塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。
日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。

★独裁降临，诗的意志溃败于政治的狂热★
★这是德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕★
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【编辑推荐】
★德国流亡文学的序幕，世界文明崩坏的前夜
★纳粹暴政最早的受害者，德国文化巨匠们的众生相
★从魏玛到纳粹，从浪漫到独裁，巨变中的德国社会肖像
★纳粹上台后德国社会生活的日记体观察
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【内容简介】
1933年2月，诗的意志溃败于政治的狂热。
希特勒就任德国总理后，随即对共产主义者和社会民主人士展开迫害，活跃在德国政治、文化舞台的作家和艺术家首当其冲，在纳粹当政初期的短短一个月内，这些作家、艺术家或遭监禁、枪决，或被迫逃离德国。本书以切近的视角和细腻的叙述，记录从1933年1月28日到3月15日每一天里发生的迫害和逃亡，描述了托马斯·曼、埃尔泽·拉斯克-许勒、布莱希特、阿尔弗雷德·德布林、胡赫、乔治·格罗兹、亨利希·曼等魏玛时代多位文化巨匠的遭遇。这短短一个多月成为德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕。
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【专家、媒体推荐】
展示了纳粹对德国文学的破坏，其生动性和力度令人惊叹。
——本哈德·施林克（《朗读者》作者）
在这部引人入胜的书中，作者将重点放在了作家群体上，人们一般认为这个群体对历史特别敏感、有预知能力……然而作者让我们参与到这些作家的生活，及其（在暴政面前）做出的选择当中。
——《新苏黎世报》
德国文学史上最黑暗的时期，被这位清醒的作家照亮了。
——《文学世界》
维特施托克对1933年的德国文学群体进行了敏锐而生动的描述，让人如同身临其境。
——德意志广播电台
激动人心的非虚构作品，书中描写的冲突与痛苦、勇气与意志如此引人注目。
——《慕尼黑晚报》
清晰地展现了文学的冬天，一流的历史记录，具有浓厚的氛围。
——《图书市场》
这是一本令人痛心的书。
——明镜在线
一本激动人心、令人感动的书。
——《南德意志报》
这本书是一项重大的成就，一丝不苟地记录了历史中的细节。
——《法兰克福汇报》
作者成功地对事件进行了非同寻常的、带有强烈个人风格的描写，是一部激动人心的纪实作品。
——《德国文化》
近几个月来最好的历史非虚构类书籍之一。
——斯特凡·内尔克（Stefan Nölke）
气氛紧张、激动新人，描绘了一幅具有启发性的时代肖像。
——《慕尼黑水星报》
一幅令人印象深刻的魏玛共和国末期的文学时代图景。
——《西方日报》
一幅令人印象深刻的全景图，展示了魏玛共和国辉煌的文学和文化生活如何在纳粹的扼制下让位于漫长的寒冬。
——《帕绍新报》
文学和新闻对专制政权来说是多么危险——这是本书更深层次的核心，也是它超越德国纳粹历史的永恒意义所在。
——斯特凡·兰比（Stephan Lamby）
作者追溯了纳粹如何以令人恐惧的速度和邪恶的方式实施其迫害反对派人物的计划。
——《焦点》
扣人心弦，令人痛心疾首。
——亚历山大·斯奇佩斯（Alexander Skipis，德国出版协会主席）
这本书的特别之处在于其整体视野和丰富的细节。作者对文学的热爱是他的书具有强大说服力的秘密所在。
——《柏林日报》

