《崩盘》是关于全球化时代第一场世界性金融海啸的史诗，也是一部惊心动魄的当代史。
作为对20世纪历史有精深研究的杰出历史学家，亚当·图兹采用全球视角，详细叙述了2008年金融危机和欧元区危机及其后错综复杂的世界历史。他不仅从金融学的角度解释危机爆发的技术性原因，还花很大篇幅阐述危机对这十年来世界政治形态的塑造，呈现了丰富的原创性主题：经济发展的无序和债务流动的不稳定；单个国家和地区通过金融上的相互依存关系、投资、政治和武力以无形的方式联系在一起，形成的不平衡关系；金融危机与社交媒体的蓬勃发展之间的相互影响；美国中产阶级的危机；中国的崛起；围绕石油天然气等石化能源资源展开的争斗。
尽管最初有人试图将金融危机淡化为地方性事件，但亚当·图兹认为，2008年开始在华尔街发生的金融危机，实际上是一个具有全球意义的转捩点，从英国和欧洲的金融市场，到亚洲、中东和拉丁美洲的工厂和造船厂，全球治理不得不做出重新调整和安排。在美国和欧洲，资本主义民主面临挑战，引发了乌克兰的内战、希腊的混乱、英国脱欧、特朗普的崛起和各国民粹主义的抬头，西方世界遭遇了冷战结束以来的最大危机。
危机席卷而来，世界格局、全球经济和我们的生活都发生了翻天覆地的变化，十多年之后的今天，我们可以说危机已经过去了吗？我们有能力和信心应对下一场全球危机吗？

2012年7月，荒木经惟将在自家阳台上拍摄的照片集结，出版了这本《爱的阳台》。书中收录的照片跨越30年的时光，从1982年荒木夫妇搬入豪德寺住所开始，到2011年住宅被拆掉截止。阳台见证了荒木人生中的重要事件，从喜迁新居到痛失爱妻，从爱猫奇洛死亡到无奈搬迁。在后记的访谈中，荒木借照片回忆30年的爱情生活，联想到逝去的人和消失的房子，令人唏嘘。
编辑推荐：
1.荒木经惟首次完整公开个人感情生活。以自家阳台为背景，时间跨度长达30年的系列作品，记录了与爱妻和爱猫一起生活的点滴。
2.黄亚纪、陈珊妮、姚瑞中、沈昭良一致推荐本书。荒木经惟与妻子的恋情更是得到冰岛艺术家比约克、日本演员水原希子、导演竹中直人等多位圈内人关注，在读者中广为流传。
3.100多张摄影作品，1篇采访后记，详细讲述每张照片背后的故事。
看着荒木的阳台风景，我也不由自主地来回穿梭于时空，试着翻找记忆中的那片阳台和天空。——摄影家 沈昭良
我在他帮他太太拍的照片中，看到了真爱的最高可能性。——比约克
就像从头到尾看完了一部长长的电影。——水原希子
荒木的阳台，不仅是收纳回忆与创造想象的空间，更是一处隐喻万物枯荣、生死爱恨的戏剧性舞台。——著名艺术家，台师大美术系兼任讲师 姚瑞中

為什麼全世界很多傑出的醫生和醫學研究者都對艾力克．波爾醫師的病人所報告的非凡治療成果感到興趣？
當這些病患說他們的所受的折磨（例如癌症、和愛滋病有關的疾病、腦性麻痺）突然消失的時候，它代表的意義是什麼呢？還有為什麼有些人在和波爾醫師互動以後，突然就有能力使用這種神奇的療癒能量呢？
現在你可能要重新思考，到目前為止你所讀過有關傳統療法的知識。波爾醫師所描述的「新頻率」完全超出了技巧，把你帶到超越從前任何人、任何地方所能接觸到的層面之外。
接收宇宙能量，創造無限奇蹟
艾力克．波爾醫師是加州最成功的整脊醫師之一，卻在一連串的事件之中逐漸發現來自宇宙的能量傳遞，並透過這份神奇的禮物在治療的過程中不斷創造療癒奇蹟。許多最難解的症狀如：多發性硬化症、愛滋病併發症、痛風等現代醫學束手無策的病症，都在短暫的能量治療過後得到明顯的改善。
波爾醫師的能力受到全世界許多傑出醫學研究者的注意，亞歷桑那大學「人類能量系統實驗室」便與波爾醫師合作，為這種能量治療進行科學性的實驗。
這是一種超越技巧與人類知識領域的療癒方式，將人類身體的健康帶往宇宙意識的層次。現在，波爾醫師要將這份禮物分享給世界上每一個關注療癒及健康的人們。透過這本書，您將直接接收到波爾醫師的能量傳遞，在波爾醫師幽默詼諧的表達、無所畏懼的純真之心帶領下，見證宇宙能量的治療奇蹟。

這是一本融合《奇蹟課程》的光行者之書
將以你無法想像的方式轉換你身心的頻率
你擁有通曉和療癒的內在能力
如果你覺得受到召喚去療癒他人
想要解決這世界的社會和環境問題
相信靈性是所有問題的解答
有股書寫 教導或是諮商他人的衝動
而且你知道 你在這裡是為了一個更高善的目的
即使你不確定那是什麼 或是該如何實現…
你 就是光行者 也就是光的工作者
地球生命的種種物質誘惑
常常讓光的工作者遺忘了他們的靈性使命與能力
但現在， 許多光的工作者
正漸漸從他們神聖人生使命的模糊記憶中醒來
他們聽到再不能被忽略的內在召喚
這個召喚提醒他們
是去療癒這個星球和人類的時候了
朵琳．芙秋是一位擁有心理博士治療頭銜的靈媒
本書是她敘述如何因為聽從內在指引
由一個原本高中學歷的單親媽媽
成為心理治療博士和天使療法創立者的故事
書中並有如何喚醒通靈與療癒天賦的指導步驟
幫助你重新喚醒你內在擁有的靈療與通靈潛能

