本书是法国著名哲学家梅洛—庞蒂（1908—1961）后期最重要的、未完成的著作。梅洛—庞蒂在本书中批评了笛卡尔以来以反思为特征的近代哲学，认为近代哲学的基础，如主体与客体、本质与现象、存在与虚无之间的区分没有充分的根据。因此，梅洛—庞蒂在此书中，以其提出的交错、交织、肉、可逆性等新的哲学概念，试图克服近代哲学中主体和客体、身体和心灵之间的分裂。

《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。
一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？
一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。
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◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》
◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》
◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》
◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》
◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩
◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

否定性的社会已经消失，取而代之的是充溢着积极性的社会。
从这一范式转移出发，韩炳哲展示了当今社会的病理形态，其中包括忧郁症、注意力缺乏症、过劳症等精神疾病。它们不是传染病，而是梗阻症，不是由否定性的、免疫学上的他者导致，而是源于过量的肯定性。
因此，一切免疫学式预防和抵抗措施都失效了。韩的论述最终以一个社会远景结束，他有意赋予其一个含有歧义的名称“倦怠社会”。其中，生命变成了生存，生存导向对健康的狂热崇拜，健康带来了疾病和僵死。
失去了死亡的否定性，生命自身僵化成为死亡。
一部为当下全球化时代做出诊断的重要作品。
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1．这本书讲什么？
我们的竞争性的、效绩主导的社会正在影响着我们每个人。较之于提高生命质量，多任务处理、用户界面友好的技术正在制造混乱，从抑郁症，到注意力分散，到人格分裂，社会中蔓延着一种普遍的不安情绪。韩炳哲诉诸文学、哲学、社会科学和自然科学以发掘一种可能，在令人疲惫不堪的信息时代里开辟自我的一隅风景。
2．作者的观点是什么？
（1）各种精神疾病，如抑郁症、注意力缺陷多动症、边缘性人格障碍或疲劳综合征主导了21世纪初的疾病形态。这都指向一种过度的肯定性，即自我在过度狂热中燃尽了自身。
（2）功绩社会中的人，虽然摆脱了福柯意义上的规训社会，却又陷入了新的精神规训社会，比起他人的剥削，自我剥削更加严重地导致了自我崩溃。
（3）“积极生活”的态度导致焦虑和歇斯底里，人们不仅没能实现自由，反而丧失了沉思的幸福。
（4）作者主张从面对世界的倦怠回归面向自我的倦怠，在孤独和精神寻求中，为自我重建一个闲适空间。在其中人们相互关注，组成亲密的友邻社会。
（5）作者呼吁重建节日和假日的神圣意义，在其中人们能够感受自我的超越性存在和闲暇，而不只是物质性存在和消费的层面。只有逃离百货商店式的世界，重建节日庆典般的场所，生命才能获得应有的意义。
3．对我们有什么启发？
（1）在人人备感生存艰难和生活压力的世界里，努力做得更好是不是唯一的目标和出路？面对越来越多的心理压力和疾病，经济条件和社会地位能否与幸福划上等号？韩炳哲提示我们，短视的和功利的思维方式，必须让位于全局性的和通向未来的智慧。
（2）思想面对当代社会现状，将会说些什么？思想者应该怎样思想，写作？韩炳哲作品的主题和风格，也为我们提供了可资借鉴的参考样本。
4．作者是一个怎样的人？
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”（西班牙《国家报》）。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情况和人类心灵，被誉为“互联网时代的精神分析师”（杨小刚）“大数据时代的哲学批判指南”（思郁）。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”（夏可君）。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”（贾克防）。诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰•巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
5．中文版作品及其评价。
（1）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，计划于2019年7月份出齐。
韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》（已出）
Psychopolitik
《爱欲之死》（已出）
Agonie des Eros
《在群中》（已出）
Im Schwarm
《他者的消失》（6月即出）
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》（6月即出）
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》（6月即出）
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》（8月即出）
Topologie der Gewalt
《透明社会》（8月即出）
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》（8月即出）
Die Errettung des Schönen
（2）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，资深翻译家，深圳大学
韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，哲学史家，中国人民大学哲学院
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。……在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。
——林光华，中国人民大学国学院
大数据的应用，让一切都变得越来越精准……在这样的时代，个体的空间与自由需要重新被思考，重新被定义。
——郑悦，《IT经理世界》杂志
对新自由主义与数字化阶级社会的分析，不仅仅是一项哲学知识考古学的工作，它在根本上是政治性的，其答案就在于尼采、海德格尔与德里达等哲学家对主体的超越性之中。
——毛竹，《世界哲学》杂志
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。……以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大哲学系
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。……用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系

