这城市
太多形色匆匆的人
有太多事情要做……
那追逐 那较量 那欲望
是在梦里都放不下的我执
谁都自以为看透了现世
但谁又真的想离开
如果白昼注定以奔忙来填满
梦中就请以畅游来救赎
邀你参与，一场精心策划的出离。
——2012/7/11 · 许嵩第四部作品「梦游计」
浮华的现代都会，人与人、事与事之间千丝万缕的纠葛，使得白天总在上演着一场场追逐欲望的脑力较量。但回归到一个人的深夜，可否大胆借梦游一场，作为逃离一切束缚的妙计？在梦游的领域，抛开压力与顾虑，站在自己之外看自己，重新审视自己与他人、自己与世界的关系——超现实主义作品《梦游计》将提供这样的可能性。作者以敏锐的洞察力，天马行空的想象，出其不意的运笔，自成一派的音乐理念，邀你完成一场梦游式的出离。
第四部作品《梦游计》，许嵩依然包揽十首词曲的创作、担当制作人及唱片统筹，用一整个25岁锤炼独立音乐作品新范本，再一次展现了惊人的音乐能量。后期环节中携手许环良、林哲民、蔡庭贵、杨阳、陈伟伦等一线配乐人与混音大师，在他的工作室磨合切磋了上百个日夜，精益求精，只为上演完美“梦游计”。视觉方面，平面写真融入超现实主义元素，以虚实相生的表现手法呈现“梦游”情境；MV奔赴台湾打造专属于《梦游计》的梦游诡谲风格；比尔贾、黄中平、方亮等众多视觉创意高手前来加盟，联手奉上独具梦游滋味的眼球盛宴。你将领略这样的许嵩，嬉皮又文雅的，迷离又真实的，戏谑感十足却充满诚意的。
许嵩说，整部作品的创作概念本就源于一场梦。他在那梦里游走，超脱于现实，却得以更真实的触碰现实；他把他所历经的一切，摊开来给你看。
＊ 全碟十首作词+作曲+制作，许嵩第四次展现强大音乐能量
＊ 2009-2012连续发表四张词曲全创作专辑，笔耕不辍，佳作连连
＊ 2011年凭《苏格拉没有底》成为内地唱片销量王，获得国内外共计9项音乐大奖
＊ 如果你对他的音乐还不了解，那么《梦游计》是一场很好的初见；如果你是他的音乐追随者，那么《梦游计》将第四次印证你的选择。
歌曲介绍：
01. 胡萝卜须
法国黑色童话《胡萝卜须》里的那个红头发少年，盯着自己亲手摔碎的鼹鼠，任由它的血花在空中飞扬……
你未必没有暗暗释放过——扭曲的、荒诞的、隐藏在你道德外衣下的暴力。
因为你一定暗暗接收过——傲慢的、偏狭的、让你愤懑却也令你成长的眼神。
谁 可记取几桩童年旧梦
谁 又深藏几段残破青春
谁 能说自己不是胡萝卜须
《胡萝卜须》由许嵩作词、作曲及制作，是他第四部独立作品《梦游计》的开篇序曲。作为大陆词人中的新锐标杆人物，许嵩向来以笔法的大胆与视角的独特见长。此次新歌以法国文学名作《胡萝卜须》的主人公为切入点，运笔穿梭于梦样童话与冰冷现实之间，在“自我”与“胡萝卜须”两端来回切换，令人读罢笑中有泪；音乐方面，许嵩创作极具西洋色彩的半音阶旋律线，并创意性的融入探戈节奏，在手风琴与萨克斯的呼应之下自然而然地散发出异域风情；标志性的“懒人唱腔”此番亦演绎至极致，梦游般慵懒而又充满戏谑的独特诠释，令《胡萝卜须》的黑色幽默在短短的三分多钟里无限扩张。词、曲、唱、制的四者合一，给他的作品打上了鲜明的个人烙印。知名导演比尔贾掌镜MV，以寓意巧妙的视觉语言展现胡萝卜须的精神世界，打造出专属于《梦游计》的超现实主义诡谲风格。
02. 幻听
「 在远方的时候 / “又想你到泪流” / 这矫情的措辞结构 / 经历过的人会懂 」
你是否幻听过你的前度在你耳边低语？
当你发现那不过是一场幻觉，不过是自己大脑制造出的假相——你是否仍还希望那假相能持久一些？
很多时候，回归现实真不如躺在幻觉里永不醒来……
真诚质朴的遣词造句，精致纯美的旋律，感性细腻的演绎，给人带来最原始的感动。旋律横跨达22度，主副歌之间超大的音域切换，将情绪层层释放；配乐方面，一把吉他、几声鼓点，淡淡的抒情慢板R&B曲风，纯粹到极致，也深情到极致；知名MV导演黄中平与许嵩再度合作，以幻听风格呈现他笔下的这场“极致爱情”。
“如果一个人被魔鬼深深凝视过了，那么他的眼睛就会瞎掉。
如果一个人被这首歌轻轻带入了，他的耳朵会幻听。”
03. 对话老师
「 我写检讨的文采不到写情书的一半 / 你做学问的本领有没五柳先生一半 」
淘气的闯祸，早恋的情愫，焦急盼望的下课声，害怕家长发现的不及格考卷……念书时发生过很多让自己脸红的故事吧？
但，那不正是长大后的心中最美好的那些年？
许嵩梦回学生时代，信手拈来一曲校园小品，幽青春一默，也幽老师们一默。
04. 伴虎
「 谁能以为 / 同朝可同寐 」
历史的车轮碾过，多少英雄马到功成，多少亡魂哀怨嗟叹？
