鲜黄衣袂点缀马其顿偏乡的荒芜，与悬崖上野生蜂蜜琼浆的金黄相辉映。喀迪丝是欧洲大地最后一位女采蜂人，与抱病半盲母亲相依为命，依附野蜂为生，坚守「取一半、留一半」黄金定律。游牧民族一家突然欺至，打破宁静生活的不止是七个孩子与一众牲畜的喧闹，还有疯狂掏尽蜂蜜的贪婪，以及破坏生态环境的肆无忌惮。历时三年静观人与蜂和谐共处的隐世生活，以自然曦光与幽微烛照辉映大地，美得教人肃然起敬。获辛丹斯电影节世界纪录片评审团大奖。

地球是我们赖以生存的家，尽管对它并不陌生，但我们却很难了解它的全貌。本片通过在外太空的宇航员从飞行器上观测地球所拍摄的珍贵画面，记录了地球上的自然变化、地理地貌和大气层内发生的各种现象……让人吃惊的是从外太空看到的地球与我们的想象相关甚远，让我们随着摄像镜头一同感受神奇、瑰丽的地球村吧。

蓝色星球」是历年来首套全面探索海洋世界的自然历史专辑。
由BBC自然历史名主持人戴维艾登堡录精采旁白,史诗般的海洋全纪录-独家拍摄的珍贵画面,让您见识海洋最恐怖与最具魅力的一面,更揭开它最隐藏的秘密。本节目带您进入令人叹为观止的美丽海洋世界,探索新的物种,造访无人所至的生态,并亲眼目睹从未在镜头前出现过的求生实录。
本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿 (安娜与国王,甘地,危险关系)创作配乐,BBC交响乐团演奏。卓越的影音技术结合,将dvd带领至高质量影音新境界,值得永久推荐珍藏。
Episode 1 蓝色星球 The Blue Planet 大部分海洋领域仍然隐身在未为人知的神秘面纱中。本集将会综观全系列，介绍海洋的不同范畴，完全揭露海洋的规模、力量与复杂性。探索海洋运作的物理与生物力量，并解释如何影响生命聚集的地理位置。
Episode 2 幽暗深海 The Deep 在所有的海洋生态中，深海依然是最神秘莫测的地方。在黑暗的迷离世界里，动物都在捉秘藏。有许多生物都像隐了形一样，希望无声无色地避开敌人，隐藏在黑暗之中。为了得到少有的食物，掠食者拥有超大的口与牙齿，潜藏在路边，像捕鼠器般等待；猎物送上门来。
Episode 3 远洋辽阔 Open Ocean 在广阔的大海中寻找生命的足迹，向着渺无边际的蓝色大海，四面八方伸展开去。在这海洋沙漠中，上面的阳光透不进来，下面则是黑暗深渊。无尽的大海看似荒芜一片，但令人难以置信的是，有许多最奇特的掠食者竟然聚居此处。一簇簇的大海草，为鱼类提供最佳的居所，但也令它们成为掠食者手到擒来的快餐。
Episode 4 冰封大海 Frozen Seas 首次，我们对南、北极的严峻与艰辛作一比较。在这里，海洋每年的结冰与解冻，主宰生命的节奏。冬天的温度会急降至摄氏零下七十度，只有在春天稍有舒缓，此时阳光普照，浮游生物才会涌现，为众多生物提供养分；在短暂的休息后，寒冰又会随着秋天的风暴卷土重来……
Episode 5 季节性海域 Seasonal Seas 随着季节的变更，本集将探究太阳能量的转变对海洋生物的影响。我们会前进到最富饶的海洋生态：温和的海洋。水是最重要的能源，巨大的海草森林为成千上万的动物提供庇护。海濑、惊惶失措的七色海葵、鱿鱼、青叶龙等等，都是居住在这个凉快且富饶的水域中的某些例子。
Episode 6 瑰丽珊瑚海 Coral Seas 沐浴于阳光充沛的温暖清澈热带海域，让珊瑚礁成为海洋中的热带雨林，亦是海床沙漠的绿洲。种类繁多的鱼儿争奇斗艳，并在礁岩中展开弱肉强食的生存竞争。珊瑚为鱼类提供居所之余，也是充满生命力一族。这是一个关于珊瑚的故事：珊瑚礁的形成到终结，乃至于受到灾难式的摧毁……
Episode 7 潮汐之间 Tidal Seas 潮汐涨退主宰着海洋生物，掌管了生物繁殖的地点与时间。潮汐沼泽地带更是世界上最富饶的地方，丰富的植物供养着为数众多的生物，但是生活仍是坚困。掠食者随时随地都在巡视正片沼泽，水退潮后把动物暴露出来，迫使它们不断迁徙寻找庇护，只有等到再次涨潮时，方能松一口气……
Episode 8 多变海岸线 Coasts 潮水界限以外，可能是海洋中最具生命力的世界。涨潮不断，只有少数生物会长居于此，其他大部分生物都要由大海中返回海岸，繁殖下一代。海鸟、海龟甚至某些鱼类都会上岸产卵。海狮上岸生育，吸引杀人鲸乘浪而来，让他们成为下一餐的主食。
Episode 9 隐忧 Deep Trouble 多年来，人类一直挖掘海洋找寻事物与丰富资源，可是我们快要失去这个珍贵宝库了。海洋抵受不了人类残酷的折磨；鱼类不断被捕捞、海洋生态受到严重威胁、经历数千年进化才成熟的珊瑚礁，往往会被盲目扫荡海床的鱼网在瞬间中摧毁……我们可以成功扭转这个局面吗？
Episode 10 清波作浪 Making Waves 本章系列的成功要素、见证科学家与摄制队的热忱与承诺，把冒险家与大自然搏斗的实录亲身体验与感性的生物研究，一一披露眼前。清波作浪是献给所有热爱海洋研究的朋友之作品。

