十四位古代诗人和一个现代闯入者
一场始于1600年前的诗歌沙龙
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七堂围绕“春天”意象与“青春”经验的文学课，
以现代心理学解读古代诗人，
诗与心灵自由飞动，
抵达诗歌中那些恍兮惚兮的微妙细节，
让古代心灵中幽微隐秘的部分重见天日，
成为与现代生命体验共情的丰富资源。
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《诗人十四个》围绕“春天”意象与“青春”经验，用古诗词阐释友情、孤独、情欲、死亡、别离五种生命事件，渴求与接纳两种生命态度。全书根据这些主题分为七章，每章选择两个诗人，讲解其在这一主题下的文学样貌与诗人个人气质，并在两个诗人的对比中，呈现诗歌的不同解读，展现生命的矛盾性和可能性。

弟子陈丹青说，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿……
在木心手稿里“重逢木心”，有一些文字你也只能在他的原始孤本里读到！
纪念木心逝世10周年 ，《木心遗稿》首次亮相，仅第1版第1刷赠有“木心笔迹珍藏卡”！
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木心说，到了成名之日，我才眼睁睁地看着自己被埋没了。
晚年从美国返回故乡乌镇之前，他决定，不入画廊，不进拍卖行，不接待采访，不作讲演，不发表文章，不收礼物，不题字——此七“不”，归国之日的态度也。
木心说，人在历史的位置，也不过是一个床位。
在木心目前已出版的所有著作之外，尚有相当数量的笔记簿与散稿，从未面世，估计逾百万字。由于木心通常不注明成稿年份，从内容和字迹推测，小部分写于上世纪八十年代，大部分写于九十年代和新世纪，直到他2011年离世。
这批遗稿的内容，宽泛杂多，不分章节，随写随止，殊少完整的篇幅。其中包括人名、账单、书单、目录、信稿，偶尔信手勾画简单的书籍设计，还有他自己的墓园。读者熟悉的俳句、随感、旧体诗、自由诗，约占半数，其余部分，介于杂记、备忘、叙事、忆旧之间，状若自言自语，不同于他已面世的所有作品。
木心逝世十周年，第一批木心遗稿终于能交到读者面前。
【编辑推荐】
陈丹青（木心美术馆馆长）——在木心书中，第一人称并不就是他，言及身世，他总讳莫如深，送去出版的文字更是抵死不诉苦衷。现在，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿。当年我要他写下来，他就咄道：“喔哟！这种话讲过拉倒，写它干嘛！”如今遗稿在眼，他到底还是写了，而且很不少。
★ 木心自己的“人物名单”，有鲁迅，有张爱玲——比如，被他提及最多的中国现代文学家，是张爱玲，随时想起便絮叨几句。相对如今海内外张迷，木心的资格要算老的：1943 年张爱玲初试啼声，十六岁的孙璞就读到了。
★ 木心自己的“山中问答”，绝大部分遗稿的语气，只是说给自己听，写给自己看——比如，“鲁迅是不会善视我的，背后斥我为‘资产阶级’。张爱玲是瞧不起我的，她会转身借用了苏青的话：‘我又不是写给你看的。’剩下来的便是我对鲁迅的敬重和对张爱玲的赏叹。”
★ 木心自己的“解药”，还是文学，从生前出版的著作（A面），到身后存世的遗稿（B面）——比如，他向来偷偷写作，抱着（近乎愉悦的）绝望。固然，囚禁与临老的绝望，不一样，但写作是他活着的迹象。他默默写下许许多多短句（简直姿态万千），但也不为发表，不过写了自己看看，算是气过、笑过了。
★ 木心自己早就预测到，他的读者百分之九十是汗滋滋的年轻人——编辑出版上，如同修补古木器、古建筑一般，一仍其旧，尊重当年的译名用法，精选影印手稿原图，保留月久年深的味道。软皮精装，开本清雅小巧，内文纸张是日本古版书纸。

