雷光夏---隐形气质才女
噪音民谣，诗人雷光夏

雷光夏

雷光夏，交通大學傳播科技研究所碩士班畢業。

現任台北愛樂電台節目部副理，節目製作、主持。

配樂作品：「作家身影」紀錄片（本片獲88年金鐘獎）
「南國再見南國」/「海上花」主題歌曲
（入圍金曲獎最佳作詞人）

雷光夏是淡江大学，交通大学传研所毕业，九五年出了一张专辑『我是雷光夏』，内容收录了她高中时代以及大学早期的作品，民谣式的曲风，虽不主流，却十分地清新。

『十二月的阳光下
我转头望你的侧脸
你的身影
犹如荡漾在微风中的一首歌。』

如诗一般的歌词，清新而动人的旋律，仿佛回到最纯真的年代。市场上无法归类，却是那几年水晶唱片卖得最好的唱片之一。
第一次接触雷光夏，是在『南国再见南国』的电影原声带中。在迷幻式的电子乐中低沈地口白，仿佛在雾中，漂浮在遥远世界尽头的小镇上空。这首歌的名字叫做『老夏天』。

九九年推出了她的第二张专辑『脸颊贴紧月球』，同时配合网站的推出。这张专辑与上一张专辑相比，更加成熟却也更加艰深；她的『噪音民谣』，无语意直接相关的歌词堆砌出图像。这张专辑给人的感觉非常地冷，就像是将人抽离在音乐之外，在外层空间般没有了感情那样的寒冷。当然这张专辑也不乏温馨小品：

『我却原谅了你 像海洋原谅了鱼
潮水在月光下流动着语言说
我已原谅了你』

这首歌是电影『黑暗之光』的配乐，我很喜欢这部电影（或说这首歌）的 MTV，只是一直没有机会去看..... 我想，『脸颊贴紧月球』这张专辑，并不是个商业作品，而更趋近于艺术，我想或许这就是雷光夏想要表达的东西吧！

雷光夏的爸爸是个挺有名的文字工作者兼画家『雷骧』。印象中雷光夏应该是个其貌不扬的女生，专辑中看不见她的照片，只有在第一张专辑封面，看到一个丑丑的大约三四岁的女生，也许因而有此猜想吧。有一次去听雷光夏唱歌，原来她并不丑，而且是个很有气质的女生呢！整个晚上沉浸在她的音乐中，非常非常地感动。]



《水晶典藏紀念版之肆》

我是雷光夏

「下一場社會主義的雪吧
或是抹去這河岸的留言

戰爭還沒有爆發
許多人卻早已陣亡」 －－ 冬天不相干的故事

這是雷光夏的第一張專輯，結集了她從高中到大學時期的作品，據說全部錄音工作只花了三天就搞定。《我是雷光夏》後來成為水晶唱片「女歌製樂」系列的創業作，這張製作成本相當節省的唱片，出乎眾人意料之外地，成為水晶旗下成績亮眼的暢銷專輯。雷光夏在這張專輯中輕盈的唱腔和儉約的民謠式編曲，迷倒了許多聽眾。時至今日，儘管雷光夏的音樂創作早已走到完全不同的次元，她每次在演唱會上只要唱起這張專輯的歌，全場觀眾總能默契十足地合唱，真的有夠溫馨。

這張清新可喜、令人懷想起七○年代校園歌謠的專輯，至今仍是許多歌迷心中的最愛。當然，假如你喜歡這張作品，她的第二張個人專輯summerplanet.com 絕對不能不聽。那是一場大無畏的聲音實驗，優雅、強悍、細膩，是她憚精竭慮、自我超越的心血結晶。聽完這張「少作」的結集，別忘了找第二張來聽聽。

站上不少朋友與光夏相熟，認識她的人，都見證過她對音樂的熱情與執念。在光環氾濫、形容詞過剩的台灣，雷光夏的音樂，總能讓我們驚喜微笑。我們都在靜靜等待著她的新作，在那之前，還沒補課的同學，趕快把握機會。

