在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

【陳綺貞 Cheer Chen／第七張單曲 偶然與巧合】
陳綺貞第七張單曲
偶然與巧合
一個人的機遇是偶然
兩個人的偶然是巧合
我們有幸在時間中 聽見陳綺貞
12/1發行
「關於陳綺貞」
一個不斷創造奇蹟的全創作女歌手
1992年，17歲的她創作人生的第一首歌
1997年，她自製音樂demo於墾丁音樂祭海邊叫賣
她唱遍天橋、地下道、咖啡店、pub、海邊 ，這位土生土長的台灣女生
從沒有停止過她的夢想。
她用生命醞釀她的音樂，所創作的每首歌都像徵自己的生命歷程
2006年開始 她思考出以花的姿態三部曲，創作以腐朽、重生、綻放為概念的專輯找尋生命的意義
她說：『我要做一張陪伴一輩子的唱片』
她幾乎不上電視節目，卻能創下台灣有史以來演唱會門票銷售速度最快的紀錄
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命，醞釀她的音樂，
帶著你感受生命不同的姿態，喚起你內心渴望的感動和自由。
她帶著一把吉他，在每一個世代，吸引成千上萬的人…

2011陳綺貞最新獨立單曲 track6 蜉蝣
喧鬧世界，還有陳綺貞!
她的音樂告訴我，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"蜉蝣"是一種在夏季聚集繁殖的生物，它們看似渺小、朝生暮死，
成群飛舞時卻壯觀美麗!
陳綺貞說:"人常會覺得自己平凡,渺小,那是因為他們還沒有看見自己追求夢想的樣子。
所以我寫了這首歌,送給身邊的朋友
也送給,為了過心目中理想的生活,而正在努力的你們。”
陳綺貞的夏季練習曲&單曲第六號
陳綺貞游走於主流與非主流之間，難以定義風格，單曲系列是她獨特的詮釋。
從2010到2011，陳綺貞以創作女歌手之姿，"夏季練習曲演唱會"創造了獨立樂壇的奇蹟，
她的概念演唱會一直是愛樂者的夢幻逸品。一票難求!
爆滿的巡迴演唱，她用音樂創作為夢想做了最真實的實踐，低調地創造驚人的記錄。
夏季結束，陳綺貞以"蜉蝣"為靈感，用她的"烏克麗麗"小吉他，在狹小的房間，寫下這首
獻給喧鬧世界的夢想之歌。
她的音樂似乎在告訴我們，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"我們都只不過是感情過剩的花朵 除了快樂 別無所求 "
--------------陳綺貞 蜉蝣 2011
關於陳綺貞
當她開口唱歌，整個世界彷彿靜默了。
陳綺貞，台北蘆洲人，華語樂壇重要創作者。
一般認為近年樂壇掀起的文藝風格與創作歌手潮流和她的影響力擴大有著有密切關係。
10/1 夏季練習曲 高雄最終站 現場 搶先獨賣!
team ear music
誠摯推薦

甜美温柔而残暴――你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗着脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什么。他是魔鬼――他会用甜美的微笑安慰你，你以为他用他的温柔细腻安慰着你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实他根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅着你的所有伤口，不管是正在淌着血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的一下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢他每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到他的声音而感到若有似无的失去。你希望看到他的词到底又写了些什么简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到他的声音到底又唱了些什么甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待着他每一张未知的发片期，你复习着每一首他的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听着“让我想一想”，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想着“会不会”，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这着歌曲。你在拥挤的公车上听着“小步舞曲”，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在他的身边和他一起听着“太聪明”，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自误。你在开车的时候大声听着“躺你的衣柜”，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个他的Mail里寄了“还是会寂寞”，因为你知道除了他以外所有的安慰一点意义也没没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在日记里的某页抄下了“吉他手”，因为你也和陈绮贞一样用尽所有美好梦想去爱那个如吉他手般的男孩即使他也许不是真的会弹吉他或甚至他只是个Bass手。你在深夜的床前听着“寂寞”，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听着“告诉我”，即使分开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随着他的一字一句微微地颤抖着，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随着音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说他是个天使――虽然他说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭着他的恣意声线而留下止不住的伤悲。――五月天 玛莎

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。
好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达&蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。

