人生千篇一律，动不动就感动感激感天动地，动不动就高雅高傲高水准。
若是开场微笑，随后必定是要真情告白，今天你影帝，明天轮到我提名，大家都不可以着急。
每个人都是亲爱的，每个人又得几分亲，几分爱？
仰天四十五度的长叹，又可维持几天的忧郁，又可羡煞了几个人的脱俗？
还是想回到李白的时代，几瓣桃花可出落一片情真，掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞，仗剑天涯，也透得那份“唯我”的率性与洒脱。
由简单快乐发行，李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》，用乡村摇滚风的率性旋律，写出对随性生活的向往，吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代，理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。
这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代，生活越来越丰富，内心越来越寂寞。我们都想要自由行，最终却还是选择跟团走；我们都想要听从内心的直觉，却还是败给了世人坚持的真理，不能摆脱，没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌，能够为大家带来几分慰藉，我们或许不能选择自己的生活，也不能真的做到“众人皆醉我独醒”，但偶尔用第三人称的角度去旁观自己，虽然不能有随性的生活，但谁不能允许自己有一颗随性的心？

《My life will…》预购赠品。

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

周游是闭上眼睛的游玩，周游是闭上耳朵的捕捉。脑海中奔腾着的是遵从内心深处对世界最直观的感受。快乐美好悲伤难过都是每个人需要去面对的。每当从新聆听《周游》都是对自己的一次全新审视。

爱若灌我醉，我定踏入极地而不知还；爱若清我醒，何时渡过欲流到达彼岸。

这个不是专辑
是没收录成专辑的零散单曲

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。
2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。

额尔古纳是内蒙古东北部小城，隶属于呼伦贝尔管辖，也是陈鸿宇的故乡。那里夏天有草原繁星牛羊成群，冬天是山川冰冻白雪满城，陈鸿宇在额尔古纳生活十五载，而后便一直离家在外求学追梦，《额尔古纳》是对故乡情愫的凝练表达。
“野花过草原，再看一眼。”
歌词来自于阿里音乐的歌词征集活动，当时参与此活动征集来的歌词有一千多份，巧的是词作者石文涛，同样是呼伦贝尔人，而且他还在读高中。词中写到一个人成长中的乡情，以“回望”作整首词的题眼，因为呼伦贝尔也是石文涛和陈鸿宇共同生长的地方。
“离家难免，再多看一眼。”
制作人杨猛，原春秋乐队主唱，常居云南，也是陈鸿宇读书时喜爱的一位音乐人。寡合而带有强烈民族色彩的编曲赋予了整首曲子不同于陈鸿宇以往的听感，更显这首“近乡情怯”的作品气质辽阔而深沉。
“一如年少模样。”
《额尔古纳》作为专辑里的第一首歌，词与自己的同乡合作，而曲与年少时喜爱的音乐人合作，已然在音乐之外为整张专辑的概念作好了序。
年少事非旧事，更多是“三更忽梦，蝴蝶捉住少年”的回晃与坚守。

《好雨忘时节》
文 / 唐映枫
春雾清润，分不清雾水或雨露。
香蒲枝下的塘子，水波荡起时“啵啵”吐气泡。
一池绿芜萍，几只水波丝跃动。
耕地里的污泥漫过田埂，黄胶皮的雨靴总是黏答答。
而时夏潮闷，骤雨急促暴烈。
有斜角之处便有水帘，雨珠豆大，落地噼啪作响。
蝇虫嗡嗡，潺潺清溪刹时变洪流。
六月多雷电，积云聚散变幻，似天宫打仗。
少时总幻想。
秋冬雨量少，私存的印象也少。
大概四野无声，萧索而燥涩，偶尔小雨也似冷汗般扰人体感不适。
夜行人提灯出户，叫卖茶点的小商贩隐去在落晚霜的乡间。
还是楠木院那一隅故土。
早春时被伐去的树墩还在，搬进城区的邻屋玩伴也偶尔返乡。
还是在石桥边，绿皮车驶过的铁道旁。
春耕、夏耘、秋收、冬藏。
四者不失时，故五谷不绝。
世态之理往往素朴至极，而我们善忘常理，在雨中只顾说雨。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。
——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”
——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”
——“若为自由顾，你能抛点什么？”
——“你顾你自由，抛下了可甘心？”
——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”
——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”
——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”
——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”
——“可知你我在世为何。”
——“没死一回，你能知？”
——“不能知。”
——“不如不知。”
——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”
——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”
——“懒得懂，回见。”
——“老病友，别见。”

