1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

我想我们不必在意识层面拔高友谊，也不用神话“联结”的魅力。神像倒掉之后的世代，单打独斗好像总是最酷的，但如果你也有过这样的感受——在煎熬的日子里想到远方的同伴，想到杯子碰撞酒滴到手上黏稠的滋味，想到一些持续到凌晨的谈话，于是感到力量在重新汇聚——你就一定能明白我们对这张拼盘的喜爱。“小风波”本是丢莱卡和塑料2019-2020跨年联合巡演的名字，由于种种现实因素，这一趟只有丢莱卡了，但还好，相比于巡演，作品才是没有终点的旅程，把这个名字让给这张EP，也算存贮火种了。
丢莱卡放在《小风波》中的歌曲“绵羊骑士”，是19年写的新歌里我们很喜欢的一首，关于午夜的烂电动车。内容都在歌词里了，歌名算对Bedstars的致敬，他们有一首“恐龙骑士（Dinosaur Rider）”。《小风波》的发行日在2019年冬至，是这沉闷年月里黑夜最长的一天。今天我们将这两首粗糙且不成熟的作品奉上，作为礼物，但愿它能给你鼓舞和宽慰。
——涂俊南
在《小风波》张合辑里，我们选择的是一首上古时期创作的歌曲“cool sony”，这是一首幼稚和简单的作品，与此同时它也代表了乐队刚成立时对创作的渴望对未来的向往。时间是在瞬息万变之中流逝的，我们在成长，也要直面过去，希望这首不太成熟的作品能再次点燃你们的内心。真实固然重要，但诚恳必不可少。
——Bokai
《小风波》是一张拼盘EP，由塑料和丢莱卡两支遥隔千里但惺惺相惜的乐队创作、制作和发行。
2019年秋冬，我们前后在北京的地下室完成了两首歌曲的录音，并在年底最终呈现在各位眼前，这一切都要感谢飞去来乐队的主唱阿勇的耐心。缺省乐队的屹然于此亦有贡献。
两支乐队各自的首张正式专辑都将在2020年发行。
制作：阿勇
录音：阿勇
混音：阿勇
母带：屹然、阿勇
封面设计：Bokai

乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...

《健忘的平原》是丢莱卡的第一张正式录音室作品，由乐队独立创作、制作和发行，收录了四首创作于2017年至2018年的歌曲。由于各种青少年的胡思乱想和举棋不定，我们放弃了录制全长专辑的想法，转而选取了四首在音乐和表达上更接近的歌做成EP。
在我个人看来《健忘的平原》的主题是普遍茫然和微型暴躁。虽然所有词曲都由我们自己创作，但其中的反复交缠出现的无奈与渴望更像是他人的恩赐，仿佛鸟群飞过，从天空落进我头发里的种子。囿于能力、财力和耐心，《健忘的平原》当然只是一张粗劣的习作，但它的粗劣已足够让我们自己满意和喜爱。丢莱卡衷心希望你也喜欢它，或快或慢那是你个人的事情。祝你收听愉快。
用所有的爱与友谊感谢我们的前贝斯手、飞去来的主唱阿勇，感谢他为这张EP了不起的付出。感谢缺省的主唱屹然和sync studio，感谢他在制作的最后关头鼎力支持。感谢小王乐队的月兔和早早在几首歌曲中贡献的美丽和声。感谢曹政的画。感谢赵凯、我们的家人和伸出援手的朋友、所有在暗处唱歌的伙伴。感谢葱。

2017年、シャムキャッツの新機軸は“プレーン・ロック"。各プレイヤーの個性がおこす奇跡的な化学反応と、今日的なポップミュージックと共振する新しいモードがここから立ち現れる。
昨年、自主レーベルを立ち上げ、バンド史上に輝くアンセムとなったシングル「マイガール」と、楽曲のバラエティに富んだEP『君の町にも雨はふるのかい?』をリリースしたシャムキャッツ。
そんな彼らが果敢な“音楽的冒険"をへて超待望のフルアルバム『Friends Again』をリリースする。
様々な市井の情景を切りとった前アルバム『AFTER HOURS』〜EP『TAKE CARE』では、ネオアコとオルタナティヴロックの幸福な邂逅を実現させたシャムキャッツが、新作『Friends Again』では“プレーン・ロック"を展開。
シンプルで深みのあるフレーズを重視した大塚のベース、タイトな響きがロック黄金期を彷彿とさせる藤村のドラム、情感豊かなソロが耳に残る菅原のエレキギター、そして、牧歌的ながらどこか寂しいニュアンスを残す夏目のアコースティックギター。
今作ではかつてないほど各プレイヤーの個性が際立っている。
今にもどこかへ飛んでいってしまいそうな喜びや、時の流れにひたり寄ってくる悲しさ。じっくり耳を澄まさなくても、音楽はいつだってそばで鳴っている。