★ 诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家达里奥•福代表作
★ 上演40余年经久不衰的剧目最新演出脚本
《一个无政府主义者的意外死亡》是意大利剧作家、1997年诺贝尔文学奖得主达里奥•福的代表作。1969年，米兰火车站发生一起爆炸案，一名无政府主义者被指控为凶手，审讯期间，他突然跳楼身亡。达里奥•福迅速对此事做出反应，在做出精细的调查之后，写成此剧。一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，终于洞悉内情。所谓“意外死亡”，竟是警察对无政府主义者严刑逼供，将其活活打死后从窗口丢下，造成的畏罪自杀的假象。 该剧曾在意大利引起轰动，在两个演出季里，曾连演300场，观众超过三十万人次。在国内，孟京辉导演的同名话剧引起强烈反响，随而成为国内经典剧目。
“演出获取巨大成功的真正原因是什么呢？至少，是源自权力机关颠倒是非、捏造事实的伪善谎言，特别是源自他们对国家制度的恣意践踏。我们清醒地知道，我们的铤而走险可能被告发、被指控、被起诉。但无论如何，我们的行动是值得的。正如贝尔托•布莱希特所说：“黑暗时代中，我们揭露黑暗，美好时代才会到来。”——达里奥•福

无政府主义人类学碎片是作者从人类学的角度对无政府主义做的一个新诠释。格雷伯从人类学的历史出发，尝试勾划出人类学和无政府主义的关系，特别通过探讨实行平均主义的“原始社会”的权力架构、莫斯（Marcel Mauss）的礼物经济，以及他在马达加斯加的田野研究，为我们打开一个走出国家—市场局限的视野。格雷伯书中还探讨了全球化所引发的问题，以尝试建立一种基于无政府主义的“共识主义”，作为民主的新方向，强调人类学关于权力制衡方面的研究如何帮助我们重新看待乌托邦的梦想，以及怎样实现一个更美好的社会。这本书也是对人类学的批判：为何百多年来人类学家掌握了这些田野资料和人文志技巧，却不能为我们指出另一个方向？而这本书便是第一个这样的尝试。

☆“20世纪最伟大的50部小说之一”
☆《狐狸在夜晚来临》的先声、诺特博姆最重要小说代表作
一次飞机失事，夺去了荷兰纪录片制作人阿图尔的妻儿。此后，他变身旅人，客居数地。他去往柏林，等待下一份工作。
柏林负雪，众灵环绕。他漫游其间，穿越寒冷与飞灰的记忆，以摄影师之眼，一寸一寸地悉数检验柏林的伤痕，如同他的指尖一点一点地抚触艾力克脖颈后伤疤的轮廓。伤痛，从不轻易赦免一个人、一座城。有名历史的摧毁重建与无名个体的失语命运构成了他眼中柏林城的过去与现在。“通过柏林这个棱镜，可以窥透整个人类的历史。”
随着他脚步的牵引，我们结识了哲学家阿尔诺、雕塑家维克托、物理学家和画廊老板芝诺比娅，通过电话熟悉了埃尔娜，偶遇了艾力克。艾力克是塞壬的化身。他为她所吸引，所占有，所召唤。为了逃离，他远赴四国岛，又无力抗拒追随她到马德里，直到最后……
我们是谁？旁观者。

本书通过对网络言情小说发展历程的研究，梳理网络言情是如何从传统琼瑶、亦舒模式中演变而来，又如何经过总裁文的虐恋情深、穿越文的穿越设定、宫斗文的搁置爱情、女尊文的社会实验，逐步探索过渡为甜宠文的自我滋养。作者认为，在这一文本类型、情感结构与话语模式的演进过程中，女性内部亦不断产生分裂与统和，而构建一个各阶层女性都能够认同的理想社会模型，提供既有利于现世生活，又服务于远景目标的话语模式，则成为网络言情小说仍然在不断探索的问题。