海外华人作家李翊云首部中文版小说
以极大的坦率和洞察力
驾驭了悲痛和坚韧、失落和重生的两极
……
我不认为我曾抛下我的人物。我不重读我的书，但我记得这些人物，有时我似乎会在生活中遇到他们，在街角或地铁上。我曾经问过威廉·特雷弗这个问题。我告诉他，他笔下的人物常常在我读完故事的几个月甚至几年后还伴随着我。他说他也记得他们，而且有时为他们感到悲伤。我想这也是我的感受。
——李翊云
李翊云的任何一本新书都值得我们庆贺，而且现在我们比以往任何时候都更需要她那种清晰而富有同情心的视野。《我该走了吗》带我们进入李翊云熟悉而有力的情感领域。它精妙地探索了我们所爱的、失去的和哀悼的将如何塑造、恢复和重塑，让我们成为现在的自己。
——西格丽德·努涅斯
这部出色的小说审视了人经历过的生活、不断增加的丧失、感知的模糊性。李翊云将历史写得深刻、细腻、优雅，即使它是正在发生的历史。她是我最喜欢的作家之一，《我该走了吗》是一部非凡的作品。
——梅格·沃利策尔
……
莉利亚经历过三次婚姻，抚育五个子女长大，眼下正期盼着第十七个孙辈的降生。她一生都在帮助身边人认清自己，到了八十五岁，她开始为故人罗兰的日记着迷——年少时，他们曾有过一段露水情缘——她想看看，自己能为后辈留下些什么。
日记里巨细靡遗地记录了罗兰的情事。莉利亚不厌其烦，为每件事添加注脚。一段持续数十年的隐秘关系缓缓揭开，包括连罗兰本人都不知晓的女儿露西的存在。火焰般的激情，湮没一切的悲痛，人心在这两极之间往返，却又不得不寻找归宿与出口，继续巡航。李翊云在小说中给予了生命缭乱的礼赞，关于莉利亚，也关于来去我们生命中的每一个人。

《雪山短歌》与马骅之前的出版物不同，由两大部分组成，一部分是马骅的遗作（40首诗歌、7封书信），一部分是友人针对他的创作的解析、回忆文章，而且，所有内容均只节选了与云南相关的这一段时间。十年前，作者放弃城市优越的生活前往藏族聚居的乡村，住下来，直至消失。无论对于生者还是逝者，云南明永的日子，都是马骅生命中辉煌的顶点。作者带给我们鲜活的雪山印记，那个遥远的云南小山村跃然眼前。只是生命突然中断，他在万里之外朝拜云霞。

《孔雀菩提》是青年作家焦典的首部小说集,莫言作序推荐,11个似真似幻的云南雨林故事破空而来。 城市与城市的缝隙里,是大片雨林。 一脚踏进去,这里大象轻盈,鳄鱼慈悲,时间挣脱了线性规则,随意流动。 这里真的有六脚马,马蹄里是一粒舍利子,骑着就飞上天； 这里有木兰舟,桨也不用备,半杯米酒下肚,顺着河往远漂； 哪怕断了腿,坐着木轮椅走两个月亮,也能回到林子里的家。 这里当然还有女人。她们能听懂雨林的话,她们聪明勇敢得简直过了头。哪个都管不住,骑马也好驭舟也罢,只要两条腿还长在身上,她们就一定会跑。

父亲信中所说的危难，是真实还是妄想；
四人的潭柘寺之旅，在黄昏闭馆后通往何处；
九十年代的法国留学生，过着怎样一种生活；
土耳其的夜月下，鸣奏着神秘的吉普赛之歌……
晚春将至，野火烧亮每一处渊林。

