本片真实记录了一支叫“睏熊霸”的摇滚乐团，为登上海洋音乐祭的表演舞台而作出的前期准备和巨大努力。这个乐团由六位热血老爸组成，平均年龄超过52岁，有着不同的家庭背景和职业，他们之中有人从来不曾接触过乐器，而这样一支乐团，竟想与众多优秀乐团竞争，站在音乐祭的舞台上！
六个老爸之所以聚集在一起，是因为他们家中都有罹患罕见疾病的孩子，为了心中某种不灭的信念，老爸们付出最大的努力，周旋于工作、排练、照顾家人之间。随着音乐祭的临近，老爸们能否凭借着热血的摇滚，冲上月球？

纪录片《她认出了风暴》将以电影《黄金时代》为起点，将历史上真实的萧红以及她的文学创作，乃至当时的中国文学特别是左翼文学的历史状况做尽可能完整的描述和还原。描述女作家萧红跌宕起伏的人生经历，她的作品、她的爱情以及她所处的那个波澜壮阔的时代。再依靠丰富的电影拍摄花絮、对主创深入的采访、专家的解读，在电影、历史、历史人物与明星演绎之间自由穿梭。历史（真实的萧红）和现实（电影的拍摄）将会作为两条始终贯穿的线索，彼此映照、彼此关联、互相支撑、互相交织在一起，共同构建一个弥合了时空间隔的完整结构。

1992年的电视专题系列片，关于钓鱼迷John Lurie同朋友们在世界各地享受钓鱼乐趣的记录片，其中一集是和钓鱼菜鸟老汤在牙买加。
一开始是老汤和约翰在丛林小河中泛舟，心旷神怡于这里的美景，准备大干一场，晚上到约翰一朋友那里谈好了租渔船的事。
第二天凌晨5点他们就动身出发，颠了一整天，却连根雨毛也没钓到，老汤极度不爽，并质疑约翰的专业水准。晚上闲的没事就同当地村民赌博，结果又输的很惨。
第三天老汤终于钓到了第一条鱼也是唯一的一条，高兴的将活鱼塞进裤裆里以示庆祝……

《舌尖上的中国2》延续了第一部的拍摄模式，是一部探讨中国人与美食的关系的食物纪录片。本片分为八集播出，第一集《脚步》重点讲述了各种美食在不同地域的演变和食物中对中国人“乡愁”情节的一种演绎；第二集《心传》讲解了中国美食文化中的血脉传承和师徒衔接的历史；第三集《时节》讲的 是关于食物与季节演变的关系；第四集《家常》表达了家中的“酸甜苦辣”，是对中国人基本日常食物的解释；第五集《秘境》介绍了一些隐匿山野中不为人知的美味；第六集《相逢》表达了中国人利用食物进行聚会交流的文化氛围；第七集《三餐》回归到最平常的三餐中寻找“味道”；第八集则是此次拍摄的花絮。
本片偏访各地美食，与第一季略有不同的是更多的体现了人物的情感。

黎耀辉（梁朝伟）和何保荣（张国荣）互换过名字和身份；黎耀辉曾为何保荣自杀过；他们之间曾经出现过一个女人（关淑怡）……作为《春光乍泄》的工作人员重返阿根廷拍摄现场拍摄的该片，混合剪辑了许多如上的电影上映版中没有的片段，并有王家卫、梁朝伟等人拍摄《春光乍泄》过程中的诸多真实心情记录。
《春光乍泄》原来的故事大纲是“布宜诺斯艾利斯情事”，是说何保荣（梁朝伟）来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉他父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。而原来故事的主场景，也不是上映版中最常出现的探戈小酒馆，而是从一家当地的中国餐馆开始的。