成都，是赵雷最钟爱的城市之一，如同所有多情的游子一样，在他“流浪”全国的途中，成都是非常重要的一个站点。辗转过很多地方，总会有一些他乡成为故乡。于是，便有了这首歌……

《成都》的词曲仍由赵雷自己全部包办。在歌词里，第一眼看到的，似乎是一段朦胧又美好的感情。有男孩皱巴巴的衣袖，有路灯下一对璧人的挽手，也有女孩儿被亲吻的额头。

可再细细的品味，却能发现，除了爱情，歌曲里更多的是赵雷对成都这座城市的记录和留恋，小城里的阴雨并没有冲淡赵雷的记忆，却激发了他的灵感，这也是生活所能给予的最大馈赠。

不知道此刻听到这首歌的你，在哪座城市里漂泊，又在哪里看万家灯火。城市像是一个巨大的容器，装载着每个人的记忆，可能有些美好到让人心生欢喜，也可能有些记忆你再也不想提及。然而，没办法否认，正是这些小小的生活片刻，组成在这里为生活奔波忙碌的我们。

一曲《成都》作罢，不禁感叹，赵雷果然是最会用音乐讲故事的人。一些生活中稀疏平常的小事，都变成故事，被赵雷弹唱成曲，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。

对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座“成都”，它是珍藏心中最柔软回忆的地方。

爱上一首歌，恋上一座城

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

两个少女的清新民谣

大一的时候我俩去看草莓，还飞奔去看了雪总，现在能合作真的太奇妙了，新歌《短叹》。

赵雷是一个三十岁孩子，他眼中的世界到底是什么样呢？大概有“人和人总是有差距，日子里总会遇难题”的洞察，有“总是盼望太，最后如不如意都被时间浇熄”的释然，有“时光拿走了你的美丽，岁月带走了我的脾气”的感慨，也有“既然无法长大，那就不要学着别人去挣扎”的无所顾忌。
《无法长大》这首歌里，赵雷使用了很多口语式的念白，歌词简朴无华却暗藏玄机，旋律沉稳自然却直击人心。一把吉他，一段故事，他像是游吟诗人般漫不经心的唱着，唱不知所措的挣扎，唱无所适从的爱情，唱工作中的不如意，不想长大的赵雷终究还是站在了三十岁的临界点上。
而我们很多人，也都遇到过这一刻吧：某个分水岭的路口，不知该如何走。做选择终究是成年人的事情，我们就如同歌曲里的赵雷，怀揣着大把青春年少的欢乐时光，慢慢长大了。至于“无法长大”，是每一个人心底最美好的愿望，我们保留初心，我们跌跌撞撞，我们看似不着边际，却仍怀满腔热情。
赵雷的歌将这生活幕布缓缓拉开，人们都在舞台上看到自己。

每个人的心中都有一家≪吉姆餐厅≫
2011年10月，
之后的那些秋夜！
我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，吃完，一个人骑着小摩托车，无拘束的，回家睡觉。
因为想念母亲至深，导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来，每当一切静下来，眼前就会浮现从前的一幕幕。
秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好，老板、服务员们和我都很熟悉，就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家，它像家人一样在为我准备着晚餐，那个嘎小子服务员总是对着我笑。顺着这个突如其来的怪想法，我跳了出来：我坐在旁边的椅子上看着那个正在端着酒杯流泪的男人，不知道该和他说些什么，我能理解他的悲伤，却无法为他清唱一支歌。我为自己起了个新名字，那是从母亲的名字延续而来的。“米尔”！这名字把我和母亲绑在一起。然而我又很讨厌这名字，它提醒着我，催促我走出那片时光乐土。我为这个餐厅也起了新名字“吉母餐厅”，因为在这里吃饭是要付钱的，所以“吉母”变成“吉姆”。
所有的餐厅都是吉姆餐厅，它是从“家”演变过来的另一个似家的环境，隐匿于心。每天都会有很多人坐在吉姆餐厅里用餐，但是你们是否像我一样怀念过去，怀念那些陪伴我们走过的故人。
我不知道自己今后的命运是什么，但我会把吉姆餐厅装在心中，像母亲告诉我的那样，一直走下去。
赵雷
2014年6月24日

一年来 我天上一会地下一晃 刺激
回归地面 我定位自己是个活人
辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵
细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧
平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。