原 序
那是一个温暖的夜晚。雨季几乎过去了；我第二次来到印度。森林花园的围墙满溢着深绿色。暗红色的花深深地隐藏起来。我和另外十几个人等在师傅的门口；橘黄色的袍子，宁静的、忧虑的面容，少许的交谈，就象夜晚动物在森林的家里发出沙沙的声音一样。我什么也不期待；各种期望以及它们的成百上千的复制品和阴影都歇在一边；我们彼此厌倦──这些期望和我──已经超过了厌倦之点──因为现在，我们已经互相抵消了。我们等待了很久。在过去十五个月里，我竭尽全力地静心──最后两个星期是强化释放疗法（primal therapy ）。在释放疗法中，我从“婴儿体”喊出一阵一阵的痛苦，婴儿体在我里面作为所有人生戏剧的提示和指引。一些小的恐惧在我的身体上荡漾开来，然后消失，然后再荡漾开来。我注视着呼吸轻柔地起伏过我的身体──它是自然的，我几乎执着于它。
最后我们经过大门，走上房子旁边一条黑暗的碎石路，每一个人都在他自己的世界里，绕道到了走廊，猛然看见师傅坐在灯光下一张暗色椅子上，灯光围绕着他，浅色的袍子，深色的皮肤，以及周遭合抱的灯光和夜晚。一只腿架在另一只腿上，其中一只脚没有穿凉鞋，一只雕琢出奇的生动的脚，美丽的、黄褐色的，人们向它行礼──脱掉鞋子，我们急急忙忙地，欣喜的脚踏上大理石的地砖，就象被磁石吸引一样，来到他的脚边，静静地坐在他的注视之下。去感觉透明、单独、不存在和完全在这里──跟他在一起，属于他，在他里面。
他在微笑。我们在他的脚边坐成半圆，就象围绕着一个讲故事的人，或者一棵圣诞树──那是一种不可能地致密而集中的爱。他的微笑是一个孩子的微笑，那么天真、那么全然，我们大多数人从来没有看见过这样的微笑──他是一个如此没有隐蔽、如此丰满、如此了悟、如此成熟的成人，以至于他已经再次爆发成孩童。他在我们面前那么充满人性，所以他是一个超人──他是我们所认识的最完美的荣耀和最彻底的深度的全部。所有执着于头脑的思想都被他的光辉熄灭了。我只能注视着。思想变成身体里面一种无望的运动。我注视着自己想要跟他在一起、想要感觉他的话进入我。
他跟我们中间的几个人谈了一些关于爱、静心和怎么做的问题，有人感到很恐惧，师傅叫他们做一种静心，说“啊！”，同时感觉声音从恐惧的中心发出来，然后安静地躺下来，就象躺在母亲的胸上，感觉那个能量。
然后他看着我。他不等我说什么，就出乎意料地说：“玛都莉──这对你将是一个非常具有决定性的晚上。”是的，我说，我点点头，好象我知道似的，因为我又知道又不知道。他拿来一盏小小的闪光灯，上面有一道狭窄的光线，他说：“现在安静地坐着，把眼睛闭上。”他用它照进我的第三只眼：前额的中心，在眉毛上面。我在里面注视着光的行动，好象一道光突然照在黑暗的、爬来爬去的昆虫上面，或者照在一个黑暗的角落里蟑螂或者蛾子窝上。它们四散飞扬，什么也没有了，只有能量的绽放、轻微的行动，有一些是流动的，有一些是阻塞的。热量压进了中心。然后它就结束了。我睁开我的眼睛。他以他的全部力量和存在看着我，生动地、友善地对我说：“从现在开始，你只要完全地平凡。”
我说是的、哦，我点头，我是一种不存在的透明的困惑、一种不在那里的惊讶，沉浸在光里面，象一个白痴似的张口结舌地等着，他说：
“只要完全地平凡。以完全平凡的方式行动──就象你所感觉的那样行动。你要放下所有的未来、所有的目标。对于你，没有未来。要快乐。没有什么事情要做──你要放下所有的努力。”
那么──我是否应该静心呢？我问。
“如果你感觉想要静心的话。”他说。他是那么明亮、当下而全然，我被弄得眼花缭乱，我一直想把眼睛垂下来，然后再看。“但是你不能对静心做任何努力。如果你想要静心，你就静心；但是要纯粹地享受，你哪里也不去──甚至在你不想静心的时候，也不要感觉内疚。不要再有‘玛都莉需要释放疗法。’不。结束了。记住──没有应该。我对你所说的就是放松。只要放松。”
他注视着我说：“不要再有问题了。永远不要再把问题带到这里来。好吗？你明白吗？从今天晚上开始，你要放下所有的控制。好吗，玛都莉？很好！”好象在说──足够了。
我在点头，我的头脑在狼吞虎咽，我说我猜我不知道我是否能够信任只要……而他说：“你只要放松。保持平凡。”──似乎在漠视我制造问题的努力。我合掌而拜，然后退回我的位置，一面笑着，有一半崩溃了，一面观照，他以完全的关注和爱沿着半圆一一跟我们会合。
当达圣（darshan ）结束的时候，我在笑，当他走回房间的时候，我跟其他人一起向他鞠躬，当我套上凉鞋的时候，我在笑，我身轻如燕地跑过小路、跑出大门，在黑暗中骑在自行车上笑着回家。
我不再去想我曾经认为我必须不平凡。但是第二天我发现自己感到愤怒、憎恨、身陷罗网。我感到每一条逃跑的路都被切断了。没有应该！再也没有问题！我再也不能问他怎么办！但是我必须失去控制！必须吗？不，连这样也不是。没有应该！要放松！要快乐！要没有问题！没有所谓的没有问题！他已经切断了我所有的花招。我是急性子，我被炸裂了，然后平静下来，第二天发生了、第二天又发生了、一直发生到今天。
那正是长久的静心。
那就是老子。
他所说的话还在往里面下沉。要平凡。我的奋斗的自我、一生的伴侣，在它企图奋斗的时候，必须看它自己一百次，必须信任那个奋斗已经结束了。就象信任在峡谷上面走绳索──信任再也不需要担心了一样。努力已经变成我的一个习惯、一个根深蒂固的模式。有很多思想在它的周围飞来飞去，那些我能记得的思想是从各个地方──从书本、从别人、从学校被培养出来的、被邀请而来的。我的头脑总是在说──只要你再努力一点点──只要你做这个──你就会突破。而这才是后面的秘密思想──那么，他们就会爱你、喜欢你、知道你。
现在奥修说不要演戏。当下的、空的、自然的行动──把头脑看成是昆虫的外壳，它是仆人、朋友、旧外套──宁可在思想之间运动，也不要进入它们。在连续练习派坦迦利瑜珈方法的三个月里，我重新经验了每一样可能从头脑里拉出来的东西。在静心里面，我潜入各种神经病、意象、一层又一层的记忆，从身体组织里解开它们，在它们消失的时候，感觉那种爆炸。当我进入内在的时候，我到处碰到我自己的鼻子。在静心上，我是一个成就迷──绞尽脑汁地寻找更多的东西吞下去。我的人生就是为了更多的记忆、更多的感觉、更多的痛苦的奋斗。那些关于我是一个多么好的静心者、一个多么好的女孩、一个多么勤劳的工作者、一个多么狂热的宗教信徒的微妙思想在增长。我是一个假虔诚的人；或许我会永远如此。只有那个惊讶和思想之间的运动不是这样。
老子正是平凡的。绝对平凡的──在思想之间平凡──所有的思想都是头脑，都企图不平凡。奥修说：想要不平凡的欲望是世界上最平凡的事情。老子的平凡更大，是完全的──它是这种欲望完全被接受、被溶化，而进入蜕变。它是最终的平凡──只是存在。只是平凡的、美丽的自然的一部分。我们永远都在兜圈子回避它。我永远都在兜圈子回避它。那是我所能做的一切，那是头脑所能做的一切。
“平凡”这个词是一次震惊。就因为它的简单，它是一次震惊。在震惊后面，有些什么被打开了 ── 一种死亡、一种平和、一种脆弱的永在的觉知──刚好跟奋斗的方向相反。
头脑的东西已经够多了。我坐在这里。很好。我正在写。这很有趣，而且有一点可怕，因为我不知道我在写给谁、我为什么写、我是谁。有人戴着橘黄色的头巾从花园里走过。绿色的藤蔓在深深的交错中爬过走廊的栏杆。我不知道老子是谁，或者怎么写他。我可以写我自己，但那也不是实在的、也没有结果。有一只巨大的黑蚂蚁爬上我的袖子。
在早晨，在室外的礼堂，奥修在讲老子。我听着，在花园的环绕中，我堕入感激的接受性和乐趣。小鸟在鸣叫，奥修是老子盘旋在他自己的周围，而我只是在挖掘它，坐在那里，感觉自然的身体是我的，享受当下的、某人的、老子的、我的完满。倦于思想，感激地休息在早晨的警觉里，感觉各种心情洗过我的身体，就象赤裸而清澈的水在明亮的阳光下洗过岩石一样，我不了解这个老子是谁，这个老小孩，这个圣人──无助的、不了解、了解。存在。魔术和平凡，喜乐和世俗，恐惧和诗意。什么也没有，没有语言。就是这样。
玛·普蕾姆·玛都莉
普那，1976年