● 十六位没有选择生育的作家，坦诚地分享自己对这一至为重要的人生决定的思考
● 选择不生育，不代表你比别人更自私，不代表你讨厌孩子，也不代表不能承担社会责任
● 呈现了“边缘群体”生活和决定的复杂性，家庭研究和情感研究领域有标志意义的分析样本
● 有助于读者理解特定生育率低下的人口趋势的社会和心理成因
● 著名翻译家于是倾情翻译
本书是十六位作家对生育、家庭和生命意义的思考。书中十三位女性、三位男性作家的共性是他们或主动或被动地选择了不生育，但每个人抵达这一决定的原因都不相同，但他们都以令人钦佩的坦诚，探讨了和生育命题息息相关的“孤独”“自我实现”“生育本能”和“童年创伤”等主题。
选择不生育，不代表讨厌孩子、比其他人更自私，或比其他人经历了更多的童年创伤，也不代表不能承担应尽的社会责任。这一重大的选择是个人经历、家庭观念和社会影响汇聚的结果。书中的十六位作家位作家都积极地面对无子的生活，他们也理性地探讨了社会对女性的刻板成见，更展望了医学技术的进步和工业化进程带来的不可逆的文化转变。
十六位作家代表了虽然属于少数、但值得被尊重和理解的声音。这本合集也回应了过去二十年社会组织的巨变对家庭以及情感结构造成的冲击。对人生终将孤独的可能，我们如何建立亲密关系，如何忠于自我的决定，并在日常生活里承担这一决定带来的后果？本书可被视为家庭研究和情感研究领域有标志意义的参考样本。

日本近代诗之父萩原朔太郎 一生杰作精编结集 简体中文版首次出版
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【编辑推荐】
※萩原朔太郎，被誉为“日本近代诗之父”。在大正时代，他以前所未有的口语自由诗，打破旧制开创了日本近代诗歌的新局面，受到文豪森鸥外盛赞。这位日本诗坛的标杆性人物，也是明星诗人，他的诗歌在日本重版近百次。近年来他是手游与动漫《文豪与炼金术师》的重要角色，在中国人气飙升。
※他的诗歌充溢着寂寥感、阴郁和时而怪异的情绪，能穿越时空让当下的我们产生共鸣。他歌咏的主题，孤独者的寂寞、人情的怜悯、碌碌无为的噩梦、与闭塞故乡的矛盾和对都市的向往等等，这些生命体验与当下的我们相通。他用丰富的想象力和感受力歌咏的情绪，照进我们的内心，包容抚慰我们。
※本书从《吠月》《青猫》《纯情小曲集》《冰岛》等其代表诗集中，精选百余首结集成册，让读者品味其不同时期的诗情与歌咏主题。一个青涩忧郁、散发天才锐气的青年诗人，到中期情调颓废，再到晚期经历人生种种的诗人形象跃然纸上，为读者全面呈现这位天才诗人的诗歌与人生。
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【内容简介】
萩原朔太郎被誉为“日本近代诗之父”，以前所未有的口语自由诗，打破旧制开创了日本近代诗歌的新局面。他的第一部诗集《吠月》，受到文豪森鸥外盛赞，一跃成为诗坛宠儿。他诗歌中充溢的寂寥感、阴郁和时而怪异的情绪，对后世产生了深远影响。
本书从《吠月》《青猫》《纯情小曲集》《冰岛》等萩原朔太郎的代表诗集中，精选百余首结集成册，为读者全面呈现这位天才诗人的诗歌与人生。