最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。

大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。

现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。

在浩瀚的宇宙中，有一颗美丽的星球——可伦星。它的形状像极了好吃的甜甜圈，上面住着许多可爱的熊猫，每天都过着平静而快乐的生活。
可是，在坏魔王欧帝出现后，熊猫们这小小的幸福就被破坏了。欧帝手中掌握着一颗破坏力巨大的魔豆——欲望豆，它能让熊猫们失去理智，不由自主地做出很多坏事。欧帝的野心非常大，他想要把传说中的七颗魔豆都找到，这样就可以拥有无比强大的力量，为所欲为。他派出手下小金、小银和嘎噜去寻找魔豆，把宁静的可伦星搞得天翻地覆！
就在这时，天使世界的熊猫国王潘欧发现了欧帝的阴谋，并预见到可伦星被毁灭的恐怖景象。为了维护宇宙的和平，他派出自己的女儿熊猫小天使可可，飞到可伦星去寻找“救世主”。
靠着“预言之书”的指引，可可找到了皮皮，一只平凡而勇敢的小熊猫。他跟奶奶和两个哥哥住在电视岛上的玉米村，以种植竹玉米维生。没有人相信皮皮是救世主，连皮皮自己都不相信！他一心只想到岛上的豆子电视台工作，以便常常见到他喜欢的拉拉——电视台老板的女儿。可是，拉拉的身边已经有了一位追随者克鲁，他不但长得又酷又帅，更是个机械发明天才。在这位竞争对手的面前，皮皮觉得自己似乎变得好渺小……
离可伦星毁灭的时间已经越来越近了！可可要怎么说服皮皮，担负起救世主的艰巨任务呢？她的预言之书里记载的魔豆——“光之豆”、“欢乐豆”、“爱之豆”、“智慧豆”、“美食豆”、“运动豆”到底都藏在哪里？各有什么神奇的力量？她和皮皮能抢先一步找到它们吗？在电视岛外，还有好多个充满未知挑战的神秘国度，皮皮能顺利通过重重险阻，找到传说中的魔豆勇士们，一起打败邪恶的魔王吗？
由台湾电视豆股份有限公司制作的“魔豆传奇”电视动画影集，与日本星球影像制作公司 (Planet)、日本富士集团进行国际合作签约仪式，这支影集预计明年在日本电视台首播。
这是台湾首支由原创卡通动画，获得日本动画公司青睬及业界财团重视，争取共同出资、制作电视卡通的合作模式。同时，也是台湾第一支由原创动画，首度进军国际市场。显示台湾数字内容产业，开始开花结果。

邵夷贝首张个人专辑【过家家】于2010年7月17日面世。
唱片+概念摄影集在这购买：
专辑由壹样文艺出品发行，台湾制作人阿怪监制，除【哀悼日】小毛只负责作曲外，其余词曲均由邵夷贝一手创作。
关于自己的第一张专辑，邵夷贝在唱片前言中这样说：
上学之后不断地被告知这个、告知那个，学会了十万个为什么，好像不需要再问为什么。
不上学之后，发现万能的教科书交给你的只是无能的知识。你没有办法用存在主义解决不断加班的问题，不管它是否合理、是不是地狱；你没有办法用结构主义解决买不起房子的问题，不管你多么清楚社会各个环节与整体之间的关系；你没有办法用马列主义解释你所关心的时事杯具，不管问题出在劳动人民还是出在资本主义。
终于，生活刺激了我，让我学会了问为什么。
这个专辑，是关于这个时代的现象，也是关于这个时代的疑问。谁告诉了我们假的，让我们排斥真的；谁让我们经历了真的，去告诉别人假的。
经历这么多真真假假，好像是一群成年人围坐在利益关系的旁边、玩着一种充满刺激和疑惑的成长游戏，叫做“过家家”。
太多的问号冒出来顶在头上，压弯了我们的脊柱。它让我们忍着颈椎的疼痛、驼着背、保持着像问号一样的姿势匆忙出没于大街小巷工厂农房，日复一日地渴望又遗忘着答案。
不管答案是漂浮在风中还是沉没在梦中，游戏依然在继续，把它玩成什么样子，这是你的命，决定权在你自己。
唱片总发行：