社會中任何的品味判斷都其來有自。《區判》出色地闡明了現代世界中產階級的自命不凡，該書出版於1979年，是一部當代法國的龐大民族志，也是對社會階層思想的深刻剖析。在日常生活中，我們不斷在「我們認為具有美感的事物」和「我們認為俗氣或醜陋的事物」之間做出抉擇。品味並不純粹，這些不同的審美選擇都是「區判」，也就是「與其他階級的選擇相對立的選擇」。世界同時倚賴權力關係系統與符號系統運行，而品味的細緻區別，便成為社會判斷的基礎。
布赫迪厄推翻了從未被質疑過的關於美、藝術與文化的範疇：「區判」的類別取決於一個人在社會階層中的位置。決定它們的因素，一方面是「文化資本」，即教育水準；另一方面是「經濟資本」，即社會處境。透過分析不同社會階層及教育系統之間關係的轉變，在每個階層中區分出一般的行為法則，使得建立一套生活方式的「系統」成為可能。社會主體透過其成員所展現的「區判」，即美味與平淡、美麗與醜陋、別致與俗氣、傑出與低俗之間的區別判準，針對分類系統（品味）與生存條件（階層）展開分析，轉化為客觀系統選擇的形式，從而觸發了「品味判斷的社會批判」。本書揭露了這些模式與社會階層及其生活樣態的描繪密不可分，並輔以大量田調成果及理論批評辨析，梳理了所有關於美感、藝術、品味與文化等傳統問題的重新表述。
無庸置疑，《區判》是衝擊當代社會科學最為劇烈的經典之作，國際社會學會（ISA）將其列入二十世紀最重要十大社會學著作，影響力跨越各學門領域，開拓數十年來大眾文化分析全新路徑。其所提出的美學稟賦思辨，足堪撼動康德以降的純粹美學理論，迫使研究者重探品味生產的社會條件。不論當代的經典書單如何更新汰換，永遠不會遺漏《區判》：它改變了原有的文化社會學樣貌。

