王小波经典代表作，逝世二十一周年精装纪念版！自我对话式风格小说，充满对现实赤裸裸的讽刺！
《未来世界》获第十六届《联合报》文学奖中篇小说大奖
《我的阴阳两界》收录了王小波的《我的阴阳两界》和《未来世界》两个中篇小说。他的武器很简单，不过是常识和理性。他说：我知道，有很多理智健全、能够辨别善恶的人需要读小说，《我的阴阳两界》就是为他们而写。与此相似，我的生活也有硬软两个时期，浑如阴阳两界。
王小波对个人存在的追问是赤裸裸的。人们总是为性添加了很多的附加值，而王的小说使它回到了纯粹状态。在《我的阴阳两界》中，小孙是文化的代表，她深入到王二的地下室去，为他治病。当她治好了他的阳痿，使他成为一个正常的男人之后，同时也把他拉回到文化里去了。这里，反讽的意义是十分深刻的，性和历史、文化、政治之间的界限被打通了。王小波的写作风格是自我对话式的，他在追问自己的存在，在所有的细节上都在追问自己。
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★王小波经典代表作，逝世二十周年精装纪念版！自我对话式风格小说，充满对现实赤裸裸的讽刺！
★收录第十六届《联合报》文学奖中篇小说大奖获 奖作品《未来世界》
★自由理性、特立独行、黑色幽默，二十年来王小波的文字像一面猎猎旌旗感召着一代代年轻人，王小波是书店里永不消失的风景！
★王小波全部作品的独 家授权！
★李银河老师，亲自校勘全稿，追忆对王小波的思念之情。
★王蒙、王朔、李敬泽、章诒和、徐则臣、徐浩峰、麦家、冯唐、柴静，诸多文坛名家倾情推荐，致敬王小波。

“诗圣”杜甫何以荣膺“中国最伟大的诗人”之称号？洪业身处日寇囹圄，欲以杜甫诗晨祷夕诵；自述平生以杜诗慰其大悲大喜。后寓居大洋彼岸，用英文写就《杜甫：中国最伟大的诗人》（Tu Fu ：China 's Greatest Poet ），这部由哈佛大学出版社于1952年出版的杜甫传记，迄今为止仍是海外汉学领域有关杜甫研究的最重要的著述。洪业的传记书写寄寓个人感情，全书译引杜诗达374首，融合史事，逐一析释，力求考实诗人生平踪迹。译者曾祥波专研杜诗，研、译相得，译笔生动流畅。书后附原书索引、洪业自述杜甫传记写作文章两篇；另选录洪业英译杜甫巅峰之作七律《秋兴八首》，中英对照，可资赏鉴。此书中译本初版于2011年，2014年收入《海外汉学丛书》，此为全新修订精装本。

多梅尼科•斯坎代拉，一位普通的磨坊主，生活于16世纪意大利东北的弗留利地区。他能读会写，读过《十日谈》、意大利本国语言版《圣经》和曼德维尔游记之类的书，也能用自己的语言重述它们。他先后面对乡邻、神父和宗教法庭的法官，表达自己的情感，阐述自己对教会和世界的看法。如果有机会觐见教皇、国王，他也想要慷慨陈词。
他不相信基督救赎，怀疑圣经文本，讥讽洗礼等诸圣事不过是一桩生意。他说上帝是一缕空气，视众天使为奶酪中的蛆虫。他大声指斥压迫穷人的教士、贵族，呼吁教会放弃特权、返朴归贫，甚至渴望发起一场激进的宗教改革。对他的两次审判相隔十五年，亲朋的退避、教士的斥责和审判官的威吓，皆未动摇他“离经叛道”的立场和信心。
最终，在近乎默默无闻中度过一生之后，由于教皇的直接干预，他被宗教法庭下令烧死在火刑柱上，就死在大名鼎鼎的布鲁诺被烧死前夕。
金茨堡在错综复杂的审判档案和精英文化、低层文化之间穿梭游走，编织了一个结构巧妙、叙述迷人的故事。通过磨坊主多梅尼科的眼睛，我们看到的不仅仅是普通人的生活和思想世界，他的奇思异想、喜怒哀乐和挑战权威的决心，16世纪欧洲大众文化的瑰丽图景乃至欧洲宏大的历史画卷也徐徐展开。
编辑推荐：
★史学巨擘金茨堡经久不衰的经典，出版45年来首次在中文世界出版
本书是几乎每一个学历史的人都知道或听过的名著，自1976年出版以来，享誉全球，至今已以意大利语、英语、法语、德语、葡萄牙语、加泰罗尼亚语、西班牙语、俄语、日语、韩语、捷克语、希伯来语、波兰语、爱沙尼亚语、芬兰语、克罗地亚语等多种文字出版了二十多个版本。本书不仅是微观史学三大代表作之一，经过半个世纪的检验，也已成为当之无愧的现代史学经典。
★抽丝剥茧，探索个体的知识来源与世界观，呈现精英文化与大众文化的碰撞
在本书中，作者花了很大的力气去探讨主人公离经叛道的思想、读过什么书、可能接触过哪些思想和团体，展示了他读过的那些书与他阅读这些书的方式之间的差异，他以相当不同的方式重述（甚至扭曲）了他读过的内容。通过他的故事，我们不仅看到了他的生活，还看到了普通民众的宗教信仰、他以一己之力向宗教和政治权威发起的挑战，也可以感受到书面文化与口头文化之间的交织渗透：启蒙运动、宗教改革和印刷术都对这个“边缘小人物”产生了影响。