下面是首張專輯出版時，光夏自己寫的一些文字︰

【有關雷光夏】

1968年生，淡江大學大眾傳播系，交通大學傳播研究所畢。

自出生日起三個月間，晝伏夜起地嚎啕哭鬧。略略成長後，在家後院開闢了一畦小花園，數日之後，貧瘠的土壤中只剩含羞草花迎風搖曳。

高中時代寫作民謠形式的歌曲（如本專輯所收錄），大學後期迄今趨向影片配樂及嘗試不同音樂／聲音類型的努力。

【自序】

質疑「記憶」，也許是很廉價的東西，縱然它總是發出像寶石一樣的色澤。就像一直以為三歲以前住的淡水新化店的海邊教堂頂樓，夕陽西沈時將教堂逆光投射，背景便是閃亮的海，藍色與金黃。後來，我回去過，事實是：教堂離海邊有大段距離，要蜿蜒好幾里路，並無法直接看到海，小小的教堂現已廢棄，停了一輛貨車在裡面，殘忍地。

但我竟總是依靠著這些。

音樂也是廉價的罷！吟唱過往的歌曲，恍然得到了溫柔，一旦意圖重覆些什麼，瞬時間演奏完畢，一切即要逃開。

於是，啟動，在這個最珍貴而虛幻的時刻，老鼠是駿馬，南瓜是馬車，我們穿上一身粉紅色的蓬蓬裙就要去赴宴了。

【後記】

這兒是從高二到大三的部份作品，青春的印記。其實近來已拋棄了這樣的創作型態，投入為影片的配樂，最後一段音樂即為一個小小的預示。謝謝水晶，讓樸質坦率的過往能留下紀念。謝謝非馬先生的詩，參與工作的老朋友、新朋友；爸媽的愛與高分鼓勵；妹妹的閉嘴；高級講師耘之及維他命 ；中岳一仍美麗的吉他。

想念曾與這些歌相互沾染了色彩的、過去的友人們。

作曲Composer/詞Songwriting/演唱Vocal:雷光夏Summer Lei
作曲Composer/鋼琴Piano/打擊樂器Percussion:侯志堅Ho Zhi-Chung
吉他Guitar:徐千秀Showy Showy
低音大提琴Double Bass:池田欣彌IKEDA Kinya
手風琴Accordion:王雁盟Yen Meng Wang
弦樂編寫String Arrangement/指揮Conductor:鍾興民Baby-c
錄音師Recording Engineer:陳冠宇 Cuanyuu Chen
【第36個故事】即將在2010年5月上映。
【第36個故事】由侯孝賢監製、蕭雅全導演、新生代氣質女星桂綸鎂主演。名為【她的改變 (第36個故事電影原聲音樂大碟)】的原聲音樂專輯預計於2010年5月14日發行。這張原聲音樂大碟由知名音樂人雷光夏與侯志堅共同製作，並邀集橫跨
意思是雷光夏的歌聲 + 侯志堅的鋼琴，再加上幾位頂尖樂手；
或者是雷光夏寫，侯志堅改，有時角色互換；
或者是雷光夏說東，侯志堅說西，但最後總有辦法達成共識。
他們是【第36個故事】導演蕭雅全最愛合作的兩位音樂創作人。
所以，當導演蕭雅全開拍【第36個故事】時；
我們管這個組合叫「雷光夏+BIT Sound」（你知道的，有時候有些男生比較害羞）
哦，對了，
「BIT」，是Brick Image Team的縮寫，積木影像製作，
它是電影【第36個故事】的出品公司。

一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」
絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～）
只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性：
民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～

其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事：
猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌
的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。

雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆
充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。
在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。

「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。

「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話
的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～

很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。
如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都
可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完
成的部份。

本碟片为CD！
雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！
操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！
第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！
无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！
光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。
★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手
★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名
★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐
温暖推荐：
→不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。
→大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。
→荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。
→歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。
在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。
光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。
《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