9to5 - Days in Porn focuses on the people behind a controversial and multi-billion dollar industry "The Adult Entertainment industry". It depicts their stories, each one different, unadorned and authentic, without glorification or prejudice. It delivers deep insight into their personal lives - from glamorous to grotesque - strange, fascinating, offensive, absurd and sometimes funny moments all at once.
剧情
这部德国纪录片用10个故事，10段人生，记录下女优男优们的希望以及梦想。
这部纪录片拍摄的对象是A/片工作者。他们中有男女演员、演员经纪人、导演、作者、专职服务的医生等等。由此可见，“不登大雅之堂”的A/片也是发展蓬 勃的巨大产业。事实也告诉我们，尽管很少有人公开谈论（尤其是在崛起中的传统国家）A/片的发展状况，但是很多渠道都使人们或多或少地接触到了这一影视 行业的产品，市场显然是存在的，有供亦有求。 谁都知道孔老夫子说过：食色，性也。一些人以此得食于竞争残酷的市场，另一些人以此来满足人皆有之的欲望，此即A/片。
特别提示：里面更有获得2008 AVN 最佳女演员的Sasha Grey 参演
《9 to 5：Days in Porn》的中文译名通常叫做：《A/片岁月》，或者《我拍A/片的日子》。是不是也可以叫《朝九晚五：情色岁月》？其实我的意思是，从片名应该突出“工作” 的意思，因为这确实是一部关于工作的纪录片。它是一幅群像，勾勒出一个在本质上与你我的工作并无太大区别的职业形象。始终记得罗伯特弗拉哈迪——不抱成见。
看这样一部纪录片之前最好抛弃成见，无论你之前是否看过A/片。但是我相信，会有一些观众被另外的原因吸引来看这部纪录片，他们可能不知道这是什么纪录片。 其实也没关系，因为这部片子的关键问题并不使我担心它会亵渎纪录片的严肃性，这个关键问题仍然是不抱成见，这一原则被该片的导演贯彻了。
在某些国家的法律允许的范围内，A/片工作者是一群受世人伦理道德褒贬的特殊人群。有的人因为需要他们的产品，所以暗示自己去理解他们，然而那未必是一种平 等有效的理解方式，当中必然还是会掺杂着一些利益动因，甚至是商业上的相互利用。而纪录片的理解方式必须建立在平等的基础上，它甚至不能假道德之名代替观 众去“鉴别”或者“审判”什么人，事实上，任何人从根本上讲都没有这个权力。某种意义上，纪录片能做的很有限，就是观察和呈现，而观众却应该可以从这有限 但是真实的呈现中，体味人生中诸多的无限。
很多时候，一部纪录片的真正意义绝对不是给出什么惊世骇俗的结论或者答案，而是打破那些司空见惯的、非此即彼的和貌似权威的成见。《9 to 5：Days in Porn》不是一部制作非常精良的纪录片，也不是艺术性很强的佳作，但是它走入了一个实际上没有任何真实隔阂的伪禁区，看见了另外一些人的部分真相，并且 使这些真相在观众心理产生了某种共鸣。这种共鸣，只能在人与人之间产生，比如生活的压力，事业的磕绊，内心的矛盾等等，这共鸣不可能在一个观众和一个** 女主角之间产生。
《9 to 5：Days in Porn》仿佛一个视频档案，出场人物杂而不乱，各有特点，甚至都有相对应的谐趣标签。全片十几个人物，在这个需求巨大、产能惊人、生生不息的产业中，从 事着相互关联分工明确的具体工作。有演员+导演的夫妻档，有只身谋生计的外来妹，还有曾经的演员现在的专职医生，还有很多。每个人都有从事这份工作的原 因，或者是因为性瘾，或者是因为名利，或者是某种反叛，抑或是别的什么。而每个人又都对这份职业存在不尽相同的感受和对未来的思考。以至于在片子的结尾， 每一个人物的近况都有些引人思考的余地。
拍这样的题材，一定躲不开他们的工作现场，也就不可能做到不露点。不过从技术上讲，《9 to 5：Days in Porn》的镜头成功地避免了对观众的生理刺激。更重要的是，被拍摄者——那些赤/身/裸/体出现在片场的A/片工作者们能够意识到纪录片的镜头不是要关注他们的 身体。然而，是不是这些能够把身体坦然示人并且当众性交的演员就一定会大方地透露出内心的真实呢？当然不是，而且可能恰恰相反。那些姑娘们面对镜头时的某 种羞涩，经常会与她们在工作时表现出来的狂野形成鲜明对比。其实仔细想想，这种工作与非工作时的反差，是不是广泛存在于很多行业之中呢？我想并不少见。
都是影视行业，演员总是最先也最多受到关注的人，而幕后的那些大人物则往往不显山不露水。《9 to 5：Days in Porn》中没有忽略这些幕后的人。他们在这个行业中发挥的作用，以及他们和那些抛头露面的演员之间的关系，都散发出我们并不陌生的味道，它一点也不比其 他影视行业更复杂，甚至还有更单纯的地方。
其实涉及A/片的纪实类节目以往并不少，但是比较之下，《9 to 5：Days in Porn》这样的纪录片还不多见。而且《9 to 5：Days in Porn》的整个氛围把握还算恰到好处，既不流于简单的揭秘和花絮，也没有弄得过于沉重以至于造成观众今后再观A/片时于心不忍。