◎编辑推荐
从物质商品的炫耀性消费到文化知识的非炫耀性消费，新的文化精英阶层日渐成型
★追踪当代消费模式的转变，探索新精英阶层的共同价值观
——在今天的世界里，物质商品作为社会地位象征的力量大为减弱，有闲阶级被新的精英阶层所取代。伊丽莎白·科里德-霍尔基特称他们为“志向阶级”。他们受过高等教育，以文化资本而非金钱收入来进行自我界定；他们热衷于购买有机食品，看重母乳喂养；他们在意那些非炫耀性的消费，购买力用于聘请保姆和管家，培养孩子，以及练习瑜伽。志向阶级的消费习惯已经从有形的物质消费转变为更彰显其身份与知识的消费支出，同时也影响了我们所有人的消费选择。
★《经济学人》必读书单推荐，重新定义21世纪的“有闲阶级”
——19世纪的有闲阶级以炫耀性消费体现自己的社会与经济地位，21世纪的炫耀性生产则为所有人划定了新的消费分水岭。凡勃伦用“炫耀性消费”一词准确概括了他的时代，伊丽莎白·科里德-霍尔基特以“志向阶级”一词点破了当下更为微妙的非炫耀性消费的流行。“有机”“手工”“精品”成为新时代的消费口号。本书以丰富的叙述和广泛的调研，展现了志向阶级如何通过教育、健康、育儿等各个方面的消费支出选择，实现财富的增长和阶层的向上流动，并进一步加深与其他社会阶层之间的差距。
◎内容简介
1899年，凡勃伦以有闲阶级一词，描述那些通过炫耀性消费彰显自己身份地位的人士。在他的经典之作《有闲阶级论》中，凡勃伦描述了上流社会的轻浮无聊：男士们以手杖作为炫耀的工具，女士们则热衷购买银质餐具。
而在今天的世界里，物质商品作为社会地位象征的力量已经大为减弱，有闲阶级已被新的精英阶层所取代。伊丽莎白·科里德—霍尔基特称他们为“志向阶级”。他们受过高等教育，以文化资本而非金钱收入来进行自我界定。他们热衷于购买有机食品，看重母乳喂养。他们在意那些非炫耀性的消费，购买力用于聘请保姆和管家，培养孩子，以及练习瑜伽。
本书以丰富的叙述和广泛的调研，展现了志向阶级如何通过教育、健康、育儿等各个方面的消费支出选择，实现财富的增长和阶层的向上流动，并进一步加深与其他社会阶层之间的差距。志向阶级的消费习惯已经从有形的物质消费转变为更彰显其身份与知识的消费支出，同时也影响了我们所有人的消费选择。
◎媒体推荐
为美国数十年来消费习惯的演变绘制了一幅高度细致的肖像。想要阻止精英阶层特权地位的固化为何如此困难？本书给了我们一个很好的解答。
——《经济学人》（The Economist）
如同凡勃伦用“炫耀性消费”一词准确概括了他的时代一样，伊丽莎白·科里德—霍尔基特指出了当下更为微妙的非炫耀性消费的流行。对每个想要了解现代城市与文化的人来说，这都是一本必读之作。
——理查德·佛罗里达（Richard Florida），《创意阶层的崛起》（The Rise of the Creative Class）作者
关于有钱人的一本少有的头脑清晰的书。
——《卫报》（The Guardian）
有关收入不平等的当代表现，书中俯拾即是。
——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
科里德—霍尔基特辛辣的幽默评论不仅仅是对所谓“沿海精英”的讽喻，更是一种结合经济学与社会学证据来描述主流趋势的敏锐分析。
——丹•科普夫（Dan Kopf），Quartz
21世纪彰显身份的消费习惯是什么？科里德—霍尔基特将敏锐的观察与社会学研究相结合，为这永无止境的话题提供了新的最佳指南。
——泰勒·考恩（Tyler Cowen），《自满阶级》（The Complacent Class）作者

人，更多的时候像一张稿纸，布满星空的精灵偶尔敛翅书写，遂有札记。书中所选文字是心灵工程日夜动工的辙痕，在生命与生活、自然与现实、个我与群体、人情与文事之间辗转徘徊的浮绘。这本“私房书”以时间为轴分成五札，因此，不刻意在题材上作分类，就像生活的内容是一齐扑来的一样。在编排上，我把部分的天空留给你去写，当作我们的私心话。

