本片探讨二战期间欧洲的犹太人大灭绝，这部主题、形式、范围均博大宽广的电影巨著，是我们每个人应当看的作品。
从记忆和历史的角度看，《浩劫》与其它反映犹太人大灭绝的作品相比，在证词的强烈程度和历史的严谨上高出一筹。克罗德·朗兹曼在13年间经常寻找事件和地点的真相。
《浩劫》既是出色的历史文献，详尽描绘着纳粹灭绝机器，也是一首长长的诔词，将观众带入形而上的体验，带到野蛮的根源。
《浩劫》包涵着庞大的记者工作，在调查和采访方面堪称典范，但它又不只是报道。它同时也是电影巨著（尤其是其剪接），将数十个小时的采访以相互回答、相互碰撞、相互衔接的方式组接起来，一再询问“为什么”却永远得不到答案，因为恐怖已无公度。克罗德·朗兹曼说：“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性，而与幸存者无关。活下去是另一个故事。”

雄次郎拍摄AV经历超过20年，作品超过2000部以上，他找来加藤鹰、东尼大木等20名知名男优演出，电影主轴是从男优的角度来看AV这块小宇宙，开头会先以性病还有技巧讲起，并延伸探讨到男优们的价值观、感情观，拍摄风格写实，为的就是想让观众都能理解AV世界。

本片是享有“纪录片之父”声誉的美国纪录片导演罗伯特•弗拉哈迪的第一部纪录片电影，记录了加拿大魁北克省北极圈内哈德逊湾的伊努朱亚克附近因纽特人首领纳努克一家人从1920年8月到1921年8月期间的日常生活，包括与白人交易、捉鱼、捕猎海象海豹、灶火烹饪，以及建筑冰屋的场景，开创了人类学社会影像记录的起点。弗拉哈迪在本片中的摆拍和场景重现曾引起广泛争议，比如隐瞒纳努克平时用猎枪狩猎的事实，刻意表现因纽特人的传统鱼叉狩猎法；又比如为了拍摄冰屋内纳努克一家清早起身的场景，去掉一半冰屋采光等。 　　本片是历史上第一部全长纪录片，于1989年被美国国会图书馆选入“国家电影记录册”。

本片是在1969年举行了四天的伍德斯托克音乐节的大型纪录片，曾荣获翌年的金像奖最佳纪录片奖。在那个嬉皮当道，摇滚有理的年代，这一场高达四十万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到很多精彩的音乐表演外，也可透过此片认识那个已经逝去的美好时代。导演迈克尔．沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁．斯科塞斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。

本集记录了最让国人热血沸腾，也是最熟悉的1980年代。音乐录像带的兴起与MTV音乐台出现，将摇滚流行乐带入了另一个新的境界，摇滚乐也在198080年代再一次转型。
人民公敌、警察合唱团、史密斯飞船合唱团、野兽男孩、呛辣红椒合唱团……都是其中的佼佼者。1980年代的摇滚乐充满了话题性和耸动性，重视影像、包装以及不同的唱片运作，将音乐更加商业化，MTV就是最具代表性的产物。麦可杰克森全盛时期的《比莉珍》、《战栗》魅力四射，也突破了MTV的肤色限制。玛丹娜的《证明我的爱》争议性十足，甚至被禁播……这些经典至今仍是令人难以忘怀的作品。
片中还兼谈了涂鸦、嘻哈、饶舌、霹雳舞等新兴起的音乐、文化现象，至今在音乐史上仍具有绝对性的影响力。乐迷亦可欣赏最早期的饶舌歌曲演唱实况。

摇滚乐在披头四、猫王之后，乐风出现了转折。社会上一片颓废、荒芜，音乐上也大胆地向美好的美国梦挑战。首先，性手枪合唱团将朋克音乐导入主流风潮，然而，虽然他们名闻遐迩，但颠峰状态并没有维持太久，终究没有到达1960年代披头四、滚石合唱团的地位。其它摇滚乐团如MC五人组、地下丝绒乐团、佩蒂史密斯乐团、门都蔚为风尚，他们的曲风可说前所未见，虽然有时略为粗糙，但表现形式更为愤怒、暴烈、狂野、震撼，也是迷幻年代的最高峰。这个时期文化上的特色即是大环境弥漫了反社会的意识型态、虚无的忧郁、疯狂的性爱与毒品、脱缰的暴力与一片浑沌。
本集介绍了朋克音乐的起源，包括Iggy Pop及纽约玩偶乐团。看朋克音乐如何在纽约大整合，包括理察海尔、电台司令及佩蒂史密斯乐团。并介绍朋克音乐在英国的兴衰，及The Clash最早期的演出。

