专辑介绍：
宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价。细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。这些音乐创作者与演唱者中既有享誉乐坛的大师，也有一直从事动画配音的声优。

Maksim is a Croatian classically-trained pianist who won his first major classical competition in 1993. The Piano Player is his debut album on EMI, produced by Jeff Wayne (War of the Worlds). It contains a mix of energetic techno tracks (Flight Of The Bumble-Be), melancholy melodies (Claudine) and more classical pieces (Rhapsody on a Theme of Paganini) - something for everybody. Audio CD Track Listings 01. The Flight Of The Bumble-Bee 02. Grieg¿s Piano Concert in A minor 03. Exodus 04. Claudine 05. Wonderland 06. Handel¿s Sarabande 07. Rhapsody on a Theme of Paganini 08. Hana¿s Eyes 09. Chopin¿s Revolutionary Etude in C minor 10. Cubana 11. Croatian Rhapsody 12. Dance of the Baroness Bonus Track 13. Cubana Cubana

《S.E.N.S神思者：故宫三部曲》是神思者（S.E.N.S）在1996年为NHK制作的大型记录片《故宫》（又名《故宫至宝》）主题音乐辑。在此片中拍摄者从一个中华文化仰慕者的视角把中国古代文明最精致、最灿烂的一面展现得尽致淋漓。在一个异国人的眼中中国博大精深的文化竟是那样的通透，每一处细节都充满了艺术性。其配乐精湛若斯、音符跌宕、随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影。“成吉思汗”，“开元盛世”，奔腾的战马，一个个画面在脑中闪现，霍然又忆起记满沧桑的敦煌，忆起被风沙掩埋了的阳关…… 古老壮丽的风景翩翩掠过，讲述着宏伟与沧桑，见证着历史与未来。

S.E.N.S（神思者），继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体。在《故宫》千年文化的熏陶下，经过长久的积酝，终于创造出这部永远经典的大乐章。如一部黑白胶片的大型史诗电影用交叉蒙太奇将五千年的中华文明娓娓道来。

S.E.N.S（神思者）是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S (Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。在1988年神思者就已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在NEW AGE音乐领域的坚实地位，而为电影《悲情城市》的配乐更获得金狮奖最佳杰作奖！

Disc 1 Palace Memories故宫
01 Time Slip 岁月流逝（序曲） 1:15
02 Palace Memories 故宫之神思 5:01
03 Treasures 瑰宝 2:55
04 Magic Warriors刀马旦4:22
05 Imperial Vermillion 君临天下 4:40
06 Palace Memories—Sunset 故宫之迟暮3:30
07 Chimes 编钟2:12
08 Peace of Mind 明镜止水3:38
09 The Dragon 龙的传人3:25
10 Visionary 千年梦想7:02
11 Palace Memories—Denouement 落幕（终曲）4:08
Total Playing Time: 42:15

Disc 2 Palace Sketch 故宫续曲
01 Time Gate 时空之门7:08
02 Catacombs 陵墓3:12
03 Mayfly 五月精灵3:41
04 Pipes of War 战曲1:40
05 Eve 前夕0:46
06 Loss 失落1:44
07 Mist 雾霭2:47
08 Peace of Mind (Strings) 明镜止水（交响乐演奏版）1:35
09 Peace of Mind (Piano) 明镜止水（钢琴）2:28
10 Palace Memories 故宫之神思 5:04
Total Playing Time: 30:05

Disc 3 Palace Seeds 再见！故宫
01 Sowing Seeds 播种 1:20
02 Palace Memories 故宫之神思 5:02
03 Jade Moon 翡翠月亮 3:47
04 Patience 耐心 4:36
05 Prophecy预言 4:39
06 Well 哦，一切都好0:50
07 Edge of the Storm 暴风之刃 4:27
08 One Seed 一粒种子1:16
09 Future Memories 未来之神思 5:38
10 Crystal 水晶石 0:59
11 Pinwheel 纸风车2:58
12 Tides of Time 时间之潮 3:29
13 Seed of Hope 希望的种子 4:58

久石让——威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师北野武、宫崎骏最爱的配乐大师！
专辑收录最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》！威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作，首批加赠《菊次郎的夏天》主题曲“Summer”原版乐谱。
在全球电影界，“久石让”这个名字，已与宫崎骏、北野武一起享誉国际，立身配乐大师的地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐。《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，并让他获得及2000年的日本学院奖。
此辑收录甫获柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》，威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲，以及选自久石让个人音乐作品辑《地上的乐园》、《I am》等名作，由他亲自选曲并以钢琴演绎，再运用最新高科技所研发的铷元素直接记录CD，以获得比一般CD音质更加精细的效果，让配乐大师久石让的精心杰作更能永久典藏。

