库切和奥斯特这两位不爱与外人有过多交往的当今国际文坛的巨人，从2008到2011年的书信对话，触及从体育运动到为父之道，从电影节到乱伦，从哲学到政治，从金融危机到巴以冲突、文学、艺术、阅读、旅游、人生、死亡、家庭、婚姻、友谊和爱情等各种话题。他们在通信中谈文学创作与现实的关系、作家与批评家的关系、创作中的思想与困难、生活中的小故事，个人的经历、困惑、苦恼与愤愤不平等等，仿佛让人偷听到了两颗睿智而丰富的灵魂在餐桌上令人着迷又富有感染力的长时间的对话。从中可见两人不同的文化背景、深度的思考，独特的个人见解、不同的性格特征还有在他们的作品中难以见到的真性情。

《斯蒂芬·哈珀在读什么——扬·马特尔给总理和书虫荐书》是一部以书信的形式呈现的书话。这101封书信由加拿大作家，《少年Pi的奇幻漂流》的作者扬·马特尔所写，寄给加拿大斯蒂芬·哈珀总理。每封信大多谈一部文学作品，这些作品体裁各异，有小说、戏剧、诗集、宗教文本、插画小说、儿童读物，几乎无所不包。扬·马特尔给总理的荐书行动还得到其他作家和广大读者的积极响应，产生了意想不到的效果。
现在，这份书单和扬·马特尔对每本书的推荐妙文从总理办公室的邮箱来到了您的书架上。这些信件大多由单方写就，来自“世界上最孤独的读书会（斯蒂芬·哈珀自始至终都未曾亲自给扬·马特尔函复），对于爱书者以及众多追踪加拿大政治风云的人而言，这份书单不啻为一份极有价值的书目汇编。
这一封封署名、签封的书信睿智频现，极具颠覆性，如今就呈现在您的面前……即使你的地址并非加拿大渥太华惠灵顿街80号。
【编辑推荐】
扬·马特尔是继迈克尔·翁达杰和玛格丽特·阿特伍德之后第三位获得布克奖的加拿大人。他在2007年至2011年间所创建的他自己称之为“世界上最寂寞的读书会”也为他在加拿大赚足了眼球，受到众多爱书之人的热心关注。该读书会的衍生品，《斯蒂芬·哈珀在读什么——扬·马特尔给书虫和总理荐书》，则收录了马特尔在此期间给加拿大总理荐书的所有书信，成为这个特别活动的永久记忆。
有一种书叫关于书的书，我们常常简单称之为书单。专业人士笔下的书单是读书人不可缺少的阅读指南，是妙趣横生的书话，是风光无限的图书世界的精华缩影。
精明的读书人应该是专业的旅行者，借助书单的指引，在有限的生命里，汲取人类文明的精华，尽享读书天地的无限风光。
读书人乐意接受别人的荐书，乐意与人交流读书心得，所以，古今中外，总有人孜孜不倦地为别人推荐好书，也一直有人喜欢阅读那些关于书的书。
阅读的乐趣也在于，你读的书不可避免地会将你引向更多的书，就如同地图会带你奔赴更远的旅程。
一份书单是茫茫书海中涌动的一股细流，存在于大海、融入其中，通往无限。任何一份书单都是有限的，而读书则永无止境。
扬·马特尔不愧是一位充满奇思妙想的作家，他向人们诠释了书单的魅力，让参与者在读书荐书活动中感受到与人分享的极大快乐，并以自己的独特方式向人们展示了书单类图书的另一番风景。
【名人评价及推荐】
为什么这些书非读不可？马特尔敏锐犀利、富有洞见的沉思冥想将会告诉你答案。
——《今日草原书屋》
这本书是对我们文化词汇的绝妙补充。任何人，举凡他笃信书信艺术未死，坚信阅读仍能深刻而有力地左右我们观察世界、改变世界的方式，就不会对马特尔奉上的包罗万象、妙趣横生的书目推荐感到失望。
——《环球邮报》
和大多数作家一样，扬为书而生，靠书而活——那些他读的和他写的书。他想与您共同分享那份对书的热忱。
——作家爱丽丝·凯珀斯

实体书店曾是人们获取图书的主要途径。虽然在网络竞争之下，实体书店不复往日繁盛之势，但在爱书人眼中，这些散布于城市或者乡村各个角落的书店，始终是最具温情的理想之地。
在《我的书店》中，数十位当代美国作家各自选取一家自己钟爱的书店，将他们与书店之间甚至长达数十年的情谊凝结为文字。这些书店支持了作家的写作之路，让其作品为更多读者所接受；同时，书店也作为社区中心融入作家的个人生活，变成他们生命中不可或缺的一部分。从东北的佛蒙特，到西南的加利福尼亚；从大都会纽约，到爱达荷州小城凯彻姆，遍布全美的一家家书店联结起一个个社区，默默支撑着文学世界的繁盛。

面对“我为何阅读”这一问题，作者给出的答案是“乐趣”。这个答案足够直接和简单，但作者用了整本书来解释它来自何方。
在本书中，作者结合自身长久、丰富的阅读经历，对文学作品的诸多方面进行了细致、深入的分析：人物和情节，书中的空间，创新，权威性，宏大和私密，以及异域等。作者身兼评论者与读者之职，其见解之广度与深度无疑使阅读的乐趣具有了诸多不同的层次与面向。同时，作者是一位真正热爱阅读之人，既读莎士比亚、塞万提斯、陀思妥耶夫斯基与赫尔岑等经典作家，也读村上春树、亨宁•曼凯尔与艾萨克•阿西莫夫等当代热门作家。以这些信手拈来的名家名作为生动的实例，她的论证趣味盎然又极富说服力。而其在书末给出的“带来阅读乐趣的一百本书”，更是将阅读之乐趣大大扩散开来。