音符与文字酿造的生活诗
七年前无意为之的一首创作，开启了梁晓雪（男）的音乐创作历程。三年加拿大游学经历，边读书边打工赚钱的日子，抱着吉他弹弹唱唱成为他在异乡最大的乐趣。游学归国，梁晓雪过上了规规矩矩的生活，却无法改变写歌的习惯，几年下来积攒了过百首的音乐作品。偶然的音乐上传分享，却引来过万听众关注，等候梁晓雪更新新歌成了歌迷最快乐的期待，而歌迷的支持也成为梁晓雪继续创作的动力。
2010年的盛夏，在听众的呼唤声下，梁晓雪发行了首张个人创作专辑《Floral times/花样年华》。《Floral Times/花样年华》围绕“时间”线索，从梁晓雪一路积累的音乐创作中，精挑细选最具代表性曲目收入专辑。10首英文原创歌曲+1首纯乐器演奏乐曲，记录了梁晓雪7年音乐路上最珍贵的“Floral times/花样年华”。
小餐馆里的Jack Johnson
在音乐的世界里，他是音乐人梁晓雪。在现实生活里，他是小餐馆老板梁晓雪。经营小餐馆的梁晓雪，店面不大却常常呼朋引伴，只要抱着吉他，他的音乐才华就会通过琴弦源源不绝的倾泻出来。乐观积极的生活态度让这个热爱音乐创作的小餐馆老板有着诗人般的气质，“小餐馆中的Jack Johnson”的头衔因此得名。他对音乐的喜爱是源自心底最简单和真诚的渴望，或许正是这种真实的生活化作的音符，才造就了梁晓雪音乐的质朴诚恳、清新舒适。
最宅的全能音乐人
在创作上，由于在游学时受到西方民谣的影响，让梁晓雪在音乐创作上吸收了美式民谣与乡村音乐的自由随性，又加入了中式校园民谣的清新上口，这让他的音乐在华语乐坛显得格外别致，成为新民谣音乐的代表人物。
梁晓雪一直认为，最自然的呈现才是音乐最动人的地方。为了保留这些生活化的细节和质感，梁晓雪将录音室搬到了自己的家中，有灵感随时记录，词曲创作、录音制作一人包办，给予自己最自由的发挥空间。为完成第一张个人专辑，梁晓雪在家中重新完成录音工作后，邀请国内优秀母带处理师韩东制作母带，只为让整张专辑的聆听效果更为舒适、放松、自然。
歌迷疼爱的雪总
“雪总”是歌迷对梁晓雪的爱称。歌迷说，之所以这么爱梁晓雪的音乐，是因为听着他的歌，就像午夜醒来看见依旧开着的床头灯，朴实，却让人心头温暖。
这些彼此陌生的人们都是通过音乐与梁晓雪结识。起初，梁晓雪抱着分享感受的念头上传几首歌曲到豆瓣音乐人，立刻引起听众的关注，短短几个月，关注人数便破万，数字并不断攀升。
几场个人音乐专场下来，场场爆满，每场都有熟悉的面孔与新面孔出现。每次演出雪总都为听众带来不同的精彩，从两个人的插电演出，到四个人的乐队演出，或者每场演出都不同的重新编曲，与其他音乐的默契搭配，雪总总有能力给你一个来现场听歌的理由。
和氣音乐诚意出品
梁晓雪的首张个人创作专辑《Floral Times/花样年华》是和氣音乐推出的第一张唱片。视觉包装由青年摄影师王之与新晋设计师Zong共同完成。整张唱片采用了全纸质包装设计，16P内页+创作手札，诚意十足。和氣音乐以“平和自由”为经营理念，不限音乐风格的推荐优秀品质的原创音乐，为华语乐坛带来一股新风。
生活的真实感动迸发灵感，而片段的感动最终都被音符所记录。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但生活的快乐却从未改变。倾听用音符与文字酿造的生活诗，感悟花样年华的的生活本质。对梁晓雪的歌声渐渐上瘾，对自己的生活渐渐迷恋，于是我们发现，原来“美好”触手可及。梁晓雪《Floral times/花样年华》，献给所有已发生的、正在经历的和未知的“花样年华”。

世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
◎收获美丽风景回归宁静
2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
◎安全感概念创作专辑
“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
◎木质乐器回荡午夜时分
如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
◎优质女声倍添柔美色彩
梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
◎安全感主题视觉包装
哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
◎Better life第二弹
梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