由马友友演奏的专辑《探戈灵魂》是由阿根廷著名作曲家阿斯托皮亚左拉（Astor Piazzolla 1921-1992）所作。专辑的制作人是阿根廷享誉盛名的奥斯卡卡斯特罗那维斯（Oscar Castro-Neves）。这张专辑共有十一个曲目，全为阿斯托皮亚左拉所创作。皮亚左拉这位在法国受到正规作曲法训练的阿根廷作曲家，最终选择了将探戈作为自己的创作源泉和生命。是他赋予了探戈新的生命力。
虽然马友友录制了上百张CD, 这张专辑仍是他最喜爱的专辑之一。正如他所说：“皮亚左拉的探戈完全不同于你以往所听到的探戈。我最大的遗憾就是没能见到皮亚左拉本人。” 在马友友录制这张唱片时，皮亚左拉已经离开人世。所幸的是马友友和皮亚左拉生前的好友及工作伙伴一起演奏并录制了这张唱片。

《维瓦尔第：四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》！意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部！！据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品！！

★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，群众基础雄厚！！
★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎！！
★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏！！
★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一！！

穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目，演奏风格华美无比，用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬！！录制本唱片时的穆特正值弱冠之年，她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰，为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。

安东尼奥·维瓦尔第
四季（作品8号，第1至第4首）
E大调第一协奏曲“春”
01 快板
02 广板
03 快板
G小调第二协奏曲“夏”
04 不很快的快板
05 柔板
06 急板
安妮·索菲·穆特/小提琴
维也纳爱乐乐团
赫伯特·冯·卡拉扬
F大调第三协奏曲
07 快板
08 很慢的柔板
09 快板
10 不很快的快板
11 广板
12 快板

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

古调乡愁~~韩国伽倻琴音乐
伽倻琴散调女王重要演出
本专辑是韩国伽倻琴第23号重要无形文化财—成锦鸢女士的重要代表作。她的伽倻琴演奏融合了时调、民谣、巫乐等特色，独领琴界风骚。在近七十年的音乐生涯中，她是国宝级的伽倻琴艺师、乐器改革者，也是杰出的即兴舞蹈伴奏家。
专辑中同时有其女池成子的优秀演出。曲目中收录了成锦鸢最著名的十五弦伽倻琴作品“乡愁”，以及全罗道杂歌及民谣，邀您共赏伽倻琴的美妙世界。

书香音乐系列中的《云水》、《江山》、《河月》、《松涛》，传达了器世间的人想情怀；而《花间梦事》开始了开始了情世间的心灵空间。《夜来藏情》则以最能表现夜幕的琵琶为主奏，和著最擅表心的二胡及最长表情的笛子，以较少的配器表达空灵深挚的感情；编以心跳般的律动节奏、娓娓倾诉的婉约旋曲，交代夜和心情的变化，更将无限情意注满在情世间的心灵空间里……
这是一张非常不错的民乐专辑，代表了中国民乐制作的最精华。制作人王俊雄以最能表现夜幕的琵琶为主奏，和著最擅表心的二胡及最长表情的笛子，以较少的配器表达空灵深挚的感情；编以心跳般的律动节奏、娓娓倾诉的婉约旋曲， 交代夜和心情的变化， 更将无限情意注满在情世间的心灵空间里。

2008年，在卡拉扬100周年，著名小提琴女演奏家安妮·索菲·穆特和著名指挥家 小泽征尔共同带来这场纪念一代指挥大师卡拉扬的音乐会
日本Geneon环球娱乐有限责任公司发行，该DVD只在日本地区发行。第二年（2009年），德国Unitel Classica发行了蓝光版DVD，封面与此不同，但内容相同。
以上简介信息由本人编辑添加，如有出入，还请见谅。

从30000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。
曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携青年鼓手尚魏、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》——13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵，动与静的浪漫辉映、呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是令人咋舌！每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟，实属发烧友都难得一见的好盘。

ボリビアの楽器“ケーナ”の透明感あふれる音色を堪能できるアルバム。こころに響く感動的な音楽ばかりが、聴き手に温もりと優しさを与えてくれる。飾らない歌詞と素朴なメロディも魅力だ。

Opening October 15th nationwide, Friday Night Lights (a Universal picture starring Billy Bob Thornton and Tim McGraw, based on the best-selling book of the same name) features an original score by Temporary Residence top-seller Explosions In The Sky!
The film chronicles the entire 1988 season of a high school football team from Odessa, TX (adjacent to Explosions In The Sky's hometown of Midland, TX). It focuses on the ongoing financial and emotional struggles of a small town that places all of its hopes on the team's chances at winning the state championship.
The Universal soundtrack - scheduled for release October 5 - includes Explosions In The Sky's score, as well as a new Faith Hill/Tim McGraw duet and a new track by No Doubt's Gwen Stefani. Universal estimates the soundtrack will top one million copies sold by Christmas 2004. It is expected to debut in Billboard's Top 10.
"Have You Passed Through This Night," from Those Who Tell the Truth Shall Die... is featured in the film's trailer, which began airing in theaters nationwide June 11. The trailer began airing on national television during the Olympic Games.

