中国の少数民族「彝(イ)族」を代表するアーティスト 莫西子詩 (モーシー) のファーストアルバム「原野」のリマスター盤を日本国内限定で発売。
中国で伝説となった貴重な音源が、鮮やかなサウンドで蘇る。
2014年に中国のメジャーから発売された同アルバムは、モーシーのルーツである中国西南地方の彝(イ)族の言語と民族楽器を中心に収録されています。中国で一気にヒットチャートを駆け登った同アルバムは、多様な文化を持つ中国の人々の心に共鳴した伝説になっています。
今回、日本でリマスターされた同アルバム音源は、鈴の音色、鼓の波紋、そして何よりも山々を飛び越えるようなモーシーの圧倒的な歌声が鮮やかに再現された貴重なサウンドになっています。
また、モーシーは、2017年4月に行われた青葉市子の中国ツアーを中国側のホストとして迎え入れるなど、積極的な日中の音楽交流活動を行なっています。2人が共演した北京公演の模様は中国全土にライブストリーミング配信され、中国メディアでも大きな話題となりました。

So Ma Hang
MaMo
郭龙所指的那首日本歌
飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上
如果你相信
那不是我的名字
跳下去
狼之河
简单的道理
丢失了梦的清晨

一些灰鸿写在2019年最后一天的话： 这首歌写于19年初，一些熟悉的朋友可能知道
当时刚结束了一段十年的感情，整个人状态都非常不好
三月的时候去海边散心，在回京的飞机上几乎一蹴而就的完成了这首歌。
想想挺不体面的
分手还是应该决口不提假装不在乎没关系立刻翻篇会显得比较帅吧
可惜我没能做到
所以说起来
这是一首完全“夹带私货”的歌曲
感谢乐队各位伙伴和敦老师
对我种种任性的包容、陪伴与理解 记得第一次去镰仓是高中的时候自己去的
当时刚和前女友在一起不久
觉得江之岛的黄昏也太好看了吧。
暗暗决定以后求婚的话一定要带她来这里
大概是八年后真的和她一起来了
却什么都没说出口
看了大海，也看了夕阳
可还是觉得
就算这样也没办法留住她了。 我这个人可太中二了
经常会给自己一些莫名其妙的仪式感
比如“如果在太阳落山之前挽回的话就能成功”之类的。
或者说不定
如果向着逐渐消失在海平线的太阳奔跑的话
夕阳就永远不会结束了
太蠢了吧
我才不会跑呢。

有些旋律和文字，在我们少年时期就已经烙印在了心底，直到我们长大，这些声音仍然不时在脑海中盘旋。这次为我们爱的歌重新做了一件属于霓虹花园的新衣服，希望你们能感受到它的温度，也祝愿大家的夏天、冬天、春天、秋天永远都是完美的。
最后，感谢高旗老师的鼓励。
Some melodies and words marked in the depth of our hearts when we were young, which sometimes still recur in our minds even when we grow up. This time a new suit belongs to NeonGarden for our loved song is remade. We hope that you could feel its warmth, and wish all of you had perfect summer, winter, spring and autumn.
Last but not the least, thanks for the encouragement from Mr. Gao Qi.

霓虹花园首张正式专辑《再见威尔逊》同名主打歌。
歌曲灵感源于主唱谭聪羽中看过的一部叫作《荒岛余生》的电影，电影讲述的是男主人公因航班飞行的意外坠落在海里，最后在一个荒岛上生活多年的故事。而威尔逊则是陪伴男主角的伙伴，这个伙伴并不是一个真实的人，而是一个皮球，是跟他一起坠机之后散落的物品。在岛上求生的那些岁月里，男主人公一直和这个皮球交流、相处，给他画上了眼睛、鼻子、嘴巴，还给他取名叫“威尔逊”。
2020年，整个世界都像是“荒岛”一样的存在，每个人的内心也都需要一个“威尔逊”这样的角色，他是代表希望的伙伴，给我们重生的勇气和力量。
愿这首歌，能成为我们和你共同的“威尔逊”。

2019年9月乐队成立，并带来首张专辑《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》
此张专辑总共包含8首歌，《你是不是在喊我的名字》《捧花》《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》《帆布小镇》《从远方奔赴一场》《你好！再见！》《Hey girl》《萤火》
在归途中，回到醒来的地方