日本导演市川昆（市川昆）出生在一个开和服批发店的家庭中，幼年父亲离世，他随母亲到姐姐、姐夫家生活。市川昆自幼喜爱画画，后入J.O.摄影厂从事动画师工作，再入电影业。之后公司与P.C.L等合并重组为东宝公司时，东宝新东宝之争，市川昆都亲眼见证了。二战时候，市川昆两次接到征兵令，但都神奇了免掉了兵役。
后来市川昆与妻子和田夏十（市川由美子）相识结婚，她是市川昆一生的伴侣也是电影上的合作伙伴，单独为他撰写许多剧本。后来妻子被发现患乳腺癌，市川昆始终在她身旁与病魔抗争，她最后为丈夫写下《细雪》的结尾。

《疯爱》片长227分钟，详细记录了云南昭通市精神康复医院里男性精神病患者们的生活。

《Canto轶事》（Over Canto），讲述的是音乐家西蒙•腾•霍尔特创作的四琴演奏、长达三小时的钢琴曲，这首现代经典之作给很多人的人生带来了戏剧性的转变。影片回忆了音乐家曾经的想法以及人们对音乐的认识——音乐有时会像真爱一样，给人带来巨大改变。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。
本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

2005年1月，导演琳恩·露森远赴雪梨歌剧院为一场名为“Came So Far For Beauty”演唱会进行拍摄，为了向李欧纳致敬，Nick Cave及多位知名艺人共同参与了这场盛大的表演，并由知名音乐制作人Hal Willner担任总监。本片可说是首次对李欧纳这位音乐界的巨擘进行零距离接触、最赤裸的深入访谈，从李欧纳的诗作、小说等作品，甚至他的绘画创作及相片收藏等，透过难能可贵的访问和李欧纳亲身的自述，见识他独特的魅力所在。除了许多珍贵画面之外，亦收录了许多歌手如U2乐团主唱Bono、70年代末独立音乐领导者Nick Cave、Rufus Wainwright等众多知名艺人精采绝伦的演出画面，重量级的卡司肯定让人惊艳不断。

本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。
本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

1934年，德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台 摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。
《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。

面貌日新月异的中国首都-北京。
大批外地青年，满怀梦想上京寻找成功机会。为了赚钱、出名、出人头地，他们在简陋的住所，忍受贫寒的生活，试图在大都市，打拼出属于自己的一片天地，当模特儿、当明星、做老板……
有人在残酷的现实面前放弃了，而有的人依然锲而不舍，听任青春在漂流中蹉跎。
本片由中国人导演陆军 、郭强执导，曾作为NHK纪录片作品，参加过四川电视节国际纪录片评选。