“没有比生命更重要的价值，女性主义的思想是‘活下去的思想’”
★
战争究竟有什么吸引力？
女人天生就是和平主义者吗？
女性主义就是追求女人也可以像男人一样战斗吗？
日本女性主义理论第一人、《从零开始的女性主义》作者 上野千鹤子
从国家、民族、暴力的全新角度考察女性主义的 集大成之作
“对于那些想要平淡的日常，希望明天也能像今天一样活着的女人来说，英雄主义就是敌人。”
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【编辑推荐】
1、上野千鹤子是日本女性主义理论及运动的先驱与领袖人物，近些年在东亚女性主义的传播中成为代表人物、明星学者。《从零开始的女性主义》《厌女》等著作在中国持续热销，其本人也获得了读者的喜爱与广泛关注。
2、本书是上野千鹤子女性主义理论的代表作与经典论著。是她首次围绕国家、暴力、性别等议题进行思考的总结式作品。在日本长销不衰，极具学术价值与思想价值。
3、本书以全新视角探讨女性主义。从本世纪 9·11 事件开始，追溯到上世纪的慰安妇诉讼以及之后爆发的海湾战争，阐释了“没有比生命更重要的价值，女性主义的思想是‘活下去的思想’”这一经典论断。本书还特别收录上野千鹤子东大退休演讲——同名文章《为了活下去的思想》。是全面了解上野千鹤子女性主义理论的必读之书。
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【内容简介】
战争究竟有什么样的吸引力?
女性能和男性一样成为士兵吗?
女性主义所追求的平等是女性也要和男性一样参战吗?
9·11事件揭开了21世纪的帷幕，历经了史无前例的“战争与破坏的20世纪”后，我们又在新世纪目睹了如此不近情理的暴力。而在国家与暴力的新的结合之中，又增加了性别这一变量。我们不得不面对“男女共同参与暴力”这一难题。
《为了活下去的思想》是日本女性主义理论第一人上野千鹤子，围绕国家、暴力、性别等议题进行思考的总结式作品。她从本世纪的 9·11 事件开始，追溯到上世纪的慰安妇诉讼以及之后爆发的海湾战争，在这些暴力事件中，思考性别这一不确定因素在国家和暴力体系的新构成中是如何发挥作用的。她发出了“逃出去，活下去！”的呼号，进一步确认与阐释了“女性主义是让弱者以弱者的姿态受到尊重的思想。”
本书是上野千鹤子继《父权与资本主义》这一名作之后又一女性主义力作。

“过去50年来，在世界范围内遭到杀害的女孩，比整个20世纪死于所有战争的男性还要多。仅仅因为她们的性别。”
在普利策新闻奖得主尼可拉斯·D.克里斯多夫和雪莉·邓恩夫妇这对有丰富联合报道经验的记者伉俪的带领下，我们在本书中去亚非拉国家做了一次长途冒险旅行。在那里，我们看到性别歧视、性暴力、厌女价值观、家庭暴力、处女情结等现象，让女性犹如仍置身在18、19世纪的炼狱。我们也看到那里的女性进行了艰苦卓绝的抗争，以及如何一点小小的帮助就能改变她们的命运。
通过这些故事，作者向我们展示了女性的生存困境，整个世界对此困境的态度，以及女性身上自我觉醒的力量。她们将绝望化为希望，勇敢争取生命尊严。
本书以人物故事为线索，佐以大量的数据，没有局限于对女性遭遇的报道，还展示了社会、经济、文化、心理等多维度的思考。同时，本书也为那些想为世界尽一份力的人们提供了切实可行的参考。

本书为日本汉学泰斗斯波六郎的代表作，选取“孤独感”这一关键词，遵循时代顺序，对中国文学史上重要的作家作品进行细密的解说。尤为重要的是，斯波六郎通过细腻的文本解读，以敏锐的艺术感受力，对不同作家风格殊异的“孤独感”进行了对比，并且阐发了中国文学在这个历史进程中不断演变的过程。附录《中国文学中的融合性》通过中日文学对比，对中国传统文学的特质进行了深入阐发，是一篇备受赞誉的佳作。