⚡⚡⚡从沉睡中醒来，如果你敢的话。
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诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗轰动文坛的冒犯之作！
最锐利的门罗！“她不会变成那种‘恰当’的女人。”
月经羞耻、容貌焦虑、性骚扰；阶层差异、亲密关系、婚姻困境、母职枷锁……生命中的决定性时刻，叙写一个女人不断出走的一生。
2023年焕新校译，精心修订，力现门罗的精准凌厉与丰沛能量。
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母亲因病早逝后，女孩露丝与父亲及继母一同生活在家乡小镇尘土飞扬的一端。伴着“庄严的鞭打”和“半个柚子”的叫喊声，露丝走过她的童年。当驶向大都会的火车轰隆向前，露丝也开始像春天里迁徙的“野天鹅”一样羽翼渐丰。奇遇般的初恋为她带来更为优渥的生活，可“乞丐新娘”的诅咒却从不曾消失；几段情感的纠葛，伴随着激情的一次次萌发缠绕而来又悄然退散，是苦中作乐的“淘气”，也是无可奈何的“天意”。最后，行至中年的露丝终于又回到自己的生身之地，回到一切故事的起始点，向内心深处最隐秘的自我发出质问——你以为的你，是谁？
从首次遭遇性骚扰、初尝情欲与被侵犯的滋味，到离开小镇、通过婚姻实现阶层跃升，以及在为人妻母的角色中对抗生活的沉闷与无常……十个故事，十个生命中的决定性瞬间。艾丽丝·门罗在《你以为你是谁》这部短篇小说集中，以少见的凌厉外显的笔触，叙写一个女人不断出走的一生。
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⚡诺贝尔文学奖得主、当代短篇小说大师艾丽丝·门罗轰动文坛的冒犯之作！
◇获誉无数：加拿大总督文学奖｜布克奖决选作品｜美国《国家》杂志年度最佳小说｜超人气读书节目《我在岛屿读书》力推
◇名家盛赞：苏童、玛格丽特·阿特伍德、乔纳森·弗兰岑、王安忆、张悦然等名家鼎力推荐！
◇如果你认真阅读门罗的作品，你迟早会在她的故事里，与自己相遇。这是一场总能让你颤栗、偶尔让你改变，却绝不会击溃你的遭逢。——诺贝尔文学奖授奖词
◇艾丽丝·门罗在“扫地”的时候，从一堆垃圾当中，都能扫出珠宝来。——苏童
◇像她这样的作家，经常被认为无论已经多么出名，都应该更出名。——玛格丽特·阿特伍德
◇读门罗的小说让我陷入静静的深思，反省自己的人生：那些我所做过的决定，我做过的和没做过的事情，我是个什么样的人，我将怎样面对死亡。当我说小说是我的信仰时，她是为数不多的几个我想到的作家之一。——乔纳森·弗兰岑
◇艾丽丝·门罗是最没有争议的诺贝尔文学奖得主。——詹姆斯·伍德
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⚡最锐利的门罗！“她不会变成那种‘恰当’的女人。”
◇以反叛之姿，毫不妥协地探求自我：“她清楚自己的固执，她并不想改变。”
◇走出浪漫爱的虚假幻景，直视爱情的劫掠：“让她厌恶的是爱本身。是甘愿被征服，是自我降格、自我欺骗。”
◇当一个女人想要脱胎换骨：“她不受制于任何东西，她不处于过去或者未来，不处于爱情，或者任何人的掌控之下。”
◇无惧“荡妇羞辱”，大胆探索欲望：“当我们驾着贪婪的冰凉波浪时，当我们得到了贪婪的许可，事情越坏才越好呢。”
◇艾丽丝·门罗以一种毫不妥协的方式证明，爱很少能拯救我们，也很少能带来可靠的幸福，而且很少有事情能像我们自己的梦想一样毁灭我们。——诺贝尔文学奖授奖词
◇门罗经常在她的小说里，让她的女性人物与自己的欲望角力。门罗感兴趣的是让她们以及读者在这个过程中，更深层地认识欲望究竟是怎样的事物。——张悦然
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⚡十个生命中的决定性瞬间，叙写一个女人不断出走的一生。
◇“非典型”门罗：十则经典名篇，同一位主人公，“这就是门罗的长篇”！
◇月经羞耻、容貌焦虑、性骚扰；阶层差异、亲密关系、婚姻僵局、母职枷锁……女性一生必经的种种困境、危险与可能的转机，都在这本书里了。
◇中国读者深度共情：
门罗太了解女人了，成长的故事里每一种情绪我都经历过。——豆瓣读者@liegenbleiben
《你以为你是谁》这个书名，不是我们以为的愤懑反问，不是，它其实是一个很直白简单的直陈问句：你是谁？玫瑰（露丝）如同今敏镜头里的“千年女优”，永远在奔跑，永远在追逐：成就，情爱，最后在生身之地直面自己：你以为的你，是谁？——豆瓣读者@拉维克
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在当代英语文坛，艾丽丝·门罗是最重要的作家之一。“解剖”一词能够接近门罗的小说的特质。那些隐藏在人性阴暗处的丑陋，那些隐秘的情欲，对于痛苦的沉溺，以及为生活的多样性和完整性的喜悦，这些元素都混杂在了一起。 ——玛格丽特·阿特伍德
艾丽丝·门罗的作品打开了通往内心世界的大门。门罗写的是真正的救赎——因为她展示了有多少不同寻常的东西可以融入到被称为“平凡”的拥挤的空虚之中。——诺贝尔文学奖授奖词
门罗的小说总是能绕过窠臼，超出规定好的逻辑，最终抵达意外之境界。——王安忆
在门罗的多数小说里，不管女主人公的遭遇多么悲惨，最终还是有一份慰藉在那里。她们充分了解了自己的处境，并且这种了解一定不会没有用。它总是可以适当地改变女人们的人生。——张悦然
艾丽丝·门罗的《你以为你是谁》到底是一部故事集还是一种新的长篇小说，我不太确定，但无论它是什么，它都很棒。这本书具有令人愉悦的心理精度和令人吃惊的转折——时间上意想不到的跳跃，熟悉的人物的转变。——约翰·加德纳
一部普鲁斯特式的、极具才华和深度的作品。——《新政治家》
她是我们时代的契诃夫，她将会比同时代的其他作家更长久地被读者记住。——辛西娅·奥兹克
门罗是描写“决定性的瞬间”和“人生的岔路口”的大师。——亚马逊读者