▼“文学教母”安吉拉·卡特 VS. “情色大师”萨德侯爵
大胆解构作为政治现象的性欲与盛行千年的性别神话
▼一个身处不自由社会的自由女人是一个怪物？身为女人就要有女性气质？身为男人就要有男性气质？女人的生理结构决定了她必要作为男性性欲的承受者，必要生育、为人母？金发、丰满却不幸的玛丽莲·梦露是坚守贞洁却惨遭横死的茱斯蒂娜的后继者？
▼1740年出生、生来即显贵的萨德侯爵在狱中写下了《索多玛120天》《闺房哲学》等惊世骇俗的色情文学。1940年出生，一生致力于摆脱性别枷锁、追寻平等两性关系的安吉拉·卡特，在性解放运动风起云涌的20世纪70年代，写下了冒犯之作（既冒犯了男人也冒犯了女人）——《萨德式女人》，奉在其作品中凌虐女性的萨德为“道德色情文学作家”。
▼在《萨德式女人》中，卡特并没有推崇或认同萨德作品中惊人的暴力、性虐和厌女症。她认为，萨德是在以色情写作的方式对人类进行极具杀伤性的讽刺，以穷凶极恶的色情批判病态的两性关系以及背后那个压抑的权力社会。他将一个不自由的社会背景下的性关系描绘为纯粹暴政的表现。在他笔下野兽般的纵欲狂欢中，施暴者永远是握有政治权力的人，受害者则是几乎没有权力的人。
▼阿尔维托·曼古埃尔在《迷人怪物》中写道：“如果无论小红帽怎么做，最终都会躺在狼的床上，她仍有两个办法逃脱。一是适应自己的受害者身份（即萨德的《茱斯蒂娜，或贞洁的厄运》的主旨），二是成为自己命运的情妇（也就是萨德的《茱莉爱特》所说的）。”但卡特没有陷入成为茱斯蒂娜，还是成为茱莉爱特的两极困境之中。她强调，《萨德式女人》的核心是关于世界可以怎样重构；最为重要的权利应是爱与被爱。
▼《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉·卡特独绝的文化史批评。在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。
▼《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分析，而是20世纪晚期对他所提出的一些问题的阐释。这些问题关系到受文化决定的女性本质和由此生发的两性之间的关系，这一对抗关系残酷地分裂了我们了解世界的共同斗争，而且本身就是对此斗争的深刻揭示。

这本诗集首次结集了张枣迄今为止所见的全部诗歌作品130多首，展示了这位当代最“低产”的杰出诗人的全部诗歌面貌。其中首次收集了诗人《镜中》之前的许多作品，给读者展示了一个《镜中》之前张枣。也收入了张枣后期的全部重要诗作。如《大地之歌》、《父亲》、《告别孤独堡》以及诸多短诗，包括张枣在病中的诗作。张枣生前的好友及学生搜集了诗人迄今能见到的全部诗作，编成这本诗集。