功高震主的人，杀身之祸总是难免。
而对于“主子”而言，事后文过饰非颠倒黑白，比起杀戮来，更是拿手好戏。
至于仅存在于少数人心中的真相，随着时间推移，终会飘散无踪……
许嵩全新创作中国风，跳出当下一切流行套路。梦游旧朝，明写君臣关系暗抒历史观，意旨深远。如果说作品前半段还是他标志性的慵懒与忧伤，后半段则令人拍案惊喜：多把失真吉他的层叠渐进，将格局骤然扩张；撕裂式的高音演唱，彻底抛开声乐传统；第四分钟之后甚至飚出男高音真声罕有企及的超高音“Hi C#”，将悲悯情绪发泄到极致。MV导演陈映之为让画面体现歌曲深沉质感与磅礴大气，大手笔启用直升机航拍，壮阔大海、层峦崖石、平沙落日、幽秘森林，一一全景式呈现。
05. 闺蜜
「 闺蜜一出手 / 真让你难受 / 现实教会了人要往前游 / 却弄丢朋友 」
“闺中密友”不是应当简作闺密吗？为何新新人类惯用“闺蜜”？
可能换了个“蜜”字，就像是能增加几分同甘共苦的甜蜜感吧。
可许嵩笔下的这对闺蜜，有不同的故事。小小说般层层推进情节，用词精炼老道；结尾话锋一转，升级立意。配乐怀旧却又带着鲜明的节奏律动，这是专属于他的音乐特质。
他写闺蜜关系，君臣关系，师生关系，……他度量着人与人之间的温度，用他温暖的腔调捂热现实的冰冷。
06. 装糊涂
「 对于你的谎话我装糊涂 / 装糊涂是极难的艺术 / 稀里糊涂是我的包容 」
在爱情里，一切的质疑都是不必要的。因为，如果不能接受，干脆趁早分开；如果不想分开，那就装糊涂吧，不然就算鱼死网破得到了真相，又能有什么更好的结果？
——但要小心，某一个清晨醒来也许会发现，自以为的温存竟是梦游般的幻觉，现实中早已一无所有！
装糊涂，装到真的糊涂了……
许式经典R&B，逐层递进的配唱方式，摇摆感性的节奏律动，把这首歌曲推送到每个“糊涂着却不糊涂”的人心中。2012暑期档影片《嫁个有钱人》制片方在第一次听到歌曲小样时，就立马邀此歌作为电影主题曲。
07. Play with style
何谓Play with style？抛开潮流的诱惑，突破名相的束缚，活出真自我，找到自己的态度是为先！此作品除了歌词层面传达了这一意旨，音乐方面也极具先锋性：世界民族乐器的大量融入，给音乐增添了一份神秘的色彩——但却又辅以西洋感的R&B鼓点、极前卫的弹性演唱方式——这种古今碰撞所产生的特殊质感，恐怕只有许嵩能独家定制。
08. 心疼你的过去
「 忽然你哭了 / 问你在哭什么 / 你哭的更狠了 / 我好像明白了 」
每个人都有过去，但不是每一段过去都能轻易过得去。
你若爱Ta，你便很可能纠结于Ta的过去；Ta若爱你，便很可能对你隐瞒Ta的过去。
如果时间是一条河……你是否愿意在梦里游回到岁月上游，去更早的时间点和Ta相遇，为Ta拦下所有的伤害？
许嵩此作采用日记体写作风格，整篇没有任何诗意斧凿，用最真实的笔触把最纠结的心疼刻画到血肉里，令人惊心。几百余字的歌词，竟如小说情节般一波三折，令人不得不反复品读才可体味出苦涩真意；循环渐进式的R&B Loop编曲与深情款款的念唱，逐层铺排出幽诡阴郁的氛围。从《伴虎》的激越磅礴，到《对话老师》的顽皮十足，再到《幻听》的传统深情，直到这一首的Rap……许嵩作为创作人以及演唱者，在《梦游计》这张专辑中展现了对多种曲风的极佳驾驭力，使得此专辑一经推出无论在广度还是深度上都备受瞩目。
09. 全球变冷
这是一个全球化的时代，这是一个地球村。但不知道从什么时候开始，繁盛的背后培育起冷漠，GDP的上扬伴随着道德的滑坡，丰富的物质世界背后是精神世界的逐渐荒芜……我们是该坐视人与人之间冰山横陈、任凭全球变冷，还是用微笑温暖彼此？许嵩此作写于“小悦悦”事件之时，不为问责，只愿同样的悲剧能少一些，人与人之间的关怀能多一些。
10. 亲情式的爱情
「 我有多想多想再看一眼 / 你最后那天在我身边 / 那熟悉的脸 ……」
是否电光石火般的爱恋，最终都会归于平淡？当曾经的日思夜想辗转反侧魂不守舍，沦为一起吃饭睡觉买菜吵架做家务，恐怕就再也没有给对方写一封情书的雅兴了……
但，爱是消失了，还是悄悄转化了存在形式？
许嵩这首作品的创作，是感于新闻里一件真人真事。一对中年夫妻遭遇了一场严重车祸，丈夫卡在车轮下难以救出，他停止心跳前对救援人员的最后一句话是，别管我，先救我爱人！说完便再也没有睁开眼睛。侥幸生还的妻子在事后哭着接受采访说，就在车祸发生前一分钟，他们还在为家庭琐事吵嘴，吵得很凶，而前一阵还在闹离婚。……
珍惜身边人，让爱从日常生活里流淌出来，不要等到失去才追悔，一辈子并没有想象之中那么长。

