一罗坐缀缀， 二罗走脚皮，
三罗有米煮，四罗无米炊，
五罗五田庄， 六罗百心肠，
七罗七益益，八罗做乞食，
九罗九安安，十罗做大官，
无罗十畚箕，免赚就有钱。
——潮汕童谣《数罗歌》
“罗”指“手指指纹上漩涡状的图案”
有些人生来便站在高处，
有些人勤恳一辈子却不知为何而活，
为了理想为了家庭他们埋头苦干，
可本应得的，
却成为别人过上美好生活的台阶，
越自卑，越自耗，
为不平欢声雀跃，
安慰自己是世界上最幸福的，
再饮下一杯，再多一份清醒吧。

由毛不易演唱，钱雷作曲，唐恬作词的动画电影《雄狮少年》主题曲《无名的人》2021年12月14日上线，献给所有顶天立地却平凡普通的人们。

重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。

阿伟阿君阿彪阿蝉，四位年轻人穿梭在柳州街巷，不急不徐，享受温暖虚浮的夜晚。这是他们在柳州的过去，也是此刻每一天都在上演的快乐。
虚浮是亚热带植物在空气里飘香，虚浮是螺蛳粉在巷尾隐藏，虚浮是广西友仔友女经历的每一个潇洒时刻：
年轻人们的黑话随着划拳诞生，觥筹交错间情比金坚，人字拖甩向头顶，小摩托驶向下一个大排档，游水、踢球，谁先睡觉谁就算认输……
然后有一天，他们从全世界最丑的吉他包里拿出了一把全世界最丑的吉他，弹出了前所未有的音乐，于是背上编织袋，飞向了花花世界。
广西的风景浸润广西的仔，回头望，大概那些虚浮的音乐，也只有在虚浮的柳江沿岸，才能虚浮地流淌出来。
旅行团乐队2021升级版双专场全国巡演南宁站，桂系爵士说唱出其不意横空出世，和《螺蛳粉之歌》一起组成了柳州image。大金链子小墨镜概括不出友仔友女的靓，跟着旅行团的beat，踩着人字拖骑上小摩托，才能体验什么叫好卵high。
转瞬即逝的现场版回味无穷，《广仔传》今日正式上线，在接下来每一个虚浮的时刻，都有桂系味道的hook与flow，陪伴大家在街头自在巡游。

专辑介绍：
10 位中国当代 前沿诗人 共同合作
独立音乐创作者 刘森 倾力打造
首张诗乐专辑
雨，拥有无法被他人变更的柔软质地。
它降落在不同的地方
玻璃幕墙、石棉瓦屋顶、苍天古木、蓝色大湖、城市或是乡野……
|它因万物定义自己的存在，也定义着他人。|
这就是雨
/// RAIN RAIN RAIN ///
专辑缘起是因为音乐人对10位诗人诗歌的感触，来自不同地域、不同世代的十位诗人，在他方，在故乡，取瑟而歌，写下十首不一样的人生况味。音乐人刘森用他独特的音乐风格，为这些诗注入了全新的情感特质。10首风格迥异的诗歌，10首多变的曲风形式，带着我们共同的追溯出发，制作出这张带着潮湿记忆的专辑。

《春日部的告别》
春日部的街头，电车划过月台，春风悄悄吹起了头发，来不及说的再见。
《粉红泡泡梦》
“我们现在走上德辅道，停在这。 左边的红砖建筑物是西港城，面前就是香港电车站，我们会坐电车，车费只要几块钱，要小心右边的车子。过了两个安全岛，一个、两个…”
《色彩斑斓》
我们是群星的孩子，想要从失望与失去中抽离，需要飘渺的微光。去寻找属于自己的皇冠吧，把漫长的时间都浪费。
《她》
迷雾般的城市，街边小巷都在沉睡，月亮也收敛了光芒。不经意间，她走了过来，所有的霓虹都亮了。
《游》
深入梦境的蓝，热烈而透明。底色是锋利的，能割舍很多情感，你的肆无忌惮。让蓝色吞噬所有不为人知的秘密和欲望，明天依然，洒脱如一。

今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。
从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。
除了勇气我们一无所有
除了失去我们没有遗憾
——《陌生城市的早晨》
顺流而下 把梦做完
——《顺流而下》
这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。
歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。
而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。
熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。
“迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

走马为陈粒首张专辑《如也》 中的曲目。
专辑发行时间为2015年2月2日。歌曲《走马》清新靓丽，坚定了陈粒演唱的曲风，形成自己的风格。

对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。

词的第一句是在PK舞台上写的,虽然我只是一个三流的rockstar ，但谁的心里没有住着一个超级巨星，无论台上台下戏里戏外，有时让你骄傲有时让你厌恶。 写这首歌动机很简单，就像我二十几岁时那么直接,如果你们能喜欢当然最好，毕竟我已经厌倦了让人失望的担心，音乐对于我和乐队来说也可以是轻松愉快的游戏 。
——欧珈源

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

狂人农场的往事分三部分发行。
第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。
第二部分中有半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。
第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。
奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出， 日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷样好好听一听， 好好感受一番。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

坐落在工体的天堂超市，是这一代一部分年轻人消遣的地方。这里每个人都是一个好演员，每天晚上都在演着一台好戏，歌词大部分是有一位朋友不变的台词。细想，有趣。

要么吭哧前行，要么承受皮鞭；
牛牛们反讽一切，独不讨论那把磨刀石上的刀。
今天没有枪响，明天也不会有枪响，鹅卵石是由流水吻成的。
躺平会被碾压，傲立会被标记。
眼睛很容易适应黑暗，而灯塔仍耐着性子等着我们；
最好是尽快找到彼此，我们一起抵住门。
在门后，亲爱的朋友，我多想跟你聊聊生意之外的事；
或者你累了，你睡了，你磨牙；
我为你高兴，在梦中的沙场，你是呐喊的勇兵。
词、曲：蛙池
制作人：张守望
录音师：尹冲
录音棚：北京百花录音棚
客座录音乐手：张靖雅（大提琴）、郭婧文（小提琴）
混音师：小武
混音棚：Sync Studio
母带：时俊峰
监制：健崔
特别感谢：詹盼
录音支持：安柏、王硕、储智勇、张一弛（BowAsWell）、高康迪（广场恐惧症）、罗威（广场恐惧症）、陈泽洋、李品一、韩笑非、詹华、黄普泽、刘天瑶
封面概念：蛙池
封面摄影：文阿冲
封面出镜：王剑俦
封面设计：吴楚浩
鸣谢：Crossroad路口音乐
出品：东莞市池边蛙声文化传播有限公司
数字发行代理：太合麦田（天津）音乐有限公司

蛙池Wachi 在2017年成立于东莞虎门，对于一支乐队来讲，三年的时光真的不算“年长”，就像是一群带着冲劲的半大少年，他们试图用简单直接的态度去面对逻辑复杂的生活。
闹钟响完，是时候跳进那条必须踏入的河流。有随波逐流的人，有逆流而上的人，不说，各有各的明天，需要诚实面对。