编辑推荐
1.约翰•伯格经典文集。本书精选约翰•伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗•斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。
2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰•伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈动物的文章（及本书中收录的《为何凝视动物》），也被人认为是新兴的文化研究领域‘动物研究’的奠基文献之一”。
内容简介
一个多世纪以前，动物与人仍在相互凝视，彼此确认，而今人们前往动物园观看一只又一只动物，只会感觉到自己的孤单；当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片，我们看到的是战争被违背其本意地非政治化，照片变成了人类普遍境况的一项证据；库尔贝最早体认到的景物和声音是流水，以至于当他画穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”，似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑，如同作者在本书最后所说：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。”
这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。
名人推荐
我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。
——苏珊•桑塔格
他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。
——陈丹青
撇开意识形态立场不谈，伯格目前在几个领域里都是不可不读的大家。例如艺术理论和艺术史，你能不看《观看之道》和《毕加索的成败》吗？假如你研究摄影，你能不读他的《另一种讲述的方式》吗？假如你喜欢当代英语文学，你一定会在主要的书评刊物读到其他人评介他的新小说。更妙的是，他随便写一篇谈动物的文章，也被人认为是新兴的文化研究领域“动物研究”的奠基文献之一。综合起来看，他就和苏珊•桑塔格一样，是那种最有原创力也最有影响力的公共知识分子；虽然不在学院，也不按学院的格式写作，却创造出了很多名牌大学教授一辈子也弄不出来的观念。而且他还要写得那么美，拥有那么多读者。反过来说，今天我们中国也很流行讲“公共知识分子”，但很惭愧，我们似乎还没有人及得上伯格这一流，还没有谁会有这样的知识上的创造力。
——梁文道

本书写于1968年5月风暴后的巴黎，与后现代思想家福柯、德勒兹、加塔利、利奥塔的著作齐名。本书试图从根本上重新定义辩证思想和后马克思主义政治学，揭穿了所有人文主义神话学关于文明之伟大的神话，杂糅了理论、政治、性、愉悦、实验和幽默，体现了20世纪70年代理论写作的野性和冒险。

本书是法国著名哲学家梅洛-庞蒂于1948年接受电台采访的七篇谈话录。在这次访谈中，梅洛-庞蒂以谈话的形式，清楚易懂地解释了他的哲学思想。具体地说，在这本书中，梅洛-庞蒂借助于现代艺术，尤其是塞尚的作品，探讨了我们如何通过知觉建立起与世界的关联。

【编辑推荐】
✍ 天才艺术家、超现实主义最后的幸存者、2022年威尼斯艺术双年展主推人物莉奥诺拉·卡林顿疯癫回忆录，简体中文版首度引进！
她曾是戏梦巴黎的超现实主义艺术圈宠儿，路易斯·布努埃尔、安德烈·布勒东、马克斯·恩斯特都为之着迷；
在超现实主义成为历史以后，她被公认为为这一运动最后的幸存者；
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2022年，她被选为威尼斯艺术双年展主推艺术家，再次让世人领略其风采；
莉奥诺拉·卡林顿珍贵回忆录——简体中文版首度引进！
✍ 五天心碎的自我剖白，带着冷笑的深渊回望
“《在深渊》毫不留情地记述了精神失常的经历。”
1943年，“二战”撕裂了欧洲，也击溃了莉奥诺拉·卡林顿的生活，
丈夫被捕，纳粹横行，战火延烧……
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✍ 耗尽早熟的青春，谱写女性出逃的颂歌，在疯癫之中找寻生命的真相
“我没有时间当谁的缪斯……我忙着反抗我的家人，并学习成为一名艺术家。”
成为名媛的律令——来自父亲的巨大压力，要她成为一名跻身上流的淑女；
艺术家丈夫的凝视——被马克斯·恩斯特当作“女囡”，仅仅成为艺术的客体；
战争与暴力的入侵——纳粹、佛朗哥的警察、疗养院的护士，都用身体上的强力逼她屈服；
疯癫是症状，亦是通道。在疗养院之后，她终于抵达新大陆，成为自己。
✍ 跨越三块大陆，历经四十余年，书写、口述、翻译后终成经典人生回望录
1942年，在纽约以英语写成，原稿遗失于前往墨西哥途中；
1943年，在墨西哥用法语给友人口述那段至暗经历；
1944年，译成英语后刊于超现实主义杂志《VVV》上；
1946年，法语口述稿由Editions Fontaine出版社在法国出版；
1987年，卡林顿在法语口述稿和英译本基础上亲自校阅、修订，终得定稿！
✍ 知名设计师汐和操刀，精装小开本典雅便携
知名青年设计师汐和倾情设计，爽朗绿包边书脊搭配素净壳面，呈现灵动与优雅交锋的装帧视觉；
110*185精装小开本，出游、通勤绝佳伴侣。
【内容简介】
“何谓恐怖，即一个人的愤怒被残忍扼杀。
我从未真正感到愤怒。我觉得自己没有时间。
渴望作画的想法折磨着我。”
用五天时间，莉奥诺拉·卡林顿讲述了自己被关进疗养院的经历：
在法国，她经受强制性呕吐，期待战时世界的失序得以平复。
在西班牙，她产生了被害妄想，被佛朗哥的警察带走、羞辱。
遭关押后，她被注射多种药物，绑缚在床上动弹不得，几乎放弃逃离这个地狱般的处所。
在最受幻觉困扰的时期，她仍保持着艺术家的本能，用家具搭建想象的雕塑。
这是她对自己疯癫和痛苦的诚实记录。
【媒体推荐】
生动描写了卡林顿一步步堕入癫狂的过程……一口气读完《在深渊》很容易，处理情感上的后劲却很难。你能明显感觉到，对卡林顿来说，现实是可塑的。
——卡门·玛丽亚·马查多（《派对恐惧症》作者）
《在深渊》不仅是对超现实主义女性疯癫叙事的彻底重构，也是对理性、主体性和叙事声音的精密实验。卡林顿能够从外部清晰地讲述癫狂，也能清晰地讲述疯癫的内在肌理、来龙去脉。
——乔安娜·沃什
她操控着她的意象，用她对资产阶级的调侃来逗我们开心，用她令人眼花缭乱的梦境来打动我们，同时坚定地保持着她略带困惑的冷静。
——《纽约时报》
关于一个人生命中的至暗时刻最坦诚、痛苦、私人的记录……卡林顿是在超现实主义运动创始人安德烈·布勒东的劝说下写完这本回忆录的，他将她陷入真正的疯狂视为最纯粹的超现实主义。因此，似乎可以说，这本小书的确是超现实主义文学的黄金标准。
——《出版人周刊》