这是一部很有价值的博物馆人类学著作，也是一份博物馆邀请函。美国自然历史博物馆是世界各地游客到纽约打卡的热门景点。然而，很少有游客会去专门拜访博物馆南侧靠近77街的人类学展厅——尽管这里是美国最著名的人类学博物馆之一。哪怕很多到博物馆来考察的学者也不知道，这里收藏的一些佛像、面具、神衣和法器都是有“灵性”的，甚至连研究人员也不敢轻易触碰。
全书共五个章节，通过介绍美国自然历史博物馆里五个具有代表性的主题藏品——萨满的神衣、《西游记》皮影、西藏的唐卡、墨西哥的亡灵及“镇馆之宝”独木舟，来讲述其背后的一系列故事，也融入了人类学家的故事。书中每一章的切入口虽不大，但内容涉及面很广也很深，除了博物馆学的变迁，更有人类文化史、民族志、人类学、社会学、艺术史等各方面的内容。
19世纪末到20世纪初，由美国自然历史博物馆主导的一系列远征为美国带回了丰富的人类学收藏。一百多年后，这些收藏如同“时间胶囊”，既拥有无可取代的历史价值，同时也接受着现代人类学“去殖民化”“去西方中心主义”目光的尖刻审视。全书既在介绍这些不为人知的藏品，也在探索这些藏品的命运，以及人类学博物馆在现代社会扮演的角色。
作者的讲述生动有趣，为我们打开了这间博物馆鲜为人知的一面。
推荐人：
今天许多人在国外参观博物馆，看到原产中国的藏品，很容易就会产生疑问：“这是否都是当年西方殖民主义抢回来的东西？”读完本书，就知道答案并不简单。薛茗以深刻而又生动的的写作能力，在这里所要诉说的，绝不只是一座博物馆的历史，更是百多年来人类学在智识旅途上那精彩万分的的冒险故事，以及在这条路上不断的踌躇、批判与自省。
——梁文道（著名作家、评论家）
作者笔下的77街博物馆，乃是萨满的神衣、西藏的唐卡、墨西哥的亡灵等诸多文物的生命文化之旅。这样的博物时空，不再是文物的孤独，而是生灵的碰撞；不再是殖民的典藏，而是思想的释放。它是人神的阈限，也是人类的祈望；既是多元的视角，亦是“栖居”的殿堂。77街的故事，是作者凝视“生命”的学术场域，淋漓展示人类的过往，尽致叙述“文明”的迷茫。本书借博物民族志反思了人类如何失去自然天泽之恩，背离自由正义之本；同时也尽情于博物馆人类学者们的文化保护之德，深邃洞察之作，起死回生之责。正是博物世界，让人类看到了自己曾经的生命远征，并努力让今天的绝望变成未来的希望……
——张小军（清华大学社科学院社会学系教授、人类学与民族学研究中心主任）
薛博士对北美最大也是历史最悠久的人类学收藏之一进行了细致入微的讨论，重点关注了美国自然历史博物馆鲜为人知的当代实践，包括中国研究对这段历史的重要性。她从收藏、归档到展览全方位介绍了博物馆的工作，同时也意识到其中的诸多挑战与新的可能性。通过这本书，薛博士证明了自己讲叙故事的天赋，我们不仅感受到她对博物馆工作的热情，还受惠于她就艺术人类学与物质宗教研究发表的重要观点。
——劳瑞•肯德尔【美国自然历史博物馆人类学部亚洲民族学策展人、哥伦比亚大学兼职教授、前亚洲研究学会（AAS）主席】

詹姆斯•乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882—1941），爱尔兰小说家、诗人，被认为是对二十世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。
中文版“乔伊斯文集”除《尤利西斯》、《芬尼根守灵夜》、《青年艺术家画像》、《都柏林人》等长、短篇小说外，还收入《诗歌•剧作•随笔集》、《文论政论集》、《书信集》以及《乔伊斯评论集——名家论乔伊斯》，共八卷九册，凡三百余万字，是迄今为止整个华语世界收罗最全、规模最大的乔伊斯作品总集。