唱作人曲婉婷在加拿大长大，凭悦耳动听的歌声和多年来的自弹自唱的创作方式，换来外国音乐公司的垂青，成為加拿大Nettwerk旗下的首位华人女歌手。曲婉婷首张英文创作专辑《Everything In The World》收录了她在出道前為父母填写的「Hide Away」和「Shell」，以及网络剧《在线爱》的大热国语歌「我的歌声裡」(You Exist In My Song)和电影《春娇与志明》的主唱曲「Drenched」。
亚洲特别版额外辑录三首歌曲。

“每次回到家乡，住的地方，都会让我的心灵无比宁静。傍晚，每家每户敞着门，门前空地上晒满衣服，邻居家的姐姐抱着孩子坐在台阶上呢喃，望着对面蹲坐着洗菜的丈夫，我依靠着门边弹琴，奶奶坐在我身 边用炭盆烘烤着刚收进来的衣服，远处时不时传来刚放学的孩子追打的嬉闹声......这是我生命中最珍贵的东西。”
丁可是避世的，自从去年的专场音乐会后，他一直在自己的工作室里进行着电影的配乐工作，以及新专辑的创作，每天伴随着他的依然仅是夕阳，雨露。他没有选择参加今年的音乐节，而是安静的描绘着自己的世界，完全属于他的音乐世界，相信全新的团队会让大家看到更本真的他，不久后也会有更纯粹的新古典主义形式的演出与大家见面。
作曲: 丁可 作词: MousoN
You see, birds in the sky
Flying so high
Got everywhere to go
You find, faces with smile
Only delight
No sorrow
You hear, calls from your friends
Songs from your heart
you never alone
You draw, picture you want
Dream in your life
No sorrow
When everyone passed by
You ain't left behind
I always stand by
When the sunset arrives
Your world is still bright
By the heart of light
Cos we always strive
In the beautiful life
In the beautiful life

自然得像天空一样
无与伦比的美丽
丁可出生于中国南方小城，少年时代的环境造就出他僻静优美的音乐风格，擅长运用钢琴与弦乐营造出电影般的音乐氛围，致力于简约派古典主义配器（minimal)的研究。丁可的声线唯美独特不可被复制，钢琴的旋律流畅细腻，是一个瞬间可以吸引住你的声音。风格偏向古典、后摇滚和梦幻流行Contemporary Classical 、Post-Rock、Dream pop。