【内容简介】
Choice杂志年度杰出图书奖，情感史首倡者彼得·N.斯特恩斯代表作。
一部关于羞耻的文化史，一种无处不在的社会治理术。
我们常将羞耻视为一种负面情感加以回避。而历史上，羞耻感在家庭、教育、刑罚、体育、政治等诸多领域都发挥着作用。社会用它来规范我们的行为、维持秩序、建立身份认同。
现代社会，羞耻感看似衰落，却仍在各种文化中延续，并不断被开发出新用途。而当新媒体时代的羞辱狂热给人带来难以磨灭的伤害，羞耻是否还能发挥其积极作用？
斯特恩斯比较东西方文化，结合心理学、社会学等领域的研究成果，揭示羞耻无处不在的情感威力。
【编辑推荐】
羞耻不只是个体内心的卑微情绪，也是社会用来维持秩序的手段。本书揭示了历史上羞耻心与各种羞辱方式如何被家庭、学校、法院等机构利用来规范共同体成员的行为，产生了怎样的社会影响。
引发我们对当下羞耻复潮的反思：如今，“羞耻症”无处不在，从校园霸凌、身材羞辱到各种性别、年龄羞耻。当网络暴力充斥着社交媒体和视频平台，我们该如何看待羞耻，它是否还能以建设性的方式加以利用呢？
世界史名家的情感史奠基之作：彼得·斯特恩斯是AP世界史委员会的创始主席和美国历史协会教学副主席，创办并主编了《世界历史杂志》长达五十年。他提出了“情感学”概念，成为情感史研究领域的奠基人。
结合心理学与社会学最新成果，跨越东西文化比较研究。引入中国、日本、印度为代表的亚洲文化相比较，体现羞耻感在社会情绪中的核心位置，也打破了自《菊与刀》以来认为西方为“罪感文化”社会，优于“耻感文化”的东亚社会的传统偏见。
【媒体推荐】
连续性和不连续性，结合了心理学、社会学、人类学、经济学等方面的重要观点。无论好坏，羞耻与我们同在——过去、现在和未来。
——琼·唐尼（June P. Tangney），美国心理学家
本书将各个文化中对羞耻情感的零散分析编织在一起。斯特恩斯对羞耻感的长时段历史研究打破了情感史中常见的古典、中世纪、早期现代和现代分期的界限。
——《社会史》
斯特恩斯是美国情感史领域的权威。他知识的深度和广度是无与伦比的。这是一本精彩的书，对当前最重要的情感之一进行了细致、深入的研究。
——乔安娜·伯克，《疼痛的故事会》作者
本书将读者带入一个令人惊叹的旅程，审视全球各地和各个时代的羞耻和羞辱习俗。斯特恩斯巧妙地勾勒出不同时代、不同文化间的连续性和不连续性，整合了心理学、社会学、人类学、经济学等方面的重要观点。这本巨著语言优美，发人深省，探讨了羞耻感在教育、育儿、刑罚、国际政治等多个领域的应用。无论好坏，羞耻感与我们同在——过去、现在和未来都是如此。
——朱恩·P.唐尼（June P. Tangney）
“这部专著写作上乘、发人深省、研究全面，是对社会中日益增长的情感领域的重要贡献……必不可少。”“大胆审视一种谦卑的情感。”
——Choice杂志

