介质为1CD！内附中文歌词！

花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。

开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。

01 轰隆隆
02 花
03 四季歌(新蜂版)
04 向我开炮
05 静止
06 破灭
07 起飞
08 幸福的旁边
09 稻草上的火鸡
10 结果
11 别骗我(DEMO)
12 融化
13 没辙
14 花(木吉它版)
15 放学啦(新蜂版)
16 歌唱(CD版附送曲)

重塑雕像的权利全新单曲发布 全国巡演启动在即！

新春伊始，举国欢腾的气氛犹弥漫空中，沉寂近八年的重塑雕像的权利则以一首冷硬中律动十足、颇为电气化的单曲《AT MOSP HERE》，重新唤醒大家节后“油腻”的双耳。

距上一张录音室专辑《WATCH OUT! CLIMATE HAS CHANGED, FAT MUM RISES…》已时隔八年，此曲劲猛的《AT MOSP HERE》作为新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》的首支先行单曲，在乐迷们殷切的期盼中，带给众人不一样的惊喜。作为推动国内后朋克浪潮的旗手乐队，重塑雕像的权利一直与“后朋克”三个字密不可分，而暌违八年后，“重塑”带回给我们的新作，却以显著的电气化音色和不断循环的采样昭示着：如今的“重塑”早已不甘于头顶着“中国最好的后朋克乐队之一”的光环，正如同乐队的名字一般，他们始终在音乐的世界中探索遨游，以颇具实验的精神不断“重塑”着自己。

《AT MOSP HERE》——atmosphere，别误会，这首歌诞生于五年前，彼时的空气问题还未如此引人注目，相反，在跳跃激猛的乐曲中，包裹着一个基于现实的黑暗寓言。失语”是其关键词，至于其他，正如歌词所言：“I won’t tell you anything”。因为正如同抽象的单曲封面一般，“重塑”的歌曲中包含着许多引人深思的抽象意象，但同时他们又不希望歌迷们过于专注地去解读歌词，相比于乐队此前专辑中强烈的情感指向，这一次，“重塑”以强硬、直接的线条和色彩抽象隐晦地释放着他们的情绪，留给不断循环着这首单曲抖动着双腿的我们更加开放而无尽的遐想。

不断的loop、合成器贝斯、电气化的音色，这些令老乐迷瞠目结舌的转变，并非预示着“重塑”要彻底潜入时下兴盛的电子乐大潮中。恰恰相反，包裹着电气外衣的《AT MOSP HERE》依旧扎根于摇滚乐，贯穿始终的扎实鼓点因鼓手黄锦拳拳到肉的敲击带来了电鼓所不具的温度，而吉他和铃鼓的加入在丰富了声音层次的同时，也将“重塑”一贯的冷硬灰暗融入其中，随着跳动的节拍灌入听者脑髓，在黑暗中撞击出怪诞的火花。

配乐创作/丁可
混音制作/丁可
这一次在《隐秘的角落》中，丁可首次为剧集进行配乐创作。专辑中共收录了35首歌曲，其中包括34首配乐作品及剧集第11集片尾曲《昔日，没有光彩》。作为悬疑类剧集，丁可在这次配乐中选择以实验电子乐和氛围音乐为主。从剧集开始的一幕张东升（秦昊 饰）将其岳父母下山崖的惊悚镜头，就在电子乐中融入了不少前卫、超现实的实验元素，在嵌入增加场景气氛的人声之后，增加了剧情的隐秘感和压迫感。音效搭配上诡谲的人声，对剧情的渲染达到了极致呈现；伴随剧情、人物关系的层层递进，配乐凸显的情绪更恰到好处、点到为止；串联上贯穿全局的温馨童谣及各种乐队的片尾曲，在缓慢的节奏中衬托出淡淡的诡异和成人世界的晦涩。

达闻西乐队的新单曲《大都会》足够惊艳，它如此冷静地描摹了现代都市人的生存境遇，却让听者禁不住对号入座，并在内心深处掀起波澜。大量的电子复古合成器糅合另类摇滚乐曲风，营造出一种现在进行时的复古氛围；词作则以白描手法叙事，冷静而克制的旁观者视角之下，每一句都深藏情感，更以近景与远景的交替，勾勒出一副现代都市鸟瞰图——流光溢彩的大都市里，你是哪一种人？