摆开传统的束缚，1970年代是一个无拘无束的美好岁月，在摇滚乐史中既有承前启后的地位，又同时具有自己领域的独特风格。那是一个没有抄袭、不靠包装的创意时代。相对于正统主流的披头四，走红1970年代的是另类非正统音乐：齐柏林飞船合唱团、老鹰合唱团、史提夫汪达、洛史都华、戴维鲍伊，还有奇装异服却又才华洋溢的艾尔顿强，都是独霸一方的新摇滚高手。也是在这个时期，有料的摇滚乐手才能任性在录音室里创造自己的经典，无怪乎有人称赞1970年代比起现在的乐坛有趣多了。
本集和吉米佩吉与齐柏林飞船合唱团的罗伯普兰特重温摇滚乐的黄金时期，并详尽地介绍了结合了蓝调和摇滚乐精髓的疯克音乐。收录史提利丹合唱团在1970年代早期的演唱。另外还包括捕捉最真实摇滚精神的演唱会实况: 行径怪异的戴维鲍伊当年竟在摇滚舞台高处被困住将近半小时、吻合唱团舞台上的火焰险象环生……千奇百怪的突发状况在这些珍贵的片段让人看了瞠目结舌！

被称为代表了自由、热情和诗意的吉他，不似静止的钢琴，是流动的乐器。六弦吉他有多种弹奏的方式，再运用回声扩大器与和弦技巧，就赋予了摇滚和其它音乐完全不同的声音，因此成为了一个世代的象征。1930年开始的电吉他早在摇滚乐前就出现，在蓝调音乐先是扮演了重要的角色，之后在乡村摇滚乐中被灵活地运用，然后终于在摇滚乐中跃升为最重要的代表性乐器之一。
本集中主要记录了许多摇滚乐中吉他手的先驱如查克贝瑞、齐柏林飞船合唱团的吉米佩吉和无名英雄詹姆斯波顿等人与吉他的历史渊源。山塔那谈到玩音乐时的不断咒骂、弹奏着《爆发》的范海伦忘我的神情、摇摆唱着乡村摇滚《肯达基的蓝月》的猫王埃尔维斯普里斯莱的自在……都让人心醉神迷。比比金大谈吉他弹奏的技巧、布鲁斯史宾斯汀更将吉他的香味用比喻的方式陈述，透过屏幕，让人嗅到了吉他的气味。

本集以极大的篇幅让观众重返1960年代的美国社会，体验1060年代末期摇滚乐反传统次文化的兴衰。当时的美国不仅反政府也反战，整个社会有着相当反体制的情绪，这个风潮不但反映在电影如《我俩没有明天》、《午夜牛郎》等名片中，也反映在最有普及性和流行性的音乐创作上。其中最为人所津津乐道的便是1969年8月在纽约州的小镇上举办数十万人次的音乐盛会——Woodstock音乐节，这个音乐节完全的反应当时社会的氛围，以及人民的复杂情绪。
此外还可以欣赏到The Grateful Dead、山塔那及Jefferson Airplane同台演出，Janice Joplin、Big Brother和The Holding Company一块热情演唱Ball and Chain，并重温Woodstock的盛况。

本集则是从美国重要的乐风——灵魂乐谈起，让观众彻底的了解灵魂乐与摇滚乐的不同与关联，片中更大篇幅的为观众介绍伟大的灵魂乐手詹姆斯布朗，他的音乐特性以及影响性，片中还访问名制作人昆西琼斯，听他谈谈灵魂乐对美国当代乐坛的影响。
根植于福音音乐，发展时深受主流流行音乐及节奏蓝调影响的灵魂乐，在1950年代末期大放异彩。灵魂乐先驱包括山姆库克、雷查尔斯、杰基威尔逊及詹姆斯布朗。三代灵魂歌手齐聚一堂讨论他们的艺术，Smokey Robinson详述Ooo Baby Baby的起源。另外，还可以欣赏到麦可杰克森童年时期与兄弟们所组成的杰克森家族精采的演出镜头。