法兰西首位绿袍加身的女院士
尤瑟纳尔绝版十年的封笔之作
探究历史与永恒的恢弘三联画
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尤瑟纳尔将母亲家族与父系家族尽可能上溯到最久远的年代，细数两大家族走向没落的过程，两大家族最后只剩下一个女人，这个女人没有子嗣，还改变了姓氏，选择了与家族决裂的道路。家族的命运象征着人类的命运，历史纵然拥有作为佐证和借鉴的力量，但人类总是重复错误，悲剧性似乎不可阻止。
尤瑟纳尔经由《虔诚的回忆》《北方档案》《何谓永恒》一步步建造起庞大的“世界迷宫”，她在宏大的历史背景中书写自己的家族，在宏观的时空中书写事件、人物；大的历史和小的历史互为映衬，偶发事件和个体人物上升为具有永恒意义的象征。
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“尤瑟纳尔是非常有力量的作家，读她的作品有一种匕首刺进身体的感觉。”
——余华
“有些人会以为人类之外的东西能欣赏人类的艺术是不可能的，那么我敢和你打赌，此种生物在读到尤瑟纳尔女士的 书时，读到某一句必会击节赞赏，对人类拥有的胸襟给予肯定。”
——王小波
“有一种人年龄大了，创作的激情便会失去，作品也是走老路。还有一种人，年龄越大，内心激情不减，作品一部比一部成熟，比如尤瑟纳尔，她不断挑战自己作为作家的能力，风格多变。尤瑟纳尔说，“有些书，不到40岁，不要妄想去写它。年岁不足，就不能理解存在，不能理解人与人之间、时代与时代之间自然存在的界限，不能理解无限差别的个体。经过这许多年，我终于能够把握皇帝与我之间的距离。”
——虹影