时隔一年半，吴建京在摩登天空推出了自己的第二张个人专辑《八厘米》，延续了首张专辑《爱是种感觉》所呈现的迷离都市色彩。如果说《爱是种感觉》所呈现的是大都市情境下的不同“感触”，那么《八厘米》里的关键词就是“距离”。
“八厘米”的概念来自摄影中的对焦距离，在摄影技术上属于“微聚焦”，专门用来拍摄很微小的事物，放大局部细节，而让周围一切模糊。专辑同名主题歌中有一句点题的歌词：“闭上眼，寻找焦距，八厘米，最佳距离”，整张作品中的十一首歌曲将从不同的角度来呈现这种微妙的距离感，也是这张专辑所要呈现给世界的美学观。
与首张专辑充满经典80年代质感的声音不同，《八厘米》在听感上更加凌厉和现代，这要归功于专辑的制作人B6，他也是吴建京在音乐上的老搭档。2006年至2009年的三年多时间里，吴建京与B6创立了被看作是中国合成器乐队先锋代表的IGO乐队，他们于2007年在摩登天空发表的专辑《Synth Love》至今仍是无法被超越的内地Synth Pop经典。在《Synth Love》中，吴建京浪漫伤感的旋律和B6凌厉娴熟的电音制作相得益彰，创作出了如《Synth Love》《Taken》《Half of the World》等一系列佳作。
IGO解散十年后，这种在音乐上的奇妙化学作用在《八厘米》专辑中得以延续。所不同的是，这次B6退居幕后，作为专辑的制作人，而不是乐队的一员，这个微妙的角色改变，给两个人的合作带来了新的火花。从选曲、商议调整Demo中编曲的细节、录音监棚、指导演奏与演唱的细节处理、完善编曲、缩混、母带、封面设计，B6全程参与了专辑制作的全部过程。在近10个月漫长的磨合中，这张专辑已经从最初的小样脱胎换骨，变得织体丰满且棱角十足。
开篇的专辑同名曲《八厘米》一改之前几首先行单曲所传达出的温暖质感。冰冷的Synth Bassline和坚定的鼓点铺陈出磅礴的气势，歌曲结尾惊艳的Coda来自B6的想法，仿佛Vangelis附体，如银翼杀手般穿梭于未来的时空。《梦醒来》延续了《Synth Love》中的高科技浪漫，吴建京冰冷的演绎和华丽的合成器音序交织出电影画面般的梦幻场景。
这种梦境意味也贯穿于专辑的始终，暗示着无限接近却无法触摸的距离。接下来的《梦工厂》同样采用D小调，仿佛是《梦醒来》歌曲的后续乐章，但却用工业的鼓点刺入听者的耳鼓。“这是一座梦的工厂，这是我们寻找的天堂，这里永远没有失望，这是我们最好的时光”，歌曲隐喻上海如同造梦的工厂，每个人在各自的梦中穿梭不息。重塑雕像权利的主脑华东是《爱是种感觉》专辑的音乐监制，也是吴建京的现场吉他手。这次他在《梦工厂》中带来了标志的重塑式吉他，仿佛回到《CUT OFF!》时期凌厉的Riff，而歌曲结尾那段近乎无浪潮式肆虐的吉他噪音却是在重塑中也不曾有过的。
这张专辑的另一个亮点留在了合成器之外，在几首精致的小品中，有对原声乐器细腻的回归。摇摆着Bossa Nova律动的《就要到天亮》所表现的美可能会令很多人感到意外，由一把轻盈的木吉他配合着吴建京耳语般的歌声，穿梭于其间是Koto琴清脆的拨弦。《灰沙燕》中同样以木吉他铺底，但背景却换成了零星的工业采样，将镜头切换入夜幕下寂寥的工地。《受判之徒》的歌名选自《安魂曲》中的一个章节，意味对自我的审视与忏悔。整首歌只有一架钢琴打底，巨大空旷的混响让人恍如置身于古老破旧的大教堂，背景依稀可闻的采样来自制作人B6在科隆大教堂的实地录音。对采样的巧妙运用也在专辑其他几首歌中多次出现。《崩溃崩溃》开头隐伏于萨克斯旋律背后的那段采样，来自经典的上海老电影《股疯》，这让歌曲多了一层有趣的内涵。
与《爱是种感觉》中朦胧写意般的歌词不同，《八厘米》专辑中很多歌词的主题具有现实的意味。《另一天》与《你是爱》里有着非常生活化的场景，但在明亮的合成器质感背后，却总流露出一丝宿命的无奈。《黑色天空》将这种现实的无力感展现的最为极致，“我所拥有的空间，不在我的身边，如梦里的深渊，越来越远“，歌曲层层弥漫的压迫感在结尾的转调中得到了些许释放，然后隐没在荒凉的风琴声中。
整张专辑的Finale是一首电子氛围作品《最佳距离》，再现了开场曲《八厘米》中的键盘主题，让专辑如古典套曲般首尾相连。“最佳距离”是专辑最核心的主题，它传达出一种“双面人生”的姿态，在现实和幻想之间小心维持着微妙的距离。这像极了专辑封面中那个镜像的意味：一个再普通不过的日常细节中，隐含着与另一个自我的交流。