21世纪初，一个标榜着“实现真正的言论和文化传播自由”的网站横空出世。它就是日后大名鼎鼎并惹来无数争议的最大的档案分享网站海盗湾（Pirate Bay）。该网站由高特弗里德·萨特霍姆·瓦格、弗雷德里克·内伊以及彼得·桑德三个瑞典人创立，他们的精神和魄力得到来自全世界复制派（海盗党）的热烈支持，与此同时也遭到号称损失高达61亿美金的版权方的嫉恨。2008年，以好莱坞为首的巨头向海盗湾提起诉讼，三位创始人不得不“离开键盘”，与检方展开一连串的周旋。
一方以法律为手段，一方以技术为武器。这不仅是一场来自不同价值观阵营的战争……

由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅槃的故事》为基础的纪录片《科特·柯本：关于一个孩子》，用诗意隽永的笔触勾勒出了一个被全世界至今谈论，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。
影片根据《做你自己：涅槃的故事》时所留下的采访科特·柯本的珍贵录音磁带为基础进行创作，以科本第一人称的角度回顾了他短暂、充满传奇色彩的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及成名后不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力。影片中的多段对话，在此前从未被公开发表过。穿梭在这些与时间、音乐以及生活对话的片段中，仿佛柯本从未真正离开过。

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

在时长约31分钟的该片中，所记录下的公共场所包括：一个郊区小火车站深夜的候车室、一个矿区附近黄昏时分的汽车站、一辆不知开往何方向的公共汽车、一个由废弃公共汽车改造成的小餐馆和一个长途汽车站的候车室（兼具台球厅、舞厅等多种功能）。
此外，影片还记录下了在这些公共空间里来来往往的人们某些时间段的行为：一个穿军大衣的中年男子一直在等待，终于等来一个年纪相仿的女人提着一袋沉甸甸的面粉从走下火车；一个老人在铁栏后极其耐心地拉好上衣的拉链，汽车把老人带走，却落下一个气喘吁吁的年轻女子，在她百无聊赖地等待下一辆汽车到来时，矿区的天空下响起钟声；如此，等等。

炎热潮湿的广州，某服装厂内，来自祖国各地的青年职工在喧嚣闷热的厂房中紧张忙碌。靓丽新潮的服装经一道道工序制作出来，行销各地。独立品牌EXCEPTION（例外）的服装也在此诞生；青年设计师马可与好友创立了别具一格的“例外”，她将自己对时尚、历史、文化的感悟全部融入服装设计之中。在即将到来的2007年巴黎时装周，马可带着“无用”系列来到这个时尚之都；远在千里之外的山西汾阳，由于服装工业化的批量生产，致使地层的个体成衣制作受到强烈冲击，有的人选择坚守，有的人则被迫改行，为了生计钻进漆黑危险的窑洞……
本片为贾樟柯“艺术家三部曲”第2部（第1部《东》），并荣获2007年威尼斯电影节地平线单元的最佳影片。

《浩然是谁》说的是这群小镇少年的一件“预谋打人未遂事件”，这样的事情每天都可能发生，帮会、打架、跟老师作对、兄弟、女孩儿的事情就是这些少年最日常的生活，他们有无数“未遂”的冲动，有使不完的劲头，时间还没有紧迫地追赶他们，他们还能游荡、荒废、抛掷、妄为，而现实又给他们积聚了那么多危机，那么多要“打浩然”的理由，但他们以为万无一失的打浩然计划真正实现起来并不容易，他们看着浩然从眼皮底下溜掉，他们耗掉全部力气发狠、追击、围堵，都不能把浩然找出来，他们看到他，但是根本打不到他，浩然自身，有不被他们打到的灵敏素质，浩然背后，有他们不敢打的背景。他们的反叛指向一个找不到的打击目标。
后来松松们会去当厨师，当工人、娶妻生子或者继续游荡，就像他们的父亲一样。他们既想、又不想那么快长大，成年生活就这么在犹犹豫豫中开始了，而现实积聚了更多危机在他们身上。