“迄今为止最好的波伏瓦传记！”
“任何一个对波伏瓦哲学感兴趣的读者都不可错过的传记”
“她启发了全世界的女性，并改变了很多人的思考方式”
《金融时报》《卫报》《星期日泰晤士报》重磅推荐
梁鸿、毛尖、黄昱宁、张莉 共同推荐
《成为波伏瓦》是根据近几年新曝光的波伏瓦信件、早期日记等材料撰写的波伏瓦全新权威传记。“女人不是天生的，而是后天成为的。”波伏瓦如是说。这本开创性的传记引入波伏瓦此前从未被出版的日记和信件等全新材料，把她从萨特的阴影中拉出来，使她站在属于自己的聚光灯下。这本传记将为读者呈现一个更为真实立体的波伏瓦，也让我们重新看待波伏瓦和萨特的关系。
本书还将呈现很多此前不为人所知的波伏瓦的个人细节，这些新的细节会增强波伏瓦的神秘感，也会使我们对波伏瓦更加着迷。为什么这位“女性主义偶像”要着力打造自己的形象？为什么关于她和萨特的关系她会频频“撒谎”，或是声称自己不是一个哲学家？也许带着这些新的细节，我们能更进一步地去认识真正的波伏瓦。
【编辑推荐】
★依据更独家的丰富材料撰写。包括2018年曝光的克洛德·朗兹曼与波伏瓦的情书、只有法语版本的波伏瓦学生时代日记，以及对波伏瓦养女的采访等。
★作者更权威，凯特是牛津大学的波伏瓦和萨特研究专家，资料的引用整理严谨细致、权威可信，具有较高学术价值，并配13张珍贵照片。《金融时报》《卫报》《星期日泰晤士报》《文学评论》重磅推荐。
★为什么波伏瓦要在回忆录中抹掉其他男人，给萨特一个最重要却与事实不符的位置？隐秘的爱人？同性的伴侣？波伏瓦在自传中隐瞒了多少？
★长时间以来，人们提到波伏瓦会认为她只是“萨特的伴侣”，而这本传记，让波伏瓦从萨特的阴影下走出来，探讨她的生活、她的作品、她的思想，以及她的爱情。
【媒体推荐】
一本值得慢慢品读的书。有太多细节引人入胜，让人恨不得一口气读完。但它值得我们花时间慢下来，去欣赏这个启迪了全世界女性以及改变了许多人思考方式的伟大女性。
——《星期日泰晤士报》
在柯克帕特里克的传记中，波伏瓦被还原到她的完整作品中，她的复杂性和她的勇敢都得以展露—而不仅仅是一句断章取义的引用。
——《文学评论》
一部值得赞扬的传记。它超越了之前那些带有厌女症情结的波伏瓦传记，向我们展示了这位不凡女性的激荡人生和复杂矛盾。
——《爱尔兰观察报》
柯克帕特里克给了我们更多的空间去思考波伏瓦与女性主义的复杂关系，同时作者也给出了很丰富的讨论……给朗兹曼的信件确实是一个重要的帮助我们理解波伏瓦的新资源……最重要的是，柯克帕特里克写的波伏瓦传记向我们清晰地展现了波伏瓦强大的道德信仰，以及在战后她是如何将其投入到她的政治参与中的。
——《卫报》
柯克帕特里克给我们呈现了一个比之前的波伏瓦传记都更加细节详实，分析到位的波伏瓦哲学分析……她的厉害之处在于把波伏瓦的逻辑和她的生活联系了起来……这是迄今为止最好的波伏瓦传记。
——《立场》杂志
柯克帕特里克不厌其烦地爬梳了波伏瓦的评论、日记以及她晚年所接受的采访，从而让我们能够重新去认识这位鼓舞人心的女性主义者、哲学家和存在主义者的丰富人生。这本传记将让新的一波读者爱上波伏瓦——像她这样的具有政治意识的女性主义者现今已寥寥无几，而我们比任何时候都需要她们。
——萨梅拉·哈里斯, SA周刊
这本传记十分重要，因为它给读者们提供了一个对西蒙娜·德·波伏瓦的人生和作品的基于证据的新解读，这个解读激进有力，非常必要。这部学术性的优秀传记令人叹服，它将久久地停驻在读者的心里。
——苏珊娜·利普斯科姆, 英国罗汉普顿大学历史系教授
我们还需要另一本波伏瓦传记吗？当然！这本传记终于把波伏瓦的哲学思想，而不是她的情感生活作为传记的焦点了。凯特·柯克帕特里克从新发现的材料入手，带着尊敬，心怀同情，卓有见地地重新审视了波伏瓦的一生，以及她的一生是如何被她自己的存在主义思想所引导，且受限于她的境况遭遇。这本精彩的传记来得太及时了！
——托弗·彼得森，挪威奥斯陆大学哲学教授、国际波伏瓦协会主席
细致的研究，优美的文笔。柯克帕特里克从最新的材料里发现了此前的波伏瓦传记里的矛盾之处，包括来自于波伏瓦自己的矛盾。《成为波伏瓦》是任何一个不仅对波伏瓦的人生感兴趣，也对她的哲学感兴趣的读者不可错过的传记。
——菲奥娜·薇拉-格雷, 英国杜伦大学社会学助理教授