《蓝色星球II》将由大卫·爱登堡爵士主持。在长达4年的拍摄过程中, 制作团队共执行了125次的探险，水下拍摄时数长达到6000多个小时。与2001年首播的《藍色星球》相隔16年之后，制作团队透过新的科技技术突破以往限制，将许多过去未知的地带、惊人的生物及其令人瞠目结舌的举动呈现在观众眼前
自从《蓝色星球》2001年开播以来，我们对大海之下生命的理解被彻底颠覆了。从北极熊出没的北冰洋到焕发着勃勃生机的蓝色珊瑚环礁，本系列纪录片同大家分享一些令人吃惊的新发现；邂逅在南冰洋深处神出鬼没的奇怪章鱼，观赏巨大的鲹鱼跳出水面，飞跃到半空中捕鱼；骑在虎鲸的背上，同它一起冲向鱼群。《蓝色星球2》带领我们体验让人敬畏称奇的新地方，见识魅力四射的新物种，了解非同寻常的新行为。

故事由费里尼回忆儿童时代开始，画面呈现的是1925年北意大利里米尼小镇的风光。一天夜里，少年看见窗外广场有马戏团正在搭建帐篷，新奇又意外的他偷偷潜入帐篷内，看见了大象、狮子、马等动物，以及大力士、训兽师、身材高大的女人、侏儒等等奇怪的人。费里尼用极长的篇幅展示了观看马戏的乐趣所在，并依稀能够让人感受到他对儿童时代的怀念。

在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉。这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语。在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心。看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实。导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概。

利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

处长江流域的神农架林区，由于地理偏僻，高山峻岭阻缓了当地山民与外界的联系。这个地方至今尚完好地保存着创世神话史诗《黑暗传》。
深山里，爷爷和儿子、儿媳、孙子过着简单的日子。儿子杨福新是个道士 ，以为死者超度亡魂上天堂为业。爷爷身体的衰朽、饮食上的担忧、媳妇的排挤，使得他无地自容，没有一个所谓的“灵山”能够藏身，他无非是指望着能吃点什么而已。人一个一个死，年轻人、老年人，道士儿子把灵魂一个一个带入他认为的所谓天堂。而爷爷却面视着灵山，一手抓住那尚未成熟的石榴……

2014年11月10日，日本著名男演员高仓健因恶性淋巴瘤去世，享年83岁。
在超过半个世纪的演艺生涯中 他一直塑造着笨拙、寡言的男子汉形象，1976年，他在电影《追捕》中眼戴墨镜、身穿高领风衣的铁汉形象，更是在中国造成史无前例的轰动。
而在生活中，他坚毅外表下的细腻和温柔总是让周围人如沐春风。当被问到“什么是人生的幸福？”时，他回答，当触摸到人的善意和温情的时候，他认为人与人之间的关怀体谅是世上最美好的事情。
本期节目将特别回顾高仓健的电影人生，以及他独特的人格魅力。

