「陽が沈んでから夜が来るまでの淡く美しい、その時間へ捧げる」
薄青い夕方。窓辺からの風。その旋律。
haruka nakamura2年振り、待望の2nd Album。海辺のスタジオで録音された、ピアノが
紡ぐ静謐なセッションに、ARAKI shin、akira uchida、Janis Crunch、April Lee等の 演奏家たちが出会っては、過ぎ去って行く。
1日の終わりに。彼方に祈りを。夕べの祈りを。
Scholeレーベルからの1stアルバム『grace』が大絶賛された、東京在住の音楽
家haruka nakamura(ハルカ・ナカムラ)が、2年振りに新作をリリース。リリース元
のkitchen.レーベルはシンガポールを拠点とし、これまでにaspidistraflyやfjordne
等の美しいエレクトロニカ～アンビエント・サウンドをリリースしてきた良質レーベ
ル。アートワークにもこだわり、写真集付きの特殊パッケージという、サウンドとビ
ジュアルを独特の審美眼でトータル・プレゼンテーションしている。もちろんこ
のharuka nakamuraの新作も、アーティスト本人が撮り降ろしたポラロイド写真のアー
トブックと共にパッケージされている。
『陽が沈んでから夜が来るまでの淡く美しい、その時間へ捧げる』、という冒頭
のharuka nakamuraの言葉のように、本作は、太陽が水平線へとゆっくり沈む夕暮れ時
の光景に捧げられた作品。ARAKI Shinやakira uchidaによるドリーミーなサックス、
isao saito(kadan)のやわらかく繊細なパーカッション、そして透き通る歌声のApril
Lee (aspidistrafly)、優しくアーシーな歌声のJanis Crunch (kadan)という個性的な
女性ボーカルが、haruka nakamuraの静かで柔らかなタッチのピアノやギターと出会っ
ては、過ぎ去っていく。徐々に消えゆく太陽の光やそれに伴う空の色の移り変わりな
ど、夕暮れ時が醸し出す儚くメランコリックな空気感を、繊細な音とテクスチャーの
ヴァリエーションによって、とても丁寧に、とてもおだやかに表現した音の風景。
For fans of : Keith Jarret “ The Melody at Night, With You”、坂本龍一、高木正 勝、
akira kosemura、Olafur Arnaulds、Peter Broderick

Mogwai's first live album will be released on Rock Action Records this spring. Released alongside the live film Burning. The formats will be CD and DVD and limited deluxe triple vinyl box set which will also include the dvd of Burning, set lists and a poster. The artwork was designed by Aidan Moffat.
To mark the announcement of the full tracklisting for this release Mogwai will be giving away a free MP3 of the song 2 Rights Make 1 Wrong taken from the Special Moves live CD via the minisite

Ambient Two is a deductive remix album comprised of ambient mixes from 2009's 'From The Inland Sea" EP and 2010's "Atlas" LP, conceived of by The American Dollar in Spring 2010.
All tracks by Richard Thomas Cupolo and John Keith Emanuele
Published by Yesh Music (ASCAP)
Catalogue Number: ym006
Artwork by Greg Brophy |
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new track off Ambient Two entitled "Par Avion" at the following link:

后摇界里总有那么几支地球人都知道的鼻祖级乐队。他们即使隔了好几年没有新作品问世，人们也会比记任何一支优秀的新乐队都更要清楚的记住他们曾经的经典。人们习惯性的把他们作为真理般的评价标准，与他们作品相似度越高的作品就是好作品。一旦这样的乐队有意无意的整出一丁点的风吹草动，所有人的眼睛就会在第一时间齐刷刷的投到他们身上。当然更不要说是在沉寂三年后推出新专辑。我卖了这么大的一个关子，我想其实也没什么过分的。因为你们大概都已经猜到，我要说的是Mogwai.。
距2003年的Happy Songs For Happy People时隔三年，Mogwai终于将于2006年3月7日发行第五张录音室专辑Mr. Beast。这对现如今不景气的Post-rock市场来说，无疑是一副加强型的强心剂。三年前的Happy Songs For Happy People，是一张让大部分从一开始就喜欢Mogwai的乐迷们大跌眼镜的专辑：Mogwai这是怎么了？完全没有了当年Rock.Action的狂野，愤怒和爆裂，完全是一副安安静静慢悠悠的念经讲故事的派头，难道Mogwai开始收敛魔鬼锋芒改走温情路线了吗？这对每个他们音乐的狂热爱好者来说都是一种极富毁灭性的暗示。包括我在内。于是在那之后的几年内，我们只好带着不安期待着他们的下一次爆发。
Mr. Beast是Mogwai成立11年来的第5张录音室专辑。由Matador Records发行，在Glasgow的Castle Of Doom录音室录制完成，耗时6个月。由Tony Doogan操刀制作，也就是为他们制作过Happy Songs For Happy People和Rock Action的制作人。第9首“I Chose Horses”中，Craig Armstrong客串了键盘部分，日本Hardcore乐队Envy前主唱Tetsuya Fukagawa在此献声。
真正引人入胜感人肺腑的Post-rock是残酷地美丽着的。Mowai毋庸置疑是这方面的典范。他们最懂得如何置衡残忍与优雅(Happy Songs For Happy People是唯一例外的一次“优雅过度”事故)。在Mr. Beast中，Mowai完全回归到了最佳状态：惊心动魄的吉他噪音，精致尖锐的钢琴片段，广袤空旷的音景空间。温情，这个越来越多后摇乐队开始一味的大范围应用的主题，在Mowai此次的专辑中也不可避免的出现，然而幸好是被保持在了一个相当合理的剂量内。吉他手/主唱Stuart Braithwaite这样阐释新专辑的原动力：“我们在制作这张专辑的时候，有意识的尝试要把它做的更加吵闹，因为我们开始意识到在我们的现场演出和录音室专辑中存在着巨大的差别。这是毫无理由的。所以我们希望能做出一张可以在现场演出中同样能大放光彩的录音室专辑。因为我们喜欢在舞台上演出那些经过我们努力创作得到的作品。”事实证明，Mr. Beast确实是一张极具舞台爆发力的作品。
“那种quiet-loud/quiet-loud结构好象已经成为了我们的标签，但现在那已经变成陈词滥调。” Stuart补充到，“现在有太多人开始在他们的音乐中使用这种结构，所以我们在这张专辑中开始有意识的避免它。其实并非我们发明了它，但是好象人们觉得这就是我们所做的一切，似乎我们的音乐是和这种公式绑在一起的。并且我们其实已经开始厌倦了自己音乐中的这个部分。我们曾在“Like Herod”(97年的Young Team)中将这种结构发挥到了极至，现在我们觉得这种模式已经没什么可再深入发展的空间了。结束了这种模式之后我们进行了一些安静极简风格的尝试(比如03年的Happy Songs For Happy People)。但之后我们发现，在创新的过程中，我们的作品中缺失了很大一部分对Mogwai而言尤为宝贵的噪音！现在我们很高兴能在这张专辑中回归到了原来的状态。因为从某种意义上说，那是构成Mogwai音乐至关重要的一部分。尽管新专辑中大概只有25%的部分可以算是真正意义上的吵闹，但毕竟这次我们是从创作一开始就有意识去注意的这个问题的。”这是乐队成员“重返正道”的悔悟，同时也是每个Mogwai乐迷最欣然看到的“浪子回头”。
Mr. Beast以一曲“Auto Rock”开场。这可能是Mogwai继Young Team 中的“Yes I am a Long Way From Home”以后最棒的一首开场作品。以一段简单淡定，另人微感不安的钢琴主题展开，随后钢琴逐渐被渐强的吉他和与钢琴同步节奏连续击打的鼓点所吞没，场景十分宏大；接下来的“Glasgow Mega-Snake”则是一首标准Mogwai风格作品，这是我听过他们近几张专辑中最过瘾的一首：疯狂脱序的吉他群猛刷，瞬间在你耳边构建起一堵厚实的噪音墙，阵势相当庞大，它带着熔炉般的炽热，你的内心随之急速的颠簸，碰撞，最后塌陷。这首作品的短小精悍，凭空之间瞬间纠集的爆发力，以及最直接的噪音轰炸，都充分证明了Stuart Braithwaite所希望的一切都成真了。他们不再需要quite部分的铺垫，直接loud，照样能做出最震撼的Post-rock。这也是专辑中一个很明显的特点：所有作品几乎均直接切入主题，没有铺垫和罗嗦，最长的一曲也不过5分46秒，整张专辑全长不过40分。这着实拯救了那些被困在现在一些冗长拖沓又缺乏高潮的Post-rock作品中昏昏欲睡的耳朵。
第三曲“Acid Food”，是一首相对温情的作品，加入了Stuart的人声部分，吉他音色温暖而庸懒，有些迷幻的感觉。但这次的尝试似乎略显平庸，并没法和几年前乐队全盛时期专辑中的这类作品相媲美。第四首“Travel is Dangerous”同样也是一首加入人声的作品，是继第二首“Glasgow Mega-Snake”之后新一轮的爆裂，也是我在整张专辑中最喜欢的一首作品。黑暗，天旋地转，金属般的冰冷，你会听到Mogwai久违的残酷。Stuart的声音与器乐融为一体，爆炸的时候各自为营；在此之后的几首作品：Team Handed，Friend of the Night，Emergency Trap，都比较舒缓，把听者的心跳节奏从刚才的喷涌中减慢下来，均采用了漂亮的钢琴旋律搭配简单吉他Riff的形式。
第9首“I Chose Horses”是这张专辑中相当特别的一支作品。Craig Armstrong行云流水般舒缓的钢琴旋律，日本Hardcore乐队Envy主唱那低沉极富磁性的念白，我惊叹这竟是Mogwai的作品。这其中仍然潜在着某种内敛的诡异。第10首“We’re No Here”是最后一爆，而且也是最澎湃的一次。积蓄的最后力量在此一涌而尽，这是野兽最后的咆哮，它愤怒的朝你踉跄而来，然后准确的将你的身心撕裂。这是个高调的结局，我们每个人都欣然瞑目。
有很可观的一部分人认为Mogwai的音乐是极度绝望的。对此乐队成员Stuart Braithwaite持有非议：“我很纳闷儿为什么人们会觉得我们的音乐另人沮丧和充满绝望的，因为我发现只有坏音乐才会另人沮丧。我们都认为悲伤的音乐会出奇的使人振奋，而我们的音乐就应该属于这种悲伤。”确实，在Mr. Beast中，表象似乎是绝望的，可你会从音乐中找到出口，至少是愤怒的冲动。
也许Mogwai的这张Mr. Beast比起曾经的那几张经典作品来说，并没有太多建设性的突破；也许作为后摇界最大的一个腕儿，他们今天再发新作并不能像昔日那样对整个音乐界带来过于轰动的效果；也许，也许…………让我说，也许个屁！我们曾经痴迷的魔鬼好不容易重生了，我们爱的不就是他那份最本色的愤怒、残酷和邪恶吗？那响彻于我们心底的强悍噪音，正是Mogwai为每个没有灵魂的人设计的一次震撼教育。
(转自网易音乐)

