这一次，马条没有向以往那样在激荡的旋律中狂奔，而是像一个老朋友一样坐到你面前，来对你诉说一个你们共知的老故事。低吟浅唱，不露峥嵘，却从第一个音符起，就字字让人动容。如果说榕树下寄托了所有人的梦想，那么这首歌就唱出了所有人的心事，以及那段不能忘怀的过去。现今榕树下回来了，梦想从此有了依托，青春将不再只是过往。就让我们围坐在树下，同听这首《那年 榕树下》……

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
《傻瓜》
欠年轻时的荒唐一个道歉
《似水年华》
所有快乐难忘的昨天，
在回忆里都会变的酸楚。
《夏夜》
给我的妻子，
包括以后的日子。
《遥远的精彩》
我所有的旅行都是因为工作，
所以我很喜欢我的工作。
《叶子》
平日里没事总是争吵、较劲，
骨子里却是谁也舍不得离开谁。
《海市蜃楼》
认识了一位姑娘，
把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里，
等回过神来，人已经走了。
《榕树下》
这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。
愿理想不灭，音乐不止。
《路程》
路是大家的，
过程是自己的。
《情人》
性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧，
爱情，不分这些。

这张专辑历时半年，饱含心血。
我们将在豆瓣、虾米、酷我、一听四家网站提供免费试听和有偿下载，新浪、搜狐、网易、腾讯四家门户网站免费试听，如果您认为这是一张优秀的唱片，我们诚恳希望您付费。哪怕一分钱，都意义非凡。
一方面是对优秀音乐家的尊重；另一方面，您的行为也会让更多的 优秀音乐家重拾信心。
我们向每一位在互联网付费试听和下载的人致以最崇高的敬意！
马条、卢中强及十三月唱片全体同仁

这是我十二年前的歌唱，模糊，没有点，泛着一缕缕苍白；从没有方向的地方来，也不知终将去向何处，他有着自己的颜色，我不去雕琢、粉饰他，他就该是那个样子，那个时代的样子。——马条

见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

蝉夏曾有你，城市曾有你。 你曾有欢笑，你曾有不舍。 而我，书写过一个又一个的雨季。 轻轻地吹起这片纸，从正面到反面，都看不尽这故事。 “我的故事还是关于你啊。”

这首歌属于民谣，由烟把儿乐队演唱，烟把儿乐队是一支独立民谣乐队。烟把儿乐队是一个由四个男生组成的乐队。乐队四个人魏振、龙生、陈凯和言寺我，每个人都有自己的工作，靠着一腔热情，挤时间排练。
说四个大男人情投意合难免太基情，不过在一起确实如此，吸食着音乐这种毒品。
就是这样的4个大男人在一起组成了一个乐队，一起喝喝小酒唱唱歌，小日子可以说过得非常惬意了。但这世上的人几乎都为情所困，他们也不例外。
--你说这个年代还有人写信吗？
--有啊，我一直给她写信，写情诗，写歌。
--她是你的爱人吗？
--对呀，结婚了，和别人。
这首《纸短情长》，大概就是这么一个故事，一首写给前女友的情歌，纸短情长，但我的故事都是关于你啊。
而歌名《纸短情长》本身就是一个很美的成语，简单解释来说就是，简短的信纸无法写完深长的情意。形容情意深长。这个成语出自徐枕亚《玉梨魂》第八章：“言尽于此，愿君之勿忘也。芳兰两种，割爱相赠，此花尚非俗品，一名小荷，一名一品，病中得此，足慰岑寂，且可为养心之一助焉。临颖神驰，书不成字，纸短情长，伏惟珍重。”