本集介绍美国乐坛重量级的民谣摇滚歌手鲍伯迪伦，他在1960年代中期为美国摇滚乐坛注入民谣的乐风，让整个乐坛有着不同以往的气息。有着“民谣摇滚诗人”之称的鲍伯迪伦在1965年的民歌演唱会还差点引发暴动，而为他刚起步的歌唱生涯掀起旋风。摇滚乐在1960年代接受了嬉皮与反战运动的洗礼后，经历了一次转型。
片中还为观众介绍难得一见的抒情摇滚先驱“柏德合唱团”的演唱片段；The Mamas & the Papas创造了新的California Dreamin版本；海滩男孩的布莱恩威尔森回忆当年面对披头四的压力。而影片的重头戏就是美国最伟大的吉他手吉米汉醉克斯，他神乎其技的弹指神功可说是四十年来无人能出其右，片中介绍他在蒙特娄流行音乐节时所引发的风潮，以及多位音乐人表达对他的景仰与敬意，这其中当然必包括贯穿全集访谈片段的吉他之神艾力克莱普顿。

1964-1966年是摇滚乐的文艺复兴时期，在本集中，我们看到英美摇滚乐团相互较劲的有趣历史。尤其是在1960年代英国摇滚乐团披头四（The Beatles），风潮从大西洋西岸的英国反扑至东岸的美国纽约，甚至蔓延至全世界。这四位来自利物浦的大男孩，从家乡的小酒馆变成全球少男少女的偶像。没想到四十年过去了，披头四的魅力至今仍未递减，反而成为全球重要的次文化现象。影片便从披头四的发迹史谈起，再为观众介绍英美两地摇滚乐团的不同，也为观众引介了像是滚石、史密斯飞船的摇滚乐团，比较两地之间的差异。
本集收录了1963年的披头四演唱片段、1965年的滚石合唱团演唱片段，及当时正值青春年少的Kinks及谁合唱团。海滩男孩回忆当年英国摇滚乐团如何激发了他们的创意。The Temptations、Supremes及Lovin Spoonful的演唱实况，重现摇滚乐那个创意勃发的年代。

Ep01 - Whole Lotta Shakin'
Ep02 - Be My Baby
Ep03 - So You Want to Be a Rock and Roll Star
Ep04 - R-E-S-P-E-C-T
Ep05 - Crossroads
Ep06 - Eight Miles High
Ep07 - Hang on to Yourself
Ep08 - No Fun
Ep09 - Make It Funky
Ep10 - Planet Rock

摇滚乐是怎么来的呢？在片中我们看到摇滚乐的历史，也许你相信摇滚乐与美国南方黑人在采棉时所唱的采棉歌有着密不可分的关联，而接着过渡到福音歌曲、灵魂、乡村、爵士、蓝调经过时间的推演形成现在的摇滚乐风潮。这个单元带领乐迷重温摇滚乐的第一个黄金时期，埃尔维斯普里斯莱、巴迪霍利、小理察、杰瑞李刘易斯。迪克克拉克回忆“美国舞台”的起源和一段青少年偶像及扭扭舞等舞曲横扫乐坛的时期。这其中也让人感受到，摇滚乐不只是一群可爱的白人男孩在学猫王而已。摇滚乐在美国本土所掀起的风潮和它所带动的影响力，值得乐迷欣赏。

什么是摇滚乐，而摇滚乐的魅力又在哪呢？
本集中，乐坛的摇滚老将布鲁斯史宾斯汀、戴维鲍伊纷纷对摇滚乐下定义，尽管他们的解释有所不同，但是我们透过他们的言语了解到摇滚乐是何等的重要。其它摇滚乐坛熠熠红星包括小理察、米克杰格及U2的波诺谈改变他们一生的歌曲，并且收录首批摇滚巨星全盛时期的风采：马帝华特斯、查克贝瑞等，以及蒂娜透纳回忆当年在棉花田里作牛作马及梦想成为歌手的情景。另收录麦可杰克森电力十足的《比莉珍》演唱实况。

1. The Birth Of Rock (Blues-based Rock 1963-70)
Jimi Hendrix,The Rolling Stones,Cream ,The Who,Bob Dylan,The Beatles
2. White Light White Heat (Art Rock 1966-80)
Pink Floyd,The Velvet Underground,David Bowie
3. Blank Generation (Punk 1973-80)
The Sex Pistols,The Clash,Ramones,Television,Patti Smith,The Damned,Buzzcocks
4. Never Say Die (Heavy Metal 1970-91)
Black Sabbath,Deep Purple,Judas Priest,Iron Maiden,Metallica
5. We Are The Champions (Stadium Rock 1965-93)
Queen,Bruce Springsteen & The E Street Band,The Police,Dire Straits,U2
6. Left Of The Dial (Alternative Rock 1980-94)
REM,Nirvana
7. What The World Is Waiting For (Indie 1980-2007)
The Smiths,the Stone Roses,Suede,Blur ,Oasis,The Libertines, Franz Ferdinand ,The Arctic Monkeys