做一只章鱼或乌贼是怎样的？
动物是否能意识到自身感觉到的一切？
完全不像人脑的大脑会如何看待世界？
哲学×演化 → 心灵×物质
主观经验的演化起源也许未必以“有类似人脑的复杂大脑”为前提
特别说明：乌贼也是本书的重要角色！
◎ 编辑推荐
☆写作层次丰富，拓展多元新知：这是一部视角多维的自然志和哲学分析笔记。作者作为一名哲学家，跳离扶手椅中的空想推论，一跃潜入海面之下，搜寻探究他心问题（the problem of other minds）的信息拼图。他以人类的心灵，观察、跟踪和理解章鱼、乌贼等他者的心灵，让文字在哲学和科学之间无缝切换。
☆收录作者本人的潜水摄影：作者早年就通过博客记录下自己的潜水经历、与章鱼和乌贼相遇的种种趣闻，还有前沿的研究报道。本书不仅通过文字重现了这个哲学家对头足纲动物产生兴趣的过程，还穿插了作者和潜水同伴在水下（尤其在章鱼城邦架设GoPro相机）拍摄到的精彩照片和视频截图。书中还精选了部分彩插，为我们生动展现了头足纲动物调色、摆造型和追赶打斗的细节。
☆从潜水爱好到学术研究，从专业探索到社会关怀：作者的写作和思考并不止步于满足自己的好奇心和研究旨趣。作者在书中还为我们展示了海洋环境变迁的一角历史，他本人同时积极投身澳大利亚本土的生物多样性与海洋保护行动，并把这本书题献给每一个保护海洋的人。
☆已翻译成20多种语言版本，备受各界赞赏：《科学》《科学美国人》《纽约时报》《大西洋月刊》《金融时报》《卫报》《华尔街日报》《伦敦书评》等科学媒体、大众文化媒体和潜水专业杂志赞赏热评。本书还曾入围2017年英国皇家学会科学图书奖终选。
◎ 内容简介
海洋是心灵（mind）的起源地，或者说，心灵最早期的模糊形式是在海洋中形成的。痴迷潜水的心灵哲学（Philosophy of Mind）研究者彼得·戈弗雷-史密斯，关注从演化角度探索意识是如何从生物体的身体基础上产生的、动物是如何演化出主观经验的，也就是动物身为这种动物的特别感受。当这位全身包裹着橡胶的哺乳动物代表和一只同样对他充满好奇的头足纲动物在海中相遇，物质和心灵既在物理层面互相牵引，也为身心关系的研究带来了不同于人类的、他者意义上的全新认识。
在大约6亿年前，哺乳动物与头足纲动物走上了各自的演化之路。头足纲动物从只能吸附着平移，到像齐柏林飞艇一样自由地游向高处，然后到彻底抛弃外壳、再无固定形状——在身体形状不断变化的过程中，它们的感官、行为和心灵也在输入和输出的反馈中演化出了不同于其他动物的特征：它们的大部分神经系统不在大脑，而是遍布全身；它们用触腕卷上你的时候，并不是在触摸你，而是在感觉你是否能吃；关于章鱼的高智力趣闻传得神乎其神，可是它们的寿命又令人费解的短暂……如何去理解这些接近外星智能生命的动物的心灵？这本既关于哲学也关于动物演化的小书或许能够带来启发。
◎ 媒体推荐
说这是一本哲学书是成立的，因为戈弗雷-史密斯是一个很少见的在现实世界中搜寻线索的哲学家。渊博且富有好奇心，他小心探索，又细细欣赏。他是充满善意的自然探索者。他从不教条，还惊人地敏锐。
——卡尔·萨菲那，《纽约时报·书评》（The New York Times Book Review）
令人入迷且意义深远……戈弗雷-史密斯潜入海洋，进行了一次非常独特的哲学之旅。我们跟着这位活力满满的潜水者，同时也是一位令人钦佩的作家，看他研究和思考头足纲动物的生命和意识的起源……从本书的书名，以及戈弗雷-史密斯对自己和章鱼相遇的描述，我们都可以清晰地看出，他相信，这些动物都有意识。
——史蒂芬·凯夫，《金融时报》（Financial Times）
在彼得·戈弗雷-史密斯看来，章鱼的异质性一定程度上反映了意识的本质，而且它们这种有意识的状态不能通过简单类比人类的意识来理解。戈弗雷-史密斯从认为意识是演化的产物出发，再到承认意识有更原始的起源：动物的意识是连续过渡演化的。
——埃米娅·斯里尼瓦桑，《伦敦书评》（London Review of Books）
我爱这本书，它在书中娴熟地交织了自然志、哲学和好奇心。本书带我们潜入深海，不止潜入波浪之下，还近距离地接触了神秘且有高智力的章鱼，透过数亿年的演化史叩问意识的本质和起源。戈弗雷-史密斯通过生动、文雅的叙述为我们讲述这个引人入胜的故事。
——詹妮弗·阿克曼，《鸟类的天赋》（The Genius of Birds）作者
◎ 获奖信息
★《纽约时报·书评》年度编辑推荐
★《出版人周刊》2016年季度十佳科普著作

以“反生活”逃离生活，以“反自我”锚定自我。
《反生活》系罗斯“被缚的祖克曼”三部曲之后第四部以小说家内森•祖克曼为主人公的长篇小说。罗斯凭借该小说获得国家书评人奖，并入围美国国家图书奖。
小说以祖克曼两兄弟内森和亨利各自的命运为两条主线。哥哥内森是美国知名小说家，弟弟亨利则是小有成就的牙科医生。二人因为内森的成名作《卡诺夫斯基》而反目，亨利指责内森不负责任地夸大、扭曲他的私生活。在互不往来多年后，因为内森的葬礼，亨利再次走进内森的生活。而另一方面，在以内森为第一人称的叙事中，葬礼的主人变成了亨利，参加葬礼的是内森。亨利先是在美国死于一场外科手术，接着又在以色列以哈诺赫的身份复生。内森和亨利的双重叙事并非并行不悖，而是互相穿插、互为纠葛，甚至互相矛盾、互为颠覆。
借助主人公生而复死，死而复生的后现代写作技巧，《反生活》揭示了环境、际遇及与此相关的一系列人生选择是如何改变人的主观能动性，如何带给人不同的身份以及对身份的认同和解读。

德博拉·利维女性成长三部曲 #1：论女性写作。获2020年法国费米娜外国文学奖，李翊云、珍妮特·温特森推崇。该怎样面对我们无法承受、我们不想知道的事？——写作，每一次写作都是创造更美好世界的尝试。利维将个人历史、性别政治、哲学与文学理论等融为一体，以女性视角回应乔治·奥威尔的名篇《我为什么写作》，论及写作、爱与失去，结成这部私密、真挚、动人的个人生活记录。
在书中，利维努力平衡女性、母亲、写作者的三重身份，同时讲述深刻影响她小说创作的现实生活经历：童年时在南非，她因父亲遭祸而失去语言能力；青少年时在英国的廉价餐厅里，她与建筑工人和巴士司机共处，逐渐成长为作家；五十岁时，她婚姻破裂，临时起意去往西班牙马略卡岛，在他乡回望此前的人生。
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※ 利维的强大力量，在于她思想和表达的独创性。
——珍妮特·温特森
※ 21世纪版《一间自己的房间》。它在今后的许多年里将会被广为引用。
——《爱尔兰观察者报》
※ 在对奥威尔的有力反驳中，利维用自传的启发性时刻回应了奥威尔提出的写作动机——“纯粹的自我中心”“审美方面的热情”“历史方面的冲动”“政治方面的目的”。这是一部发自内心、广受注目的女性生活记录，它给奥威尔的直率论断赋予女性化和个性化。
——《观察家报》
※ 一位将面对世界的愤怒和困惑转变为飞翔的诗意的作家。总能让人感到奇妙的正确。
——《独立报》
※ 利维成功地将历史、政治和个人的线索编织在一起，形成了对她的生活和她为什么写作的细致讲述。她优雅的散文式回忆录强调说，一个女人需要勇敢表达自我。
——《图书馆杂志》
※ 很少有散文家有勇气和才能与乔治·奥威尔正面交锋。德博拉·利维对奥威尔的标志性作品《我为什么写作》的回应，既是对女性主义的呼唤，也是一部由诸多感人片段编织而成的回忆录，更是文学界最勇敢的规则破坏者之一的文学写作指南。
——英国巴诺书店