《學而篇》曾子曰：「吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？」意指每日提醒自己工作是否敬業？交友是否守信？知識是否用於實踐？此次專輯的主要概念圍繞著上述的「三省」為主題，以10首歌串聯起失眠男子深夜一路到天明的思緒脈絡。把工作、交友、學業等諸多面向做為過往年輕歲月的主軸，藉此反思那些回望時顯得可笑可悲抑或可愛的青春，如今也過眼雲煙了。

此專輯特色是以「反省」為中心思想。自青少年時期開始，沈重入學、入伍當兵、初出社會乃至考公職等，針對諸多事務的省思。和聲以主唱與鼓手兩者真假音的轉換達成諷刺笑果。曲風柔雜民謠、搖滾和些許古典的味道。全輯將以10首依序道出心境的轉變。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路
我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒
要是我一去无返　请为我祭奠
请记得　理想有毒
多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。
摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。
我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。
卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。
我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。
真是好傻好天真。
「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。
：「枉了寒窗下受辛勤。」
：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」
老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。
谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。
老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。
苦闷世代在声响上迸发的极光
肉身百年　顽抗　体制万年
PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言
老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】

2004年新版本，Satellite Of Love、Walk On The Wild Side、Perfect Day为Original版本，增加Hangin' 'Round、Perfect Day两首原声吉他版demo。

Temple of the Dog is the only studio album by the American rock band Temple of the Dog, released on April 16, 1991 through A&M Records. The album is a tribute to Andrew Wood, the former lead singer of Malfunkshun and Mother Love Bone, who died on March 19, 1990 of a heroin overdose. The album has been certified platinum by the RIAA in the United States.

专辑简介:2004年夏天，萦绕耳畔是 My Little Airport 的处女专辑《在动物园散步才是正经事》，教人怦然心动是一段段美丽而朦胧的青春烙印。一年多之后，MLA 在这个秋天重临，却可见他们已不独是一队只管勾勒出如诗一般情怀的清新乐团。
如果说《在动物园散步才是正经事》是对少年成长岁月的多愁善感真挚回想，那么其第二张专辑《只因当时太紧张》则记载了 Nicole 和阿 P 二人对成长的懊恼，甚至是青春的骚动。
当阁下仍怀着期待听到甜丝丝隽永纯情小品乐韵的心情去聆听《只因当时太紧张》的话，你会发现这次在同样的赤子之心背后，MLA 乃多了一点青涩，甚至是小量麻辣味。
那就是一种呛喉的清新气息。
不作原地踏步，是 MLA 这次的大前提。“既然可以出版第二张专辑，固然不想浪费这机会，要弄些迥异的东西。”阿 P 如是说。

专辑简介十二颗破碎的心 十二首闪烁新作
一首首 抚平着每道伤口
诺拉琼丝 用细腻却汹涌的全新歌路
倾吐着 「心碎」故事
伤痛传感娠强优美－在心灵深处 刻划下爱的伤痕 歌咏爱情的最新作品~迎接出道第10年的世界歌姬．诺拉琼丝与葛莱美金奖制作人．鼠尾老大共同炮制而成的得意之作！
小天后Norah Jones把自己的失恋故事，转化成给每个人的正面力量！— 沉鸿元（台北爱乐电台「爵士大道」、「台北爵士夜」主持人）
小天后诺拉琼丝〈Norah Jones〉的全新专辑，请来了制作人鼠尾老大〈Danger Mouse〉合作，带来十二首闪烁黑暗光彩的新作品。音乐主题明显，是张谈「失恋」的专辑，因此，每首作品里都有一个故事，也代表一颗破碎的心。事实上，就在诺拉琼丝开始制作这张专辑之前，她才刚结束一段恋情…。
诺拉琼丝和鼠尾老大是旧识，公元2008年合作过一张唱片，他建议这次可以做一些较黑暗，较情绪化的音乐。只是诺拉琼丝当时仍处在「疗伤期」，不是那么愿意让音乐再次揭开心里那道还没结痂的伤。两人不断沟通，谈了许多与感情相关的主题，鼠尾老大提供了不同的视角让诺拉琼丝看待这一切，让她有了新的想法：「这是做音乐有趣的地方，自己生活里的烦恼或痛苦，其实可以藉由音乐，转化成对其他人的一种向上力量。」
专辑就象是一趟色调昏暗的心灵之旅，有些歌听起来就像我们熟悉的诺拉琼丝，比方开场的《Good Morning》，但大部分其它作品的节奏与质地，对她来说都是新鲜的挑战。《Travelin’ On》是将印象派古典音乐与七零年代乡村音乐结合而成。《Out on the Road》充满孤寂、苦涩，却带些甜意，英文单字Bittersweet大概是最好的形容。《After the Fall》，则彷彿灰色梦境里的镜像，见着自己如此憔悴，却怎么也走不出去。至于《Miriam》，诺拉琼丝用一种极具魅力的平静声音诠释，细细雕琢过的情感，象是一道来自伤心世界里的冷光。整张专辑有条固定的故事线，主轴就是伤痛。标题曲《Little Broken Hearts》讲着旧爱虽美，但碎心人儿们决定挥刀斩情丝。而最跳Tone的一首歌，非《Happy Pills》莫属！旋律与节奏都象是在晴空底下欢乐游行，听来一点不伤感，但歌词里讲述着「试着把一切搞定，便再也不用看见你那张脸」，毕竟只要自己愿意，心念一转，伤痛早不知所踪!