小娟本名王秀娟。湖北武汉财经大学毕业。1994年参与录制《摇滚北京Ⅱ》，演唱自己词曲创作的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》；1996年在著名音乐人陈哲制作的民谣合辑《第一直觉》中演唱《鸽子泪滴在伤口上》；2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》，并在网络广泛流传。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟&山谷里的居民。多年来不间断地创作演出，小娟&山谷里的居民拥有一群忠贞不贰的拥护者。原创代表作品《我的家》、《红布绿花朵》、《山谷里的居民》等等。
小娟喜欢阳光，她的善良与温暖就与阳光一般。
小娟的声音就像山谷里的清泉，在阳光下缓缓地流淌着，汇聚一起却可以成为澎湃的江河。
小娟、黎强、于宙就像生活在山谷里的居民，在花香草盛的世界里保持着都市里最后的天然纯净。
这是一张老歌新唱专辑，记录着从1960年代到2000年代的音乐感动轨迹。在山谷里，音乐恢复了最原始的容貌，重新编配的曲风赋予作品崭新的内涵与力量，翻唱的最高礼遇是原创一样的对待。
这就是小娟&山谷里的居民心目中音乐该有的样子——歌唱是为了生命里不能缺失的声音，是为了欢快的舞蹈，是为了受伤后的抚摸，是为了生活看起来比生活还要美好。编曲与特邀乐手长时间的编曲讨论，精心制作的过程，缘于对音乐的慎重与尊重。原来，翻唱也可以做到这样动人:简单、清新、质朴，延续的是一直以来的原创精髓。特邀菲律宾鼓手Dominic、钢琴师刘晓光、贝斯张岭、俄罗斯音乐家费佳演奏单簧管&萨克斯，他们不愿强调个人技术，强调的是音乐的空灵与自由。听这些乐手的演奏，小娟&山谷里的居民常常有一种想要流泪的幸福

花粥的第一张专辑《乍见之欢》将于 2015 年 3 月 30 日全面上市，《二十岁的某一天》是专辑公布的第一首单曲，也是花粥几年前最早被听众熟知的一系列歌曲之一。天桥边的男女花五块钱吃了一碗牛肉面，然后故事会有怎样？且听花粥不动声色娓娓道来。《二十岁的某一天》也是整张专辑录制工作的第一首，专辑版本里它不仅仅是更好的音质，且有了全新的编曲。南京独立音乐人卡列宁为这首歌演奏了吉他和口琴。
《乍见之欢》由大福唱片制作发行。2015年4月，花粥将携带这张专辑进行一次为期 30 天 25 站的公路巡演，全国各地的昔日拥趸可以一同见证花粥的长大成人。

花粥的第一张专辑《乍见之欢》将于 2015 年 3 月 30 日全面上市，“远在北方孤独的鬼”是专辑中的先行单曲之一。大多数人所习惯的花粥式的嬉笑怒骂在这首歌里全然不见，而她那颗真诚悲伤的民谣之心在简单的和弦和浅吟低唱中现实得淋漓尽致。和早先在网上放出的小样相比，“远在北方孤独的鬼”录音室版本音质更加通透，演唱也更加成熟，钢琴的加入更加增添了这首歌的画面感和音乐维度。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

十年来，李宗盛在歌里倾诉你的故事，这一次，你将可以聆听他的心情。李宗盛暂别乐坛代表作，记录他音乐旅程的心情写照，他的歌最令人回味，他的远行最让人不舍。
1994年2月李宗盛结束了他在台北的最后一场告别演唱会，开始了《不舍》的录制工作。这张专辑表达的尽是浓浓的离情别绪。正如他在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了，但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”我们也同样不舍，不舍于一个杰出音乐人的决然远行，不舍于他曾带给我们的种种音乐感受。
你听过张艾嘉唱过《因为寂寞》《爱的代价》，你听过张信哲唱过《我是真的爱你》，你听过潘越云唱过《飞》，但是你听过李宗盛唱过这些歌吗？

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。

李宗盛是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。他为赵传写的《我是一只小小鸟》、为伍思凯写的《让我忘记你的脸》、为成龙写的《生命中的每一天》等也都是风靡一时的热门流行曲。

《某》专辑中用朴实幽默却又略带伤感的音乐内容唱出了随着时间的流逝，人们所得到的，所失去的，所向往的，所烦恼的……
这张专辑的主打歌曲《再见 某人》
某时，某地，某个人，某个故事
在某个生命的角落里，在某个荒烟蔓草的记忆中
那些想不起来又忘不掉的过往
终将也只能换来会心一笑的一句再见
静净时光多久？慢漫冷暖哪里？
你，总会有个答案。
方磊表示：每个人的心里都有一个某人，每段记忆都有个某天某地，这是一张送给经历了无数岁月之后长大了的我们的专辑。简单的一个“某”，是那些复杂地无法名状的过往与未来。