德博拉·利维女性成长三部曲 #2：论女性与家庭生活。被《卫报》评为“21世纪100部佳作”，获2020年法国费米娜外国文学奖。李翊云、珍妮特·温特森推崇，奥斯卡影后娜塔莉·波特曼的案头书。“生活崩塌了。我们试图控制自己，保持冷静。接着我们却发现，自己并不想保持冷静 ……”一个女人要付出多少代价，才能打破旧有界限，在一个对她不利的世界中获得一个小角色？这是历史上每个女人的故事——她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。
在这部短小、感性、富有争议性的纪实作品中，作家利维不仅坦诚回顾了自己婚姻破裂、母亲逝世的人生至暗时刻，更思考了对女人而言什么才是有意义、有价值、有乐趣的生活。她援引西蒙娜·波伏娃、詹姆斯·鲍德温、埃莱娜·费兰特、玛格丽特·杜拉斯、大卫·林奇和艾米莉·狄金森等艺术家或思想家的作品，勾勒出何为女性生活的终极自由。
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※ 利维能敏锐地观察到平凡而微妙的事物，只用几笔就勾勒出令人难忘的细节。
——李翊云（美国作家）
※ 我爱上了德博拉·利维的《生活的代价》，惊艳于她如此将性别、政治、旅行和悲伤编织成一个凄美的故事。
——娜塔莉·波特曼（美国演员）
※ 这是历史上每个女人的故事，她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。这部作品与其说是一本回忆录，不如说是一份雄辩的宣言，表达了利维在后家庭世界中的“全新生活方式”。
——《卫报》
※ 利维是一位慷慨的作家。这部短小、感性、充满争议的回忆录的精彩之处在于，它不仅关于她生命中的痛苦里程碑——婚姻的结束、母亲的死亡——它也关于活着是什么。除了弗吉尼亚·伍尔夫之外，我想不出还有哪位作家能更好地写出边缘、家庭、非事件以及身为一个女人的意义。这本关于大主题的小书，谈论的是如何找到一种新的生活方式。
——《观察家报》
※ 巧妙、实用、干脆利落。一出冒险、激进的生活宣言。水深可能超出你的水性，但你依然能畅游其中。
——《新政治家》
※ 每个句子都是清晰和优雅的小杰作。
——《电讯报》
※ 利维不会告诉其他女人要以她的方式，或以任何一种方式去生活。身为一个成熟的女性主义者，她不会这样做。然而，她希望我们了解她的快乐，她在这种全新而未知的生活中茁壮成长。她的作品同样如此。这本书的最后一句话是这样措辞的：“你此刻读到的文字，正是以生活的代价为原料，以数字墨水制成的。”
——美国国家广播电台
※ 在她五十多岁的时候，利维不是为她的同龄人，而是为新一代人书写她的生活。由于我们倾向于把女性主义说成是一波又一波被代沟隔开的浪潮（最近一次是千禧一代和婴儿潮一代之间的所谓裂痕），我们经常关注女性之间的分歧。如果我们把所有女性的处境都看作是在一个只给予她们次要角色地位的社会中试图争取把自己当作主要角色，那会怎么样？
——《哈珀》

我只是想活下去而已，和你一样，回到熟悉的日常中而已。
根据真人真事改编，还原冰冷数字背后，
一个个真实而有尊严的生命的容貌。
2015年5月20日上午11点，首尔京畿道W医院，三名流行病学调查员抵达八楼。他们戴着内外双层手套，仔细检查病床、窗框、天花板，连一根毛发也不放 过，试图找到一种新型冠状病毒的踪迹。
那时，整个首尔都还在熙熙攘攘中运行，在MERS席卷的前夜，这座城市没有任何防备。
淋巴癌初愈回诊的牙医金石柱、刚刚在病床前见癌症晚期的父亲最后一面的实习记者李一花、身为一家人经济支柱的图书仓库管理员吉冬华，他们在同一间急诊室擦肩而过，却不知日后将迈向同样的命运。他们中有人肺功能永久受损，短短半个月内失去20公斤体重，失去自己热爱的工作，却无人向她道歉。有人失去了自己挚爱的父亲，却也因此又失去了来见父亲最后一面的亲人，被孤零零地留在这个世界。有人在隔离病房备受病痛折磨，却始终温柔地对待每一个人，被称为“微笑男孩”。
他们不只是被编码的患者，疾病风暴中的每一个人，都有自己的梦想和爱，也都有自己的过去、现在和未来。
在说出不会遗忘、会永远记住之前，我们需要知道应该记住什么，必须找回“人”，而非“数字”。——金琸桓

一九六七年三月二十三日，
盧麒屍體被發現在佐敦谷牛頭角徙置區細小單位的上格床懸吊，
雙腳着地，膝微屈呈下跪狀。
一九六六年四月五日，盧麒穿着一件紅色風衣，淺色短褲，白襪黑鞋，
出現在中環天星碼頭，支持絕食青年反對天星小輪頭等座位加價五仙。
當晚他成為遊行示威的領袖，引發其後兩夜的騷動。警方發催淚彈、
木彈及開手槍及輕機槍驅散群眾，一示威者被槍擊死亡，
三名示威者中槍受傷，一千四百六十五人被捕。
盧麒之死經死因裁判法庭三天聆訊，陪審團裁定死於自殺。
盧麒吊死之單位，為一名之前並不認識的「友人」所提供。
死時或死前因為咬着下唇，嘴唇深豔。腳背有血。
熱情爆發之後的失望、恐懼、出賣、疑惑、遠離、
孤獨：如果盧麒並非自殺。
那豔情年代。
我們都害怕第四可能：「原因不明。」「存疑記錄。」
我們沒有從歷史明白甚麼，除了情感。
盧麒於一九四七年五月一日，生於香港。
很懸疑：那天勞動節。一九六六年四月四日，下大雨。
有一天日蝕。有一天地震。
一天微涼；盧麒見到的一個女子，
「親愛的」，她穿上灰色毛衣。
我的非虛構小說：字義衝突，互相出賣：只能如此。