【编辑推荐】
♣ 布劳提根的短篇小说在最不可能之处告诉我们，琐碎的日常也能闪现诗意的灵光
他擅长以轻盈灵动的视角观察世界的运转和精神的低语，在被我们忽视的生活细节中找寻到诗意。布劳提根是独属于那些饱受摧残者的温柔诗人。他的书写，令那些渺小的灵魂得以面对生活的狂怒，浸入治愈的清凉。
♣ ’60一代精神风貌的代表，他的小说，以独特又诗意的方式再现了二十世纪六七十年代的嬉皮青年生活，将我们带回那个鲜花与浪潮的“爱之夏”
忧伤的酒鬼、底层文学家、荒野猎鸭人、城市之光书店的顾客，永远喝不完的波特酒和永远讲不完的爱与孤独的故事……这些布劳提根反复书写的人物与他们的生活，组成了一部献给嬉皮士时代加州生活的颂诗。
♣ 诗与小说的融合，突破传统文体的先锋开拓：布劳提根被认为是“第一位后现代主义小说家”，这些作品堪称他的传世之作
幽默、荒诞、隽永，介于诗、随笔和小说之间的独特阅读体验。布劳提根的诗人气质与天马行空的想象力为当代小说创作注入无限可能性，这些作品如同一些彩虹色泡泡，在空气中自由飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。
♣ 对海明威式极简美学的继承和发展，俳句般凝练的诗意在小说里完美呈现：一缕烟或一小口啤酒的阅读体验——“布劳提根是美国的松尾芭蕉”
惊人的超短篇创作，最短的原文只有五十个词——对布劳提根来说，“精简”几乎染上了道德的意味。在这个滔滔不绝的时代，布劳提根像一只吝啬的石像鬼，抿紧嘴唇，沉默地守护着人类的语言殿堂；而他一旦开口，语言便重新拢聚迥异的意象，发掘出似乎不相干的事物间被遗忘的联系。
♣ 影响村上春树和一代美国嬉皮士，肯·凯西、西摩尔·劳伦斯等著名作家、出版人倾力推荐
他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。——村上春树
当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。——肯·凯西
♣简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近六十年
本书英文版于1963年上市，近六十年后，简体中文版首度翻译出版。
♣新锐设计师山川担纲装帧设计，文学博士与医学生译者联袂精译
110*185细长小开本，优美便携，趣味盎然。复旦大学文学博士、诗人肖水与医学生潘其扬满怀文学之爱，跨界合作翻译。
【内容简介】
“如果不是因为人们都需要一点爱，这可能会是一个有趣的故事，
而且，天哪，有时候他们不得不经历所有的不幸，只为找到一些爱。”
本书为美国反文化运动代表、“后垮掉派”诗人理查德·布劳提根的短篇小说集，共收录短篇小说六十二篇，大多数围绕着美国二十世纪六十年代的反文化运动中心、嬉皮青年的“精神圣地”旧金山展开。
这些故事都极短，最短的原文只有五十个词——布劳提根继承了海明威式克制简洁的叙述风格，又从散文与现代诗中汲取灵感。作为这一先锋性开拓的结果，布劳提根得以在“删繁就简”的美国短篇小说传统上走得比前辈们更远。他以这种极简笔触加上诗人独有的想象力，将日常生活写得妙趣横生，用带有悲伤的幽默为读者扫去现实的沉闷，呈现出生活的多样切片，处处洋溢着超现实的意趣。这些轻灵如彩虹、顽强如石头的文字，展现了布劳提根作为成熟小说家独树一帜的隽永风格。
【媒体推荐】
他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。
——村上春树
当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。
——肯·凯西
如同《在美国钓鳟鱼》，在他无拘无束的奇妙叙述下，古老的历史、失落的风景，以及绝望如爱伦·坡般的作家鬼魂，在彩虹色泡泡中飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。
——《卫报》
布劳提根的最堪传世之作，实际上是他的短篇小说和诗作——短小篇章包含了睿智、创新的意象以及转折离奇的措辞，几乎注定永久地拥有读者群。
——《纽约时报书评》
他是一位在马克·吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。
——西摩尔·劳伦斯