Hailing from Iceland FaMR comprises of four 20-year-olds from Reykjavík, Iceland – Kjartan Holm (guitar), Guefinnur Sveinsson (guitar and piano), Elvar Jón Guemundsson (bass) and Andri Freyr Torgeirsson (percussion). Their music is best described as energetic, melodious post-rock, though being the natural creative visionaries they are, the band expand and even subvert their style with almost every song. Starting life as a hard rock duo in a tiny garage in Reykjavík, Iceland, For a Minor Reflection (FaMR) morphed into an indie rock trio (for a week or so) and a blues quartet (for a little longer) before finally arriving at their current incarnation: instrumental post-rockers du jour. Back in 2007, the quartet struck up a fan base with their self-produced debut album Reistu tig vie, sólin er komin á loft… (Rise, the sun’s up…), a mesmerizing, hour-long tapestry featuring six songs and recorded over a weekend in their friend’s studio. This record, as well as their energetic live shows, earned them a slew of accolades, including favourable comparisons to Explosions in the Sky, Caspain and Godspeed You! Black Emperor. Their fellow Icelanders Sigur Rós even described them as “a band with the potential to out Mogwai”.
Following a scintillating live performance at 2007’s Iceland Airwaves, FaMR were invited to undertake a two-week 2008 tour in the USA and Canada. Later in the same year the band were invited to do 15 dates with Sigur Rós on a European tour and used the opportunity to release their album on iTunes, as well as selling it on the tour. The band sold out on the 2000 albums they manufactured bringing the total sales figures of this modest demo recorded in a home studio to 5000 copies. Needless to say the tour with Sigur Rós attracted the attention of a lot of promoters which landed them a showcase slot at Eurosonic at the start of 2009 and a months headline tour in Europe early summer last year Spending the rest of the summer writing a new album FaMR chose the Sigur Ros studio in Iceland to record 10 new songs with LA producer Scott Hackwith. The album is due to be released in the spring.