群山在河边生长
城市席卷麻木的动物
幼时的月光照在脊背
时间从此刻剥离
翻越群山和楼宇
向前奔跑
亦是唤醒过去
风在血液里叫嚣
远古的枝丫触动缄默的神经
故土与前路重叠
“我”与我共振
“我”清醒在我的身体里
曾经身赴自由的原野，回归到白的很的那片月光。一段山水，四年光阴，足迹如蝼蚁般不知去向，情绪如万千草木在心内生长。离合千番，虽难预料，也不外乎风尘一场，其余可确定不变的，是脑中来自原乡的讯号，才发现每到一处山高水远，也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹，能将头颅枕在故乡温和的土壤。
春华秋实，向死而生，时间是一个永不停歇的万花筒，于歌中的我，它是天地未分的变幻、四季流转的安抚，是人间的琐碎皮毛，是一个时代的急速坠落，也是一个时代的怦然新生。
时间之下，我不过是寻觅归宿的他乡之客，归宿之名，也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓，那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
时常想象，下里巴人端坐着像莎士比亚一样，有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”，粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的，在渺渺人世里质朴地漂浮，以及一同在命途中的我的朋友们，当然也包括你。
你我都彷徨于天地，你我皆命运如流水，但终将蜿蜒出自己的形状，各自奔向归处。
愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个“我”，一起活下去。
2018年4月 北京
莫西子诗
制作人：莫西子诗
录音室：SAG录音室
录音助理：桑健宇、了折里铁
录音师：张俊 伊乐其（彷徨）
混音师：原真人（日本）张俊（南方像莎士比亚一样、回）
母带后期处理：原真人（日本）
协力：喜多直人（日本）
封面插画：绘本国东尔
封面设计：Ronald窦
宣传推广：草台回声
企划／文案：龙飞、党宁、刘莹莹、莫西子诗
经纪公司：北京草台回声文化传播有限公司
艺人经纪：戈非、党宁
艺人助理：了折里铁
莫西子诗：将这张专辑献给我的父亲母亲，谢谢你们给了我生命和灵魂，在过去的年月里，辛苦你们了。在未来，你们还是会一直住在我心里，因为你们，我一直能够看得见我自己。
特别感谢（排名不分先后）：
贾敏恕、梁淑美、熊亮与江渊夫妇、张俊、刘景建、喜多直人、原真人、戈非、杜欢、党宁、龙飞、郭小寒、邱大立、奥杰一黑、王梵瑞、周甜、阿依.伍达、娜娜、里铁、老马、憩园。

继《校园寓言故事》《流行说唱》之后，AR 带来了他的第三张专辑《非流行说唱》。
自从那一年的节目引爆整个说唱圈之后，当人们谈论起 AR，除了“技术流”“有态度”以外，还有很多声音在议论着 AR 的“另类”。
“AR，你的歌里太没有音乐性了”
“AR，你为什么不去节目”
“AR，你为什么那么固执”
“AR，如果你可以虚心点你早就火了”
“AR，为什么你整天讽刺那些在台面上的人”
如果上一张专辑《流行说唱》，是 AR 用“流行”的方式去反抗“流水线式生产低质量流行歌”的现象，那么硬币的背面，这张《非流行说唱》便是 AR 用更直白的方式，去打破一些人“流量至上”的思维定式。
在这张专辑的直播预告里，AR 曾表达过自己很喜欢优质的流行歌，也并不排斥流量。但是，越来越多“有流量就是一切”的结果论，会让很多新人和听众，忽略“做对一件事情的过程”的重要性。
“市场”不是粗制滥造的借口，那只会让我们变得更浮躁。我们本应该追随自己的本心，不仅是 popular，还是 be yourself。
如果有一天你听到了 AR 的某首歌，不是你所熟悉的“技术流校长”，那是因为 AR 展现出的音乐风格，只是他的冰山一角。
流行 or 非流行，都是 AR。
发行公司：
北京胖夫文化有限公司
All That Records