★ 尼采“上帝之死”的宣言，如何催生出后现代的碎片化社会？
★ 世界“祛魅”之后，是历史终结，抑或走向新生？
★ 一部打破专业壁垒的智识全书，一场拒绝简化的思想盛宴
★ 从古典崩溃到21世纪，一百三十年间人类思想冒险家的探索之旅
★ 是灵性倒退，抑或重陷狂热，站在历史分歧点上的人类，何去何从？
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邓晓芒 / 刘擎 / 罗新 /周濂 推荐
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在不确定的世界中寻找确定
既迫在眉睫，又令人欣慰
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这是一个关于人类在孤立无援的世界中探索与创造、失败和成功的迷人故事。
1882年，尼采宣布 "上帝已死"，以此为标志，西方世界进入无神论时代，宗教信仰坍塌带来的震荡催生了从思想界到艺术文化各个领域的百花齐放。哲学家、诗人、剧作家、画家、心理学家、科学家……数以万计杰出的个体将他们的创造性精力投入到设计没有上帝的生活方式中，在终极价值坍塌的废墟上独自面对希望与失望，拒绝妥协，展现出人类的尊严和勇气。今天，他们的事迹第一次被完整讲述了出来。
作为当代最杰出的思想史学家之一，彼得•沃森以尼采在世纪之交引发的思想震荡为起爆点，考察这一震荡如何侵入精神生活领域的方方面面，将从陀思妥耶夫斯基、荣格、胡塞尔、易卜生到毕加索、鲍勃•迪伦，从心理学、现象学、神智学到印象派、波普艺术、爵士乐，从奥斯威辛、广岛、大清洗到伍德斯托克、“9•11”的点点滴滴连接起来，以优雅、精准的笔触挖掘出看似彼此无关的现象背后有章可循的脉络，绘制出一张从古典崩溃时代到光怪陆离的后现代的思想地图。
尽管无神论导向的绝非完满生活，但人类的灵魂却始终拒绝沉沦于黑暗之地。一个多世纪以来，这些最优秀的头脑对生存意义的追寻和富有启示的回答，汇成一个宏大的人生主题。无论对于想知道生命意义，抑或想要理解我们生存于其中这个时代的人来说，发现“虚无时代”都将是一次令人惊喜的心灵体验。
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名家推荐
没想到基督教世界也会有这种非基督教的信仰探索。作者讲的是虚无时代中的理想追寻，其实颇有点存在主义的味道，不太像是后现代主义的虚无主义。我遇到过一位东正教的牧师，他公开声称只有唯物主义者才能成为真正的基督徒，当时以为是过激之言。现在看来并非空穴来风。该书的读者应该是那些既拒绝当下、又不信上帝，却仍然追求永恒的理想主义者，很适合中国目前有志于开拓精神世界的思想者阅读。
—— 华中科技大学哲学学院教授 邓晓芒
当诸神隐退，虚无主义这个最阴森可怖的客人终于按响门铃，普通人会从狂欢中惊醒，因为过度惊吓而四肢瘫软，而真正的勇士则会挺身而出，穿越贫瘠的大地，探访精神生活领域的每一个角落，寻找生存的勇气和生活的意义。彼得•沃森就是这样的勇士，即使不接受他的结论，你也会着迷于这场由他引领的“虚无时代”的观念冒险。
——中国人民大学哲学院教授 周濂
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国外媒体推荐
彼得•沃森对无神论者在创造我们的文化中所扮演的角色的后知后觉、预见性和洞察力，使《虚无时代》成为一本必读之作。读者将对我们生活的丰富世界有更深的体会。
——查尔斯•德-格鲁特（德-格鲁特基金会联合主席）
彼得•沃森的这本书实现了非凡的飞跃，评估了20世纪每一个重要的世俗哲学传统。一路走来，作为终极参考，他还为我们提供了那个世纪主要诗人、画家、音乐家和舞蹈家的直观方法和见解。也许此刻没有人有这样的冒险背景。无论是作为上个世纪思想家的指南，还是作为参考其艺术家的见解，《虚无时代》都是定位我们当下不可或缺的地图。"
——威廉-基斯特勒（诗人、散文家）
沃森对一个困难的主题进行了包罗万象的处理，在一个越来越不确定的世界里，他的工作令人印象深刻，并且，最终证明是令人放心的。
——《书单》
本书的妙处在于沃森将秩序强加于思想的骚动中……即使是普通的读者也会发现很多让人欣喜和启迪的东西，因为他优雅地将从尼采、威廉•詹姆斯到鲍勃•迪伦、爵士乐的点点滴滴连接起来。
——《出版者周刊》
本书可读性很强，范围极广……彼得•沃森写出了一本从各方面看都堪称鸿篇巨制的书，一本值得拿着铅笔仔细阅读的书。对于任何想知道生命意义的人——这几乎涵盖了12岁以后的所有人——来说，发现“虚无时代”都将是一次令人着迷的、拓展心灵的体验。
——《华盛顿邮报》
《虚无时代》是对上个世纪形成性思想的一个生动的引人入胜的合集，它显示了尼采的诊断是如何在文化生活的许多领域，包括政治光谱的一些令人惊讶的部分中引起反应的。
——《新政治家》
不可错过彼得•沃森所著的《虚无时代》，这本大书明快地讲述了上帝从西方文化中发生的位置变转与替代。
——《泰晤士报》文学副刊（年度图书）
一个令人振奋的旅程，穿越了不同人的大脑……人类试图塑造一个无神但有序和可持续的世界。可以肯定，这是一本切中当下焦点的书，也是一本经得起时间考验的书。
——《波士顿环球报》

本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。
本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。
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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。
· 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。
· 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。
· 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。
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凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》
《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》
有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》
一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》
这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》
文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》
《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪
为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨
难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格
一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