* 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺最新作品，中文首次出版
* 打破最后的禁忌，讲述一段丑闻般的恋情，战胜困扰一生的羞耻
* 一位中年女性面对阶层歧视、性别歧视、年龄歧视的宣言
* 简短有力，后劲十足，如手术刀般锋利
--内容简介--
她五十多 岁，开始和一个比她年轻三十岁的男人约会。他离开了同龄的女朋友，并以前所未有的激情爱着她。但这段亲密的爱情插曲同时也是政治性的，在街头、餐馆和沙滩，他们总是遭受恶意的目光。她又成了青年时代的“丑闻女孩”，不过现在已完全不感到羞耻，反而有了解脱的感觉。在某种程度上，他不再能忍受她曾经的美丽，而她只是在重复她的过去。尽管“他是她的天使，唤起了过去，让过去永远存在”，但这对未来有何意义？
--媒体推荐---
* 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。
——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会
* 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》
*《年轻男人》是安妮·埃尔诺的杰作，是一个完美的缩影。她用一种令人眩晕的美丽的普鲁斯特式的姿态浓缩了她以前所有的书。——《左派文艺杂志》
* 世界文学中的“恋母情结”可能从未被如此无畏地还原到其真正的核心。——《南德意志报》
* 寥寥数语，影响巨大……这本薄薄的书彻底改变了法国！——《南德意志报》
* 这部作品在叙事上的复杂性在于，作者的人生主题——从底层的社会地位上升——再次以另一个人的身份出现……《年轻男人》的特殊文学性在于，作者将其与她的另一部作品巧妙地联系起来。——西德广播电台
* 《年轻男人》浓缩了对埃尔诺来说所有重要的主题：对社会起源和社会进步的思考，对作为一个女人的思考，以及再一次对堕胎的思考，这是她的《事件》一书的核心。
——德国西南广播电台
* 埃尔诺继承了西蒙娜·德·波伏瓦作为一代人记录者的角色。——《新政治家》

【编辑推荐】
※三岛美学的最高杰作，被翻译成十多国文字
终极之美，就是毁灭！
※美的东西，对我来说，就是怨敌
焚烧金阁寺的行为，正是一次对虚美和奇矫人生的反抗。三岛以小说的名义对战后时代令人颤抖的日本之美进行了一次全面的赞颂和袭击。这赞颂中带着绵绵不绝的憎恨，而这袭击里又充满依依不舍的眷恋。
【内容介绍】
“美就是金阁吗？如果是，那么我想，我必须毁掉它。”
小说《金阁寺》是三岛独特美学观成熟的标志之作。小说以1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧金阁寺的真实事件为蓝本，讲述了青年沟口醉心于金阁寺之美，又逐渐感到自己与金阁间的微妙关系，这种美似乎成了自己的宿敌，最终下定决心火烧金阁。

超过300万人阅读了格雷格·史密斯在《纽约时报》发表的“我为什么离开高盛”。文章像病毒迅速传开，变成引领世界潮流的话题。这篇文章触动了公众的神经，使他们对于华尔街在社会中所起的角色，以及银行界在短短的几年之中就让世界经济一蹶不振的“赚了钱就跑”的心态产生了质疑。在本书中，史密斯向我们描述了专栏文章中无法包含的细节内容。他的故事开始于2000年夏天，当时，他怀揣梦想，初到高盛公司做一名实习生，学习高盛的商业原则。他从实习生做到销售交易员，替客户掌管着超过一万亿美元的资产。科技泡沫期间，史密斯面临诸多闹剧；9.11惨剧；大熊市；房地产过度繁荣；巴菲特拯救高盛。史密斯引领读者踏上他在高盛公司的个人旅程，带领我们进入这家世界上最强大的银行。

