这是我在甘肃古浪黄羊川拍摄的"甘肃的意大利"系列的第三部，纪录的主要是我在当地认识的朋友和熟人们的生活，他们主要是镇上中学的老师，还有一些原来在这个学校工作，后来调入县里，总之，都是一些有公干的人，有稳定的收入。从2000年和他们认识到现在，已经有10年的时间。我的拍摄是在2005年7月到2008年10月之间，最终的片子呈现为4个部分，每个部分基本对应于一个独立时期，里面的大环境和个人的境遇都在逐渐改变。
This is the 3rd documentary film in my series of films, Italy, Gansu Province，which was shot in Huangyangchuan Township, mainly documented the lives of my local friends and acquaintances there. Most of them are local high school teachers, or ex-teachers later transfered their jobs to the county. In all, not like local farmers, they have steady jobs and steady incomes.
We got to be friends in 2000. My shooting lasted from Jul. 2005 to Oct. 2008, this film is constructed in four parts, each part correspond an certain period of time, with a different circumstance and personal condition.

海拨3600米的青海省祈连山区,矿工们依靠山区上的小煤窑艰难度日。在祈连山的皑皑白雪下面，在黑暗的窑洞里，有一种生活在延续着，如矿工帽檐上那忽明忽灭的煤油灯火。挖炭得钱何所营，身上衣裳口中食。万般辛苦，只是“为了生存”！
拍摄时，矿主的子弹曾在他头上呼啸而过.

荒木经惟，一个备受争议的日本摄影家。他从不忌讳在自己的作品中直观展现关于性的种种，因此他饱受卫道士的指摘和批判。他的行为乖张，衣着夸张随意，在很多人眼里分明就是一个随时可以大吃女模特豆腐的色老头，然而他又曾饱含深情地推出那本成名影集《感伤的旅程》，里面记录了荒木和爱妻阳子蜜月旅途中的点点滴滴。斯人已逝，影集中的瞬间成为永远，而竹中直人根据这对夫妇改编的电影《东京日和》更是感到了无数人。温柔的荒木，不羁的荒木，究竟哪一个更加真实？导演Travis Klose通过大量的采访和记录，或许能像你我展示一个更为真实的荒木经惟……
本片荣获2004年布鲁克林国际电影节最佳纪录片和最佳配乐奖。

1人到中年的口口卡（作者本人），喜欢说自己喜欢和年轻人在一起，但事实上他才不愿意给年轻人镜头呢，他心里说：再来的时候我拿棍子打你出去，调侃时会说别人的摄像机只是一个玩的东西；更多时候谈及的是自己的回忆，他号召所有人脱下自己的裤子，当然这只是一个嚼头；只有他被激怒了他才会批判别人，不然以和为贵吧还是，他信誓旦旦地说，我年轻的时候也想找老虎打打！！！
an middle aged person(the writer) like to say being with youth.
but infact he doesnt want to camera to youth, he thought: I would beat you if you come again.
when people's chatting, camera is just a toy for fun, more for record memory, he ask people to take off pains of course just a joke, only he was anger he would criticize others, or being peacefully.he said frankly: I want to beat tiger when I was young.
2剧情简介： 有位老师和我说：他喜欢疯狂的纪录片，那么我觉得不错，我来拍你试试。 我把镜头对准了刚刚获奖的几位纪录片导演，我尝试表达相反的意见“你的纪录片不好！”那么他们有什么反应呢？ 纪录片作者总是把镜头对准别人，那么我来试一试把镜头对准他们自己，果然他们不喜欢。 我仿佛看到了我脆弱而又单纯的雄性老年，但愿能以此片随时警醒我自己。
導演闡述：
A拍摄者只有有被拍摄的经历才能了解摄像机的残酷力量
所以对于拍摄者，被拍摄是第一课
B幻觉无处不在，藏在各处，艺术就是这种幻觉，
当我们明白赞美比批评更容易让孩子进步这个规则时，我们已经变老、我们泛滥地利用这个法则，
你藏匿在你的中年朋友中、互相赞美，形成幻觉，不如说你也就此生活在幻觉中颁奖时刻、演讲时刻、掌声、做爱、愤怒、严肃而紧张，批判的不真实、名声、荣誉、财富造成了大量幻觉，
我们藏匿在其中，不如说你也就此生活在幻觉中
让我带你们去有深度的地方，看看你是否迷失在有幻觉的深度上，还是根本就是肤浅的人。
C本片是在拍摄完成后才计划制作的，之前没有任何计划
Director’s Statement:
1shooters know the cruet strenth of camera, only through being shooted.
so to shooters, being shooted is their first lesson.
2illusion in every where, art is that kind of illusion.
when we understood a principle that praise kids is better than critisize them for improving. we were getting old, we abuse this .
you hide in middle age friends, praise to each other and illusion come into being. so why should say we are living in illusion.
illusion of time of reward, time of speech, applaud, having sex, anger, tension, untrue criticize, fame, honor, fortune,we are in it, why cant say you are in it too.let me take you to a place, to see whether you lose your illusion or not, or you are just boring person
3no scripture before shooting.