一个焦虑的纽约客，在处理个人问题的同时，试图提出日常生活的建议。

一开始是传统的游记，后来变成了法国蔚蓝海岸尼斯镇的讽刺肖像，尤其是它富有的居民。

Jean Vigo拍的Taris游泳教学片

1978年2月1日，罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)在洛杉矶登上飞往巴黎的飞机，自此之后，他再也没有回到美国，即使2003年他的电影《钢琴师》(The Pianist)获得了奥斯卡最佳影片。而就在1968年，波兰斯基还曾经花重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，位于著名的茨埃罗大道。虽然波兰斯基拿的仍旧是法国护照，但随着《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemary’s Baby)当年的热映，他已经做好了在美国定居的打算。
2008年，波兰斯基75岁，在离洛杉矶并不太远的犹他州帕克小城，他30年前的出走和之前一桩使他声名狼藉的性丑闻，再次在圣丹斯电影节上成为人们关注的焦点。是的，至今很多人还记得当年那个闹得沸沸扬扬的案件，1977年，波兰斯基在杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)的住所与一个13岁女孩发生了非法性行为，之后在候审期间私自出逃，直到现在仍然被美国警方通缉。
纪录片《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》(Roman Polanski: Wanted and Desired)重新挖掘的，就是这场丑闻的背后。影片获得了08年圣丹斯的“美国纪录片最佳剪辑奖”，同时，在影片全球首映的当天，独立制片公司温斯坦影业(The Weinstein Co.)就买走了影片的国际发行权，第二天，HBO也加入进来，成为影片的北美发行商。名人、性丑闻、逃逸、通缉、悬案，虽然影片的具体公映日期还没有确定，但无疑，这部纪录片在圣丹斯打开了北美和全球的大门。

HBO节目执行副总裁Amy Gravitt宣布续订How to with John Wilson第二季！
HBO has renewed the critically acclaimed docu-comedy series HOW TO WITH JOHN WILSON for a second season, it was announced today by Amy Gravitt, Executive Vice President, HBO Programming.
"John's lens is so deliberate and dear," says Gravitt. "Seeing the audience connect with HOW TO has been an absolute joy. We're eager to see what 2021 has to offer with him behind the camera." (Source: thefutoncritic.com)

阿莫多瓦担任监制之一，艾美奖导演夫妇至西班牙马德里费时7年拍摄，重新省视佛朗哥曾经的历史，将那段「共同遗忘的历史」重新审视。
1975年11月20日，独裁政权的佛朗哥终于逝世，西班牙开始推动君主立宪，并将当时被关押政治犯全部特赦，然而在佛朗哥政权时代的人也同时被特赦，西班牙政党也达成了「遗忘协定（Pack of Forgetting）」，将这段历史选择遗忘。随著导演夫妇的拍摄，从一位80岁老奶奶述说她母亲陈尸公路的经历，到2010年经历过佛朗哥政权的受害者提起跨海诉讼，让这段历史再次浮上檯面，开启其转型正义之路。

该片由著名摄影师和纪录片导演焦波担任总导演，此前他的《俺爹俺娘》和《亲吻春天——俺和俺的地震孤儿》系列曾在中国社会引起巨大反响，尤其是《俺爹俺娘》系列曾感动了无数儿女。
这一次《乡村里的中国》焦波仍然把镜头对准了其老家——山东淄博，不过拍的不再是自己出生的村庄，而是沂蒙山革命老区沂源县杓峪村。影片以一个小村庄为切入点，展现了中国农村的巨大变迁、环境保护、农民的精神追求和物质追求等诸多社会现实话题，既生动有趣，又深刻感人。
焦波在接受记者采访时透露，拍摄这部纪录片，他和他的摄制组在杓峪村里呆了整整373天：“村里一共有167户人家，我们去了之后是第168户。”而焦波的摄制组，除了他一个人年龄较大（接近60岁），其它四名主创的平均年龄只有20出头：“所以我们这个片子展现的不仅是中国农村的社会现实，而且是站在年轻人的角度去展现的，我相信也会受到年轻人喜欢。”
最373天时间里，《乡村里的中国》摄制组和当地村民一起吃、一起住，成了一家人拍摄了近1000个小时的素材，最终剪辑出大约两个小时的精华。
曾多次执导央视春晚的金越认为，《乡村里的中国》直观鲜活地呈现了中国农民不同个体的喜怒哀乐、家庭关系和民俗民风，人物形象鲜明生动，影片结构充满张力，故事复杂，线索清晰，画面朴实，剪辑流畅，同期声音录制完美，“是这个时代有记录意义的、不可多得的中国农村生活标本。”

2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

1934年，德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台 摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。
《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。

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这部关于1936年柏林奥运会的纪录片是第一部纪录夏季奥运会的电影。有如英雄史诗般气势恢弘，堪称影片史上的经典之作。至今仍有争议的德国女导演莱妮·瑞芬斯塔尔在拍摄本片时得到希特勒的全力支持，动用了大量的人力与物力，可以说空前绝后。影片通过镜头向观众展示了运动之美，竞争的刺激以及理想主义的巅峰。同时试图以歌颂年轻男性躯体之美以及运动的威力来宣扬纳粹精神，被认为是一部纳粹唯美主义的登峰造极之作，从此永远打上了历史的烙印。本片分上下两部，由《国家的节日》和《美的节日》构成。