阿尔茨海默病是什么？如果有一天家人突然不认识你了，你该如何应对，如何劝慰，如何照料？面对一场注定以“失败”告终的战斗，面对亲人终将失去理智、失去自我的结局，被现实击中的我们，该如何与孤独共存？
本书讲述了一个关于彼此“照护”的动人故事。凯博文在妻子被诊断出患有早发性阿尔茨海默病后，作为一个丈夫同时也是医生，开始了对她的悉心照护。书中讲述了他在医学领域的人生历程以及他和妻子的点滴故事，从中我们能看到凯博文与妻子之间真挚笃厚的感情，能看到现代医学及医学教育对于“照护”的忽视，能看到“照护”如何为我们每个人的存在找寻到了意义。他以自己的毕生经历强调，“照护”才是医学的核心。
【作者简介】
凯博文是精神病学、人类学、全球卫生以及医学人文领域最著名的学者之一，也是美国国家科学院医学院院士和美国国家文理学院院士。他毕业于斯坦福大学和斯坦福医学院，而后在哈佛大学任教逾四十年，目前是哈佛医学院的精神病学与医学人类学教授，同时也是哈佛大学文理学院的人类学讲席教授。2008年至2016年，他曾担任哈佛亚洲中心主任。著有《疾痛的故事》《道德的重量》《苦痛与疾病的社会根源》等专著。
【编辑推荐】
★这是一封用十年照护写下的动人情书，一本由精神科医生亲自践行的“科学照护指南”。
★哈佛大学著名人类学家、医学人类学奠基人凯博文用亲身经历写给每个人的人生必修课——“我的整个职业生涯都在研究疾病和照护，但为了我所爱的人而成为一个真正家庭照护者的实践经验，却是一份难能可贵的礼物。”
★直击医学本质，直面医患矛盾，直达照护核心。
★著名人类学家、美国加州大学洛杉矶分校中国研究中心主任阎云翔，北京大学哲学系教授吴飞，作序推荐；复旦大学人类学研究所教授潘天舒担当审校；清华大学社会学系教授、公共健康研究中心主任景军，中国科学院院士、北京大学第六医院院长陆林，上海市精神卫生中心院长徐一峰，《查无此人》作者、文学翻译于是，联合推荐。
【媒体评论】
《照护》可以为美国四千万家庭照护者带来指导和安慰。
——《华盛顿邮报》
凯博文细腻地回忆了他的已故妻子与早发性阿尔茨海默病的故事。在这本回忆录中，他坦诚指出了社会对于为病人提供个性化照护的忽视。
——《出版人周刊》
这本书让照护的治愈作用变得无与伦比！医疗与照护不是对立的，凯博文教授正努力阐述这一点。拥有一颗关怀的心是如此重要——它的意义甚至超越了医学。
——《纽约日报》
【国外推荐】
《照护》这本书会让你感到非常震撼，但同时它又会教给你很多东西。在如何用一生来耕耘我们的人性方面，这本书既提出了伦理上的要求，也分享了许多给人以希望的宝贵经验。
——保罗·法默，哈佛大学全球健康与社会医学系主任
这是一部真正出类拔萃而又美丽动人的著作，它将改变我们思考人生与社会的方式。
——迈克尔·普鸣，哈佛大学中国史与人类学教授
打开这本书，然后做好被震撼与被启迪的准备。
——金镛，世界银行前任行长
这是我读过的最感人的书之一，让人难以忘怀……凯博文提醒我们，究竟什么才是工作、生活及死亡中真正重要的东西。
——霍华德·加德纳，世界著名教育心理学家
凯博文的这本书富于人性关怀，对于我们所有人来说都会是某种启迪。
——李·古德曼，哥伦比亚大学医学院院长
非常感人……《照护》这本书见证了人们从爱的回忆中汲取养分的能力，即便那些回忆正从所爱之人那里渐渐消失。这是一部非常重要的书。
——凯•雷德菲尔德•杰米森，《躁郁之心》作者
这是一个爱情故事，也是一篇道德论文，同时也批判了现代机构及关系中照护精神的缺失。
——塔米娜·阿那姆，《优雅之骨》作者
这部感人至深的著作提出了一个叫人信服的论断，即照护不应被当作某种不幸的义务，而应被当作某种道德层面的实践。
——安妮·法迪曼，作家
【国内推荐】
本书要义已远超个人经验，直达医疗本质。我们是谁，何以为人，医学理性与人性，病患的苦难，怜悯与希望，相助，有尊严的离世……凯博文作为丈夫同时又是医者的感悟由十年之久的躬身照护历程生发开来。每个人，无论是否是医疗从业人员，作为照护者或终将成为的被照护者，都需要补上这一课。
——徐一峰，上海市精神卫生中心院长
优雅地变老和离去，是我们每个人最后的尊严。每个人在离开世界前能得到精心的照护，是我们现代社会和文明努力的方向。
——陆林，中国科学院院士、北京大学第六医院院长
凯博文教授是我博士论文指导老师之一，他在近八十岁之际撰写此书的动力，是要探讨“照料之魂”。通观全书，魂之意涵，在于两点，一是形形色色的护理者对患者发自心底的精心照护，二是患者从各式各样的护理者得到的无比之爱。两者之并联是现代医学一直难以面对的重症病人的精神慰藉问题。
——景军，清华大学社会学系教授
哈佛大师阿瑟•克莱曼一生著述很多，这本书或许是他的封笔之作，他的一生在医学心理学、社会学、人类学等方面有很高的理论建树，这本书却是晚年陪伴失智妻子的体验书写，由此构成他阅历的极致，生命理解的巅峰。从个体疾苦到人类疾苦，从亲人照护到社会照护，阿瑟•克莱曼的书开启了全新的生命之门。
——王一方，北京大学医学人文学院教授
凯博文建立了科学和生老病死之间的感性纽带，提议把叙事纳入医学领域，强调了疾痛那无形的存在，也赞赏了中国式养生养老的传统。最基本的照护体验往往能带来最深刻的人性教养。包括阿尔兹海默症在内的各种重疾最终考验的是家庭关系，而不仅仅是医患关系。这本书也是一位学者在多年实践中的思想史，他告诉我们：从照护出发，可以最终抵达博大深远的人类文明核心。
——于是，翻译、《查无此人》作者
这本书向读者展示了一名医生在照护患有阿尔茨海默病妻子时的心路历程，作者以医生和患者家属的双重身份，以独特的视角在书中探讨了对认知障碍和精神类疾病的照护伦理，一定程度上也为阿尔茨海默病患者及其家属提供了照护指导。
——贾龙飞，宣武医院神经内科副主任医师