——宋冬野

这世界太绝对
连寂寞都寂寞的太孤绝
疯了吗？无所谓……
这一次，我只想逃避，
不想面对。
没有华丽包装，
除了音乐的感动，
阿桑，别无其它。
2003年“销售新人王”阿桑！ 02/25邀你一起倾听【寂寞在唱歌】！
“都会女子”寂寞心声代言人！ 阿桑勇敢承认：“我也很寂寞！”
“百朵玫瑰花床”搞浪漫！ 阿桑却心疼玫瑰花被“分尸”！
2003年最受瞩目的“销售新人王”阿桑，蛰伏4年，以一首“叶子”红遍大街小巷！第一张专辑【受了点伤】更是备受肯定，热卖8万张！亮眼的销售数字肯定，让阿桑沧桑中略带沙哑、忧伤的声音，成了都会女子的寂寞心声代言人！
相隔1年3个月，阿桑这一次要唱出所有人的“寂寞”心事！筹备多时的新专辑【寂寞在唱歌】，在2月25日正式发行！
相隔一年多，阿桑筹备多时的《寂寞在唱歌》登场！在旋律、曲风、编曲及阿桑本身的唱腔上，较上一张《受了点伤》专辑再有令人激赏的演出，尤其是在阿桑本身技巧及VOCAL情绪的表达及感情收放上都比上一张作品更趋成熟与内敛，有令人惊艳的表现，曲风上也呈现出更多样貌的阿桑。
各位乐迷可在新专辑上再听阿桑的民谣、城市民谣(Urban Folk)、Folk、民谣摇滚(Folk Rock)，以及她的Ballad 卡拉OK歌式情歌！
在新专辑中，阿桑为了配合春天脚步逼近，这次造型变得更为柔美，尽现阿桑的女人味。在主打歌“寂寞在唱歌”中，阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞，即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。而“一直很安静”一曲亦同时收录于《仙剑奇侠传》电视原声带内。
因【寂寞在唱歌】的发行，阿桑最近也开始密集地投入宣传的工作！赶在过年前，进棚拍摄宣传照时，阿桑显得特别的亢奋！阿桑透露：“第一张专辑才一发片，我就闲不住开始期待新专辑了！之前录音、拍MV感觉都还好，宣传照一拍，就真的有要发片上工的强烈感觉了！害我昨晚又兴奋、又紧张地严重失眠！”
阿桑在【寂寞在唱歌】中的新造型，多了几分女性的柔美，却不失都会女子的有型与质感。阿桑表示：“很多衣服都是造型师特地帮我量身订作的，有一套衣服的尺度‘宽’到让我一开始有点SHOCK呢！等我身材练好了，就穿给大家看啰！不过我个人还蛮喜欢这种有点女性化又有个性的感觉喔！”
新专辑里面阿桑也展现了全新风貌！也许是上一张专辑阿桑“媳妇熬成婆”好不容易才发片，因此在媒体上，阿桑好几次都是苦尽甘来，泪涟涟的模样！第二张专辑，阿桑展现了更多的自信，人也越发美丽！因此唱片公司也决定让阿桑的女人味彻底释放！
工作人员特地买来数百朵玫瑰，铺设了一张浪漫满分的‘玫瑰花床’，现场就看到所有工作人员开始撕起玫瑰花瓣，阿桑在一旁开玩笑地直叫：“救命啊！这里有分尸命案啊！玫瑰花被分尸啦！”
不过一看到玫瑰花瓣铺设在床上的梦幻样子，阿桑又忍不住吩咐：“等一下拍完帮我打包这些玫瑰花瓣啦！我要带回家耍浪漫，泡玫瑰花浴！”正当工作人员要找东西装花瓣时，阿桑又说：“可是我家没有浴缸耶！哈！哈！那我就先冲水、再洒花瓣，然后再冲水、再洒花瓣…”当场让大家傻眼直吐槽：“阿桑完全没有浪漫细胞！这是哪们子的玫瑰花浴啦！”
看到令人惊艳的成品，阿桑开心地表示：“爱水不怕流鼻水！美美的比较重要啦！大家要告诉我，喜不喜欢我的新改变喔！”
当初为了这一组躺在玫瑰花床上的照片，阿桑可是吃尽了苦头，由于当天正巧寒流来袭，连在室内工作人员都外套不离身，阿桑却要穿着单薄的春装背心，躺在床上供摄影师“摆布”！看着大家一把一把的洒着玫瑰花瓣，阿桑手臂上的鸡皮疙瘩也逐渐地“立正”起来，大家只好赶紧找来电暖炉对着阿桑直烘，才顺利完成拍摄工作！
第一张专辑演唱“叶子”的阿桑，唱出了现代人历经感情世事的沧桑与空虚。新专辑【寂寞在唱歌】，阿桑更直接地将大家心里潜藏的寂寞、无助感觉唱个透彻。阿桑承认：“我一个人常常觉得很寂寞！
但是却很少看到有人会跟我一样，勇敢承认自己很寂寞！其实再幸福的人都躲不过被寂寞感侵蚀的空虚，我希望大家都可以诚实地面对自己的寂寞！在寂寞时听听我的歌，就会发现，其实你并不孤单！希望每个人都可以活的坚强而美丽！”