*南澜掌：傣族古语“澜沧江”，意为“百万大象繁衍的河流”。
一次返乡之旅，一次亲身经历的灾后感悟
曹方首次以家乡西双版纳为主题，创作纯美单曲 《南澜掌》
公益化单曲，销售收入将全部捐赠给西南干旱地区贫困学生
用于他们的教育和生活的支持
转身回眸，重新定义幸福的西双版纳：
“原来幸福就在我身旁，幸福就在《南澜掌》。”
闭关七日，曹方沉浸于家乡“昨日之美”与“今日之旱”的情绪中酝酿创作
希望凭借音乐的感染力，唤醒人们对幸福的记忆
歌曲《南澜掌》以西双版纳的母亲河“澜沧江”为起点
把一副纯朴、温情、祥和、神秘美丽的民族画卷，辽阔铺开
御用制作人王晓东担纲制作
联合新晋音乐人夏侯哲编曲全新组合
打造一个属于西双版纳的“原色曹方”
突破城市民谣风格 曹方首次尝试飘渺、辽阔的Ethno pop曲风
歌曲加入傣族传统唱段“赞哈”，哈尼族民歌，结合当地民族乐器葫芦丝
并邀请傣族歌手用傣语参与伴唱录音
在音乐中，听众能用耳朵还原一个真实、美丽的西双版纳
单曲《南澜掌》由大班工作室独立制作
上海声像出版社出版 卓越亚马逊网5月9日公开发售
爱心不设限量，每张专属流水编号，有爱即珍贵
唱片设计配合单曲概念，以“水彩”为设计主题
凸显“有水，才有彩色云南”的创意
本次单曲号召歌迷支持正版 网络分享仅公布“片段”试听
购买实体唱片，以己之力支持本次公益计划
单曲内容：
音乐CD一张
Track 01 南澜掌
Track 02 南澜掌 （伴奏）
海报
正面：曹方的单幅海报 背面：手绘“西双版纳州首府景洪市”生活地图。
“A to Z”26个地标———地图口袋书
曹方与你分享最亲密的“小城”幸福全记录。
曹方希望用一首歌的力量，呼唤人们持续关注西南地区，关注那些“因旱而贫”的地区中需要帮助的孩子们。
义卖单曲 曹方在BLOG中的自述：

卓越亚马逊网 独家购买链接：

CD从编号00001开始售卖，先购先得。以编号为凭证，定期公开销售数字。
每售出一张将有15元销售所得捐献西南旱区。
本次公益计划特别合作单位：云南省关心下一代工作委员会
谢谢您的支持！
有音乐+有爱+有你的帮助=世界将更美好

曹方的音乐被认为是从校园民谣文艺气质到当下都市文艺气质的延续，她延续了这一类年轻人追求纯真，理想化的浪漫情怀。曹方在音乐中，表达了一种独立、纯静、简单但又充满色彩，平凡但又有滋有味的时尚生活状态。就在她发行的新单曲中，她的歌词是这样表达女人的幸福“住在春天，靠近海洋，一个爱的人，一只狗”，“两个人一辈子，比较温柔，你拉着我，向南走，向北走，愿把所有交托你手中”。在3月22日，这张有两首歌的纪念单曲碟将现场赠送1000张，这又是一个曹方迷们值得收藏的温暖礼物。