谢林的《艺术哲学》（1802/03）在人类历史上第一次明确提出“艺术哲学”的概念，第一次对这个领域进行了系统而深入地阐述。不同于康德以来的偏重于主观审美意识的“美学”，“艺术哲学”关注的是艺术的本质及其在艺术作品中呈现出来的哲学意义。
“艺术哲学”也不同于迄今已来的各种经验意义上的或哲学意义上的“艺术理论”，它不是从某个特定的立场或角度出发把艺术和艺术作品当作一种特殊对象来考察，而是把艺术本身当作哲学的另一种完整的呈现方式。换言之，“艺术哲学”是“作为艺术的哲学”或“艺术中的哲学”。
因此谢林的艺术哲学同时也是他的哲学体系本身（尤其是“同一性哲学”或“绝对同一性体系”）的另一种完整的表述，其中不但涉及其早期的先验唯心论哲学和自然哲学，也与后期的神话哲学和启示哲学有着密切的联系。就艺术本身而言，本书同样蕴含着大量深刻的洞见，这些洞见通过黑格尔和叔本华——众所周知，这两位哲学家所说的“美学”实质上就是“艺术哲学”——的继承和发展对后世产生了深远的影响。
本卷亦收录了谢林另一篇与艺术哲学有关的长篇论文《论造型艺术与自然界的关系》（1807），从而集中而完整地汇集了谢林艺术哲学的核心文献。

《我比你大,我五岁:学前儿童数学能力的发展》是高宽课程在数学领域中的理论研究与实践探索的成果，作者安·S.爱泼斯坦、苏珊娜·盖斯莉通过具体的案例向我们介绍了高宽数学教学法的主要内容。高宽数学教学法将幼儿园的数学分为五个方面：分类、排序、数、空间、时间，每个方面下面又有具体的关键经验以及COR观察记录项目。为了帮助幼儿获得这些关键经验，帮助教师对幼儿进行观察记录，每一部分作者都设计了10个活动案例，用以发展幼儿的数学能力。这些活动案例体现了高宽课程的一贯追求：在生活化、游戏化的活动中学习。

※《82年生的金智英》作者赵南柱领衔新作，韩国“女性主义文学”的全新里程碑。
※7位韩国文坛代表女作家联袂书写，7篇将女性置于故事核心的文学力作。
※没有任何痛苦，是身为妻子、母亲、女儿的你理应承受的。
○轰动韩国出版业的女性主义小说
《82年生的金智英》作者赵南柱领衔创作全新作品，
赵南柱、崔恩荣、金异说、崔正和、孙宝渼、具并模、金成重，7位韩国文坛代表女作家联袂书写。
○获奖众多，被誉为韩国“女性主义文学”里程碑的重磅作品！
韩国出版从业人员票选年度好书！
韩国世宗图书“人文素养类”好书！
出版即被评价为“女性主义文学思潮的最完美见证”
○一经出版，立刻引发读者对本书女性话题的热议！
“希望所有女性的生活都美好、独立，有担当。”
“恋人之间的性别隔阂、婚姻生活双方家庭的博弈、年老后的价值观冲突，每一条都是悬在女性头顶的达摩克利斯之剑。”
○特别收录7位韩国文坛代表女作家对女性的思考、对读者的寄语
我经常思索有关“身为女人而活”这件事，经常对大家所说的无可奈何、没什么大不了、视为理所当然的事产生怀疑。——赵南柱（长篇小说《82年生的金智英》作者）
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我再说一次，我拒绝你的求婚，也不愿意再以“姜贤南的女人”活下去。你可能会以为是因为缺少了煞有介事的求婚仪式，我才却步不前，但并非如此。我都已经郑重否认过，真不懂你为何老是这样说。我想过我的人生，不想和你结婚。认真谈起结婚话题后，令我反感的一切都变得鲜明起来，包括过去你不 尊重我是独立个体，以爱为名替我套上的桎梏和轻视，还有害我变成了既无能又小心眼儿的人。
你并没有照顾什么也不会的我，而是害我变成了什么都不会的人。你把一个人打造成笨蛋，随心所欲地指挥来去，觉得很开心吗？谢谢你向我求婚，只有如此才能一语惊醒我这个梦中人。
姜贤南，你这个王！八！蛋！