“我和朋友们曾置身于90年代的热带风暴。我用自行车带着朋友，笔直冲进水泊，奋力踩着踏板。
而后，我们共同来到了干燥的下世纪。”
——周嘉宁
※ 睽隔四年，周嘉宁《基本美》之后全新中篇集，以《再见日食》《浪的景观》《明日派对》，完成千禧一代中篇三部曲，分别从“ 天才女孩”、地下服饰、电台文化三个主题入手，加之扎实、精确、节制的叙事，勾勒出全球化语境下成长起来的一代中国人的内心特质。
※ 关于集体记忆与个别的梦，浪尖的风与好运，遗留于浅滩的残骸，友谊与纪念碑。来自世纪初的共振充盈着此时此刻，直至曾经发生的热情在日渐完整的秩序中重塑自己的形状。
※ 从偏远的美国小镇，到南京某处名为“防风林”地下室，从挤满罗大佑歌迷的南下列车，到已不复存在的上海迪美地下城，周嘉宁书写时代浪潮中的友谊、爱情、梦想，以小说的形式，为读者提供“一块干净明亮的地方”。
本书收录了周嘉宁2019年至今创作的三部中篇小说：《再见日食》（2019）、《浪的景观》（2021）、《明日派对》（2022）。
《再见日食》：日本作家满岛拓时隔二十年再访佩奥尼亚小镇，与青年时代的友人们重逢，而怀有隐秘过去的中国少女泉，早已失散于世界深处，只被拓用语言留存在虚构中。此刻，湖泊、草地与森林交汇的乌托邦，一场葬礼已经结束，一次日食将被见证。
《浪的景观》：似乎是为延续世纪末的旧梦，“我”和群青加入新世纪弄潮儿的队伍，在迪美地下城盘下档口，做起服装生意。在时代浪潮中，友情、爱情、金钱和梦想被高高举起，又迅速被席卷，留下一地泡沫。当“我”站在沙滩上的金字塔面前，却决定不再做一个困在回忆里的受害者，而是伸长手臂，向宇宙发出勇者的信号。
《明日派对》：午夜电台的音乐节目主持人张宙，像一段没有形态的波段，连接起“我”、王鹿、潇潇和“作战指挥部”一群人的友谊，我们遍历世纪初的上海、南京、北京和台北，在虚拟时空、在长江口湿地，试图搭建一个关于音乐梦想的“明日派对”。然而在时代的挤压下，一切似乎难以维系。劫后余生的人们顺流而下，心怀感激，在河的这边靠岸，向河的那边挥手。

那些想生却不能生、不想生却不得不生、想生且想生得更好的人
都应该读一读这本书……
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如果你是一位关注生育的女性，你将读到：
为何女性的社会价值在于生育的传统观点依然根深蒂固？
“卵子老化”是不是加诸现代职场女性身上的新枷锁？
什么是“身体上的不孕”与“社会上的不孕”？
冻卵能否成为现代女性的“护身符”？
如果你是一位关注科技的男性，你将了解：
科技的发展如何影响人类的繁衍？
各种各样的生殖辅助技术在何种场景中得到应用？
“救济治疗”与“根治治疗”有何区别？
筛选生命、操纵生命的做法是可以被接受的吗？
如果你有意借助生殖技术，那么你需要知道：
不孕不育是自然界普遍存在的现象吗？
生男生女是不是父母的自由？
孩子的幸福如何得到保障？
在法律和伦理的基础上如何选择技术？
如果你只是个好奇宝宝，那么你可以听到这样的故事：
妻子如何利用去世丈夫的精子生下了孩子？
一位男性有可能成为几百人的父亲吗？
基因选择造就的孩子是完美的吗？
拥有三位母亲、两位父亲的孩子居然没有一个“法律上的父母”？
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直面现代人日益复杂的生育需求，解答社会对于技术与伦理的困惑
受社会环境和心理压力等因素影响，越来越多的现代人面临着生育的困境：不孕不育夫妇增多，父母想要生出更健康更优秀的孩子，女性担心卵子老化而选择冷冻卵子……
“想要孩子”的愿望出自人之天性，关系着人类的繁衍。在生育这件事上，受挫的人们把希望寄托于生殖技术。那么，生殖技术真的能实现他们的心愿，为他们带来幸福吗？还是说，这种技术将挑动人类非自然的欲望，产生新的苦恼和道德困境？
只有明白生育的自由与边界在哪里，才能更好地理解“生而为人”的尊严与价值。
北京大学社会学系教授熊跃根、中华日本哲学会原会长郭连友 作序推荐。
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【读者盛赞】
1.日本读书网站bookmeter网友
人类的生育形式越来越多样化，例如治疗不孕不育的人工授精等。如果利用精子库，孩子的父亲是未知的。一个母亲有可能怀上与她没有血缘关系的孩子，甚至有时孩子有三个母亲：一个遗传母亲、一个生母和一个养母。 产前诊断是对生命的一种选择吗？不管我们面对的是何种问题，唯一应该持续不变关注的是孩子的幸福。如何保护通过生殖技术诞生的孩子的身份和自我认知？正如作者在本书后记中写的那样，这本书是连接利用生殖技术的当事人和非当事人之间的一座桥梁。这本书将让我们思考：生命的意义是什么？出生的意义是什么？
2.日亚网友ごぶた
本书从各利益相关者的角度来研究生殖技术问题，不仅关注利用生殖辅助技术的人，而且关注因此而出生的孩子的利益。这本书也是一部关于生殖医学的优质报告。通过这本书，读者能够了解到生殖技术的现状及其内含的问题。
3.日亚网友人士
本书在讨论这些问题时设定的读者对象是普通大众，因此书中引用了很多来自电影、电视剧、小说和报纸文章的案例，使人很容易想象到这些场景。本书作者虽然对于新技术持略微谨慎保守的态度，但也很好地体察了想要生孩子的父母的感受，找到了一个非常好的平衡点。更加难能可贵的是，本书向读者展现了“维护儿童权益”的坚实理念，这可以成为每个人参考的标准。这真的是一本好书！
4.日亚匿名网友
日益飞速发展的医学技术不断地撼动着我们的价值观。当政府正在讨论有关生殖技术的立法时，我希望大家首先读一读这本书。
5.日本读书网站honto匿名网友
与书名稍显得有些学术不同，这本书的内容非常容易阅读，我几乎是一口气读完的。书中充满了有趣和发人深省的内容。作者引用了丰富的相关电影、书籍和实例，也讨论了日本的法律制度对于这一问题的定位，以及不同国家之间的差异。