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。

千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。

这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。

随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

他们，开启了内地民族流行新纪元……
有华人的地方，就有他们的声音……
《月亮之上》《自由飞翔》金曲制作人强强联手……
2009年，民族流行最强音，华语乐坛属于凤凰传奇的最炫民族风……
这是一个内地唱片业大萧条的年代，坚持发片坚持做好音乐的歌手已经越来越少。不论浮躁还是低谷，凤凰传奇一如既往的坚持着自己的民族流行之路，坚持着朴实大气的演唱风格。出道四年，凤凰传奇发行两张唱片，缔造了惊人的单曲7900万彩铃下载数字，唱片创80万张（16白金）销量奇迹，《月亮之上》《自由飞翔》《吉祥如意》《等爱的玫瑰》等一系列畅销金曲不胜枚数。
万众瞩目暌违两年，内地独一无二民族流行乐团凤凰传奇再次出击。凤凰传奇保持两年一张的发片速率，动用华语乐坛顶级班底不惜重金打造新专辑，百里挑一在千余首作品中甄选十一首全新力作，用最有诚意的精神和最精良的音乐回馈歌迷。《月亮之上》、《吉祥如意》连续两张专辑都在市场和音乐创下不俗口碑和惊人的成绩，但凤凰传奇和孔雀唱片却不因此而感到自满，不断地思索着如何突破创新、在民族流行的基础上融合更多全新音乐元素，给歌迷带来新的惊喜。
作为拥有情歌天王郑源、美少女组合T.R.Y、欢子、星光大道月总冠军沈丹丹的内地音像界旗舰厂牌孔雀唱片，具备最专业的唱片制作、包装、发行、引进、演艺体系。作为唱片公司旗下的超人气组合，孔雀唱片对凤凰传奇的力捧不遗余力。《最炫民族风》是凤凰传奇的第三张专辑，也是其在孔雀唱片合约里的最后一张唱片。凤凰传奇的唱片约09年10月到期，为了能与其续约，孔雀唱片对最后一张唱片耗尽心血倾尽所能。在筹备凤凰传奇最新专辑时，孔雀唱片幕后班底无不绞尽脑汁花费气力，不惜一切代价全力打造。新专辑由黄金御用班底再次担纲，继《月亮之上》《自由飞翔》后，力求打造更好的凤凰传奇。
凤凰传奇独树一帜的民族流行曲风在新专辑中再度升级，民族风、中国风的基础上大胆串烧民谣、摇滚、慢嗨、舞曲、嘻哈、New Age等元素，原汁原味呈现“凤凰系”音乐，新鲜口味大融汇，视觉听觉双重冲击，令你耳目一新！
⊙曲目全盘解析 风格应接不暇
多元化曲风 五彩缤纷民族乐韵 十一首新歌绝无冷场
※最炫民族风——主打“中国风”民族再升级
民族的就是世界的，新专辑中的“中国风”继续成为贯穿唱片的主线，并以更多元的手法、更开阔的视觉全方位展示他们的民族风情。专辑标题曲《最炫民族风》的旋律煽情，朗朗上口，极具流行性。《高山槐花开》则结合了民乐、新世纪元素，旋律行云流水，让玲花悠游的嗓音穿梭其中，将人带入一片世外桃源。《天蓝蓝》是一副云淡风轻的写意山水画，融合了说唱和R&B。此外作为唱片唯一的环保歌曲，体现了凤凰传奇的“绿色自然主义”。以彝族的巾帼英雄为原形的《奢香夫人》富于色彩斑斓的异域风情，凤凰传奇的音乐素材越来越丰富。
