荷风的散文相当优雅、细腻，有着传统的日本文学的美感，在整体上有着忧郁、孤独、颓废的感伤的情调，也有隐约而委婉的性的官能的描写。
荷风散文的最为特色之处，在于以富有抒情色彩的优美笔致，来描绘人物的身姿体态和音容笑貌，并巧妙地利用景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，有所谓的随意挥洒之说。而荷风散文的另一出彩之处，是他对自然景色的细腻到了极致的感触的倾诉。这种倾诉就像是一幅写意的山水画，不经意地如梦般地传达出他内心孕育的东西。
对于荷风，陈德文教授曾经说过：“荷风文字最能体现出日本语言文字那种细密工巧、灵活圆通的表现特色。我甚至想这样说，要想了解日本文化，那就阅读荷风的作品，要想掌握日本语的表现手法，那就学习荷风的文章吧。”

在《今朝风日好》这本书中，董桥开始带读者走进他的书房，听他讲搜集古书旅程中的“00七”故事，听他说皮革说装帧说纸张说书瘾。
书名取自丰子恺的“今朝风日好，或恐有人来”，这是今天的董桥对美好生活美好事物依然执着的美好期盼。
内附董桥专为作家版《今朝风日好》设计的一枚精致藏书票，这也是董桥在海内外出版过的众多著作中的第一枚藏书票。

《书边梦忆》的主要内容包括：夏枝巢的《清官词》、《三海秘录》、奉宽的《妙峰山琐记》、《西山集》和《凝碧馀音》、都门三记、《金陵卖书记》、《随园图》别记、毁书与访书、钱基博的油印小册、沪上访书记、香港旧书店、神田旧书店等。

本书作者傅月庵是那种什么书都买，什么书都读，什么书都编，什么书都想为之留下文字的书痴。“书人者，以书维生之人也”。于是，他藏书广，读书博，编书杂，写书话更是视野宽阔，信马由缰，轻言细语，娓娓道来。

《沉思录》原为古罗马皇帝奥勒留自我对话的记录，行文质朴，不尚雕琢，然而由于发诸内心，灵性内蕴，故充塞着一股浩然之气，令人高山仰止，有一种深沉的崇高之美。
正因为它出诸内心，不加掩饰，所以我们方能窥见作者如何在忙碌的人生路上，以自己的经验为材料，沉思人生大义，领悟宇宙迷题，从中升华自己的智慧和心灵。
哲学原来并非如后世的哲学教科书那般呆板枯燥，如一堆殿堂上的木偶，而是一潭活水，流泻在人生的小道之上、山水之间，由涉足其间的沉思者随手掬来，涤荡心胸。所以读《沉思录》，固然可以正襟危坐，条剖理析；也可以于闲暇之时，憩息之余，捡起来随意翻读。

《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
“他到底是怎样写出这样的词句？他为什么会想到用这个字？”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利？与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。”
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
内封插图：

《宽松的纽带》是诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎的随笔集，是《康复的家庭》的姊妹篇。作者一改晦涩难懂的风格，以温暖的笔触，叙述了一家人与残疾孩子大江光的共同生活。
光患有智力障碍，但极具音乐天赋，是位优秀的音乐家，音符成为他与世界沟通的方式和存在的凭借。面对光，作者和家人有过苦恼，但在经历了长期的共同生活之后，一家人也和光一起完成了心灵的成长和精神的解压。
作者以平实的语言，深邃的思想，淡淡的笔触，浓浓的温情，勾勒出一条无形的纽带，它维系着家庭的每个成员，使他们各自独立生活，又彼此支撑，不离不弃。
同时，残疾给光和家人带来的磨难，使作者对文学与人生的理解更为独特和犀利，并促使他表现在文学作品里。可以说，这些随笔是了解诺贝尔文学奖得主思想的一扇窗，从中可以窥见文学大师如何在巨大的声誉下保持简朴的生活，以幽默的个性写出风格沉郁的作品。

《下一站，天后》系作者历年来的随笔合集，讲述自己游历各国之体会感悟，以及生活在不同城市（尤以香港为代表）之心得。因作者任职企业管理人员，故笔下对企业文化也多有触及，为本书之特色。

《在自己的树下》是诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎的自传性随笔集，收文章16篇，介绍了自己的学习和成长经历，是作者在“漫长的作家生涯中”，第一次为孩子们写的书。
年幼时奇特的生命经历，母亲关于再生的讲述，祖母口中“自己的树”的故事，对战争创伤的亲身体验与深刻反省，在树上的小屋中再等待一段时间的信念，森林中的小海豹，一百年的孩子，连接过去和未来……孩子为什么要上学？树为什么会笔直地向上生长？从森林环绕的山村走出来的文学巨匠，以他特有的笔触，为年轻人展现自己的成长道路与生活体验，宽容中的犀利，温厚中的锋芒，一切，都在提醒读者正视自己，正视人类自身。
作者说：当他渐入老境，总期望能在“自己的树”下与过去的自己相逢。相信翻开《在自己的树下》，你也会在这里与一位智者、一位朋友相逢，从中找到自己的影子……

