁,高贵,不张扬,她的遗世独立象山谷里的幽兰,似默默无闻,但让人惊艳
《情咒》是吕秀龄的琵琶演奏专辑。曲目皆为鲍比达的原创作曲和编曲，而非中国传统曲目，整张专辑将古典民乐旋律同现代编曲技术相结合，这无疑又是民乐创作上的一大尝试！
这部《情咒》出自鲍比达之手。 整张专辑将民乐的韵律同现代编曲技术相结合， 典型的新民乐。吕秀龄的演绎的也是十分精彩---每首都透着不同的性格，不同的情绪，但都一样让人难以释手。《火里的女人》是其中非常“新民乐”的一个，听它需要一点思想准备。不愧是鲍比达，该民乐的民乐，该霹雳时比谁都霹雳！“匆忙而沉重的脚步声，促使我的心跳加快。用力去摆脱自己的无奈，冲出强加在你我身边的束缚。尽情的怒放，释出一切不满与委屈，痛苦与哀愁，去追求属于自己的幸福与欢乐吧！爱就爱了，我不后悔！”
很难相信一张琵琶专辑也会受到流行乐迷的青睐。 看过《聚散两依依》的人都会记得那个我见犹怜的贺盼云的，或者，也会记得《云南物语》中的那个日本女子，她，吕秀龄，演绎了多少痴情女子，如今，则以一面琵琶再度上演一段痴情物语。《情咒》是吕秀龄的琵琶演奏专辑。曲目皆为鲍比达的原创作曲和编曲，而非中国传统曲目，整张专辑将古典民乐旋律同现代编曲技术相结合，这无疑又是民乐创作上的一大尝试！

赵聪，民族管弦乐学会琵琶会理事。曾任亚洲乐团、中国青年民族管弦乐团琵琶声部首席。现为中国中央民族乐团独奏演员！
赵聪曾多次在各种类型的民族乐器比赛上获奖，包括“华天杯”全国青年琵琶大赛一等奖，首届香港“龙音杯”民族乐器大赛最高奖等，2003年10月，赵聪受北京国际音乐节组委邀请，担任郭文景创作、林兆华执导的歌剧《夜宴》的主要演员以及琵琶演奏！
《哈巴涅拉舞曲》中赵聪在收尾时炫技式的即兴，把琵琶的另一种风情发挥到极致，令听者无不愕然！

《赵聪：聆听中国》轰动法国嘎呐国际音像节之中国世界音乐巨作。格莱美音乐奖评委Jeff.rona鼎力推荐之作。“声响亚洲”评委主席国际录音大师汉斯·尼尔森携布拉格交响乐团，与欧洲著名爵士乐手VS中国民乐精英！来自音响圣地丹麦的超级发烧试音天碟！环球唱片历史上首张中国民族器乐独奏专辑。世界顶尖级音响带您聆听中国，挑战美妙听觉极限。

民族音乐是蕴藏在一个民族内心的最深刻、最美好的韵律，是这个民族灵魂的完美展现，它具有不可代替的唯一性。

01 春江花月夜 5:36
02 新编十面埋伏 5:51
03 东方丽人 5:34
04 放马山歌 5:26
05 牧 5:45
06 天海蓝蓝 4:35
07 月舞 5:31
08 夜雨双唱 6:04
09 青春舞曲 4:35
10 玫瑰花 3:56

王勇 ：古筝
Steve Blailock ：木吉他，电吉他，阮
1997年3月15日、北京KEEP IN TOUCH酒吧，中国古筝演奏家王勇与美国布鲁斯吉他演奏家Steve Blailock激情即兴一小时，当古筝遭遇蓝调，被自由气场环绕.....
此次现场即兴录音被北京音乐台著名DJ张有待的个人厂牌“有待唱片”以限量卡带的形式地下自主发行，当年只有在“有待唱片店”才能买到。
在今天看来，这盘时长一小时的卡带是极其珍贵的记载萌芽期中国即兴音乐之宝贵音源！！

古筝名家项斯华的音乐成就，在海内外均享有高度评价，乐评认为她的演奏细腻朴实，音色醇美纯净，格调新颖。这张专辑所收录的作品，无论是传统经典亦或是新创曲，都有十足的可听性与代表性，同时也是其个人最具代表性的作品。专辑中不但展望了个人超凡的技艺，同时也是个人音乐修为的精彩回顾，听来灵活生动，十足大师风范。内附详尽中英文对照乐曲解说。

由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。
“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。
大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。
人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来……
久石让为影片《入殓师》的配乐。VBR
听一遍感觉还不错，喜欢久石让的朋友一定要下。

當尊品謝先生告知有一張名為 "花開見佛" 的CD要我寫一篇"序"的時候,心中真是非常歡喜! ABC唱片的徐先生終於兌現了他的承諾.以下就讓我來敘述我跟徐先生的這段因緣吧!
記得三、四年前,第一次聽到ABC唱片公司所出版的雪麗紅.藍.白這三張專輯,就頗欽佩徐先生在製作上之用心,不惜斥資用最好的錄音及監聽器材.當下心裡起了一個想法,希望能請徐先生以"發燒"的精神,製作有關"佛樂"或"心靈音樂"的專輯,可以讓音響的發燒友"身心安康".
隨後徐先生親臨了在臺北舉行的環亞音響唱片展,這時我終於如願見到了徐先生,我當時預備了"拍手功治百病"一書來送給徐先生, 希望徐老闆健康長壽,多製作好CD加惠愛樂者.當時我也提供了一些佛樂的CD,請徐先生能參考製作.沒想到徐先生很豪爽一口應允,今日終於見得"花開見佛".
花開見佛在項老師精湛的演藝下,確能"滅除煩惱熱"身心清涼.沏一壺好茶,燃一爐檀香,不論靜坐,閱讀,都能養心.對發燒友而言,頂好的錄音，撥弦聲,殘響,空間感,足以令您細細品味.悅耳的音樂更是BONUS.
曲目中有"峨眉佛光",峨眉山是普賢菩薩應化之道場,普賢菩薩在華嚴經中以十大願望：1禮敬諸佛.2稱讚如來.3廣修供養.4懺悔業障.5隨喜功德.6請轉法輪.7請佛住世.8常隨佛學.9恒順眾生.10普皆回向來導歸極樂,希望所有愛樂者因此緣而發願求生極樂,屆時蓮華化生,花開見佛,悟無生不退菩薩為伴侶,回入娑婆度有情.
相信這是一個緣起,徐先生能再接再厲的製作更好的佛樂,如弘一大師之佛樂"清涼集",聞其音聲,皆得解脫,得無上清涼.
弘一大師紀念學會 理事
懺悔居士 陳世興 2009.01.01
转载自中国古曲网：