推荐曲目：《最炫民族风》，《高山槐花开》，《天蓝蓝》，《奢香夫人》
※最炫摇滚风——天马行空动人心魄 再现玲花高亢声线
新专辑发挥了女主唱玲花无与伦比的高音优势，增加了质感力度与张力，令人血脉喷张。《兵马俑》是凤凰传奇从未尝试过的摇滚曲风，天马行空大气磅礴极具想象空间，玲花的标志性高音余音缭绕震撼人心。制作人听完全曲依然欲罢不能，直呼“这不是‘女版信乐团’吗？”
推荐曲目：《奇迹世界》，《兵马俑》
※最炫舞曲风——享受音乐极速动感 慢嗨舞曲蠢蠢欲动
《我不是公主》堪称“中国版水叮当”，八零年代复古慢嗨曲风让人蠢蠢欲动，在跳跃节奏中听凤凰传奇一一拆解恋爱绝招。《溜溜的情歌》，“美丽康定人间天堂”，赋予经典民歌更多鲜活魅力。
曲目：《我不是公主》，《溜溜的情歌》
※最炫情爱风——轻快默契情爱小品 郎情妾意爱意不停
甜蜜轻松的跳跃小品，玲花甜蜜妩媚的唱腔与曾毅率性干练的RAP大话爱情三十六计，打造出道以来最cute的对唱情歌。浓情蜜意，默契搭配，展现入丝入扣的浪漫情怀。
推荐曲目：《全是爱》，《郎的诱惑》
最炫爱国风——热血沸腾国人必听曲
《中国我爱你》突破了同类型题材的固定框架。有乐评人这样说，这首《中国我爱你》再现了凤凰传奇高亢嘹亮的声音魅力，堪称是近期最有亲和力的爱国主义流行歌曲。
推荐曲目：《中国我爱你》
⊙MV重金打造 央视金牌导演加盟画面美轮美奂
新专辑音乐录影带由国内著名MV导演杨东升亲自操刀，筹备期长达半年。作为国内首屈一指的MV专业导演，杨东升曾为汤灿、孙楠、斯琴格日乐等多位大牌歌手指导了音乐录音带，并在2001年、2006年获得了CCTV-MTV音乐盛典最佳录影带大奖。而北京奥运会上李玟、孙楠合唱的《Forever Friends》，再次让张导名噪一时。《中国我爱你》整支MV无论灯光布景都堪称华丽夺目，高达16米的摄影棚，全方位的LED显示屏，如钻石版闪耀剔透的背景，打造出美轮美奂的仙境效果。
⊙三地采风展现崭新造型 现代民族元素大胆碰撞
为了配合新专辑的多元曲风，此番凤凰传奇的造型也是多面开花重拳出击。新专辑的造型宣传照在内蒙古、深圳、北京三地采风，体现了现代和民族相结合的时尚定位。内蒙古的草原风情，深圳的现代气息和老北京的京味特色在城市与乡村间碰撞出了奇异火花。女主唱玲花的造型尤为出彩，风姿卓越配合清爽大气线条，引领时尚民族品味，在镁光灯下留下了一个个闪耀动人的瞬间。
⊙亿万歌迷引颈期待 sp巨头对新专辑一片看好
《月亮之上》创造了7900万次的彩铃下载奇迹，第二张专辑的《自由飞翔》《等爱的玫瑰》在中国移动年度彩铃top10歌曲中占据两席，凤凰传奇是国内当之无愧的NO.1无线组合。在歌迷、音乐圈的瞩目下，凤凰传奇新专辑尚未出炉，就吸引了国内几乎所有sp巨头的目光。新唱片还未录音前一年，sp公司便纷纷登门造访孔雀唱片，欲与凤凰传奇深度合作。有资深权威乐评人在试听过新专辑新歌后对其前景一片看好，“新唱片一定能超越前两张，绝对可以再现《月亮之上》《自由飞翔》的流行神话！”