东京的神保町，就像伦敦的查令十字街、巴黎的塞纳河畔、北京的琉璃厂，是古旧书收藏者的圣地。作者池谷伊佐夫集三十年以上的“书虫”经验，更加上本身的漫画专业，写就这本有图、有文、有事实、有掌故的行家随笔，娓娓道出神保町不为人知的故事，以及自己逛书店、买古书的独门秘诀，更为有志投身古旧书店经营的人，提供最全面的咨询与中肯的建议。
虽然文化相异，作者所提供的操作指南并不能完全适用于我国的“书虫”们，但通过本书，走一走神保町，感受一下古书街的氛围和情调，为异域的同好莞尔、会心，也是一件乐事。同时，作者对古旧书业现状的思考，亦值得我们借鉴。
日本东京的神保町古书街历史悠久，早在明治时代就是书店群聚之处，至今近二百家书店，有世界第一古书街的美称。漫画专业的超级书虫池谷伊佐夫手绘插图，在书中图文并茂地细说自己多年来对古书搜藏的第一手观察，并分享自己逛书店、买古书的独门秘诀，更将书街历史，做了最详尽的导览与介绍。作者会告诉你，为什么凡戴帽者必不买书？定价多少才是二手书的合理价格？为什么带老婆逛书街是藏书的秘诀之一？……

很小的时候，我总问外婆，为什么我会生长在鼓浪屿这术一个地方？外婆回答得很时确简练：上帝的旨意。
作家出版社推出“朦胧诗五将”之一舒婷的最新散文集《真水无香》，以《致橡树》、《惠安女子》等诗歌闻名全国的舒婷首次以散文的形式对故土与人生进行全面的盘点与梳理。舒婷在扉页写着题词“我的生命之源——鼓浪屿”，而书中所有的文字也全都围绕着故乡小岛鼓浪屿而作，全书读来犹如一本自传背景下的“鼓浪屿方志”。
全书分为五个部分：家乡总是月白风清、我们生活中的动物演员、生命年轮里的绿肥红瘦、留在石头上的家族体温、渐行渐远的背影。

现当文学和古典文学，对于我一生，或者我们一生的影响，孰重孰轻？因人而异，很难梳理明白。若是要在我们的身上检测“优雅汉语”的成分，多多少少都会把古典诗词的脐带给拉址出来。

《老戏的前世今生》结合当下的全球化背景下国人的生存状况和时尚话题，进行了全新的解读和分析，使这些传统老戏焕发出崭新的内涵和风采，懂戏曲的内行可以看出其中的曲折和堂奥，不懂戏曲的外行读者也可读出其中亘古不变、历久弥新的不变道理，从而对老戏这一至今仍保持着自己妖娆旖旎的容颜和心灵的美丽事物有一番新的感受。

《恶之花》曾在中国红极一时。但是几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。波德莱尔写道："总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。"按照诗人的本意，想写的是"一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐"。本书早已被奉为20世纪文学的经典之作。生活·读书·新知三联书店的前身之一生活书店曾于1935年出版了本书的中译本，并配有50幅精美插图。此次以亚丁先生1981年中文译本为文字本，以生活书店旧版插图配之，重新出版。

这是一位英国藏书家讲自己聚书经历的故事。作者认为，世上最有趣的事，第一是人，第二就是书。书能使人抓住这个世界秘密的核心。书中介绍了许多外国作家爱书、藏书、品书和写作、治学的故事，受到我国著名学者吕叔湘先生的高度赞赏。

《花事》是法国著名作家科莱特的杂文作品集，也是一本关于人生感悟的作品集。
作者说：我从没和诗人马拉美本人有过交往。他长满络腮胡子的可爱、尊贵的脸曾从我身边经过。我从未见过埃里克·萨蒂，他总是用力排挤我的一个前夫。我从没见过莫泊桑，他执意要在某顿所谓的“花酒”之后跳到马恩河里去，以免充血身亡。我从没碰到过巴尔贝·道尔维里所谓的长了鳞片的傲慢的魔鬼……然而，我很高兴在那些年间做他们的同时代人，如果不说是他们的朋友，仅仅作为见过他们的人。一天，被他那帮当地赶猎物的同伴独自留在一条美洲豹出入的小径上，他等得百无聊赖。抬起头，他看到上面有一簇兰花……一朵别致的兰花。它像极了一只乌、一只螃蟹、一只蝴蝶、一个魔法、一个性器，或许甚至还像一朵花。惊艳之下，猎人放下猎枪，并非不冒生命危险地爬了上去。他果到了兰花下来，正好看到朝他走来，朝没有武器、空空两手的他走来，一只精神饱满、容光焕发的美洲豹，它被露水打湿了，做梦般地打量了猎人一眼，继续走它的路。在依然阳光灿烂的阿尔卑斯山脉上空，一团酝酿着暴风雨的云朵，蓝得像一只野鸽子，碰着山峰。很快，满月将在星辰的白雪中潜行，直到黎明时分，那些在白天始终闭合不开放的沙地上的白百合，将变成蓝色。