歌曲《冰川》是曹方2015年全新创作大碟的第二支主打歌。这首歌描写一种暧昧的情感，你很在意的人，其实没那么在意你。那种心里被冰川般笼罩，只能借由身上衣服的温度、胸口隐隐作痛、城市霓虹和间断的烟火提醒自己还活着。用简单的几个画面勾勒出很长的故事。曹方在一年到头都晴空万里的西双版纳突然想念起一次北极圈之旅的冰天雪地，从而提笔创作。
歌曲本身内容其实很悲伤，但曹方并不喜欢用一般情歌极度痛苦的字眼去描述这个状态。她观察到许多人，常让自己故意陷在痛苦的情境中，才能感觉到自己的存在感，好像唯有这样生活才没那么枯躁。但曹方无法忍受自己沉溺在这样的痛苦里，即使写悲伤的情歌，也是以一种观察者的角度，冷静的声腔，如诗般简单的画面，去唱一个很深刻的痛。
曹方关于《冰川》的自述
喜欢一首歌，有瞬间覆盖周围时间空间空气的形状。
想象那样的歌，安定气息，
记录恰好够流下一滴眼泪但不会弄湿脸庞的悲伤。
三两个镜头讲一个故事的冗长，其余留白。
最好跟不上想象。只要单曲循环。
我想两个人的关系里，最难拿捏的是温度，
温的热的凉的冰的，
恰好合拍的温度，最难得。
她冷，因为昨天的他还是热的。
他热，因为他只喜欢她的凉，暖的不要。
二十几岁，三十几岁都一样。
让你感觉冷的人，
似冰川，
看起来壮丽，却无法靠近。
《冰川》就是这样一首歌。
不需要注解，旋律交给耳朵，尴尬终将融化。

历时三年酝酿，曹方以全新创作视角带来别样质感的生活感悟和女性心绪。

离开追寻梦想的起点北京，移居阔别已久的故乡西双版纳住了下来，曹方像一株拥有强大根系的植物，从南国的山水灵性中汲取灵感，荡涤斑斓的都市记忆，呈现出一个又一个剥离了五光十色的外壳后赤裸真挚的情爱故事。

绵密繁复的精致意象，晦明晦暗的暧昧隐喻，曹方在其一贯温暖剔透的声线中加入一丝冷静的思考和洒脱的智慧，以“观察者”的身份诠释都市丛林中上演的一幕幕蜕变和成长。“Wanderlust•流浪癖”的主题为整张专辑带上些许理想主义的色彩，用音乐探索出走的意义。

柔如净水，锐如刀刃。2015年秋，曹方首度以音乐诠释她近三年来生活轨迹的馈赠，以其独有的敏感和深刻，献上对爱和生活的诗性咏叹。

创作背景

／流浪的意义是什么？／

数度在故乡和他乡间流连的曹方在每一次背起行囊时都这样问自己。因为灵魂中的不安分，因为对更大的世界的期待，曹方以开阔的心境自由游历，从北到南去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，甚至北极圈里那个人称“世界尽头”的挪威小镇，都留下了她的足迹。沉迷于随遇而安的不确定性，又在这样的流浪中学习着独立、坚韧、信念和爱。最终，她再次带着满满的故事回到原点，回到北京，回到舞台的聚光灯下，吟唱出一首首饱含世间情爱的歌，成就了这一张倾注了她成长点滴的《Wanderlust•流浪癖》。
／从心之作／
曹方一贯以来的随性性格，深受她出生与成长的西双版纳的影响。这个一年中几乎360天都是晴空万里的地方，让温暖、乐观和随性的特质已经融汇在曹方的血液里。曹方曾说“自由是一生中最宝贵的财富”，而自由也是她的音乐中最动人的一个音符。非科班出身的曹方，音乐创作无法被归类与定义。敏感、神秘、纯净、无拘无束、充满诗意......无数个侧面构成了这个天然而自由的曹方。

新专辑中大部分歌曲的歌名或歌词，藉由大自然的山水灵性，隐喻了城市中的生活与情感体悟。有别于一般流行情歌，曹方唱爱，叹爱，却毫无直白的声嘶力竭或痛彻心扉。凭借独特的如诗韵律，曹方将爱情里的切肤之痛吟唱得轻盈到可以呼吸。

／全新探索 全新表达／

基于音乐上的共鸣，本张专辑也邀请到了众多知名艺术家参与合作。作为曹方的亲密好友，著名摄影师高原亲手掌镜，记录下她眼中的这个才华横溢的创作女子；“麦田守望者”乐队主唱萧玮跨界操刀单曲《冰川》的MV，以独一无二的视觉张力将极地冰川置于观众眼前。多种全新尝试将曹方隐藏在音乐中的艺术性充分展现。

／全新生活方式品牌“方物”／

曹方天然随性、崇尚绿色健康的生活方式一直都是听众心中的理想。最新专辑发布的同时，曹方私人生活方式品牌“方物”也已面市，将她推崇的原创手造之美以实物的形式推荐给大家。每一个“方物”均是独一无二，不可方物。