一把古典吉他，一种温暖声音。
这是从一首诗和一首童谣小曲开始的音乐专辑。
来自儿时和祖母一起生活在北方小院里的记忆。
等你来听。
"少年时候，有很多有关未来的想象。像还未出土的种子，努力地生长，期待着破土，想看看这个世界到底是什么模样。稍稍开始尝试着探出头的那一刻，不巧遇到了厚重的云层，最初看到这世界的第一眼便笼罩了阴影。于是开始怀疑自己曾经那些热烈的想象和原初的梦想，或许就选择了遗忘。
渴望了那么久的内心，所需要的，只是一隙光亮的可能而已。不管古往今来无数应验的道理和逻辑，以及如何正确的判断和分析，内心的声音是，
“我要属于我的那一份可能。”
就这样一直想象下去吧，趁着还年少。不管遇到多么厚重的云层，都不要灰心，不要急着和梦想说再见。那些年少时候固执又美好的认真心情，请永远不要遗忘。"
——程璧（Anna's Patio Author & Vocal）

华语乐坛最沉静透明的创作精灵
挥别过往的蜕变之作
‘或者我想传达的是，藏在温柔背后的理性，一些有关人生的思考。’—程璧
从《诗遇上歌》到《早生的铃虫》，被誉为“离诗歌最近的声音”的程璧，迈开“感性”到“理性”间不停歇的步伐，回顾音乐之路，直面内心初衷，写下10首人生最真切的表白。
此次专辑由知名制作人铃木惣一朗领军，集结优秀乐手全程于东京录制、混音，在时而简朴隆重，时而如细致华衣的编曲中，形塑出不同以往的成熟样貌。而程璧在清澈见长的歌声下，更加展露嗓音知性的醇美，也大胆尝试不同音域诠释作品，活化而丰富了歌的生命。
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关于《步履不停》
这次的新作，比较之前，有了些变化。
这一年，是正式从事独立音乐工作的第四年。从当初入门的新手，慢慢积累一些经验，人也渐渐变得成熟，开始回顾并思考如今自己的内心。
如果说之前《诗遇上歌》、《我想和你虚度时光》、《早生的铃虫》是感性的“情绪”表达，那么这次新专辑《步履不停》更多是理性的“思考”。
之前三年的作品，多半来自于我对喜欢的诗作的共鸣。这种共鸣带给我直感的“情绪”，其实就是灵感，它变成了动机，变成了旋律，诞生了那些歌曲。他们诞生的自然而然，像是诗拿着曲谱，让我写下音符。我似乎是被动的、被指引的、被选中的，担当了诗与音乐连结的角色。我乐在其中。
这一年，我不再如以往“以诗咏己”为主体，而是直接动笔作词去描摹内心。“是要经历多少考验，才能衡量自己的心，是否属于真的纯粹，还是只是不断妥协”。我试图直面自己的内心，发出种种疑问。这次的音乐或许不那么感性，有些硬梆梆，但也并不是呐喊或愤怒。我还是我。
或者，我想传达的是，藏在温柔背后的理性，一些有关人生的思考。
——程璧

这首歌是2013年10月份去参加中央电视台“寻找刘三姐”音乐节目录制时候创作的。
参加这个节目是因为我本身对传统山歌与民谣的喜爱，后来这首歌被导演组看中成为了节目主题曲和片尾曲。歌名《心想唱歌就唱歌》是出自刘三姐山歌里的一句话，我特别共鸣。因为音乐对我来说就是这样的，是发自内心最自然而然的流露，是不需要多余修饰的。
在节目录制期间我认识了一群善良、美丽爱唱歌的姑娘，包括在这首歌里一起演唱的姑娘符瑞。我们有着一样的音乐和生活理念，向往自由独立，热爱大地自然。她的声音很特别，很有力量和内核，既能驾驭藏式唱腔又能演绎爵士民谣。这首歌里后半那段自由旋律完全是由她即兴演唱。

发烧真品、没有MIDI、悠扬恬静、质朴而纯真、轻诉往事、聆听内心…
舒缓+恬静+田园=山谷里的居民。
悠扬恬静的田园之美 青草的芬芳 质朴而纯真的岁月感动 燃情而美妙的往事……
往事从头……轻轻细说沧海桑田
往事如烟……心事一幕幕飘过窗前
细说往事……开启岁月紧锁的思念
回到从前……一颗牵挂的心和一张可爱的笑脸
这依然是一张老歌新唱专辑，不同的是它更倾向于民谣的本质：清新、质朴、简单。如果歌唱是一种态度，倾听则是理解的开始。