“失忆机器” Lost Memory Machine 是在北京的David和在武汉的Shii通过远程协作完成的lo-fi pop Project。David在自己的乐队The Nocturnes曳取2018巡演的武汉站认识了去看演出的Shii。在演出结束后，两人聊天发现各自的音乐理念相似并且有许多共同喜欢的乐队，于是开始互传工程文件相互学习借鉴。恰好David有许多空闲时写的没有完成的吉他段子，两人决定合作一个偏向lo－fi的side project，Shii就着David给的音频开始写人声和合成器部分。历经半年，失忆机器的第一张专辑也即将成形。 失忆机器的多数音乐情绪倒向乐观和消极的两个极端。关于名字，“失忆”在病理上是记忆的不连续和错误，也是一个关于人对自我同一性认识的形而上学核心问题。其实人们在写歌和听音乐的过程中也在寻找着一些潜在丢失的记忆以及认识一个情绪流中完整的自己。Lost Memory Machine或许在通过音乐扮演一个唤起听众某些模糊潜意识记忆的机器。

サニーデイ・サービスがニューアルバム「本日は晴天なり」を4月21日にリリースすることが明らかになった。
本作は再結成後初の音源にして、2000年9月発売の「LOVE ALBUM」から約10年ぶり8枚目となるオリジナルフルアルバム。すでにライブで披露されているナンバーを含む新曲10曲が収録され、曽我部恵一（Vo,G）が主宰するレーベルROSE RECORDSからのリリースとなる。
楽曲にはゲストプレイヤーとして鈴木慶一（Pf）、細野しんいち（Organ）が1曲ずつ参加し、サニーデイの持つ鮮やかな世界観に彩りを添えている。2008年8月「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2008 in EZO」での再結成ライブから1年10カ月を経てようやくリリースされる新作は、当時のリスナーのみならず、多くの音楽ファンに新鮮な感動を与えてくれそうだ。
なお、本日2月12日からはサニーデイ・サービス初のオフィシャルサイトがオープン。サイトにはメンバー3人のロングインタビューが掲載される。

曽我部恵一（vo,g）、田中貴（b）、丸山晴茂（dr）からなるロックバンド。
1995年『若者たち』でアルバムデビュー。以来、「街」という地平を舞台に、そこに佇む恋人たちや若者たちの物語を透明なメロディで鮮やかに描きだしてきた。その唯一無二の存在感で多くのリスナーを魅了し、90年代を代表するバンドの1つとして、今なお、リスナーのみならず多くのミュージシャンにも影響を与えている。7枚のアルバムと14枚のシングルを世に送り出し、2000年に惜しまれつつも解散。
2008年7月、奇跡の再結成を遂げ、以来、RISING SUN ROCK FESTIVAL、FUJI ROCK FESTIVALに出演するなど、ライブを中心に活動を再開。
そして2008年に再結成を果たして以降、アルバム『本日は晴天なり』『Sunny』をリリース。かつてのようにマイペースながらも精力的な活動を展開している。
2016年8月3日に通算10枚目のアルバム『DANCE TO YOU』を発売。秋からは＜サニーデイ・サービス TOUR 2016＞でひさしぶりのライブハウスツアーを行う。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。