体味经典文学的精到之处
透视伟大作家的写作秘诀
◎ 编辑推荐
☆ 30位伟大作家的33部经典作品丨从海明威到福楼拜，从《了不起的盖茨比》到《杀死一只知更鸟》，从小说到诗歌，从戏剧到科普文学，本书是为文学爱好者准备的一次盛筵。
☆ 以作家的眼光来阅读文学作品，解疑“经典作品何以经典”丨引领读者的目光直抵文本内部，让读者不仅享受阅读快感及“明快”“悬疑”“延宕”等效果，还能拆解文本，看到这些效果是如何实现的。
☆ 在阅读中发掘写作技巧，掌握文学大师的写作策略丨作者梳理了他阅读时得到的写作技巧与策略，罗列在每一章节的末尾，让读者也能把大师级的写作技巧化为己用。
◎ 内容简介
阅读时，你是否会有这样的困惑：众人盛赞的海明威式的文风究竟好在哪儿？普拉斯在她自传体小说《钟形罩》的开头，为什么会突兀地提及一对间谍夫妇？一本一半篇幅都是食谱的书，为何能在文学史上占据一席之地？
若任由眼睛滑过书页的表面，这些困惑是不会自行消散的。唯有深入文本内部，你才能获得解答。从《了不起的盖茨比》到《洛丽塔》，从莎士比亚的十四行诗到《最蓝的眼睛》，罗伊·彼得·克拉克对文学史上的33本经典名作进行了详尽的分析，一一拆解其中的巧妙机关。现在，他邀请你戴上“X射线”眼镜，与他一同解读词语间的丰富意涵，从而拨开你眼前的困惑迷云。从此，你不仅能像作家一样阅读，读出作品的深层含义，还能从中领悟大师级的写作技巧，并化为己用。
◎ 媒体推荐
这是一本极富感染力的、热情洋溢的文学指南，引导你如何成为一个更为主动的读者。这本书是对伟大文学中的丰盛内涵的一次礼敬，展示了这些内涵是如何跨越国界和海洋、传达到读者处的。
——《出版者周刊》
克拉克在写作技巧方面已经出版了一些很棒的书，但当你以为他已经穷尽了这一领域时，他又更深地钻进了书页，并从中发掘出了优秀写作所需的技巧。凭借着生动、富有趣味的笔调，以及鼓舞人心、切合实际的建议，这本书和他的《写作工具》都是写作者的必备读物。同时，我也向文学爱好者推荐这本书。
——《柯克斯书评》
这本令人愉快的书是学生、写作者，以及任何想对经典文学了解得更加深入的人的最佳选择。
——《图书馆周刊》
◎ 名人推荐
诚实的作家会告诉你：写作水平的提高没有花招可耍，唯一的要诀就是阅读，大量的阅读，细读、精读，用X射线去透视着读。罗伊·彼得·克拉克破译了文学史上那些伟大的作品，但他并非想让我们模仿它们。他想让我们创造出属于自己的写作魔法。
—— 康斯坦斯·黑尔，《罪与句法》作者
罗伊·彼得·克拉克对写作这项技艺很是在行，他深入钻研了《李尔王》《恶棍来访》等经典作品，发掘了铺垫、双关语、轰动效果、重复、独白等写作工具。无论是对新手还是对行家来说，这都是一本富有启发性的书。
—— 珍妮特·伯罗威，《小说写作》作者
罗伊·彼得·克拉克是一个发掘不尽的宝库，他蕴藏着丰富的文学知识宝藏。
—— 蒂维恩·威克姆，摩根州立大学世界新闻传播学院系主任

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◎ 内容简介
在家宅一天或者周末补觉为何比上班还累？为何熊孩子总是精力过人？“让自己变得更高”为何会不易疲劳？对此，斯坦福抗疲劳法从“预防”和“恢复”的角度提出了一系列简单易行的解决方案。
斯坦福大学素以“全球最高的运动水平”著称，汇聚了众多世界级运动员。他们为了长期保持最佳状态，从训练到饮食，从休息到心态，都要遵循着科学且高效的独特方法，而这些理念和方法也同样适用于非运动员的普通人。
翻开本书，吸收最新科研成果的IAP呼吸法、超强度工作者的“抗疲劳清醒战略”、日常生活中超简易的抗疲劳姿势、斯坦福式抗疲劳思维，教你轻松掌握“可复制”的超人恢复流程。