从我的城市到你的城市。
动机起于08年，很快就有了最初的雏形，随后也完成了那一版的编曲，09年开始出现在演出中，一直到2012年的巡演。那之后，它作为一首天生残缺的作品留在了我的未完成曲目里。
像这样几乎被忘记的歌有很多就真的已经没有察觉到它的存在了，也许只是主歌过于平淡，也许是副歌缺乏张力，再也许歌词有牙缝里挤出来的嫌疑——情绪的表达流于表面。嗯！归根结底症结也许是对自我和世界的轻慢吧。
想想日记里丢失的某人，想想那些热恋中的昵语？也许潜意识里默认了这一点，像我曾经写过的许多歌一样，只能是把问题留给了时间，因为究竟上这个名词意味着的是变化。
十年后，大家听到的这个版本已经叫作“你的城市”了。给一个问及这首歌的老朋友说歌改名了，他说改得好，有带入感。嗯好的，我说英雄所见略同，但内心里知道，自己仅仅只是厌倦了那个总是自以为是站在身后，全然不动的“我”。当然，改动的不只是歌名，除了副歌没修改以外主歌的旋律重写了，歌词也有大的改动，但基本上还是同一首歌，当然也许只是我固执的这样认为。现在想来刚开始的时候有些全无头绪，坐在工作室里抱着吉他一遍又一遍反复地尝试着用记忆的碎片在灰烬中翻寻，这中间既在回忆又是试图忘却，过去十年的变迁里有没有不变的“某种”在哪一个细微的角落里静静蛰伏？旋律也许可以无止境的延伸，但想说的话翻去覆来也圆不回当时的心境，如果不是那些恍若隔世的人也许早就已经放弃了，在这个如梦如幻的世界里“抓住当下”的另一层含义就是不要执着于回忆及过去，而我却只能依靠完成这个承诺来放下它。
说到底 ，这首歌到底想说什么呢？也许只是我巨大的无力而已。

---欧珈源

提笔的瞬间，我居然在想，是不是草草写几句就算了，毕竟好像我就算写了很多，观者也都是扫几眼，不太在意。
但这个想法最多就停顿了3秒，我需要让自己明白，所以，我得写明白。
言归正传，新歌来了，《29》，距离上一张专辑到现在也大半年过去了，身边朋友有时候会催我说“快出新歌”，社交网络上也有不少热情的人会时不时提醒我“新歌 新歌”。我一直提醒自己也告诉别人“好饭不怕晚”，那《29》是碗“好饭”还是“夹生饭”，各位，先“尝”了再说。

未来有预见性吗？
或是要复制别人的过去？
是经验拼凑的草图？
还是一针见血的新秩序？
——《时空宣言》
Vision by：MVM design label _
宣传照拍摄：詹田力
这是一种未知的声音，一个未知的空间中，一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰，进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知，就是这次时空旅行的名字：《劲歌热舞》，所有揭开未知的线索，就是马赛克全新专辑里的每一首歌，它们同时是这趟时空旅行的终点，也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机，去往过去和未来各个天马行空的年代，在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞，你会不停地变换装束，时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱，时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中，飘渺的人声宣读时空宣言，一连串对时空和世界的提问被抛出的同时，穿梭至未来的舱门被渐渐打开，以“Back to the future”结尾，点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示，这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生！
进入这扇去往未来的舱门，名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序，循环往复，《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义，跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化，物欲横流，人心叵测，时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑，人如蝼蚁玩具，你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏，执迷不悔地痴人说梦，给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。（这首跨界佳作将保持神秘，择日发布！）
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐，超时空机器人做DJ，在月光下与爱人共舞，致敬世界流行巨星迈克杰克逊，至于怎么致敬？自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情，它随着舞步摇曳。单一线性的场景，模糊不清的空间，映射出爱情的亦真亦幻，它有时来得迅速而猛烈，却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后，都把自己黑色的煤灰洗得非常干净，因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里，他感觉到未来充满希望，迪士高能打动理想 ，舞动奇迹，甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时，阳光将洒向这整个世界！
带上伪装，混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办，社交陷阱，派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色？你何时加入这个派对？
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边，没有距离，可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体，虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后，时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”，回到现实中，人生之旅仍在继续。理想的曲折之路，怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧，仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词，无论如何在音乐中快乐前行，乐观主义的马赛克，整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起，其实就是一部穿越时空的大电影，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达，绝对复古的未来主义，绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇，那是一个文化大爆炸的黄金时代，“新启蒙”运动的影响下，美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现，八十年代也是一个大师辈出的年代，更是一个思想解放的年代，马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化，藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上，除了主唱夏颖之外，马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的，则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化，但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来：八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说，来自不同时代与不同空间的文化碰撞，催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0，也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音？这是对过去的致敬？这是正在发生的都市奇景？起点和终点在哪里？时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时，马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起，这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售，购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么不要紧，来年还会在更多的城市见！