这本诗集代表着韩东诗歌创作的最新成果，将其近一两年来创作的125首诗歌新作皆收录于此。
这些作品直接、具体地触及生活情状，其中不乏诗人写给毛焰、杨黎、钱小华等朋友的诗歌，以清晰、朴素、简洁的语言写作琐屑、平庸的“日常性”。既是其对以往探索诗与真理的关系的延续，又在诗歌写作中呈现出新的变化，在以往平淡冲和的基础上，更加凸显了其对生命意义的感悟，平静的外表下，蕴藏着深邃的情感与思绪，写得温暖而透彻，具有相当感人的力量。

虽以“宗教”为名，《中国的宗教》实集中国的政治、社会、经济与思想等诸层面的问题的探讨于一炉而冶之，即称之为一部“整体史”也不为过。但韦伯所描绘的这一幅大不同于我们惯常所见的中国的“历史图像”，又将带给我们怎样的启示与思考？！
《宗教与世界》所集论文是韦伯为基督新教、儒教与道教、印度教与佛教以及古犹太教等研究所写的序言。他分析了近代西方文明“理性化”的现象、神义论与世界诸大宗教担纲者的“心态”、宗教拒世的阶段与方向等等问题。换言之，《宗教与世界》实乃理解韦伯之宗教社会学不可或缺的基本读本。

本书讲述的是一个关于“盛世妖术”的故事。在中国的千年帝制时代，乾隆皇帝可谓是空前绝后的一人。他建立并巩固起来的大清帝国达到了权力与威望的顶端。然而整个大清的政治与社会生活却被一股名为“叫魂”的妖术搅得天昏地暗。在1768年由春天到秋天的那几个月里，这股妖风竟然冲击了半个中国，百性为之惶恐，官员为之奔命，连乾隆也为之寝食难安。作者孔飞力细致入微的描写令人颤栗，他生动地再现了各省的恐慌是如何演变成一场全国性的除妖运动。
本书也表现出了一种更为宏大的学术视野，在构建以“叫魂”案为中心的“大叙事”的过程中，在方法论的层次上将社会史、文化史、政治史、经济史、区域分析、官僚科层制度分析以及心理分析等研究方法结合在一起。

对於那些有志於学习工艺的刷子和笔，这本书提供了一个指南，每一个步骤。对於学生的手字母脚本，它提供了一个指南，以书法的发展，从古代的电子时代。每一个主要形式，拉丁美洲为基础的脚本覆盖帝国和罗马的手，通过哥特式和文艺复兴时期的脚本斜体和铜板。一步一步的插图和说明解释建造每个字母，正确笔持有和笔角，这个比例的信件，以及如何制定出来的网页上。补充练习的基本教训的例子，而历史上和当代手工刻字提供灵感。

【内容简介】
她们初遇于1944年的纽约：哲学家汉娜·阿伦特刚刚逃离纳粹德国，才华横溢的玛丽·麦卡锡在美国文坛初露锋芒。二人很快成为朋友，并开始了长达25年的鱼雁往返。在信中，她们辩谈时事：越南战争、希特勒的审判、水门事件……也探讨文学、倾诉情感、闲聊八卦。
《朋友之间》收录了阿伦特和麦卡锡之间的所有通信。这些信件充满了智慧和雄辩，又不乏真诚和亲密，以一种私人的方式，为我们近距离展示了20世纪两位杰出女性的政治、道德、文学观和思想脉络，更向我们呈现了她们之间漫长而独特的友谊。
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【编辑推荐】
◆20世纪最伟大、最具原创性的思想家、政治理论家之一汉娜·阿伦特与同时代最杰出的作家之一玛丽·麦卡锡的书信集，既是两位知识分子友谊和人生、创作历程的记载，也是艺术和政治批评的典范，更是20世纪文化和思想史的见证。
◆阿伦特与麦卡锡的书信文字严谨、敏锐，字里行间却又不乏友人间的真诚和亲密，以一种私人的方式向读者呈现了两位伟大女性的政治、道德、文学观和思想脉络，更为我们生动展现了她们心灵的一隅。
◆信件涉及包括越南战争、希特勒的审判、尼克松、水门事件等历史事件，也涉及包括乔治·奥威尔、奥登、海德格尔、埃德蒙·威尔森、罗伯特·奥本海默等读者熟悉的人物，为我们了解两位作者所处的时代提供了极佳视角。
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【媒体推荐】
很难找到另一位比阿伦特更适合引导人们面对21世纪人类困境的20世纪思想家。
——《纽约客》（New Yorker）
玛丽·麦卡锡是我们时代真正的女作家。
——《纽约时报》（NewYork Times）
这两个有着截然不同的过去和气质的女人之间的友谊是什么样的？她们成为朋友并非因为她们“想着类似的事”，而是因为她们都以与对方、为对方“思考”为己任。
——《纽约时报》（NewYork Times）
对一个时代、一种文化、一段友谊的耐人寻味的记录。
——《科克斯书评》（Kirkus Reviews）
这些信件智慧、雄辩、有爱，勾勒出这段跨越了四分之一个世纪的友情。……也是艺术批评的典范和友谊的见证。
——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
她们漫长的通信异常精彩，反映了二人截然不同的人格和对政治、哲学、文学人物、当代事件的观点。
——《图书馆期刊》（Library Journal）