东大妈妈正面陪读法
超级学霸日常养成手册
全科陪练策略×路线规划指南
◎编辑推荐
☆ 日本教育畅销书“好妈妈”，备受瞩目的正面陪读法。
☆ 真正的教育，其实拼的是家长。每个孩子都有弱项，每个孩子个性都不同，只有家长肯用心去陪伴，才能朝夕相伴中培养出超级学霸。
☆ 几乎涵盖家长可能遇到的所有问题。从早教到高考，从习惯培养到路线规划，消除家长对孩子学习常有的误解，掌握事半功倍的陪读技巧。
☆ 简单高效，具有可再现性。“东大妈妈”把4个孩子全都送入东大医学部，即使再有一个也同样有信心帮他考上。
☆ 充满爱的育儿法。孩子不是超人才可爱，家长方法得当，孩子自然会爱上学习。助力孩子学有所成的同时，更要享受幸福的亲子时光。
◎内容简介
考上顶级名校的孩子都是禀赋过人的吗？学霸的家长是否也必须才学出众？除了抢购学区房，普通家长们还能怎样帮助孩子考上理想的学校？
虽然把四个孩子全都送进了位居日本各名校热门专业之首的东京大学医学部，但本书作者坦言，她的每个孩子都曾有过短腿和弱项，她自己也根本看不懂高考的数学题或物理题，也曾经为儿子的辅导班和小升初而烦恼不已，甚至还曾因为女儿迟迟学不会单位换算而情绪失控。
关于从幼儿到小学、初中、高中等学习和成长关键期的诸多现实问题，作者把自己亲历的试错和结论都写到了这本书中。她总结了一系列极具操作性的方法和建议，还指出很多家长对教育常有的误解。
她的方法既简单高效又细致入微，更是充满对孩子深深的爱。如果您正为孩子的学习焦头烂额，对孩子的未来感到迷茫焦虑，或者您既想让孩子学有所成，又渴望与他共度亲子相伴的美好时光，那么本书一定可以为你带来不一样的启发和方向。

《儿童早期艺术创造性教育》前七章的内容组成了第1部分。第一章从对幼儿发展的需求的一些想法和通过创造性艺术体验而培养出的有创意的人的10种特性的目录开始。第二章向师范院校大学生介绍在具体描述艺术的每个要素和原理时，艺术语言的运用。第三章师范院校学生学习了让孩子看到艺术品和艺术家的很多方式。第四章为师范院校学生提供了孩子的艺术作品如何发展及合适儿童年龄的激发方法的知识。第五章强调了为孩子提供机会，让他们更加了解所处的环境，以及考虑以自己的感情作为艺术作品题材的重要性。第六章确定了教师的角色。第七章给未来的教师提供了鉴定并挑战有艺术天赋和特殊才能的孩子的方法，并且提出了为这些孩子提供合适的有创造性的环境的建议。第2部分的章节主要是谈艺术创作，并强调了运用平面和立体的材料工具进行多样和重复的体验的重要性。

《教养的迷思》是乔治•米勒奖（美国心理学会颁予的杰出心理学作家奖）获奖者朱迪斯•哈里斯的代表作。
斯蒂芬•平克、查理•芒格、梁文道等皆推荐过这位与众不同的心理学作家。
传统心理学观点认为父母在对孩子的塑造中扮演着影响深远的角色，但是朱迪斯•哈里斯质疑这个传统观念。
在《教养的迷思》一书中，朱迪斯•哈里斯用众多的证据证明，在孩童的成长过程中，父母的影响力并没有大家想象中的大，真正具有影响力的是孩童在家庭之外的同辈群体。
换句话说，双亲并不能教导孩子社会化，儿童的人格塑成主要受到他们的小伙伴以及家庭以外的经验影响。专家们都是错的！
为什么移民的第二代说话口音是和同辈人相同，而不是和他们的父母相同？
在英国的早期上流社会，许多男孩生命中的前八年是和保姆在一起，接下来的十年是在寄宿学校生活，结果，言行举止还是和他们的父亲相似？
“教养的假设”不能解释这些现象，但是哈里斯可以。
斯蒂芬•平克说，这本书彻底改变了他“对童年和儿童的看法”，并预测它将成为“心理学史上的一个转折点”。
哈里斯提出的理论，将改变为人父母既有的形象。同时，哈里斯也对父母们提出了忠告：你什么可以做，什么无法做到。同时也将父母从“不能培育出自信、快乐、举止得宜的孩子”的罪恶深渊中解救出来。
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作者如此说：
1995年，我在《心理学评论》上发表了一篇论文，论文的开头这样写道：
父母对孩子的人格发展有长久的影响吗？
本文在考察了相关证据后得出的结论是：没有。
事实上，我只是一个失业的大学教科书作者，以及两个孩子的母亲。
1997年，这篇论文获得美国心理学会的“乔治•米勒奖”。上帝真幽默。37年前，我收到哈佛大学心理学系的一封信，信上说他们决定不授予我博士学位，因为他们认为我不够格，签名的正是心理学系当时的执行主席乔治•米勒。
1998年，《教养的迷思》出版了，它成了十多年来，有关儿童发展与人格的最为畅销的心理学著作。斯蒂芬•平克说，这本书彻底改变了他“对童年和儿童的看法”，并预测它将成为“心理学史上的一个转折点”。
本书的目的只有一个：
“专家们”是错的，父母的教养并不能决定孩子的成长。
我希望，这本书能够让抚养孩子这件事变得容易一些，让家长的压力小一点，但这个愿望并没有实现。家长们仍然沿用传统文化中那种令人忧心的教养方式。我提出了一些善意的忠告，想让家长们变得轻松起来，但他们却完全置之不理，甚至连我自己的女儿也是那样抚养孩子的。
但我又怎么能指望，我可以影响自己的女儿呢？

近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球最伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt—porter分类体系，造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。
这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Laurent、Miyake、 Kenzo，法国时装业将走向何方？这本富有洞察力的书首次深入研究了日本在巴黎掀起的时尚浪潮，并对该行业的未来提出了一系列具有挑衅性的问题。