「Tsing River, It embraces me.」 这里的人们，循规蹈矩生活着。我驻足在黄昏里，随着余晖渐渐消失殆尽。 眼前的清河，日复一日流动着，思考着，终点哪一天才会到来？ 当曾经日常的光景，变成了梦里偶尔出现的画面， 清河，仍旧用它安静的力量，拥抱我那些隐隐作痛的遗憾。 歌词： 当飞机飞过我的眼，划破夕阳的边界 破碎的光线在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 在无尽破碎的黑夜，喧嚣重复着语言 我将会躲藏在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 《清河》这首歌的创作灵感，来源于主唱刘家辉居住在清河边的所见所闻。在这个海淀区与朝阳区交汇的地段，住着许多和他一样，对未来充满期待但同时也迷惘着的年轻人。 闲暇时间，他总喜欢坐在清河边，杵杵地望着眼前的这条河流思考着明天。眼前的人事物不曾停止流动，就这样，这条河汇聚了他许多无端的思绪，默默陪伴着他度过了人生中的某个阶段。 夕阳每天映照在河水上，水和天连成一片红色，清河的景色就在那里，不因是否有人观赏而有一丝变化。就像生活中的一些温暖，它一直在那里等着你发现。 这首歌是白皮书乐队对过往生活状态的追忆，用简单的画面与深情的吟唱，铺陈对生命阶段的思考。不同于第一张作品里的血性和狂躁，在这首歌里我们听见他们音乐里柔和的一面，少了一份猛烈冲击，却更为隽永动人。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录，《似你似我》则是我们想要分享给你的情绪与感受。
《似你似我》中的这些故事，来自我们自己，相信也属于你。它们是亲情、友情、爱情，是每一种不同生活里，可以找得到的相同。
我们的小宇宙围绕着他和她和更多的人，不停旋转，太阳东升西落，未来的光永远会照进心里。
我们下潜到这个世界的深处，写下看到的每一寸肌理。
更想与你一起保持血液的热度，填补生命中不期而遇的缝隙。
旅行团乐队的旅行还在继续，下一次见面，期待你、期待我们自己的再一次进化。

卓越－－－
古怪的水瓶座疯子，说着滑稽谎话的青年，
什么都无关紧要，除了爱。
自以为从小四处游荡就是浪子，
宿醉醒来才明白这一切本就是一场流动的盛宴。
15岁开始自学吉他，钢琴，鼓等乐器，0高二组建“GT6”乐队任吉他手和主创，独立发行过两张专辑《1095》、《THE COLOR THE YEAR》，后几经人员变动乐队改名为“马赛克”并发行同名专辑《马赛克》。并曾任“海龟先生”“热超波”乐队鼓手。同时期个人也进行民谣音乐的创作。
2012年其个人代表作品“青年”荣获中国摇滚乐金榜第39期榜单冠军。
2013年2月2日在26岁生日时，独立发行了个人首张LO-FI民谣专辑《青年》。这是一本音乐日记式的作品，都是在创作歌曲的当时录制，记下了最深刻的第一感觉。专辑里整理了从16岁至26岁之间的一些经历和对自己说的话，算是学习音乐第一个10年的总结。专辑封面是其好朋友“固态液体”全手绘的作品。非常用心，值得收藏！

梦响当然旗下人气唱作人许钧在第二季《中国好歌曲》中，以一首深度剖析自我的歌曲《自己》迅速走红广受大众青睐，而这首原创歌曲《自己》也因细腻深刻的歌词，引发所有追梦人的共鸣。
许钧表示，“《自己》这首歌不仅是剖析自我的歌曲，也是所有追梦人内心的声音。我和他们一样，希望他们可以不再惧怕孤独，并找到坚持梦想的勇气。”

歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。

有时候，我们质问生活，不会得到一个答案，而是得到更猛烈的一巴掌。生活不知道我们是谁，时代不记得我们的名字，我们组成了这个世界的声响，却被浪潮裹挟，面目模糊地存在着。
但在无数个始料未及的时刻，我们这群看似没有名字的普通人，共同面对了生命中最不可捉摸的造化，努力过后再努力，拼尽全力在生活的巴掌面前幸存。失望过，但要再把希望找回；消失过，但要再次写下自己的名字。
旅行团在《你没有名字》中成为真实的演员，用音乐搭建无法逃避的世界。他们成为齿轮、成为噩耗、成为那些突如其来的电闪雷鸣，而最终，他们是希望、是对抗、是努力将自己的名字刻在这个时代的“旅行团”。
词作者王海涛娓娓道来，与旅行团呼应，一起写下这首唱给普通人的歌。
希望我们都努力地带着自己的名字，使劲地、兴高采烈地，活下去。

这是我在2003年听到的国内最优秀的专辑.<上西天>太好听,编曲饱满,悲伤之余澎湃的生命力又让人着迷,它不是后摇滚,也不是独立摇滚,更不是低调音乐,但它却似乎和它们又一脉相通,这是中国式的民谣,每一首歌都是心血之作,如果你还没有在生活中迷失自己或丧失感情的话,它紧贴着你的心灵为你而歌,最后那首余音绕梁的"歌"给这张专辑划上了完美的句号,却忍不住让人接着再听一遍.
---<非音乐>

我们常常祈求一个确切的状态，将自己准确地安放在世界的某个位置上，希望所有追逐的都尽收囊中，期待面对的问题与选择都有对应的答案。
然而我们所希望的、我们习以为常的、我们以为唾手可得的，忽然在某一刻，遁入了迷雾中。
那些人事物似乎很近，却逐渐远去，不知道什么时候又再次掉转方向来到我们面前，但没有人能确定，这是不是最终的...