歌曲阐释

《海鸥》
单曲《海鸥》试图从纯女性视角探索和剖白爱情的模样。轻灵的海鸥在天际自由来去，象征心中的自我和梦想，正如少女时代心性单纯，敢爱敢恨，却对爱懵懂，往往爱上的是爱情本身；而经历了情爱纠缠和妥协之后，才懂得爱情并非自己想象的面目，只有正视自己的内心，才能以更成熟坚韧的力量成就更完整的“我们”。整首歌以哀伤的旋律起始，却在哀伤的轮廓下浮现出对成长的思考，折射出丰富细腻而值得玩味的深邃意境，如梦一般，充满诗意。

我们都是在爱中卑微又伟大的孩子，笨拙地学着去平衡自己的位置，学着去正视自己心底的梦想和期待，学着去长大。爱不应是束缚海鸥的绳索，爱应该是它翅膀下的风，是让内心更坚定的力量。

《冰川》
《冰川》描写一种暧昧的情感，你很在意的人，其实没那么在意你。那种心里被冰川般笼罩，只能藉由身上衣服的温度、胸口隐隐作痛、城市霓虹和间断的烟火来提醒自己还在爱着。用几个简单的画面勾勒出很长的故事，这是一首因曹方在一年到头晴空万里的西双版纳突然想念北国的冰天雪地而发想创作的歌曲。

歌曲本身怅惋悲伤，但曹方并不喜欢用一般情歌极度痛苦的字眼去描述这个状态。她观察到许多人，常让自己故意陷入痛苦的戏码中，才能感觉到自己的存在，好像唯有这样，生活才没那么枯燥。但曹方无法忍受自己沉溺在这样的痛苦里，即使写悲伤的情歌，也是以一种观察者的角度，冷静的声腔，如诗般简单的画面，去唱一个很深刻的痛。

《云的舞蹈》
从云南大理开车回西双版纳的途中发想出来的创作。大理的云是出了名的美，回西双版纳的路途中，一出大理天气瞬间变得糟糕。闪电、打雷、下雨，穿过那片乌云，天又忽然亮了起来，看着天空云的变化，脑海突然出现一句“那些有荧光色白云的地方，把我留在这里”。就从这句开始，曹方写出了整首歌曲。歌词中一句“而我只是一个旅客，我没有固定的居所”，呼应了专辑“流浪”的概念。

《城市光阴》
专辑中偏暗色调的歌曲，某部分表达出曹方这些年在音乐圈的内心写照。“没光的时候，狂舞；闪耀的时候，退出”，曹方就是这样一个人。身在五光十色的环境中，曹方害怕那种被别人捧得太高，太璀璨，太锋芒毕露的感觉。于是她在巡演和大量宣传后，突然消失三年，去重新寻找生活的平衡点，这也是她积蓄能量的方式。

《雨虹》
讲述人与人之间错综复杂的情感关系。你喜欢的东西，不一定能属于你，常常只能止于喜欢，就像雨和彩虹永远交错一样。自然派的曹方，大部分的歌曲配唱时都只唱三次，然后选一次情感表达最好的，顶多微修；而《雨虹》这首歌她唱了五次，因为需要花点时间进入这样错综复杂的情绪里。

《当世界只剩下骆驼》
现在人们生活的方式越来越雷同，好像骆驼一样，不需要什么养分，精神世界也可以很苍白，只要生存下来就可以，就像骆驼只要喝一点水就可以。当一个人不想变成骆驼，他想变成鸟的时候，他反而无法跟大多数人在一起，无法跟一般人沟通。这首歌唱出现代人的无奈与想忠于自我反而孤独的心境。

《逃跑去结婚》
见到朋友的朋友因为应付不了生活和工作，就逃跑去结婚，让曹方有所感叹而创作出来的歌。很多人习惯用一个新的现实去逃避另一个无法面对的现实，但其实问题都没有解决，于是歌词中写道“不管远离或追随的欲望其实都一样，除非正确处理”。人终究得学会怎么面对与解决问题，不然对现实始终于事无补。