2010年11月，由台北市文化局和台北电影委员会举办的首届两岸三地纪录片导演交流展在台北举行，作为影展的一个重要环节，每位参展导演在影展期间需独立完成10分钟有关台北这座城市的纪录短片，最后形成“台北印象”纪录系列。
大陆独立纪录片导演张赞波完成的《得和路243巷28弄3號》，通过对刚刚辞世的外祖父在台北的旧址的一次寻访，完成了对被阻隔的亲情的一次深情凝视和缅怀。短短的十分钟，导演冷静地从个人的记忆和经验出发，最后以小见大、抽丝剥茧般牵扯出了整个时代的疼痛和历史的悲剧，看了让人动容。
Stared by Taipei Cultural Bureau and Taipei Film Commission, the first Cross-Strait Documentary Festival was held in Taipei November, 2010. As an important part of the festival, each director is commissioned to make a ten-minute documentary about Taipei for the project ‘Taipei Impressions’.
In My Grandfather’s Address in Taipei, mainland director Zhang Zanbo visited his deceased grandpa’s former residence in Taipei, recalling and memorizing a family affection that has been shattered by history. Based on his personal memory and experience, the director reflected the suffering and historical tragedy in a touching way within ten minutes.

一个女性视角的情感故事。一位KTV的女服务员和一位前来唱歌消遣的男人谈起了恋爱，但从始至终，谎言，欲望，浮躁，放纵，迷茫，痛楚……都纠缠在女孩和她的男友之间。人性的明朗与幽暗、城市的温暖和冰冷也交替上演连绵不断，像女孩在KTV包间听惯了的一曲曲无比俗气却贴切人心的流行歌曲。
This is a much troubled female perspective love story. A KTV waitress is involved in a relationship with a customer who had come plainly for pleasure and relaxation. However, this relationship has been plagued from the very beginning
by lies, desire, impetuosity, confusion and pain. The brightness and darkness of human nature, the warmth and coldness of the city staged themselves alternately and perpetually, just like those vulgar yet properly put pop songs the girl had grown so familiar with by working in KTV private rooms.

杜琪峰，一位從97後香港影業低潮中崛起的本地導演。從逆境中突圍，杜琪峰的電影作品從通俗化到作者化，更慢慢與“香港”這座城市密不可分。經歷香港回歸後的15年，面對合拍的關口，一切仍是未知數，環境一直在變化，唯有他對電影的愛沒有變。

纪录片《人生一串》是由哔哩哔哩和旗帜传媒 联合出品的国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。
第二季在形式和风格上保持不变，延续食欲烧烤、烟嗓旁白、百万文案及烟火故事，挖掘天南海北的烧烤宝藏，讲述那些发生在深夜平凡却动人的故事，带领观众去探寻街角巷尾的饕餮盛宴、美食人情。
《人生一串2》将带来更密集炸裂的烧烤美食、更意想不到的叙事结构、更地道的市井讲究。

《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。

以《推拿》获得金马奖最佳改编剧本奖的编剧马英力，在纪录片《梦的背后》中执起导演筒，近身跟拍导演丈夫娄烨入围本届金马奖最佳导演的《风中有朵雨做的云》制作过程，从前期筹备、拍摄现场、后期制作。知名编剧张家鲁、摄影包轩鸣、演员秦昊、 井柏然、宋佳等主创人员也现身说法。除了见证一部电影的诞生，更侧面察看中国电影制作的现状，真实呈现摄影机外的疯狂世界。