一个草包如何在一夜之间被包装成文坛明星？
一出文学荒唐剧，尽显社会怪现状
俄罗斯国民级讽刺文学大师、“当代布尔加科夫”的世纪奇书
在失常的世界，幽默是一种反叛
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内容简介：
【满纸荒唐言版】
一切都缘于一次穷极无聊的打赌……
在这个人人都可能成为英雄的对立面的时代，身为作家的我，一面失望地相信写什么都没有了意义，一面又渴望写出自己的“首要”作品。
彷徨之际，朋友送来奇效“败德汤”，我在醉酒中打下赌，说自己可以把一个草包打造成大作家。半文盲维捷克误入赌局。一番包装后，我们粉墨进入莫斯科文学圈。一众大小人物尽入彀中，纷纷将此人目为天才。
战战兢兢中，我发现自己已经踏上了同荒诞作战的崎岖小路。必须拿到这不公人生的头皮才罢休！不久，天才的神秘长篇写成的消息传开，人人渴望一睹为快，评论、采访、电视直播相继涌来。一切都看起来如此顺利。谁能料到，电视直播出了大娄子，灾祸几乎已不可避免……而此时，大洋对面的贝克奖评委会抛出了橄榄枝……
在恐惧与战栗、迷醉与清醒之间，这出闹剧将如何收场？
【一把辛酸泪版】
如今，人人都可以成为著名作家，即便是从未写过一行字的人。
这难道不是无稽之谈吗？或者真是这样？
尤里·波利亚科夫的爆笑讽刺小说表明，在这个价值观危机的时代，任何事情都可能发生。尤其是在体制更迭前后的莫斯科，既得利益者会不惜一切代价维护自己的特权。这些特权是什么？一套公寓、一辆汽车、一次出国旅行、出版毕生的作品，顺便说一下，他还可以永久进入作家之家，这里的餐厅远近闻名，几十年来一直供应香槟和伏特加，鱼子酱也从未断过。
这部布尔加科夫式的小说讲述了后苏联知识分子的严重道德危机。然而，面对意想不到的利益联盟，看到一些人是如何因可疑的审美标准升入天堂或坠入地狱深渊时，我们也会在不知不觉中窥见自己。
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编辑推荐：
★ 什么是“羊奶煮羊羔”？
“勿以母羊奶煮它自己的羊羔”语出《圣经》，意即不要做违背人性的残忍之事。
却不见，如今人人都在用羊奶煮羊羔，处处在上演着可悲可笑之事。
★ 俄罗斯国民级讽刺文学大师、“当代布尔加科夫”的世纪奇书。
见证苏联体制解体的波利亚科夫，擅长以夸张的现实主义笔法，
描摹高压统治、崩塌世界中人的心灵变形，以及由此产生的可笑可怕的后果。
他是“怪诞现实主义”创始人，当之无愧的苏联笑话大师。
《羊奶煮羊羔》是作者“最惹众怒也最著名”的作品，
出版至今，在书店是畅销书，进剧院场场爆满，堪称一部“世纪奇书”。
★ 一出荒唐剧，揭露一切“伪文学/文化”，折射时代诸般怪现状。
一个草包如何在一夜之间被包装成文坛明星？
苏联改革的前夕，失意作家在半推半就的骗局中，陡然发现了时代的“糊弄学”密码：
一个传奇的出身+一副概念化的行头+一套规定的台词，就能造就一个吃香喝辣的明星？！
在这个一切都错了位的世界，这就是飞黄腾达的荒诞机制吗？
“既然你们能把我这个傻瓜捧成大作家，难道就不能把我推上总统宝座吗？！”
★ 讽刺拉满，火力全开，在含泪的笑骂中讽喻现世。
“现实生活太活跃，太多变，太富刺激性，作家的笔会情不自禁地滑向讽刺。”
巧妙设定，意外结局，作者恰当使用颠倒时空、夸张变形、黑色幽默、潜意识等手法，
骂遍几乎所有作家，却好评如潮。毕竟，我们身边充斥着这样的荒唐。
无论您是否身处“文化圈”，阅读本书，
都将在这面哈哈镜中瞥见自己的影子，在酣畅淋漓的快感中收获回味与思考。
在失常的世界，幽默是一种反叛。
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媒体&读者评论：
你们对尤里·波利亚科夫得谨慎点，他可是最后一个苏联作家！
—— 俄国作家，谢尔盖·米哈尔科夫
如果现在还有俄罗斯的人民作家之说，那么这个作家就是尤里·波利亚科夫……如果有人问我，在我们俄罗斯中学，学生需要阅读的是亚历山大·索尔仁尼琴，还是尤里·波利亚科夫的作品，那我会毫不犹豫地把第一的桂冠送给尤里·波利亚科夫。
—— 圣彼得堡俄罗斯文学研究所“普希金之家”前所长，Н.Н.斯卡托夫
（波利亚科夫的作品）为20世纪末俄罗斯文学复杂的思想、艺术和道德探索提供了一个深刻的认知，在很大程度上展示了我们社会的现状以及当代俄罗斯的历史之路……波利亚科夫不仅是一个可读性很强的作家，还是一个经得起反复阅读的作家。
—— 2001年俄罗斯青年近卫军出版社《尤里·波利亚科夫作品全集》前言
尤里·波利亚科夫是当代俄罗斯最受欢迎的、最悦读的作家之一。他的小说已成为我们生活中的重大事件和社会现象。
——《商业家》
最优秀的作家应当醉心于经典的表达形式，运用明白易懂的词语，选取吸引人的主题。尤里·波利亚科夫恰好因此受人喜爱。
——《共青团真理报》
尤里·波利亚科夫属于为数不多善于描绘出十几年来我们的生活图景，创造出带有所谓怪诞手法的讽喻现实主义的画面。
——《莫斯科共青团员》
波利亚科夫以讽刺口吻，述说俄国知识分子的生活与内心世界。
——《结论杂志》