她的双目犹如日月，放出无量光芒；身体为橙色，左手的莲花上有宝瓶，瓶中盛满的甘露，能遣除一切病痛 。传说，以前藏地有个地方流行疾病。在附近的山上，有一个闭关多年的修行人，当地人请求他指点生路并依言而行，四处张挂度母经旗，诵念消疫度母心咒。后来，凡是被吹过经旗的风接触身体的人都痊愈了，那里再没发生过灾祸。

”玉珍“是我们外婆的名字，这一首是我们写给外婆的歌，只有外公会这样温柔地呼唤她。外婆把我们三个人从小带大，我们记忆里的外婆永远那么慈祥。在我们上学的时候她总会做好了饭等我们放学回来，外婆也是所有的亲戚里唯一能把我们三个分清的人。我们相信你们的外婆也对你们一样好，我觉得大家对于外婆的情感就是要用歌来表达。只是我们的外婆现在已经去了天上，我们很想她。在发表这首歌之前，我们也征集了很多网友和自己外婆或者奶奶的故事和照片，让我们很感动。我们想不论你的外婆是否在你的身边，都让我们一起为他们唱起这首歌，当你在想着她的时候，她也一定在想着你呢。

这首《莫里森与杂货铺》是描述了在成都“玉林片区”所发生的故事。说起玉林，大家都知道玉林西路著名的“小酒馆”老店，还有芳沁街的新店，这些都是成都摇滚的经典地标。
玉林是成都最老的生活片区，有许多安静的小巷。各种美食和杂货铺，给在这一片区的人们提供了便捷的生活。玉林的小区都是老式建筑，最高8层。所以你会看到在许多楼顶都有郁郁葱葱的花园。而这些价格便宜，最重要是空间独立并且不易扰民的特别住宅都曾是艺术家或者年轻人的好选择之一。当然楼顶肯定是冬冷夏热滴，所以就当是锻炼意志的修行屋了。
关于《莫里森与杂货铺》的名字就来源于这里的真实场景和故事。老林是三个孩子的父亲，他的杂货铺就开在玉林高中的丁字路口，而以前大家都住在这个路口，夏颖常在他的“兴茂干杂店”成箱的抱酒回家。当老林知道the doors的Jim Morrison 后，便开始这样称呼夏老师了。如今大家都基本搬离了这个路口，每次回去，老林也会问“莫里森咋不来买酒了，酒都卖得少了！”哈哈哈哈！而那些浪漫的故事都在歌里了，请各自想象吧。

怒马，充满昂扬的心气和无忌的力量，沉寂已久的羽果，新专奔袭而来，只是那一声蹄响，时光白驹过隙。
光阴的长河，你我都在其中，有过意气风发，年少无畏，也有过迷离彷徨与刻骨铭心，顿悟之时，才留下那一声叹息：“早知道这样就好了！”细品这张专辑，你也才发现，他们所要传达的并不像它的名字那般心无旁骛，少年志气，而是事过境迁后，放下遗憾和挣扎的坦然与和解。
很多人说，知道很多道理，却还是过不好一生，其实，那是因为我们并没有真正懂得它们，当我们真正明白的时候，它们已经成为我们自己的人生：半调子的青春，哪有那么多的诗和远方，只有太多没完成的心愿和来不及去改变的事情；人生就像一场欢喜歌，比悲伤更悲伤的是空欢喜一场；依稀还会想起曾经星光下那个少年的初心，与我同行的人和事，有天也终将学会一一告别。而我们的人生究竟会是怎样，时间会给你答案。
《怒马》的心境与表达，正如这张专辑的音乐风格一样简约直白，多了一份洗去铅华的透彻与洒脱。这是羽果自己的故事，也是我们似曾相识的人生经历。接受无奈和遗憾，也是为了收获继续乘风前行的勇气，人生的每一个脚步，其实都是我们每一个人用力活着的印记，这也是羽果将新专辑命名为《怒马》的原因。
愿每一个在生活中努力前行的人，鲜衣不再，怒马依旧！