pparatus SubtractiveLAD's fourth album finds Stephen Hummel elaborating upon previous granular motifs. Those familiar with his progression will notice that Hummel's sound has matured & become grounded in an honest & open place. As such musical growth would imply Apparatus is the album in which Hummel appears to be most comfortable with his ideas & usage of sound. It is this comfort which allows Apparatus to envelop the listener in a profoundly personal\nway. Lofty classic ambient ref

I Spell it Nature started out as an acoustic project by Jon and Greg. After releasing two EPs, they decided it was time to go bigger. Korby and Andrew then joined the group. After only a few months, the band was ready to record their first in studio self-titled EP.
We'll have physical copies of the self-titled EP out very soon. For now, please feel free to DOWNLOAD the album and tell all your friends! Thanks!

Genre: Ambient/Depressive/Instrumental/Post-Rock
Country: Ireland

专辑类型：Experimental / Classical / Acoustic
专辑厂牌：Western Vinyl
专辑介绍：
如果你浮躁如我，建议来听听Balmorhea的这张《Rivers Arms》。
很久没接触后摇相关的东西，前两年独立和后摇大红，在国内网络上以各种形态被人们讨论的那段时光我好像并没在着意聆听相关音乐。那时候对沉静的音氛还没有太多深究感知的耐心，接受纯数码格式而无实物形式的媒体文件也还不是我的擅长。所幸在听到的动静还局限于那一百来张CD的时候我已逐渐养成了努力扩大资讯来源的习惯。对于后摇的关注便从那时开始保持了下来。
印象中后摇的东西大多以吉他为绝对主导乐器，配以某种给人雷同之感的编排与旋律后再低调地包装，放送。这是肤浅可笑的偏见我知道，源于我听音时的不够投入和耐心，但诸如此类的偏见对我近几年来对音乐的选择却产生了很大的影响。很多好音乐因此而错过，这其中不乏优秀的后摇作品。
那么何谓优秀？如《Rivers Arms》般在聆听之初便让我冷静放松下来的便是。
轻松温柔的编曲，没什么激烈的桥段，也沾不上竭尽全力折腾着抒情的边儿。几种乐器编排得不紧不慢，内敛美好。在受过良好古典音乐训练这一背景下，乐队营造出的这般流畅感觉显得理所当然。
新古典主义中惯常的钢琴表现在这张唱片中重现，还有适时加入的提琴，令这张器乐唱片奏出了我心中melody的模样。其实没那么伟大，但每当这种也许是歪打正着的音响传出，我都乐此不疲地被感动，从不厌倦。
我承认自己已经很久没有认真的做一件事情，哪怕是呼吸。我做不到把注意力安静地集中在某个事物上并坚持。也很少能够花费漫长的历程把心窗打开，把美好的事物放进去。但在这种清澈的Acoustic下任何不安躁动的想法都会被本能抑制。心中掠过的是不明亮的阳光、暗色发青的天空和残云、大光圈所能摄入的模糊远景以及露水划过草尖的快速重放。于是我只想躺在这般天空的阴影之下，什么都不去思考不去烦躁，认真的当一棵植物。关心根茎，关心阳光和水，关心所有在我身旁静态的所在。
关心这些而已。（转 感谢原作者）