“如果人生有奖项，即便得不到一等奖，我们至少也配得上一个参与奖、鼓励奖什么的。”
👬五岁生日那天，我和我的双胞胎弟弟获得了三样东西：
父亲一如既往的暴力、母亲为求自保的熟视无睹，以及一种超能力：
生日当天，我们兄弟两人每隔两小时就会被动地“瞬间移动”，互相调换位置。
生活在可怕的家庭，拥有可笑的超能力……
即便如此可悲的我们，也有可以拯救的人吗？
伊坂幸太郎：“（写这本书时）我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
「再弱小的人，也有可以守护的东西，
再烂的人生，也能找到活下去的希望。」
【随书附赠金属幸运币】
☆☆☆☆☆☆☆☆☆
爱与痛的会心一击，
双倍于《金色梦乡》的苦难与救赎。
🌟伊坂幸太郎长篇小说新作首次引进
伊坂近三年唯一正统长篇小说，
简体中文版首次引进。
（甚至比繁体版还早出版！）
🌟“日本豆瓣”上市首月起连续霸榜11个月❗
毫无意外入围2019书店大奖❗❗
🌟连伊坂自己都惊讶的故事设定
“我自己也奇怪，之前写的都是只脱离地表（实际）几厘米的故事，这次怎么直接飞起来了？”——伊坂幸太郎
🌟收获读者一致认可的回归初心之作
读者走心评论：不可思议、善良、悲伤、浪漫。
“日本豆瓣”数据成倍超越伊坂近期其他作品。
伊坂自述：“我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
🌟我们都爱伊坂幸太郎，一个奇迹般温暖的作家
“日本豆瓣”作家榜首位，
《达·芬奇》杂志“最受欢迎的作家”投票常年与东野圭吾、村上春树竞争头名。
东野圭吾：比起“写什么”，伊坂将更多的写作个性倾注到了“怎么写”上面。他的文字总有一种独特的韵律感。

这部写在卡片上的碎片小说讲述了菲利普·王尔德医生的故事，才华横溢、机智风趣、腰缠万贯、极为肥胖的菲利普·王尔德医习惯了忍受其年轻淫荡的妻子弗洛拉招惹来的耻辱之苦。弗洛拉众多的情人中的一个写了部令人发疯的杰作——《我的劳拉》，其中记录了弗洛拉对丈夫的多次不忠；这部以弗洛拉为女主人公的小说被邮寄给了王尔德医生。
王尔德只能通过沉溺于虚拟的自我泯灭而找到生活乐趣，他开始在想象中自脚趾开始，一路向上地删除自己……

【编辑推荐】
☆从#metoo运动到代孕，直击当下女性痛点和社会热点，揭示背后的结构性问题根源。
☆从医美整形到人工智能、基因编辑，对新兴医疗科技提出警示，揭露背后暗藏的危机。
☆面对资本主义的摧毁和改造，书写作为抵抗的身体。构想一个超越边界的身体，能够与地球上的其他生命体相联，将被资本主义割裂的东西重新联合起来。
☆与福柯、巴特勒等后结构主义者对话，总结当代女权运动的经验与问题，指出“操演理论”的不足与“身份政治”的陷阱。
☆特邀复旦大学哲学院张寅副教授撰写长文导读，完整呈现其思想与实践道路，今天我们该如何理解费代里奇？
【内容简介】
“知情同意”就可以避免性侵害了吗？
少生或不生孩子就能重新掌控我们的生活吗？
从医美、代孕到基因编辑，身体改造新技术满足我们的欲望，还是让我们沦为资本牟利的试验品？
本书围绕资本主义制度下的身体改造展开，作者首先回溯了资本主义过渡时期，我们的身体如何通过不同形式的胁迫，被转变成工作机器。这一过程充满了残暴，而女性更是遭受了双重的机械化过程。
作者随后回到当下，随着日新月异的医疗技术创新，新时代的身体改造——从疾病治疗、医美整形到代孕，也逐渐成为热潮。这背后暗含了怎样的危险？人工智能资本的发展要求不断提高人的能力，克隆、基因编辑和基因转移技术似乎要允许未来的资本主义世界生产新形式的人类生命、筛选更有能力的人……在这种情况下，我们如何才能收回我们对自己身体的决定能力？
费代里奇让我们看到，资本主义把人的身体变成机器，将我们与彼此、与大地割裂。只有超越个体的边界，相互联结、相互依存，才能重拾我们身体的本领，收回我们集体的力量，才能决定我们想要的生活。
【评论推荐】
费代里奇已经成为年轻的马克思主义者、政治理论家和新一代女权主义者的关键人物。
——《火星俱乐部》作者 蕾切尔·库什纳（Rachel Kushner）
西尔维娅·费代里奇的作品体现了一种能量，敦促我们为反对所有类型的剥削的斗争重新注入活力，正是由于这个原因，她的作品产生了一种共性：一种在斗争中创造共同体的共识。
——德国马克思主义女权主义这、社会学家 玛利亚·密斯（Maria Mies）
即使在全部思想史中，一种既跨越了历史考证与当下问题、又跨越了经济计算与革命暴力的思想也并不多见。费代里奇的《对女性的恐惧》（包括作为附录的《工资反对家务工作》）和《超越身体边界》虽然不长，却已经涵盖了这四个维度。因此，它们也完全可以为读者在这四个维度中的进一步阅读和探索提供参考。
——复旦大学哲学院副教授 张寅
费代里奇试图将世界不同地区的女权主义者和活动家的工作结合起来，并将其置于历史背景中，这种尝试是勇敢的，发人深省的，也是及时的。费代里奇的文字清晰明了，她的愤怒我们都能感觉得到。
——《红辣椒》（Red Pepper）
当构成日常生活的社会关系发生变化时，当社会主体内部和跨层级的革命发生时，才会发生真正的变革……西尔维娅·费代里奇提供了一种革命的视角，能够揭示出阻碍这种变革的障碍。
——《女权主义评论》（Feminist Review）
阅读费代里奇使我们有能力重新联系人类发展的核心，即妇女的劳动密集型照料——对我们的生活方式进行彻底的反思。
——《Z杂志》（Z Magazine）