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。
乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

来自瑞典Norrkoping的传统力量后摇.瑞典的音乐始终带着迷幻而奇妙的色彩.从软弱深处给人以力量.

「在矮樹叢環繞四週的羊腸小徑，沿路上縈繞不斷的耳語，和著安靜而沉默的節奏，我被捲進了擁有一整片夕陽的旅行漩渦」，這是屬於甜梅號的溫暖，象徵青春白皮書的輕狂、帶著曖昧羞澀的明亮心情、串結每段傷心故事的始末......。
三人男孩團體的甜梅號，在台灣代表著不可思議的後搖滾先驅！90年代末期，在眾家爭鳴的水晶唱片初露頭角，2001年發行了第一張專輯＂是不是少了什麼＂後，甜梅號經歷了團員離團、當兵等種種驟變，沉寂了好一陣子。吉他手小白，是個連呼吸都是後搖滾的吉他達人，前陣子參加電影配樂刺青的製作，新專輯中，一人分飾多角的雙吉他與合成音效；貝斯手葉子，比擬賭神般的真人不露相，拍照和表演都不會出現五官的神祕型男；最後加入的孟諺，是個精通各類鼓藝的天才型鼓手，花式碎拍和數學派炫技都難不倒！
甜梅號有的不只是音樂，所擁有，是象徵著對音樂永遠不會死的堅持與熱血。漫漫十年歲月幾近飄逝，終於在眾所期盼下，發行了第二張正式專輯「謝謝你提醒我」，像是對老友突如其來的擁抱。擺脫一般搖滾曲式的規範，這次僅僅五首歌的專輯中，卻擁有超長史詩般的氣魄，意圖在長篇之中找尋音樂演繹的真正解答，吉他堆疊出步步溫暖而動人的旋律，貝斯與鼓精準穩定的提供最厚實的背景，客串的長笛聲，彷若撰述著戀侶們所發生的，種種心碎而美好的回憶，結束的篇章則是充斥著情緒糾結的吟唱。
搭乘著甜梅號的列車，有蒸汽火車的高溫，還有子彈列車的脫序，或慢或快的律動，最適合在深夜與季節轉換之際盤旋，都將記錄我們難以啟齒的夢想。

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.

God is An Astronaut的配器虽然遵循英式摇滚的传统，但还是充满了古老冲动与激情。God is Astronaut这支柏林的乐队是2002年由两兄弟Niels 和Torsten还有他们的朋友Lloyd三人行而成的。他们的音乐清澈而具有质感，旋律优美却多愁善感，并且运用大量美妙的电子声效。2002年成立，2003年3月在他们自己成立的厂牌Revive Records发表了第一张专辑《The End of the Beginning》。2005.2第二张专辑《All is Violent，All is Bright》依然在Revive Records下发表。God is An Astronaut在采访中形容他们的音乐是“Electronic，chill out synthisised rock ”，这是由于他们受主流摇滚的影响同时又喜欢The Chemical Brothers（着名Synth pop乐队），而将两者合而为一的产物。
第一次听这张《All is Violent，All is Bright》已经让我爱不释手，在我听过的音乐中特别是postrock这类型中，God is Astronaut创作出来的声音竟然是如此独特。
如湖水般清澈，如空气般清新。虽然专辑名字中有Violent，但是猛烈程度却不如Mogwai，而因为有Bright，明亮欢快，尤胜Sigur Ros，旋律悦耳程度简直让我惊喜。第三首Forever Lost中清脆的钢琴配上空灵的吉他，我完全沉浸在那种境界，永远迷失在那优美的旋律中。
God is an astronaut是一支来自爱尔兰首都都柏林的后摇团体，风格是吉他为主的器乐后摇。《Fragile》一段轻柔的吉他开篇，仿佛来自遥远的外太空一样空灵飘渺，但要是你认为接下来是更加延长的继续下去的话就错了，歌曲进行到一半的时候，吉他开始更有节奏的轰鸣，变的更加饱满更有力量。《All Is Violent All Is Bright》带我们进入另一个魔幻的世界，行至3分钟的时候，吉他构建的空间氛围感越来越强烈，形成一种压迫感，却在你变的狂躁不安之前噶然而止。奇怪的是，我们没有感到不适，反而觉得很爽。第三首有一个很好听的名字《Forever Lost》,不同于其他歌曲的是，用钢琴弹奏取代了吉他而作为引子，显得特别乾净。整张唱片的旋律都漂亮的很，很容易被记住，但每首歌呈现给我们的世界是不同的。when everything dies！你会联想到什么？末世的荒凉，还是万物待生的希望？专辑的最后一首歌《When Everything Dies》却奇妙的将两种感觉带到你面前。
如果你在午夜十分因为某种原因而无法入睡，那么这张唱片绝对是带你进入梦幻旅行最好选择。