【编辑推荐】
1. 美国书评人协会终身成就奖、普利策奖、乔治‧波尔卡新闻奖得主约翰·麦克菲，公开讲述普林斯顿大学四十余年的写作课程。这是读者期待已久的一场大师写作课。
2. 约翰·麦克菲的学生中有多位也是普利策奖得主，还有很多活跃在《纽约客》《时代》等知名媒体，包括我们所熟知的《寻路中国》的作者彼得‧海斯勒。
3. 这本书在美国一出版即反响强烈，广受赞誉，分别荣获当年美国国家公共电台年度好书，美国亚马逊编辑推荐年度好书。
4. 如果你是一位对非虚构感兴趣的媒体从业人员，一位写作者，这本书将带你发现什么是非虚构写作当中的创造性；如果你是一位编辑，一位出版人，这本书将为你揭秘出版行业的内部运行规则。任何想要了解写作、或了解出版物的形成的人，都不应错过此书。
【内容简介】
没有约翰·麦克菲的鼓励，就不会有《江城》。——彼得·海斯勒
约翰‧麦克菲，美国非虚构写作大师，在普林斯顿大学教授非虚构写作四十余年，其学生中有多位成为普利策奖得主，还有很多活跃在《纽约客》《时代》等知名媒体，包括我们所熟知的彼得‧海斯勒。
在《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》中，麦克菲不仅分享了自己充满曲折、刺激和陷阱的写作故事，更是坦承自己在普林斯顿大学讲授非虚构写作这门课程中累积的经验与想法。他的文章随性但专业，充满了对如何确立主题和结构、写作技艺、采访技巧、甚至写作所用工具等方面的经验之谈。他将写作看成是存在于世的一种方式。也正是这种理念，让本书变得异常生动。这是读者期待已久的一堂大师课。
【媒体及名人评价】
没有约翰·麦克菲的鼓励，就不会有《江城》。
——彼得·海斯勒
这不是一本通常意义上的写作指南，而是一本更富有深度的、更具个性化的写作总结和记录。
——《出版人周刊》
麦克菲的写作来自于他的耐心和专注:他似乎拥有一双既能旋转、变焦，又能定位的眼睛，他的耳朵似乎像录音机一样，能记录下一切。
——罗伯特·麦克法伦(布克奖评委会主席)
这本书对写作生命中痛苦的一面致以美好的敬意......这是麦克菲之上的麦克菲；这是麦克菲对自己最重要的作品的评论，辅以小小的背景，充满温情的八卦逸事......这是一本亲密的书——在麦克菲的作品中，这种亲密感是很少见的。
——《纽约时报》
任何一位有所成就的、或者有所抱负的写作者，都可以通过阅读和研究这本书来获得有益的启发。
——《华盛顿邮报》
读完这本书，你就会明白，麦克菲在普林斯顿大学几十年的写作课程为什么如此成功。这些篇章构成了一堂写作大师课。
——《科克斯书评》
麦克菲为创造性非虚构写作设定了标准。他以幽默泰然的方式回忆了他如何进入一个个故事过程当中的趣闻轶事：从采访、报道、起草和修改，再到与编辑和出版商之间的往来合作……这本书是一幅精心绘制的关于写作的路线图，在曲折、刺激和陷阱中穿行，其中既充满欢乐，也充满悲伤。
——《图书馆杂志》
这本书是一系列谈话、故事、自传和宝贵的看法和经验的结合，阅读这本书就像是坐在麦克菲的课堂里一样受益无穷。
——《华尔街日报》
在普林斯顿大学，我上过十二周的麦克菲写作课。……麦克菲一直在教这门课程，据我所知，从远古时期就开始了。他以前的学生中有超过一半的人在各类杂志和报纸工作，或者专职从事写作。
——戴维•雷姆尼克（《纽约客》编辑，普利策奖得主）
麦克菲教我们尊重语言，在意每一个字，并删掉模糊的同义词……也许有些作家让写作这件事看起来很简单，但这不是麦克菲所树立的榜样。麦克菲认为作家是比其他人写作更为艰难的人……我怀疑我们很多人从未参加过这么多年来引起如此深刻共鸣的课程。
——《普林斯顿大学校友周刊》
麦克菲的读者，也许是我们这个时代最受尊崇的非虚构叙事记者，将在《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》的船形散文里获得丰富。……我仔细品读着每一个字。
——科尔比•库默尔（《大西洋月刊》编辑，美食作家）
这本书就像麦克菲在他三十多岁时写得任何东西一样精练而有力……书的重点看上去在于作者在一生的写作中积累的智慧，常常令人愉快地回忆起麦克菲在写作这门手艺上的长期学徒生涯……但它真正吸引人的不是其所提供的写作方法，而是关于人本身的东西。读者将会在这本书里发现无尽的迷人之处，还能学到很多。
——《基督教科学箴言报》
《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》的魅力在于它让我们看到一位大师如何向我们解构他作品中几乎不可见的习惯，其结果是让我们看到一种有探索性的、丰富多彩的、独特的致力于写作的生活，令人赞叹。——《波特兰先锋报》