四个少年的公路漂流，
十天铺展四种命运。
《莫斯科绅士》作者埃默·托尔斯重磅长篇新作
《林肯公路》（精装珍藏版）
一、内容简介
1954年6月，18岁的埃米特在少年劳改农场服完15个月的刑，被监狱长载回内布拉斯加州的家。他的父亲刚刚离世，家庭农场和住所因欠债被银行没收。埃米特与弟弟比利决定离开家乡，前往加利福尼亚州寻找多年前离家出走的母亲，并开始新生活。但两位朋友达奇斯和伍利的不期而至打乱了兄弟俩的计划，并将他们引向了完全相反的目的地——纽约。十天之后，故事迎来了大结局：有人拥有了崭新的开始，内心更为坚定；有人则陨落于苦涩的命运与自身的缺陷。
【四个主要人物】
埃米特：
他不后悔抛下父亲的梦想和坟墓。在林肯公路上才开了几英里，他就享受着离家越来越远的感觉，即使走错了方向。
比利：
你认为英雄们会回来吗？我不是指回到一个地方。我是说，他们迟早会回来的吧。
达奇斯：
可惜呀，我的朋友，水不在桥下，也没有漫过堤坝，而是包围着我们啊。说真的，它就在这个地方弥漫着。
伍利：
不用着急，等窗帘随风起起伏伏，等青草开始在地板之间的缝隙中抽芽，等常春藤攀上五斗橱的橱脚。因为绝无仅有的一天值得以最慢的速度细细回味。
二、随书赠*品：
1：埃默·托尔斯致中国读者信
2：获奖插画师Stano绘制海报，呈现书中关键场景
三、本书上榜记录
1.奥巴马2021年度蕞喜爱的13本书之一
2.比尔·盖茨蕞喜爱书单
☆ 入选盖茨2022夏季五本蕞爱图书名单。《林肯公路》放在其书单推荐视频首*位。
☆ 盖茨撰写千字长评赞美《林肯公路》。
☆ 盖茨用多个个人账号全平台强烈推荐本书——包括但不限于推特、个人博客GatesNotes、YouTube个人视频号、新浪微博个人账号、微信订阅号。发布多条图文推荐和视频推荐。
3.各大年度好书榜一网打尽，原作总销量突破一百万册
☆ 美国亚马逊年度好书（第*一名）
☆ 《纽约时报》年度好书 + 年度畅销小说
☆ 《时代》周刊年度好书
☆ 《今日美国》年度好书
☆ 《华盛顿邮报》年度好书
☆ 美国国家公共电台年度好书
…………
4.书评摘选
埃默·托尔斯是我蕞喜欢的讲故事的人之一。他的《林肯公路》让我惊叹不已……我再一次被托尔斯的作品所折服——尤其是因为《林肯公路》一书在背景、情节和主题上与《莫斯科绅士》截然不同。托尔斯并不只会“一招鲜”。像所有蕞优秀的小说家一样，他所能驾驭的题材十分多元。
——比尔·盖茨
一本绝美的书。每个人物都是一颗宝石，许多地方都极尽生动；对旅程及其可能发生的无限意想不到的转折，这本书做了复杂而感人的探索——不知何故，托尔斯似乎毫不费力地做到了这一切。我刚读完它，就马上想再读一遍。
——塔娜·法兰奇
托尔斯的第三部小说甚至比他广受赞誉的《莫斯科绅士》还要吸引人……《林肯公路》是甜蜜与不幸的完美结合体，它融合了美国神话、讲故事的艺术和对历史经久不息的怀旧之情。
——《科克斯书评》
在这部小说中，托尔斯将同情和一丝不苟的细节融会在一起……他将笔下人物的渴望与我们这个变幻无常的时代联系起来。他以新鲜、复杂而精妙的叙事方式做到了这一点……小说以娴熟的手法拥抱了我们性格中的矛盾，引导读者一路向前，带着一种漂浮的感觉，“就像一个人在温暖的夏日漂浮在一条宽阔的河上一样”。
——《华盛顿邮报》
四、中文译稿质量绝佳，深度展现原著语言之美
☆ 他的故事没有因时间的迷雾而模糊，也没有因诗人的辞藻而美化。它们依然生动而残酷。生动而残酷到每每偶然浮上心头，他都会埋藏起来。
☆ 他通过让你感受到孤独和被遗忘召唤你振作起来。因为只有当你明白自己真正被抛弃了，才会面对现实，明白接下来发生的一切都掌握在自己手中，只在自己手中。
☆ 当主的复仇降临到我们的身上时，它不像一阵拖曳着火光的流星雨从天而降。它不像一道伴随着阵阵雷声的闪电破空而来。它不像潮水那般在远海之上汇聚后砸向岸边。不。当主的复仇降临到我们的身上时，它始于荒野里的一丝呼吸。
五、装帧：双封面精装，外封烫金，内封压凹

《生活在别处》是一个年轻艺术家的肖像画。昆德拉以其独到的笔触塑造出雅罗米尔这样一个形象，描绘了这个年轻诗人充满激情而又短暂的一生，具有“发展小说”的许多特点。在这部作品中，作者对诗人创作过程的分析是微妙而精细的。创作过程当然不仅指下笔写作的过程，而且更广义地指一个诗人的全部成长过程。作者所要表现和所要探究的是，人的心灵所具有的激情，它的产生和它的结果。因而这本书又是一本现代心理小说，表现了一个诗人的艺术感觉的成长。