雨过白鹭州
留恋铜雀楼
斜阳染幽草
几度飞红
摇曳了江上远帆
回望灯如花
未语人先羞
心事轻梳弄
浅握双手
任发丝缠绕双眸
所以鲜花满天幸福在流传
流传往日悲欢眷恋
所以倾国倾城不变的容颜
容颜瞬间已成永远
此刻醉花满天幸福在身边
身边两侧万水千山
此刻倾国倾城相守着永远
永远静夜如歌般委婉
回望灯如花
未语人先羞
心事轻梳弄
浅握双手
任发丝缠绕双眸
所以鲜花满天幸福在流传
流传往日悲欢眷恋
所以倾国倾城不变的容颜
容颜瞬间已成永远
此刻醉花满天幸福在身边
身边两侧万水千山
此刻倾国倾城相守着永远
永远静夜如歌般委婉
此刻倾国倾城相守着永远

当Jingle bells又一次唱起，当平安夜越来越近，于是开始企盼与老友们拥聚在暖融融的爵士沙龙里。窗外雪花飘落，任一年中最后的日子从指尖中滑过，那是化不开的怀旧情结，从心底弥漫开去。于是，听到了一个爵士的声音，在这白色的圣诞节，一张《爵士熊 汝霖》专辑，唱起百年欧美流行经典。
熊汝霖是一位才情横溢的出色歌手，深受音乐与艺术的熏陶。他从不让自己商业化，坚持自己音乐的方向。优秀的制作水准与精湛的钢琴技艺，还有他鲜为人知的美术天分(他始终认为专辑的包装与插图是专辑里音乐的延伸)，让他的每首歌都以品质著称。当中国主流摇滚界(中国是否还有这样一个“界”?)的大多数开始推崇商业化或是主旋律化的沙龙摇滚时，被困在主流圈的熊汝霖却以自己的风格重新诠释了摇滚乐, 那就是对生命和人生终极问题的思考。
一直筹备最新专辑《飞行大道》的熊汝霖，闲暇整理移动硬盘时发现五前在美国伯克利音乐学院上录音课时留下来的一些录音资料，乐队演奏的那些素材凝结了曾经的爵士旧梦。于是熊汝霖决定推迟新专辑的制作，投入全部精力录制这张爵士翻唱专辑，并且一人身兼演唱、制作、与钢琴弹奏数职。
与以往的专辑不同，这张《爵士熊 汝霖》不但全部标准的爵士配置，熊汝霖更别具匠心地加上了序曲、间奏与结束曲，象极了一场完整的圣诞音乐会。作为序曲的《Deep Blue》，德国当代著名爵士钢琴家Mathias Claus(马提亚斯•克劳斯)谱曲，熊汝霖的弹奏为整张专辑定下了从容与静谧的基调。
关于《Steppin' out with my baby》，在熊汝霖的创作手记中写道：“这是我最早学会的Jazz歌曲之一，这么多年来一直无法忘记，当说到要做Jazz专辑的时候,我首先想到的就是它，献给伟大的歌者Tonny Bennett（托尼•班奈特）”。这首百老汇音乐剧《南方公园》经典歌曲，熊汝霖的传奇歌声将打动每个听者的心灵。
《Sweet home chicago》，纯粹的Blues，也是熊汝霖第一次录制真正的Blues，重现了原作者布鲁斯大师Robert Johnson（罗伯特•约翰逊）传奇般的经历。
也许是对音乐剧有着难以割舍的情结，在这张翻唱专辑中熊汝霖特别收录了一首《Singing in the rain》（《雨中曲》）。男主角Gene Kelly(吉恩•凯利)雨中的舞蹈，令人叹为观止，而熊汝霖优雅而富有魅力的表现，穿插期间的口哨仿佛即兴之作，磁性的男中音轻触听者的心，让人不禁随着音乐轻舞。用Gene Kelly的话说：“You dance love, you dance joy, and you dance dreams”。
作为一张圣诞爵士专辑，一首血统纯正的圣诞爵士怎可缺少？美国作曲家Jule Styne（朱莉•斯泰恩1905–1994）的《Let It Snow》，久唱不衰的圣诞歌曲，经熊汝霖演唱，为之注入了全新的灵魂。
仿佛是音乐会的间歇，专辑中间精致小巧的《First snow》，熊汝霖钢琴弹奏，将美国爵士乐作曲家Armand J. Piron(阿尔芒•约翰•派伦)的作品表现得情调十足，带有音乐小品的轻松与闲适。
《Beyond the sea》，法国歌王Charles Trenet(查尔斯.德内特1913-2001)的代表作，节奏明快，温暖自然，熊汝霖暖洋洋的声音带着几分热带气息，令人心情大好。漂洋过海，点点白帆，流金沙滩，伊人翘首……从前Bobby Darin(鲍比•达林)的声音曾愉悦过熊汝霖，现在他将它传递给每个人。
天王渐已远，我侪空余念。这首天王传世之作《Beat it》是专辑里唯一首由非爵士歌曲改编成的爵士歌曲，熊汝霖完全颠覆了原唱，没有M.J原唱的强劲节奏，取而代之的浅斟低唱，配合吉它手娴熟的弹奏，迷离的拉丁爵士忧伤，平添了对故去天王的缅怀。这分明是有着相同名字的两首歌，一首是天王的原唱，一首向天王致敬。向自己的偶像致敬，不光是M.J的音乐曾滋养了一代人，更因为经典已成绝响。
曾经在美国组织过SR Jazz Orchestra，虽然短暂，但那样快乐演出的时光一直让熊汝霖难以忘怀。英国大师级艺术家Anthony Newley(安托尼•纽利)的《Who can I turn to》，怀旧的曲风，曾令熊汝霖在音乐现场动容。熊汝霖将当年乐队录制的伴奏重新配上人声，曲是人非的旧日时光不再，难掩淡淡伤感。
《That's Life》这首歌与《My way》一样，经Frank Sinatra(弗兰克•西纳特拉)演唱，对熊汝霖的影响亦是相同，“这首歌在我心目中的分量和My way一样重要,很多人生的低潮也是它陪我度过”。
同样由Frank Sinatra(弗兰克•西纳特拉)唱红的《One for my baby》，熊汝霖第一次是听Robbie Williams唱这首歌，后来才听到Frank Sinatra和其他大师们的版本，但不管是谁的版本，这首歌都能打动他……
作为这场音乐会的结尾，熊汝霖精心挑选了《Jump, jive an’ wail》，Swing / old time rock n’ roll的欢快，老道的声音技巧和跳跃的节奏，将这场音乐盛典推向高潮。
当快乐与感怀即将结束，《Let go》以平缓详和的旋律告诉每个人，一年的纷扰终将在夜色里归于寂然。圣诞老人的雪橇已远去在雪地上，银色的月光，如水荡漾，直到天光微亮……
飘雪的圣诞，熊汝霖无可复制的翻唱与钢琴弹奏，从流行与摇滚到跨界爵士，华语乐坛绝无仅有的全英文爵士翻唱，是经典的缔造。如果说2009年圣诞有什么不同，《爵士熊 汝霖》浓郁的感恩之心，怀旧之情，将一直延续，直到也许下一个百年……