来自洛杉矶的后摇团Signal Hill新作，是今年为止我听到的最优秀的后摇专辑之一。这张作品的创作模式不同于大多数后摇专辑，它没有大起大落的情绪过渡，整体的基调都是平缓和安静的，在整整一个小时的时间里，每一个音符都流露着别样的细腻和精致。作为一支年轻的新团，Signal Hill以其清新淡雅的气质和不凡的出色实力让人眼前一亮。

- the new album is available on streaming on the official website. it will soon be available on Last.fm and MySpace.
- if, even after listening to it, you can't wait to have your personal copy of the album, you can already pre-order it here.
- as of June 01, 2009, digital download (iTunes, Napster, etc...) of the album will be available and physical copies of the album will be mailed.

乌克兰后摇The Best Pessimist的第2张专辑.这不是支乐队，是一个人。
有生命的后摇。

シンガー・ソングライターの麓健一らを招き、バンド体勢でレコーディングされたアルバム。フルートやマンドリンなど、アコースティックな楽器を加えたり、ギター・パートを逆回転アレンジしたり、温かくも実験的な作品となっている。

God Is an Astronaut are an instrumental three piece hailing from the Glen of the Downs, Co. Wicklow, Ireland. They formed in 2002 and released their debut album The End of the Beginning the same year on their own Revive Records label. Their two music videos for The End of the Beginning and From Dust to the Beyond, received airplay on MTV UK and on other MTV European networks. All Is Violent, All Is Bright (2005) is the band’s second album. The album features their build ups from serene ambience to searing intensity and is a closer representation of their live sound. The single Fragile from the album has also received plays on MTV2 UK’s 120 minute show and MTV’s “The Comedown” show. God Is an Astronaut released an EP called A Moment Of Stillness in 2006. Their third album, Far From Refuge, was released in April 2007 on Revive Records and as a download via their website at
. They released a self titled album in 2008, and plan to release their fifth album, Age of the Fifth Sun in the summer of 2010.

ライブ・ハウスに通う人なら、一度は耳にしたであろう若手シューゲイズ・バンド、Auxin。ポストロック、シューゲイズ好きを唸らせ、極少数しか販売しなかった音源が、ついに一般発売！エンジニアにeuphoriaの森川氏を迎え、普段のライブでみられる音作りへのこだわりが、顕著にみられた今作。ギター3本とベースの重層感あるアンサンブル、ドラムの複雑なリズム、澄んだメロディと悲壮感あふれるフレーズ、そしてそれらが合わさった轟音のカタルシス。MONO、Mogwaiはもちろん、Heaven In Her Arms、envyなどのハードコアが好きな人もがっちりと心を掴まれるはず。sleepy.ab/avengers in sci-fi/sgt./旅団/euphoria/ovumらと共演、彼らに通じる現在のPOST ROCK～シューゲイザーサウンドの流れのサウンドを奏でる。
Auxin…2005年結成。都内で活動中のシューゲイズ・バンド、Auxin（オーキシン）。平均年齢23歳という若いメンバーのバンドでありながら、数あるポストロック、シューゲイズ・バンドの中で、これほど率直に、そしてシンプルに、音楽が持つエネルギーを発散させるバンドも少ない。それが若さからかといえば、答えはノーだろう。彼らの音楽は、MONOやMogwaiのような轟音、Heaven In Her Arms、envyのような詩的かつハードコアな表現を持ち合わせながらも、非常にポップである。ポップというのは、単に聴き易いというわけではない。メロディアスというわけでもない。3本のギターが、ベースが、ドラムが奏でるのは、哀愁や陰鬱や事件だけではなく、解放や喜びや輝きである！