A modern, personal guide to the culture of queer women and everyone in between.

All The Things She Said explores the nature of 21st century queerness. Lesbian and bi culture is ever-changing and here, journalist Daisy Jones unpicks outdated stereotypes and shows how, over the past few years, the style and shared language of queer women has slowly infiltrated the mainstream. (Think less hemp sandals, IKEA trips and nut milks and more freedom, expression, community. And Cate Blanchett.)

From the dingy basement clubs of east London to the unchartered realms of TikTok, cutting in DIY mullets and christening Meryl Streep 'Daddy', Daisy explores the multifaceted nature of what it means to be lesbian or bi today, while also looking back and celebrating the past.

The book shines a light on the never-ending process of coming out, what it's like to date as a queer woman, how physical nightlife spaces have evolved into online communities and the reasons why mental health issues have disproportionately impacted LGBTQ+ people.

As someone immersed in the queer culture of women, Daisy brings both the personal perspective and a journalistic one to this changing landscape. Through interviews and lived experience, a cohesive image emerges: one which shows that being lesbian, bi, or anything in between, isn't necessarily always tied to gender, sexual practice or even romantic attraction.

With verve, humour and razor-sharp prose, Daisy paints a vital and insightful modern day portrait of what it means to be a queer woman in 2021.

An eye-opening and previously untold story, Factory Girls is the first look into the everyday lives of the migrant factory population in China.
China has 130 million migrant workers—the largest migration in human history. In Factory Girls, Leslie T. Chang, a former correspondent for the Wall Street Journal in Beijing, tells the story of these workers primarily through the lives of two young women, whom she follows over the course of three years as they attempt to rise from the assembly lines of Dongguan, an industrial city in China’s Pearl River Delta.
As she tracks their lives, Chang paints a never-before-seen picture of migrant life—a world where nearly everyone is under thirty; where you can lose your boyfriend and your friends with the loss of a mobile phone; where a few computer or English lessons can catapult you into a completely different social class. Chang takes us inside a sneaker factory so large that it has its own hospital, movie theater, and fire department; to posh karaoke bars that are fronts for prostitution; to makeshift English classes where students shave their heads in monklike devotion and sit day after day in front of machines watching English words flash by; and back to a farming village for the Chinese New Year, revealing the poverty and idleness of rural life that drive young girls to leave home in the first place. Throughout this riveting portrait, Chang also interweaves the story of her own family’s migrations, within China and to the West, providing historical and personal frames of reference for her investigation.
A book of global significance that provides new insight into China,Factory Girls demonstrates how the mass movement from rural villages to cities is remaking individual lives and transforming Chinese society, much as immigration to America’s shores remade our own country a century ago.

Leta Hong Fincher's landmark book Leftover Women shone a light on the resurgence of gender inequality in 21st-century China. Ten years on, women in China continue to experience a dramatic rolling back of rights and gains in the increasingly patriarchal political climate of the Xi Jinping era.