“人是自己的理想”
聚焦自恋，剖析当下社会现状
重新思考竞争、工作与优绩主义
透视疲惫之下的自我与社会心理
奥地利莱赫哲学奖获奖图书
◎内容简介
当理想自我取代了权威，对每个人提出要求：你必须变得更好，成为你的理想。这对自我和社会意味着什么？我们为什么自愿服从于“自恋的痛苦”？我们又为什么要同意现状？
聚焦自恋，从经济、社会、道德等维度，本书介绍了从中世纪到近现代“自恋”逐渐取代权威、信仰成为我们服从对象的过程，结合不同时期思想家如斯宾诺莎、黑格尔、马克斯·韦伯、弗洛伊德、福柯、阿尔都塞等人的论证，分析当前的过度竞争、量化管理、自我规训以及与他人的关系，看到自我陶醉的“我就是我”的矛盾之处，走出虚假的田园诗，不错过他人与周围的世界。
◎作品看点
★ “我们都是自恋者”——论自我，从自我到理想自我
我们计算自己的喜好，量化锻炼目标，完成待办事项清单，不断完善自我，希望在竞争中胜出，逐步实现职业目标……在自我聚焦的当下，作者在本书中观察了一种新形式的自恋发展：追求“理想自我”，自愿服从于“自恋的折磨”。
★ “为什么我们要同意现状？”——论环境，从自愿奴役到自愿服从
不论是上帝、君主、国家、家庭还是 “自我”，我们始终生活在“服从”之中。本书通过探讨不同时期思想家的观点，从中世纪的“自愿为奴”、近代的“服从是内在的态度”，到现代的规章、仪式和“我就是我”的确认，展示了自我身份的不同构建方式。
★ “作为唯一原则的竞争”——论竞争，从消费主义到自我关系的危机
在一个全面竞争的社会，在自由主义之下的市场，个体成为高效运转的工具，市场的逻辑通过锚定我们的内在欲望从而支配了我们的努力，由此本书以自恋的视角分析过度竞争、消费主义与自我关系的危机。
★ “不可替代，不可比较”——论工作，从独异性、360度反馈到与他人的关系
基于对客观自恋与主观自恋的区分，作者指出，在工作中，独异性成为工作的原则，每个人都在360度反馈这一相互评价系统中逐渐被赋予对认可的渴望。这种机制让成功与实际投入脱钩，使得工作成了一种“表演”。每个人都成为“他人的评判者”，也都服从于他人的评价。
★ “成功的货币是关注”——论关系，从流量沉迷到共同体幻觉
流量时代，从自拍、小共同体到兴趣圈子，自我参照成为当今社会的生活方式，使得自我困于流量与共同体圈层；同时，以自我为导向的技术覆盖了健身、饮食、心理咨询等领域，不断操控着自我的选择，使其自愿服从于自恋的折磨。
★“疲惫成为时代恰到好处的疾病”——论放弃，从表达态度到选择躺平
从个体的自恋到集体的自恋，自恋与社会结合，成为一种全方位的动员，我们掌握了自主权，却没有迈向全面的自由而是走向了消极放弃，疲惫成为自恋投下的阴影。以另一种视角看当今的社会心理，进而反观自我，为强健心理韧性找到另一条路。
◎媒体推荐
沙里姆在书中提出的理论是令人痛苦的，它展示出在这个世界上，几乎每个人都跪在自己的自我理想面前，并试图在没有任何外驱力的情况下实现社会期望。 ——德国《波恩新闻总汇报》
这是一部要求很高的著作，但仍易于阅读，其睿智的思考过程也易于理解。——德国《每日邮报》
令人激动的分析，颠覆了许多公认的社会观念，重新赋予这一主题自身的心理内核，从而将我们提升到不仅仅是社会产物的高度。——德国Pro Zukunft杂志
沙里姆让我们都意识到了但没有充分理解的事情变得可见。——德国西部广播电台
对我们真实身份的精彩分析。——德国《日报》
沙里姆这本书的意义在于它的实用性。它现在可以愉快地回答新自由主义是如何有效地培训其市场参与者的。在她看来，它的思想家们错过了它的本质。——奥地利《标准报》
年度最佳分析。——奥地利《信使报》