所有日常的破碎挣扎，皆源自一份真心。
是对文青最初本质的寻回，也是对未来世代的寄语。
九歌年度小说奖、金鼎奖得主
吴浊流文学奖正奖作品，赖香吟短篇小说集初次引进。
▼编辑推荐
☆ 1987年，赖香吟发表小说《蛙》，夺得联合文学巡回文艺营短篇小说首奖；其后再以《翻译者》 荣获 1995 年联合文学小说新人奖，崛起于文坛。她的创作，向内探索人类心灵，向外则触及时代、社会背后的隐微地带，细致的文字之间常见反复的思索，是当代重要的台湾六零后作家。
☆ 《文青之死》是赖香吟在短篇小说技艺上的一次自我突破，节奏、用字的转换受到众多肯定，如文学杂志《秘密读者》策划刊登的匿名书评，曾以此称赞：“赖香吟不只能写好缓慢，节奏该快的时候，也是能迅如奔雷，一箭红心。而这样的瞬间加速，往往都发生在靠近结局之处，留下一道漂亮的刹车痕。”
☆ “如今文青当然不是个干净的词，消费流行与装腔作态使它讨人厌，这本书回收该词，不是拥护，不在批判，而是想理一理文青这个词曾经干净的成分。”对于平凡泛滥的文青，赖香吟借由书写日常生活，如夫妻婚姻破裂、老年人身患重病，以各种看似离文青遥远的琐碎故事，侧面显露文青的珍贵特质。
▼内容简介
“九则故事，尽管角色、情节有异，但大抵是内在生命与现实相互牵制或漠视的故事，症状表现为错误的情感、志业的彷徨——多数文青人生正是在这两者病去了大半。”
昔日文青，却已成我辈中年。但他们曾有理想与实践，对社会的感受、冲撞世界的步伐，皆远超众人。如今，那些过去种种，是否还留下些什么？疲于应付现实的文青们，又是否仍怀抱着什么？
对拥有敏感真挚之心的许多文青，《文青之死》是小说家给他们的安慰，也是走下去的期盼与祝福：“道阻且长，让我们一起继续”。
▼名人推荐
☆ 《文青之死》这些影影绰绰的人物，在时间的大幕间奔皇行走，绕不过的瓶颈，则始终是对生活的质疑。他们念兹在兹的，实乃反复思维或仍有“不一定要受苦或搞得天翻地覆，也可能过一个有感觉的人生”之愿想，全书大抵见证这些看不见的抵抗与挣扎。在赖香吟笔下，生命的明暗光影曲折晦涩而细腻、沉郁凄楚而感伤。
——石晓枫（台湾师范大学教授）
▼媒体推荐
☆ 赖香吟用非常简明的独白和对白，写出精醇的生活感。《静到突然》中叙事者与许耀仁相处时，双方既算计又似有温情的桥段；《天竺鼠》里的夫妻吵架、《小原》最后一段的情绪攻防，都能写得流畅、明快又有夹层。这是一部写实的小说，但却没有传统写实主义的枝芜。小说透过细节建构起来的立体感，仗恃的不是厚实而是精准。
——文学杂志《秘密读者》匿名书评
▼获奖记录
☆ 本书荣获 2017 年“吴浊流文学奖”小说奖正奖与“金鼎奖”优良出版品推荐。
☆ 收录篇章《暮色将至》荣获 2008 年九歌“年度小说奖”。