Leftover Women explores the structural discrimination against women and the broader problems with China's economy, politics, and development that lie behind it. This updated edition includes a new preface exploring developments in China in the 10 years since the book's original publication, including the new "three child policy", the growth in online feminist and LGBTQ activism and the state's increasingly repressive moves against dissent.

On the eve of International Women’s Day in 2015, the Chinese government arrested five feminist activists and jailed them for thirty-seven days. The Feminist Five became a global cause célèbre, with Hillary Clinton speaking out on their behalf and activists inundating social media with #FreetheFive messages. But the Five are only symbols of a much larger feminist movement of civil rights lawyers, labor activists, performance artists, and online warriors prompting an unprecedented awakening among China’s educated, urban women. In Betraying Big Brother, journalist and scholar Leta Hong Fincher argues that the popular, broad-based movement poses the greatest challenge to China’s authoritarian regime today.
Through interviews with the Feminist Five and other leading Chinese activists, Hong Fincher illuminates both the difficulties they face and their “joy of betraying Big Brother,” as one of the Feminist Five wrote of the defiance she felt during her detention. Tracing the rise of a new feminist consciousness now finding expression through the #MeToo movement, and describing how the Communist regime has suppressed the history of its own feminist struggles, Betraying Big Brother is a story of how the movement against patriarchy could reconfigure China and the world.

《计算机程序设计艺术》系列被公认为计算机科学领域的权威之作，深入阐述了程序设计理论，对计算机领域的发展有着极为深远的影响。本书是该系列的第4卷A，书中主要介绍了组合算法，内容涉及布尔函数、按位操作技巧、元组和排列、组合和分区以及所有的树等。

With bracing clarity, Blinder shows us how the U.S. financial system, which had grown far too complex for its own good-and too unregulated for the public good-experienced a perfect storm beginning in 2007. When America's financial structure crumbled, the damage proved to be not only deep, but wide. It took the crisis for the world to discover, to its horror, just how truly interconnected-and fragile-the global financial system is. The second part of the story explains how American and international government intervention kept us from a total meltdown. Many of the U.S. government's actions, particularly the Fed's, were previously unimaginable. And to an amazing-and certainly misunderstood-extent, they worked. The worst did not happen. Blinder offers clear-eyed answers to the questions still before us, even if some of the choices ahead are as divisive as they are unavoidable. After the Music Stopped is an essential history that we cannot afford to forget, because one thing history teaches is that it will happen here again.

“最优秀的人都在集中营里丧命，最糟糕的人却幸存了下来 。”——詹姆斯·伍德《见证的艺术》
一个幸存者的羞愧，对法西斯暴政的非凡见证
如何在地狱保持尊严、不认同兽性的权力
20世纪反思法西斯的最重要的著作之一
畅销70年 被翻译成40多种语言
法国《世界报》 “二十世纪的一百本书”
《这是不是个人》是普里莫 ·莱维描写奥斯维辛经历的回忆录，也是奠定其文学地位的处女作。
1944年底，在加入那不勒斯的一支反法西斯游击队后不久，莱维被捕，他选择承认自己是犹太人，避过了被立即枪决的命运，却开始了集中营长达 11个月的地狱梦魇。
莱维用冷静又克制的文字记录了集中营对欧洲犹太人肉体和精神双重的残暴迫害，更深邃地描述了法西斯暴政的本质——法西斯用平庸、仪式化和冷漠的暴力，完全抹杀“另一群人”的尊严和意志，让其仅剩下一副勉力求生的躯壳；更是利用人性的“灰色地带”，用权力腐蚀囚犯的尊严，导致其在或多或少的程度上服膺于这种暴力。
莱维直面了这种对人性的玷污，同时也回顾了自己和集中营难友们的抗争、软弱和尊严。集中营等级分明的内部环境也是人类社会的缩影——有向权力臣服者；有因为单纯无私而受难者；还有只求利用规则无辜自保的大多数人。莱维全盘拓宽了人类的道德限度——他的著作成为诸多哲学家（伊曼努尔 ·列维纳斯、乔治·阿甘本等）反思暴力和生存的起点和参考文献。
莱维相信，正因为人类发明了奥斯维辛，每个人的生存都是有愧的；但这并不能让我们取消正义和邪恶的界限。我们仍要保留拒绝认同邪恶的最后的权力，肩负起对人性、对他人无限的责任。