《阿桑：受了点伤》一张在秋天时听的专辑，宣泄与慰藉 48分钟情伤新耳烛疗法。阿桑的首张专辑《受了点伤》标榜“秋天到了，请尽情悲伤”，很清楚地点出这 张专辑的制作企图与产品定位。由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性，很适合煽起听者的悲伤情绪，因此这张专辑在制作之前，唱片公司内部上上下下毫无疑义的，一 致决定作一张“很悲伤”的唱片。卸下追求流行前卫曲风的包袱，制作的标准只有2个字：“感情”，企图以真实情感的歌曲，搭配阿桑的磁性嗓音，在这个充满爱 情浮光掠影的城市，以及最容易伤怀的秋天，带给听众宣泄痛楚的快感与获得慰藉的温暖，就宛如最近流行的“耳烛疗法”，阿桑的歌声经由耳朵直达听者内心深 处，把心里面的情伤杂质给导引出来；又像一张砂纸，阿桑的歌声轻轻打磨人们心头被爱情撕裂的创痕。

唱红2003年偶像剧颠峰代表作《蔷薇之恋》片尾曲的阿桑，她的个人专辑，并投机抢撘《蔷薇之恋》收视热潮的便车，单单选歌的精挑细选就耗费许多功夫。这张专辑首先由阿桑的经纪人—资深制作人汪一平老师为阿桑制作的10首DEMO里，精选出了4首带有抒情摇滚风味的佳作，其中还有两首歌词是由阿桑自己操刀填写的。

《任凭摆布》写的是阿桑好朋友的故事，无意中介入别人的爱情里成为无奈痛苦的第三者，阿桑以非职业写手但却充满深刻关怀心情写出了朋友的苦痛；“看透"的歌词，则是写出阿桑自己与朋友同时遇到的切肤之痛—另一半不安于室到处拈花惹草的伤心往事。

脍 炙人口的《叶子》，此番在专辑里，重编重唱了一个更磅礴更感伤的秋天版收录其中。摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟，在为阿桑配唱新版的叶子时，很高兴的对阿桑 说：“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；叶子这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感”。

《你的 世界》睽违国语歌坛有一阵子的新加坡大师陈佳明老师，在听过阿桑的试唱带之后，深深被阿桑歌声中类似他当年一手捧红的许美静的独特韵味所吸引，因此特别重 出江湖，为阿桑量生订制了委婉动人的这一曲，这首歌也被《蔷薇之恋》的导演瞿友宁选为其电影《杀人计划》的主题曲，舍弃片中参与演出的歌手演员的歌曲不用，独独钟情阿桑的歌，瞿导说：“阿桑的歌声富有浓厚的戏剧感，这首歌又和我这部电影撘到天衣无缝，我当然选阿桑”。

而其他情歌老将 如谢铭祐、施人诚，也为阿桑谱写了《让我爱》与《受了点伤》两首歌曲。前者简单至极的旋律与充满巧思排比的歌词，“爱、爱、爱，哎！哎！哎！”让这首极易 获得共鸣，早在发片前阿桑到校园演唱这首歌时，就立刻引来全场的大合唱呼应，反应之热烈常让同场的其他歌手为之侧目。而后者是专辑的标题歌曲，翻唱至韩国 歌手Wax的作品，作词者施人诚将阿桑的过往坎坷经历藉脱情歌的形式深刻描写出来，歌里面写的情伤，其实也是阿桑进入歌坛苦等四年的心伤，但最后期勉阿桑 回首看时，能有只是“受了点伤”的破啼为笑。

《温柔的慈悲》是重唱了当年林良乐的畅销单曲。这首陈小霞的早期经典之一，不约而同，同为唱片公司老板、制作主管与企划主管的心头爱，就连阿桑也十分欣赏，因此当大伙儿提议找一首风格也很有特色的女歌手的作品来重唱时，每个人的歌单里都有这首歌，因此无异议全票通过。

整张专辑就这样收集了10首难得的抒情佳作，再加收录蔷薇之恋原声带版的《叶子》一共11首歌，充满浓郁的感情，旋律动听又容易传唱，已有KTV业者在试听之后表示，“新的K场皇后要诞生了”！

01 叶子（秋天版） 5:05
02 让我爱 4:30
03 受了点伤 4:45
04 我不想 4:10
05 如果爱你只有这一次 4:27
06 你的世界 4:06
07 温柔的慈悲 4:14
08 任凭摆布 4:16
09 如何让你不离开 4:55
10 看透 3:44
11 叶子（蔷薇恋原声带版） 4:50

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

谢春花第二张发行专辑名为《知非》，“知非”则是谢春花的本名，其母取此名的寓意为“知晓是非”。
《只道寻常》是专辑里发布的第一首歌。由谢春花作词作曲，写于16年6月。这首歌讲述的是久别家人后的念想，四段主歌的内容为春花记忆中在自家阳台上所见的四季之景，副歌所写是聚少离多的难解之忧，再无昔日的团圆可言。
正如歌中所说的那样，“其实我并没有太多期盼，毕竟一生很短，少有圆满”。世上本无圆满，只是我们期盼的太多。但此时能够认识到当时的幸福感，还来得及。最怕的是生在福中却不知为福，也无后知后觉。
《知非》整张专辑将在17年发布，专辑中所有曲目均由谢春花作词作曲。