畅销日本30年，销量过百万的厨房百科
烹饪术语、烹饪用具、食材挑选与调理、饮食安全与健康……有关吃的方方面面，用3000多幅手绘插画和1500个料理秘诀告诉你
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作者创作本书的初衷是希望人们能够重拾并重视“自己做饭吃”这个基本的生存能力。
也正是基于这个理念，她整理出所有日常饮食中的小常识，配以简短生动的文字和活泼可爱的插图，并加上许多人气餐点、酱汁的小做法，任何人都能轻松完成，让做菜变成一件简单而且充满乐趣的事！
学会做菜，实现饮食生活的“独立”，按照不同的需求，采购食材，动手烹制自己喜欢的料理，让自己吃的健康，吃的开心，吃的安全，《料理图鉴》会成为你的秘密武器。❤
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※内容简介※
本书用生动有趣的小插画告诉你所有生活中的饮食小智慧！聪明地挑选优质美味的生鲜蔬果、灵活地使用方便精巧的烹饪用具、巧妙地运用丰富适宜的香辛调味、了解掌握有趣而多样的烹饪手法、正确保存各类食品而不损失美味与营养……
这些料理新手想知道的小秘诀，作者都能透过简单的说明、亲切的插画，让你轻松获得，引领你进入有趣的烹饪世界。具备基本常识，养成良好烹饪习惯，一个厨房新手就能从享受做菜的乐趣开始，慢慢成长为厨艺高手！

畅销7年，再版3次，韩国食谱类书籍销量TOP1
3000余幅图片+362道料理
专为厨房新手和韩料爱好者量身打造
※编辑推荐※
☆ 从选购、洗菜、切菜，到下锅、调火候、调味道，新手必学的厨房基本功以图解的形式详细介绍。
★ 经反复实验得出精确的食材分量、火候大小和料理时间。备注避免失败的小窍门及烹饪原理。
◇ 看起来简单却难以做出风味的凉菜、天天吃都吃不腻的佐餐小菜、可以做主食的风味料理，362道家常料理，让餐桌天天不重样。
◆ 超过3000张步骤图，110个料理小窍门，100位厨房新手试做成功。
※内容简介※
土豆炒得稀碎到得用勺子舀着才能吃，葱饼因为没控制好发面和火候而外煳里生，菠菜焯水时间过久导致结成一团“年糕”……
为什么许多看起来十分简单的菜做起来却那么难呢？菜谱里经常出现的“适量”“酌量”到底是多少量？什么样的食材最好吃？做菜时的火候怎样控制？用不完的食材如何保存？做失败的菜还有挽救的办法吗？是时候将你从这些困惑中解脱出来了！
本书由韩国料理月刊《Super Recipe》编写。秉承“做出美味料理的秘诀不在于厨艺，而在于食谱！”的理念，经过料理专家层层筛选和数轮读者试做，选出306道食谱和56道衍生料理。即便是厨房新手，跟着本书也能做出一桌美味的韩式家常菜。

专为老年群体设计
将老人挂心之事悉数制成表格
一部可以赠予家中老人的贴心之作
双色印刷；附赠密码本、自书遗嘱套装
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您可曾注意到家中老人或许有隐隐的焦虑？
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打断对方的讲话并转移其注意力？
但如果这些正是老人所关心和记挂的呢？
本书专为老年群体设计， 将老人挂心之事悉数制成表格，
是一部可以赠予家中老人的贴心之作
老人在此可以回忆过往 ，记录重要人生信息，
提前安排晚年生活、财产管理、医疗照护、遗嘱、葬礼等事务——
1、我的一生和家庭
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2、我的金融账户
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3、我的生前预嘱
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《老年实用手册》是一部帮助老年人归纳自己人生的指南。全书采用简单易懂的表格形式，引导老人完成整理人生的功课。依照各章节，老人能畅快地记录个人各方面的信息，回顾一生的经历，同时对晚年生活、财产管理、医疗照护、遗嘱、葬礼等大事提前做好安排。本手册另配备《我的密码本》和《自书遗嘱套装》两个附件，方便老人记录重要的财产和遗嘱信息。这部形式新颖的实用手册将带给老人对生命的全新思考。

✉【编辑推荐】
是枝裕和、椎名林檎、满岛光推崇的日剧大神，《东京爱情故事》《四重奏》编剧坂元裕二唯一心碎小说集首度引进；
写给孤独者的深情书简，致艰难生存的你：爱是相互看见，更是相互拯救
★ 日剧大神·爱的灵魂捕手坂元裕二唯一心碎故事集：“我要说的，是这个世界的痛楚，和与痛楚数量相当的喜悦。”
一如他深受喜爱的影视作品，坂元的小说擅长捕捉日常细节，刻画普通人情感，在既冷酷又饱含温柔、既有伤害也有无尽深情的故事中，讲述爱与救赎的永恒主题。
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★ “哪怕一个也好，我想将那些艰难活着的人，从他们的生活中拯救出来”
突破恋爱小说边界，触及深层社会问题与边缘人生存状况，替被霸凌者、被漠视者与被抛弃者努力发出声音。
“比起多数派，我更想为少数派书写。让他们感到原来这么想的人不只我一个。”
——坂元裕二
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★ 初恋是一次奋不顾身的冒险，不伦是一场无法回头的逃亡：
漠视是一种暴力，而相互看见就是初恋的开始；背叛是一场杀戮，重新去爱就是最好的报复——而爱是相互看见，更是相互拯救。
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★ 独特的书信体小说，金句王坂元裕二集毕生功力写下的极具个人特色故事集：
以写信对抗冷漠、对抗背叛、对抗死亡，用书信体写著暗涌日常，在聊天记录里刻画日常、人性、爱的残酷、孤独者的相互救赎。
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★ 特别收录作者坂元裕二手写寄语，给中国读者的心意：
“这是关于两个人之间通过书信把心系在一起的故事，而我现在也正在写这封信。希望这封渡海传达的信可以让你们的心有所震动。谢谢，期待着有朝一日能相见。”
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★ 日式信封装设计×书封独立插画
信封装使用日本广告纸手工裱糊，以独特而切题的方式呈现这部“信”的故事；书封插画为星空上掉落的床单，深蓝忧郁，暗合初恋纯真与不伦挣扎。
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★ 是枝裕和、小泉今日子落泪推荐；高桥一生、满岛光真情献声
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本书是日剧大神坂元裕二的一部中篇小说集，书中以书信邮件、聊天记录的形式描绘出两则心碎又心动的恋爱物语，也是现代人触动最深的情感形式：初恋与不伦。坂元裕二讲述得克制、文艺、美好，把注定悲伤的故事用优美清新的口吻娓娓道来，感动万千读者。
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《初恋》：从久未联系的初恋女孩那里收到了一封信。同一时间，女孩的婚约者是一场交通事故的肇事司机，并且在那起事故中逃逸了……
《不伦》：妻子突然说要去非洲做除地雷的志愿者，就这么抛下丈夫开启了自己的旅程，但却遭遇恐怖袭击，去世了。一年后，还在调查事件的丈夫突然收到了一封信：“你的妻子还活着，和我的丈夫在非洲生活着。”两颗同样丧气的心慢慢靠近……