《珊瑚》
很能表达曹方自己生活状态的一首歌。留在西双版纳的三年，曹方常过着“不知道今天是星期几”这样没有时间概念的日子。直到回到北京进行新专辑录音，同事一直在她耳边说“你看，你都三年没发片了，你很懒……”，她才开始有了自己原来已经离开了三年这个概念，于是出现了“也只是睡了一刻，时间已经过了三年”这样的歌词。整首歌没有“珊瑚”这两个字，但曹方就像海里的珊瑚一样，不属于动物也不属于植物，飘渺、朦胧、暧昧、游移、不被束缚，于是歌名就取作《珊瑚》。

《双色茉莉》
前两年，曹方回西双版纳生活，最大的收获就是自己亲手种了很多植物。她常常去森林里随意找些种子带回家种植，双色茉莉就是其中一种。它会从刚开花时的深紫色渐变成淡紫色然后又变成白色，充满异域风情，也因此让曹方酝酿出一首这样充满异国情调的歌曲。

《秘密》
写一个年轻时有开花却没有好好把握住的青涩爱情。

《无名歌》
专辑的Bonus曲目，用一种远古情怀陈述无论是现代还是过往时代的爱情都是同一个主题的概念。我们都在不断成长，在茫茫人海中不停地寻找那个最适合自己的人。有些人一次就找到了，有些人却穷其一生都找不到。

曹方全新单曲《海鸥》，试图从纯女性视角探索和剖白爱情的模样。
轻灵的海鸥在天际自由来去，象征心中的自我和梦想，正如少女时代心性单纯，敢爱敢恨，却对爱懵懂，往往爱上的是爱情本身；而经历了情爱纠缠和妥协之后，才懂得爱情并非自己想象的面目，只有正视自己的内心，才能以更成熟坚韧的力量成就更完整的“我们”。
整首歌以忧伤的旋律起始，却在忧伤的轮廓下浮现出对成长的思考，折射出丰富细腻而值得玩味的深邃意境，如梦一般，充满诗意。

有的人写诗，有的人，比如马条，活得就像首诗。
马条生于新疆克拉玛依。那是一座位于准噶尔盆地西北缘，以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时的激情迸发，不时的含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是马条对生活的一种解读以及一种与世界交流的方式。
一九九四年，马条离开新疆背井离乡寻找自己的音乐梦想。像所有在家乡丰衣足食但躁动不安的年轻人一样，从一九九四年开始，那条充满福尔马林和汉堡味儿的艺术之路上又多了一位年少心气的音乐家。马条的音乐有别于内地音乐的规定的模式框架，不拘泥、奔放，像燃烧在沙漠中孤独的火焰，给习惯了港台流行音乐的我们当头一棒，啪一声就砸开了一条通往天堂的路。
你们所熟悉的那个马条，嘶吼、醉酒，眼神迷离，躺在地上说梦话，告诉你他看到了你的灵魂。还时常表现出与俗世生活的格格不入，且语出惊人。
你们并不熟悉的那个马条，细腻、敏感，善解人意，依在落日湖边的柳树上弹吉他，唱着自己由心而生的歌。他的坚硬就像他的柔软，他的柔软就像他的坚硬。
我们完全不知的那个马条，银甲护身，战刀挥舞，千军中取上将头颅如探囊取物……
这是一张用生命谱写的唱片。它不仅记录了作者十余年生活的点滴，同时也折射出整个中国边缘音乐家的生命状态——将欢乐、希望、狰狞、苦难、祈福、爱、纠结、欲望、信仰、自私、理想与惶恐平铺在一个现实平面上，通过音乐家重新的组织与融合形成二维空间，并最终修成成果，呈立体状。
购买这张唱片的所有的人：感谢你们在数字音乐和免费下载的时代继续购买实体唱片。诸位所听到的这张唱片并不是流行音乐生产线上随波逐流且失去五官的商品，而是一个人和一个时代的历史与记录。像我们每个人一样，无论你是默默无闻还是一鸣惊人，你最终都逃不开自己对自己的审视，或者说是审判——卡夫卡在《审判》中如此说“就在这时，他听到门后有一声痉挛性的叹息，那扇门是他一向认为堆放废品的房门，虽说他从来没有去开过。”不断行走的路上，回头看见自己的背影，那么沉重，那么美妙……