介质为1CD！内附歌词！

多年的音乐梦想，深厚的摇滚功底成就了熊汝霖——梦想中国赢的王者。一张《天下无敌》，收藏熊汝霖对音乐的梦想与追求。

全力打造的最新专辑《天下无敌》，处处体现了小熊的创作才华。这张专辑中通过不同角度创作的歌曲，无论是严肃的、轻松的、随性的还是充满希望的元素，无不是一种对社会对生活的折射。

全力打造的最新专辑《天下无敌》，处处体现了小熊的创作才华。这张专辑中通过不同角度创作的歌曲，无论是严肃的、轻松的、随性的还是充满希望的元素，无不是一种对社会对生活的折射。

十年磨一剑，天下无敌，从电台DJ到酒吧驻唱，从听打品带到求学伯克利学院。太多的磨砺，使得他的歌中常有一种灰暗的但又绝非堕落的色调。在这张专辑中，更多的是一种冷峻。小熊的歌不会去刻意打动听者的心，那种彻骨铭心的深刻常流露其间。

这就是小熊的音乐，小熊的世界。

01 天下无敌
02 一如既往
03 自由自在
04 Thank you for loving me
05 天使之光
06 爱情疲劳
07 Life is new
08 我的歌一直唱下去
09 终极梦想（献给2008奥运选手）
10 长街宴歌
11 The Beautiful Ones
12 熊的狂想曲

京文唱片 朝华数码 联手打造 华语乐坛最惊艳音乐组合 时尚电音领军代表 龙宽九段
他们用非主流的躯壳储存主流的音乐 他们用主流的音乐刷新你的传统听觉
评论界 媒体一致推荐全部曲目 率先主打：我听这种音乐的时候最爱你、莲花、强、没有人会像我一样
作为京文唱片2004年强力主打的新人组合，龙宽九段凭借着其个性十足的音乐主张，在专辑尚未完成时便赢得了媒体和歌迷的广泛关注。首支单曲《没有人会像我一样》一经推出便大受欢迎，而龙宽九段更被评为2004年上半年十大新人之一，冠以“04年最值得期待和聆听的双人组合”的称号。

郭顶2009个人全新创作专辑《微微》
就像微小的事物也有耀眼的美丽
平凡的人生也有独特的精彩
把音乐当作唯一方向，打开全身的触角与天线，发现生活，发现美丽。2009，郭顶邀你一起，在平凡生活中开启发现美丽的奇妙旅程。
没有华丽的包装，只有诚恳的音乐；没有动人的词汇，只有平实的语言。蛰伏四年所累积的音乐理想在2009年夏天绚丽绽放。 这也许不是最华丽的唱片，却一定是最诚恳的创作，它也许是你在本年度第一张想要买来仔细聆听的专辑。
《微微》－送给生活中每一个平凡的你
第一波强势主打：《幸运大门》
即使小如尘埃，也能用自己的色彩为世界增添不同的风景。只要勇敢坚持，只要坚定相信，幸运大门就会在这一刻为你打开！
第二波抒情推荐：《情歌两三首》
2009最真挚情歌，对感情的温柔坚定，唱给想爱，在爱，曾爱的人。
第三波动感震撼：《微微》
最适合夏季的舞曲风潮淹没你的耳朵。安静的歌词，动感的节奏，郭顶从生活里微小事物中发现的美丽，也正是平淡生活中我们需要的态度。歌词取材于泰戈尔的诗篇，世界美丽无边，只等待你我的体会与发现。
第四波真实感动：《我们俩》
你在左边，我紧靠右。偶然翻出的照片中，清涩的我们俩，却是我已丢失的最美好。
个人包办全部旋律创作 追求朴实极致
专辑之所以命名为《微微》，当中的意义在于郭顶想通过一个微小平凡的普通人的所见所感来歌唱出生活中那些不为人所注意到的美好事物，更富含了小人物也可以成大器的深层含义。自定义为偌大世界中微小个体的郭顶，也想把这张凝结灵感与真实的唱片送给每一个微小的你，共同分享生活体验。
同首张专辑一样，执意用自己创作、自己演绎的方式来唱出眼中世界的郭顶包办了《微微》中所有旋律创作，以求更好地传达出自己的生活体验以及真实心情。早在五年前，郭顶的好声音就曾得到业内前辈的肯定，在《微微》中，郭顶回归了歌唱的本质，优质的歌者不再作技巧的奴隶，当声音作为传达真实感受的桥梁，也就成就了声音和歌唱最原始的意义。在造型上，《微微》同样突出真实自我的理念，干净的衬衣，简单的帆布鞋，普通的眼镜，以最为真实的一面来呈现自己。如今的郭顶，抛弃了做作的眼神，扔开了鲜艳的华服，走出喧嚣的城市外再回首，一切都是豁然开朗，更何况心情？
再次出现在歌迷面前，郭顶不再如四年前那般青涩，长期远离公众视线的他在这几年中一直过着最普通的生活，随着时间的推移与内心的成长，一个心怀音乐理想的年轻人想要的创作方向也愈发明朗：用最真实的视角唱出自己眼中的世界。这也使得《微微》成为郭顶追求朴实极致的一张作品集。
在速食文化的冲击下，能一直坚持自己创作理念的音乐人越来越少。郭顶虽然经历了生活上的种种压力和挑战，但对在音乐上的追求从没有松懈。《微微》这张唱片在旋律的创作上精益求精，郭顶在四年中为这张唱片创作了许多歌曲，此次收入专辑中的则是当中最出色的十首。四年的成长使得他声音中增添了一份对生活的感触和体会，令每一次的聆听经历都多了一份愉悦和被感染。
任何微小事物都能成就震撼画面 坚持终将带来收获
从窗台到相框，由列车到大海，郭顶歌声所表现的美丽画面贴近生活又向往自由，既取材于日常场景但又不脱离现实，更多地表现出的是一个平凡人对普通事物的重新审视与观察，同时也是对专辑名称《微微》的契合与呼应，他对自己成长的感触也在作品中表露无遗。
用心聆听完这张《微微》，也许你会发现，许多被我们习惯忽略的微小事物实际上无比美丽。