★著作等身的女作家、美国人文与科学院院士梅•萨藤至诚之作，坦然讲述人生中的艰难时期，探讨对人性的深刻思考。
★独居，正在成为很多人的主动选择。到2013年，我国独居人口比例已达14.6%，梅•萨藤的日记为向往独居生活的人展示了一种真实的生活范式：她一面读书写作、接受采访、出席讲座，一面照顾猫狗、接待好友、钻研园艺。数十年来，她的日记都是独居者的必读之书。
★梅•萨藤说：“孤单是自我的贫乏，孤独是自我的丰富。有两种人对我的作品极感兴趣——首先是生活孤独的人……而第二种，是还没有对生活做出承诺的年轻人，既在工作也在爱情方面。”
★梅•萨藤与同性伴侣朱迪相知数十年，却因对方患上奥兹海默症而痛失所爱。她在日记中回顾自己身为女性、身为作家、身为少数群体的人生，以及走出情感伤痛的历程。“一个人必须足够强大才能承认自己的需要，才能成为一个完整的人。”
【关于本书】
梅•萨藤作为一位声誉卓著的作家，在诗歌、小说及非虚构领域均有建树，其中，日记构成了她写作中一道独具魅力的风景。本书收录了梅•萨藤的两本日记《过去的痛》（Recovering）与《梦里晴空》（After the Stroke），她在书中坦诚地记载了人生中的两段艰难时期：66岁，一段多年的感情走到了尽头，此时她不仅深陷抑郁症的泥潭，还接受了乳房切除手术，但 “打击唤醒了隐藏的力量”，她凭借坚韧的勇气继续阅读和写作、悉心打理自己的生活空间，最终以卓然之姿走出了困境。73岁，她不幸中风，却仍未被击倒，而是从大自然和日常生活中汲取力量，深入思考自身与过去的关系，完成了一段精神与身体的康复之旅。
【精彩书摘】
★梅•萨藤追问孤独的意义：
相对于孤单，我一直非常得意于孤独——孤单是自我的贫乏，孤独是自我的丰富。
如果一个人确实选择了孤独，那一定有某种目的，而非仅仅是为了寻找自我；探索“个性”是这些日子的一个时髦概念，但至少有时显得像是纯粹的自我放任。一个人如何发现自己的个性？我的答案是通过工作和爱,两者都意味着给予而不是索取。都需要克制、自律以及一种无私，并且都是毕生的考验。
★梅•萨藤反思“忠诚’的含义：
如果一段二十年的婚姻中除了分担责任外已所剩无几，如果没有共同的内心生活，爱也很少有，如果双方都积聚了怨愤，如果没有给予和索取，那么这伴侣中的一方去婚姻外面寻找安慰和作为支撑的爱，你能说是行为不忠吗？我们到底忠于什么？我们必须对什么忠诚？
忠实于自我要比看上去更难。我看到周围有一半的人在这方面已经失败了。他们为了逃避痛苦而妥协，或是因为缺少勇气，或是出于责任感，为了保护他们已经不再爱了的什么人。
★梅•萨藤如此描述追寻自我的旅程：
温柔是心灵的优雅，正如风格是思想的优雅。
如果一个人能够以宽恕之姿走出与自己的斗争，那么透出的光芒可能炫人眼目。
穿越痛苦的惟一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么。
没有相同的爱，也没有相同的死亡，相同的损失：这些路我们是要独自走的。
【媒体推荐】
“梅•萨藤独居于缅因州的约克，她的著作极为丰富……她不仅拥有令人着迷的深刻专注力，而且具备一种热情洋溢的天性。”《巴黎评论》
“梅•萨藤作品值得称道之处在于她自我揭露时的坦率与勇敢，以及她在披露内心世界时所表现出的惊人力量。”《卫报》
“在日记中，梅•萨藤不可忽视的技艺得到了最充分的表现，她以这种形式取得了独特的文学成就。”《星期天时报》