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒的准自传
从小村庄走向诺奖领奖台，以锋利的笔刺破罗马尼亚社会表象
👁编辑推荐
◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。
◎ 《每一句话语都坐着别的眼睛》出版于2003年，收录九篇文章。作者讲述了从罗马尼亚小村庄到诺奖领奖台的传奇经历，是了解其生活与创作的绝佳切入点。
◎ 杏树、手帕、国王，幼儿园、工厂、新移民，告密、恐惧、逃跑，通过敏锐的视角与克制的语调，作者出入于生活与文学，熔淬成一篇篇锋芒毕露的文章，刺破罗马尼亚社会的表层。
👁内容简介
《每一句话语都坐着别的眼睛》是一部散文集，汇集了赫塔·米勒的九篇文章，主题各不相同。作者运用冷峻、超现实的诗性语言，表达了对现实环境的内心感受，对流离失所的生活状态的感想。总括起来说，不同的文章都展现了作者对真正的人性的尊严与诗人的胸怀的关注。
本书首版于2003年，是这位诺奖得主出色的散文作品，以清晰直接的风格，阐述其小说主题，生命感悟，可以更好地进入作者的精神世界。作者双重异乡人的身份，以及由此而来的旁观者视角，再加上她对语言媒介的敏感性使得她的这些文章读来很有启发。
👁名人推荐
说不出来的东西还是可以写下来。因为写作是一种沉默的行动，一种由脑至手的劳作。——赫塔·米勒
本书是了解这位独特而有成就的作家的绝佳切入点，描述审讯和压制的文字中缀有作者对语言的尖锐而机智的点评。
——曼迪·怀特（德语译者）
赫塔·米勒是不应该忽视的作家。她就像一把尺子，丈量着时代、语言和虚构，也丈量着读者和她自己。
——邱华栋

★一部伟大但并不完美、如激流般气势磅礴、把读者引向未知之处的小说
☆五个独立又彼此呼应的故事，是激流，是迷宫，是为过去、现在和将来的逝者撰写的验尸报告
★顶尖装帧设计师陆智昌操刀，精致小开本，轻量便携
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第一部分“文学评论家”，讲述四位来自欧洲不同国家的文学评论家，因共同喜欢并研究德国作家阿琴波尔迪而成为好友。当他们得知失踪多年的阿琴波尔迪曾现身墨西哥圣特莱莎后，其中三人决定前往寻找。
第二部分“阿玛尔菲塔诺”是举家迁居圣特莱莎的智利教授的故事。他也是文学评论家们寻人之旅的向导，正在一天天接近神经错乱的边缘。
第三部分“法特”，是被派往圣特莱莎采访拳击比赛的纽约记者的故事。当得知这座边境城市正接连发生骇人听闻的女性被害案件后，他试图进行报道，却发现困难重重。
第四部分“罪行”，一篇接一篇令人惊心的犯罪记录，如档案般呈现1993—1997年间发生在圣特莱莎的残杀女性案件。绝大多数命案未被破获，也无人能阻止杀害继续发生。
第五部分“阿琴波尔迪”，回归开篇引入的神秘作家，从“二战”前的德国到1990年代罪案频发的圣特莱莎，详尽描绘阿琴波尔迪一生的传奇经历。
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罗贝托·波拉尼奥是一位把自我和想象中的自我当成主要素材的天才作家，他浑浊，但气势磅礴，如同亚马孙河。——莫言
《2666》毫无疑问是21世纪最伟大的作品之一。——余华
《2666》带来了一种全新的文学感受，让我们看到生命真正的状态和这种状态的文学表达。——戴锦华
波拉尼奥所面对的这个世界，已经不是马尔克斯们所面对的世界了。一个作家写作时一定是面对他的世界在写作。《2666》就是现在这个世界的一本书，而《百年孤独》就是那个世界的一本书。——止庵
这个时代最具影响力、最令人敬畏的小说家。——苏珊·桑塔格
现代作家中最伟大、最具影响力的一位。——詹姆斯·伍德
波拉尼奥是为未来写作的寥寥数位小说家之一。——约翰·班维尔
《2666》是部包含其他书的书，一部受感知可能与发现驱动的作品……歌德构想的“世界文学”是一种顾及所有作品的方法，而波拉尼奥，用他的魄力与远超一般的能量，在一部作品中就实现了这个目标。——《时代》
小说的里程碑。波拉尼奥证明小说可以实现一切。——《纽约时报》
波拉尼奥的写作优雅、有气魄，且风格十足，有极强的可读性……他让你觉得因为阅读他而产生变化，是他改变了你认识世界的观念。——《卫报》
令人惊异的野心。波拉尼奥的大师宣言。————《观察家》