张爱玲的「信物」╳夏志清的「按语」，探寻张爱玲最私密的心灵角落。坦坦白白，鱼雁往返，一笔一划，一字一句。张爱玲与夏志清以三十余年的往复书简，告诉我们，如何思辩、如何质疑、如何哀伤、如何劝慰、如何任性脆弱、如何柴米油盐……织造出一幅中国现代文学史的独特景色。试着辨识字里行间的迹证与致密的人情纹路，然后，我们终有一天，总算懂得人间的真实。
一九六三年始，张爱玲在美国开始跟夏志清往复书简，直至一九九四年，这三十年期间的信件，张爱玲写了一百一十多封，在这些信里，张爱玲谈创作、谈翻译、谈出版、谈读书、谈生活、谈友情，时间跨度非常大，涉及面非常广。通常在每封信后面，夏志清会加上或短或长的按语，对信里所载之事实及其背景做了些批注和说明。通过夏志清老师的眼光，真正而长久地注视张爱玲谜样的人生，让痛苦与喜悦所包覆的真相，从一笔一画写出来的信件中浮现。

她是一个善于将艺术生活化、生活艺术化的享乐主义者，又是一个对人生充满悲剧感的人；她悲天悯人，时时洞见芸芸众生“可笑”后面的“可怜 ”，但在实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己行来却是从衣着打扮到待人接物，均是我行我素，独标孤高，她在40年代的上海大红大紫，风头出尽，几乎得到电影明星般的风光，然而几十年后，她在美国深居简出，过着与世隔绝的生活，以致有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹及极度的孤寂。”
张爱玲名作《传奇》、《流言》中的全部作品均写于二十五岁以前，那时她对人性已有独到的、稳定的把握，技巧相当圆熟，文字更臻于化境，这样的早熟早慧，求诸现代文学史，再无第二人；现代女作家中有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品中既深深进入又保持超脱的，张爱玲之外，再无第二人。

听这索链，多少罪！多少孽！和多少冤苦，在一片黑森里摸索而来，在冰霜上滑来。

《破晓时分》是台湾文学家朱西甯先生的短篇小说集，收录十三部短篇经典，首次在大陆出版。人物从《铁浆》中的血气英雄扩展至普通市民，北地乡野传奇与台湾市镇风情相映照，古希腊式悲剧演变为普通人琐细日常与内心战场，呈现更为现代的深邃风景。《春去也》写春日里剿丝师傅的绵绵情思，《白坟》缅怀英雄的陨落，《偷谷贼》悼念正直的衰亡，《也是滋味》写已婚男子的意识流遐想。《福成白铁号》分别以一家四口人的视角，述说牢笼般滞闷的都市日常与生之疲倦。同名短篇《破晓时分》改写自宋代话本小说《错斩崔宁》，直指人与荒谬命运之间的纠葛，一幕震慑人心的悲剧，追问“堕落的过程，在我们每个人身上，是如何开始的？”

破晓时分，天地不仁，欲与悔、罪与孽，纠结消长，彰显人之存在、人之欲念、人之性灵。在《破晓时分》中，健朗悲壮的北地文风仍存，同时进行丰富面向的现代主义叙事探索，开启台湾现代主义书写的实验。