《美国工厂》是一部 Netflix 原创纪录片，由 Higher Ground Productions 和 Participant Media 出品，荣获奥斯卡金像奖®提名并斩获艾美奖®的朱莉娅·赖克特和史蒂文·博格纳尔（《最后一辆车：通用王国的破产》《A Lion in the House》《正观“红色”》）打造。这部广受好评的电影深入研究了后工业时代的俄亥俄州，一位中国亿万富翁在当地一家废弃的通用汽车工厂中开设新工厂，并雇佣了 2000 名美国蓝领工人。随着高科技中国企业与美国工人阶级产生冲突，最初的希望和乐观遭受了挫折。

1969年 Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

《铁西区》导演王兵的新片，片长8小时15分钟，入选第71届戛纳影展特别放映，成为王兵继2004年《和凤鸣》后，第二部进入戛纳影展的作品。这是一部文革题材的纪录片，中国西北部。在甘肃省的戈壁沙漠中，依然沉睡着无数个在六十多年前死于饥荒的骸骨。在1957年的反右运动中，他们都被划分为“极右派”分子，在夹边沟和明水县的劳改农场内接受改造。影片带领观众与其中的幸存者展开深入接触，使我们能更好地认识这些陌生人，了解他们所遭遇的不幸及各自的命运。

一部极其感人的纪录电影《积存时间的生活》，日本导演伏原健之拍摄，由日本影后树木希林担任旁白，日本现代陶渊明津端夫妇生活纪录片。藉由津端修一夫妇丰富的生活阅历，一幢深居林间的小屋，探索那些深藏于时间长河中的真正瑰宝。
一部极其感人的纪录电影，由新闻工作出身的日本导演伏原健之拍摄，他在三顾茅庐后，终以四封信获得隐居山林建筑师津端修一与英子夫妇点头「我们愿意协助」，开始著手拍摄这部电影。
一幢深居林间的小屋，位于日本高藏寺新城的一隅。那是建筑师津端修一、按著其师安东尼雷蒙德自豪的木造住宅所建成的。一年四季景緻万千，庭园栽植的上百种蔬果，经由其妻英子的巧手都成了道道佳餚。不论烹饪、裁缝、耕作，没有一样能难得倒她。他们的家居处处充满体贴与用心，印证建筑大师科比意的名言「房子该是生活的藏宝盒」。
津端修一曾任日本住宅公团首席建筑师，60年代便提出保留树林为风开道的理念，希望新的建案都能开始与自然共生，却不为当时以发展经济优先的政策所採纳，徒成一片片了无生气的集合住宅。他于是改从自身做起，不仅放下繁忙工作，并在住宅区购入土地、盖起房屋也种植了林木。在历经半世纪的时光后，两夫妇的勤奋与优雅，果然为这片淨土栽下了无数珍宝...

寻找日治文学足迹，发掘台湾的超现实主义。 　　回顾日治时代的台湾新文学运动，最初是服务于社会、人生、争取民族尊严的反帝国、反封建之现实主义的文学路线。然而鲜为人知的，相对于此一写实路线，台湾在一九三○年代，已出现了几乎与欧洲世界同步的文学现代主义风潮，由杨炽昌、林修二、李张瑞、张良典等人创办的‘风车诗社’，透过日本教育与留学经验接收到的各种文学艺术养分，包含欧洲当时所盛行的达达和超现实主义、日本以春山行夫和西胁顺三郎为首的‘诗与诗论 ’集团 ，以及川端康成、横光利一为首的‘新感觉派’，让现代主义诗学的种子开始于台湾落地生根。

女导演黄真真以纪录片的形式展现香港现代女性的人生观、价值观、尤其是对性爱的心得体会，通过对不同的女性人群，包括性工作者、专职太太、情妇、女演员、艳星、女导演、女同性恋、女中学生等人的访问与跟踪拍摄，深刻地描绘了进入21世纪后香港女性对自己的重新定位、对女性价值的重新探讨与对两性关系的再认识。具有深刻的揭示意义，也引起大众的深思。而且相当部分的镜头是真实情境，譬如性工作者提供性服务的全过程，因而也被香港定为三级片......

《男人这东西》形式跟《女人那话儿》很相同，访问了三十多个不同年龄、界别及阶层的男士，包括了圈外及圈内人士，让他们痛快地表达今时今日作为男人，对爱情、事业、权力、性等等的看法。如：男人为何会得一想二、为何会觉得女人烦透了、为何会选这个做妻子而那个只可做女友、在事业及女人中为何始终会选择事业、为何可以只讲性不讲爱……