长期以来，人们相信经济活动与亲密关系之间的交融混合常常会产生恶劣的后果，认为爱情、亲情等“亲密关系”不能通过“购买”得来。但在本书中，作者对这一传统观点提出了挑战。本书基于丰富的案例证据，提出经济活动并非总是会腐坏人们所珍视的亲密关系；相反，我们实际上经常运用经济活动来建立、维护、调和亲密关系。围绕这一核心论点，本书聚焦于伴侣关系、照料关系、家庭关系等日常生活中最重要的亲密关系，揭示了人们运用经济活动来维持亲密关系的具体方式及其中蕴含的社会意义。凭借新颖的论点和严谨的理论阐述，《亲密关系的购买》一书已经成为经济社会学领域受到广泛认可的经典之作。

“我们坚信，‘更多的声音’永远是通向全新世界的路径。” 2015 年，由韩国女性劳动者会策划并创作了一档女性主义播客“乙们的驴耳”，后邀请女性主义理 论研究学者、作家孙希定作为播客主播。本书精选该播客节目的热门内容“大众文化与性别”集结成书，在韩国正式出版后迅速引发关注，并成为当年图书网站的年度非虚构作品之一。 本书以“娱乐解剖”作为方法，彻底拆解“韩娱”奇观背后的“厌女”病灶，开出犀利的体检报告和解毒指南，每一句都是炮轰父权制大众文化的粉红炸弹。同时，本书也是一份从性别视角出发的当代娱乐文化警世录，更是对其他可能性的期待与召唤：在对文化工业的审慎观看与批判性思考中，新的视角，新的叙事，终将到来。

《老人与海》写古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
这虽然是一个故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富。
海明威说：“我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，他们也能代表许多其他的事物。”
评论家说：“这个朴素的故事里充满了并非故意卖弄的寓意……作为一篇干净利落的‘陈述性’散文，它在海明威的全部作品中都是无与伦比的。每一个词都有它的作用，没有一个词是多余的。”

内容简介：
海洋是地球最重要的特征。它们塑造了我们的气候和文化，并决定着我们的未来。海洋对人类的生存至关重要，海洋系统的轻微失衡，就可能会引起气候的巨大变化。但尽管如此，深海对我们来说依然是一个迷，是地图上的未知区域。
《海洋：水下的秘密》是BBC经典科普纪录片的配套图书，讲述了一支由水下考古学、地质学、海洋生物学和人类学等领域专家组成的科考队最激动人心的探险故事。他们对地球上7大地区海洋的1000多处海底进行了前所未有的深度探索，首次拍摄到了红海的荧光珊瑚，探索了巴哈马群岛附近“黑洞”中的平静水域，见证了科特斯海的抹香鲸彼此“爱抚”的罕见行为，在北极浮冰下发现了一种疑似的未知物种。
他们还发现，海底各式各样的珊瑚礁为海洋生物的生态平衡系统做出了巨大的贡献，只要珊瑚礁能够保持健康，海洋世界就能继续繁荣发展，造福人类。
本书配有200幅实地拍摄的图片，向我们揭示了神秘的海洋景象，提供了关于这一庞大水下世界最富启发意义的知识，指引着人类进一步解开深海之谜。