《亚洲周刊》2020年十大小说 华语文学的惊喜收获
王德威×王安忆 倾力推荐 “黎紫书为当代马华文学注入几分少见的温情”
《流俗地》以马来西亚锡都，被居民喊作“楼上楼”的小社会拉开序幕。讲述其中市井小民的俗务俗事，迂回曲折的情节，仿佛召唤生命中至关重要的小事。
在“楼上楼”的他们如风中之烛，看似脆弱实则强韧，一旦离开，便流落于人海各自漂流；仿佛走的那一日也意味着困境已渡，人生到了宽敞地，再不需要人相濡以沫。作者融合热带国度的风土民情、政治时局，人们追忆往事，每翻开一页象是自己被时光推到了局外，旁观着当年的自己。
这里的雨下得频繁，人生不少重要的事好像都是在雨中发生。那些记忆如今被掀开来感觉依然湿淋淋，即便干了，也像泡了水的书本，纸张全荡起波纹，难以平复。
马来锡都世俗小城里的平淡生活，数十年历史深处的一众卑微生命。
个人命运的创伤与徙家流落，不同族群关于各自民族的身份认同与情感交融。每一种悲凉的生存底色中，都高昂着人性的倔强。每一个个体的浮沉，都渗透着作者对历史饱含关怀的回望，对现实政治有距离的观望，对海外华人民族身份的复杂情结。

本书前半部分从1937年日本政府公报登载的一幅错误的“毛泽东”照片入手，追寻外界逐渐认识中国革命领袖的历史过程，以及其间所发生的误解、巧合与蓄意隐瞒。后半部分则致力于复原《红星照耀中国》的诞生过程与版本流变，详细梳理了它在中国、苏联、日本等地的历史命运，澄清了后世对于这一名著的诸多误解与不实指控。

名人推荐
“该书充满机锋与幽默，透露作者真性情，并以轻松口吻阐述语法要点。”──作家伊恩·费雷泽（Ian Frazier）
“玛丽・诺里斯是十足淘气的语法怪咖，这本书实在好笑得令人咋舌。”──作家玛丽莲・琼森（Marilyn Johnson）
“讲语法的书读起来竟然这么有趣，现在就翻开好好品味吧。”──作家盖瑞森・凯勒（Garrison Keillor）
“诺里斯不是老古板的语法大师，也不是自以为是的标点达人，而是将一段温暖、动人又有趣的成长故事娓娓道来的高手。”──作家萝贝卡・米德（Rebecca Mead）
“玛丽・诺里斯是文字诊断师，任何问题我都得再三向她请教。”──作家约翰・麦克菲（John McPhee）
媒体推荐
“这本书简直是字痴的圣经啊。”──艾伦·法洛（Allan Fallow），《华盛顿邮报》
“诺里斯的淘气的笑声，勾起人们忆起那些年玩到很晚、疯狂饮酒的记忆……她就像你的阿姨，会把你拉到一边，偷偷在你耳边说：‘有时候不守规矩也无妨。’”──莎拉·莱尔（Sarah Lyall），《纽约时报》记者
“这本书太有趣了……让我深深为之倾倒。”──派翠西亚·欧康诺（Patricia O’Conner），《I Me傻傻分不清》作者、《纽约时报》书评版编辑
作者玛丽‧诺里斯在《纽约客》担任文字编辑超过三十年，传承了该杂志远近驰名的高水平英语修辞功力。本书是她的第一本著作，一出版即登上畅销书排行榜。“Comma Queen”（逗号女王）是她在New Yorker.com上的专栏，以幽默的口吻解说文法疑难、标点符号问题，非常精采。
在书中，作者凭借丰富的经验、乐天的性格，以及一支笔，不藏私传授给读者最常见、最让人困惑的文法问题，包括拼字、标点符号、各类词性用法、物件的性别，等等。同时，作者将自己与大牌作家们的“沟通”和“高手过招”的过程活灵活现地表现出来，在说故事之余也传达何谓合宜的英文，以及英文写作之道。
书中还援引了许多名家的著作与生活实例，包括狄更斯、迪金森、《圣经》主祷文、影集《辛普森家庭》等例子，来解释各类语法的使用时机，还有作者在学习英文时遇到或曾探究的有趣问题。
本书绝非一般的语言学习书，而是让读者重新发现英语美好的有趣书籍。