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境
你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。
曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。
现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。
由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。
“跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。
“曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。
由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。”
尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。
跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。

“其实孤独从来都和那些节日无关，像外面曾与我无关。”
——《想念（Rehearsal Version）》
2020年1月1日，梁博发布了和乐队在排练场同期收录的新歌排练版《想念（Rehearsal Version）》，这首歌改编自Jack Lee的作品《April》，由梁博再次创作主歌并增加新的段落，重新编曲并填词。Jack Lee是一位来自美国的韩裔音乐家。他是知名乐队Nathan East Band of Brothers的成员之一，同时也有属于自己的乐队。他曾与多位爵士音乐家表演和录音，包括Pat Metheny、Fourplay、Lee Ritenour、Larry Carlton、Bob James等等。

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

郭顶2016作品/ 1st / 《凄美地》 不知疲倦的人啊，去到那個一切未知的目的地。 在2016作品《飞行器的执行周期》，郭顶运用音乐与文字建构一个时空错置却充满人性的故事。在制作过程中试图将趋于冷调的主题变得有温度。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制也希望可以维持连贯性的情绪和口气，保留自然完整的风貌。

“现在，就是这样，
音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。
我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。”
——梁博
2012年，第一届“中国好声音”火爆了当年整个夏天，梁博的表现，简单、纯粹、直接，吸引了无数电视观众与歌迷的喜爱。随着最后总决赛的落幕，梁博当之无愧夺取年度总冠军后，他也开始渐渐淡出大家的视线。但是，梁博从未离开音乐，而在认真规划，等待以一张完全属于自己的音乐作品，来回报支持者们对他的支持。
2013年，梁博带着自己的十多首原创作品DEMO，正式启程远赴大洋彼岸的美国，开始自己首张个人专辑的制作。在美国初期，见制作人、选录音棚、逛琴行、观摩演出……梁博完成了在美国的音乐游历，听到好音乐、看到好琴时，他会两眼放光，笑容绽放，完全沉浸在音乐自由的快乐中。美国自由的音乐环境，也让初到此处的梁博可以更加放松，于是大家看到他在洛杉矶的Santa Monica大街，和美国好声音的选手Naia Kete一同切磋表演，感受他们自由轻松地享受音乐。
对梁博而言，过去大家看到的自己，听到的已曝光作品，都是从前的“梁博”，他希望从这张专辑开始，作为全新的起点，让大家看到梁博目前这个阶段下最真实的样子。从音乐上真正了解他，专辑里面包含了梁博作为词曲创作者、乐器演奏者、演唱者和制作人的多重身份，也完完全全展现了他对音乐的能力与信心。
梁博同名专辑 绝对自我的音乐表达
打破常规 无视觉影像 还原音乐最本质意义
这张专辑定名为《梁博》同名专辑，顾名思义，表达的内容很自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一首歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。
从筹备个人首张创作专辑的那天起，梁博就不给自己任何限制，从准备DEMO,到远赴美国录音，再到最终确定收录专辑的曲目，以及歌曲后期的混音及母带处理，每一个环节，他都亲力亲为。甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。”
国际音乐大师Michael Bearden加盟制作 为专辑呈现全新面貌
为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的长期音乐伙伴，也是Michael最后一次演唱会“This is it”的音乐总监，同时也是Lady GaGa 2014全球巡演的音乐总监，合作艺人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音乐巨星。梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。
乐队同期录音 还原音乐最真实的呈现方式
作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式，也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了，而经过排练最后进入录音的歌曲，也还是有部分在最终收录前被删除，但他说，这很正常，数字的意义并不大。
在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵近乎完美的音乐似乎成了当下音乐的主流声音，可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。
也因此，梁博决定逆流而上，不受限于任何所谓的“标准”，他的唯一标准就是音乐，在看他来，音乐最不可忽视的就是“音乐”的当下，所以整张专辑采用了全程同期录音的方式录制，从乐队到演唱，都在同一个空间时间内完成。他希望通过专辑让无论身处何处的听众都可以第一时间感受到歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。
去除“模式化” 梁博用最自由自我的音乐 完成最由衷的音乐表达
在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，已达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验，他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。
这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作，演演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚，因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷表达。