这部纪录片由导演张扬与其好友罗拉历时五年搜集素材并最终剪辑完成，是关于中国当代地下摇滚最为知名的纪录片作品之一。以2002年与2001年的迷笛音乐节为起止，中间穿插了乐手们在树村的生活、开心乐园内的演出以及开心乐园门外的二表、音乐之外延伸出的绘画与行为艺术创作、和“秋天的虫子”共处的时光。沿着这条线索，创作者的镜头记录下了乐观而保持理想主义的乐手们对艺术的坚持，生活状况的困窘，台上台下年青人们的状态。摇滚现场在这部纪录片中占去了不小的比重，彼时的战斧、病蛹、扭曲的机器、冷血动物……站在台上，对当时的人们是一份纪念，对后来者则是一份展示。最后，舌头在01年的迷笛现场说：摇滚乐不重要，重要的是你们自己。

《北京浪花》是由两名德国导演乔治（George Lindt）与苏珊（Susanne Messmer）从2004年起历时两年拍摄的描述北京地下摇滚乐生存现状的纪录电影，同时也是一部纪录21世纪初期的中国首都经济与文化高速发展的影像作品。在本片中，两名导演共选择了五支乐迷所熟知的摇滚乐队，他们是：Joyside，挂在盒子上，新裤子，沙子以及T9（现杭盖乐队）。他们深入到这些摇滚乐手的生活中，跟拍他们的日常起居，激情四溢的现场表演，透过镜头记录下他们摇滚心路的变化。没有任何的艺术加工和故事虚构，把21世纪初北京摇滚乐的景象近乎完整地展现在观众面前。
2007年，《北京浪花》在德国共映，立刻引起了德国乃至欧洲的观众及摇滚乐爱好者对于北京的好奇和热情。在德国各个城市的电影院，酒吧，音像店，甚至地铁站都能随处可见《北京浪花》的巨幅海报。为此Joyside乐队更是作为特邀嘉宾亲赴德国参加全球首映式，并由此开始了为期两个月的欧洲五国巡演。

金城小子
这一次，我决定回家。
1980年，我17岁，离开老家金城去北京读书，然后工作至今。30年来，每逢春节我还是回金城的，每次都和几个小时候的朋友吃喝玩乐；他们仍然生活在这里，有的依然在小城里的工厂当工人，有的已经下岗。
金城是东北的一个小镇，以造纸厂为中心，生活着几千名工人和他们的家属以及附近的农民。1950年代的中国，工人阶级领导一切，工厂宏伟高大，几十米的烟囱浓烟滚滚，汽笛声响，上下班的工人人潮汹涌，家属们就住在附近的低矮平房里。当时的平房是成片的，北边的一片叫北宅，东边的叫东宅，南边的叫南宅，几片住宅间有农田、河沟相隔，小时侯这里是一帮伙伴调皮捣蛋的乐园。慢慢的住宅间的农田河沟被楼房填满了，慢慢的国营转制，工厂再也不热闹了，厂房几乎被新盖的楼房淹没，就象眼看着一支军队全部变成了后勤人员，前方打仗已经没有了战士。
城市化进程使我们坐火车看到的田野越来越少，一片一片楼房相连。我们忽然发现所有的城市都是一个样子，街上走的都是后勤人员，都是买卖人，工人阶级被淹没了，我们忽然发现我们都是城里人，我们的故乡都被楼房盘踞，我们都是没有故乡的城里人。现在，小时侯的朋友都胖了，当年，为了考上美术院校，我画过他们；30年过去了，我再一次画他们，趁着现在他们还没全部下岗。
我们都曾经是雇农、贫农、富农、地主，我们都曾经是无产阶级，工人阶级，工农子弟兵。
今天，我们向前大步走，我们将全部变成有产阶级，至少我们拥有水泥和砖头。
刘小东
2010年8月6日

（被称作中国第一部纪录片的）该片围绕一群1980年代末、1990年代初的“北漂族”（那时被称作“盲流”）展开，这群人中有作家有画家也有导演，尽管各有离开生活多年的家乡的原因，他们来到北京却都是为了追求更为纯粹的艺术理想，然而，他们迎上的更多是尴尬的现实，表面上他们都很乐观，那是因为他们不愿告诉别人难以承受的生命之重。
当现实越来越严峻时，他们中的多数人，随其时的出国潮想方设法走出了国门，想在国外追求人生价值，而誓死想在北京找回艺术家尊严的几位，有的终获机会展示自己的才华，有的精神分裂。