华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

《燃烧吧！小宇宙》是一张以爱和梦想、勇气与冒险为主题的专辑， “牛奶@咖啡”不拘守于任何音乐形式，他们开放式的创作理念 天马行空般的将各种音乐元素化为悦耳动听的旋律，并通过童话般的音乐语言讲述了一个个浪漫动人的故事。 “牛奶@咖啡”的音乐里即有对生活的赞美，也有成长路途上的期待憧憬，他们在自由、飘逸的想像空间里挥洒才华，用音乐记录青春。

在音乐上，“牛奶@咖啡”突破了流行歌曲的固有模式和套路，他们将传统古典音乐与时尚、富有想像力的电子音效巧妙结合。吉他流行、 Synthpop 小品、电子游戏音效采样…特别是专辑中汲取北欧风情的编曲，让牛奶@咖啡将新古典主义浪漫气质完美演绎，用纯真的情感打动了听者。 “在音乐中不断探索和创作，是我们对生活表达最好的敬意。”这是 KiKi 和格非做音乐的初衷。 而 “享受音乐，热爱生活”的创作态度，更是 “牛奶@咖啡”区别于其他音乐组合 的闪光标识。 “牛奶@咖啡”唱出了一份我们 久违的浪漫与纯真 ， 就如同他们的名字一样 ， 香郁四溢 ， 清新自然 ！

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。
时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。
这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

《张杰：最接近天堂的地方Stand up》是张杰2011全新大碟，由王力宏、陈子鸿、Jea Chong、李卓雄、姚若龙、Matt Wong、曲世聪、常石磊等音乐梦幻代表、金曲王牌团队联手打造。英美知名音乐人、隔海跨国经典创作，全新颠覆“杰式情歌”席卷亚洲歌坛。
当红热推主打：
《最接近天堂的地方StandUp》天王天后御用制作人Jae Chong韩国制作混音，庞大弦乐编制，展现气势磅礴的爱情信仰。
《第一夫人 My First Lady》王力宏、姚若龙、陈子鸿联合创作《第一夫人》，张杰深情演绎，直白率真歌颂真爱，感动一生的情歌。

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。
部分曲目介绍：
推荐歌曲：《门》
首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。
曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。
推荐歌曲：《四季天》
个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。
曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？
推荐歌曲：《信》
写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。
曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。
推荐歌曲：《我是认真的》
吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。
关于友情，关于告别的寻梦之旅。
推荐歌曲：《南部小城》
曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。
推荐歌曲：《无声剧》
曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。
推荐歌曲：《觉醒》
如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。
……
还有更多歌曲，等待你的推荐。

曹方的音乐被认为是从校园民谣文艺气质到当下都市文艺气质的延续，她延续了这一类年轻人追求纯真，理想化的浪漫情怀。曹方在音乐中，表达了一种独立、纯静、简单但又充满色彩，平凡但又有滋有味的时尚生活状态。就在她发行的新单曲中，她的歌词是这样表达女人的幸福“住在春天，靠近海洋，一个爱的人，一只狗”，“两个人一辈子，比较温柔，你拉着我，向南走，向北走，愿把所有交托你手中”。在3月22日，这张有两首歌的纪念单曲碟将现场赠送1000张，这又是一个曹方迷们值得收藏的温暖礼物。

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。