为何读书？如何读书？读书的乐趣何在？……通过阅读，您将在本书找到上述一系列问题的答案。这是复旦大学中文系教授、知名青年评论家张新颖专门为广大中学生读者撰写的。作者腹笥宽阔，庄谐并备，文字张弛有致，娓娓道来，令青少年读者感到平易亲切，同时又深获启迪。配有插图20幅，由上海延安中学高中学生孙正夷（现已毕业）手绘，构思新异，笔触轻灵，从中可见当代中学生的青春风华和奇思妙想。谁说春天不是读书天？还等什么？快来尽情享受读书的无穷乐趣吧！

《水》的文章充满了真实、爱心和亲情。她们就像一朵朵纯洁、挚情的浪花，她们叙述的时限从晚清到现代（约150年）；叙述的人物从祖选张树声到子孙周安迪。每一朵浪花皆是一个生动的故事：忧国忧民的仁人志士；损资兴学的开明人士；坚贞不屈的革命烈士；驰名中西的语文学者；星斗其文的一代文豪；聪慧敏思的白发才女；笔耕不辍的耋耋老人；相濡以沫的患难夫妻，还有，稚趣可爱的小小儿童……她们，叙述了一个家族的古今中外的真人真事，令人感慨、令人悲愤、也令人欢悦和振奋。

在王室爱情的角逐中，公主般的戴安娜为何不如女巫般的卡米拉更能虏获王子的心？从希腊神话中的女神到现代社会的政治女强人，都对自己的容貌耿耿于怀，内中反映住怎样的男性和女性文化？海明威和第四任妻子葛尔红这对火石与轫钢之间激烈的爱之火花又怎样演变成终身的仇恨？哈代的妻子艾玛是哈代的缪斯还是灾难？简·奥斯汀的美丑之争引发了怎样的故事？……这一切在苏友贞的笔下，与其说是八卦，不如说处处是文化和人生。
本书是苏友贞的一本随笔集,分四辑。辑一“女巫的苹果”主要以两性关系、婚姻家庭为话题；辑二“文艺女子”则以海明威的妻子葛儿红、哈代的妻子艾玛、简·奥斯汀、桑塔格等文艺女子为主角，夹叙夹议其故事遭遇；辑三“议论”则话题丰富，对时事、种族、艺术欣赏、畅销书等热门话题谈论了自己的看法；辑四“微言”选取生活中的种种事情，特别是重西方文化差异的种种表现，微言大义。
苏友贞的文字风格沉静细腻，叙述简洁，议论毫无学院风却处处见出洞见和真率。
< 辑一> 女巫的苹果
当王子爱上女巫
人人都要那只苹果
第一个女人
不结婚的大多数
一个都嫌多
妖姬之歌
轮船与摇篮
读出迟暮之美
<辑二> 文艺女子
火石与韧钢
废墟里的阳光
呼喊的女人
珍妮的画像
海蒂续篇
同时
花岗岩的年轮
<辑三> 议论
意识形态与艺术之间
阿伦特的《心智生命》与中译的可能问题
意图的谬误
碎心人与驯马师
也谈《色，戒》里的性爱场面
背叛遗嘱的人
传记文学，文学传记
假做真时真亦假
脱下理性的雨衣
斗牛士
身份与认同的政治
买一送一与二对一
民主里的『朝代』问题
<辑四> 微言
登山
自由的过程
姊姊妈妈的
希拉蕊传奇
爱看猫儿打架
妈妈自保书
色妇有疾
早谢的兰花
成长的声音
那一种忠诚
糖纸包裹的滋味
故乡里的异乡人
插头的画像
未完成的拜波塔
熙攘的人世

《拥抱》是继《相逢》之后，张小娴散文精选集“爱藏系列”的第二本散文精选集。“爱藏系列”是把张小娴的散文集原来按时间的结集方式打破，根据不同的主题，把现有的散文重新编排出版，更有利于读者阅读和珍藏。