【编辑推荐】
🌝 青年戏剧编剧朱宜作品集。“真正走进一个人的生活，像登月一样漫长和艰难”，我们有多久没有走进一个人的生活？哪怕是尝试走进。当人与人的交往仅限于彬彬有礼、小心翼翼的浮光掠影时，我们能看到的也仅仅是一个人与他生活的冰山一角。在《我是月亮》中朱宜带领我们，探索有伤痕、破碎、不完美但是丰富的值得拥抱的生活。
🌝 朱宜是一位专业编剧，是播客“跳一跳摘到果子”的主播，上海长大，现居纽约，用中英双语写作，喜欢攀岩，喜欢抛弃一切标签用普通人的眼光观察人类、探索一切未知领域。她形容自己的创作是“向世界吐露我发现的秘密”，这也使她的作品具有独特的视角。
🌝 继陈思安《活食》、周恺《侦探小说家的未来之书》之后，本书是“现场文丛”系列的第三部作品。“现场文丛”是由著名学者、南京师范大学教授何平主编，译林出版社出版的连续书系。以瞩目汉语文学未来的可能性，推动中国青年文学图书出版为目标。书系勘探35岁以下的中国青年写作现场，鼓励文学探险和实验，旨在遴选世界文学视野的青年性和创造性的写作者。
【内容简介】
本书收录近年来朱宜创作的六部戏剧作品。包括《我是月亮》《特洛马克》两部长剧，《哥本哈根动物园里一头年轻健康的长颈鹿安乐死了》《车祸》等四部短剧。《我是月亮》是她研究生期间创作的作品，十年来已经在国内外进行了多轮巡演，深受读者好评，每次都票房热卖。朱宜信任世界的丰富性和人的复杂性，她善于捕捉生活中的微小裂隙，探索那些难以归类的感受，在日常生活中发现真正的戏剧性。
【媒体评价】
在迈入新世纪后，一种新的情况出现了。中国在经济与社会发展的前提下，已经悄无声息地积累了一种可与世界对话的能力。新的年轻一代，发展出了一种前所未有的信心，他们相信可以通过英语的戏剧写作，在美国的舞台上发出自己的声音。这些FOB截然不同于黄哲伦笔下的斯蒂夫，不会再轻易地被西方的模式化的价值体系所击晕了。他们已经在物质上、语言上和精神上做好了充分的准备。在这之中最显著的代表是朱宜。
——南京大学文学院副教授 高子文
Elegant and gritty, poetic and mundane, fantastical and ordinary.
优雅又粗砺，诗意又世俗，魔幻又日常。
——纽约Ensemble Studio Theater剧院 编剧部总监、导演 R.J.托伦

★台北书展文学大奖《我是许凉凉》作者、“少女学”掌门人，诗意书写都市女性的欲望与孤独、人际关系的疏离与无依。
★渴望巅峰，却不被眷顾，灵魂与梦想的献身难道不过幻影一场？
★世人的目光只看艺术家，她却看着艺术家身边的人，写他们血液里对梦想充满原生动力的渴望，写不带杂质的初衷如何在金钱、权力世界里打折，面目斑驳得连拥有者也快辨认不出来。
★她写恐惧、写焦虑，写对自身才情天分无所掂量的空虚；写情、写爱，写以假乱真的幸福，写以真乱假的自我安慰或欺瞒。她用忽近忽远又真实如历的手法写时代。
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徐锦文，一个渴望仰望艺术世界的女子，两手空空闯进艺术圈，光靠飞蛾扑火的激情冲向幻象之光。而她不是创作者，想献身给艺术之光，却无路可去，于是献身给艺术的代理人，绕路而行。
锦文在那个圈子的生态链中位居弱者，内心充斥自觉位阶低一层的愤愤，时间久了，她也学会了用品位的势利来打人耳光。而爱情的憧憬好似淡红色流质，在她身边流淌。她私心幻想的还是被爱情拯救、受豢养的美丽女人。
这样的女人，没有一世荣华，也不会万古流芳。但，弃鬼之身也得活完一遭。
她的骨骼、肌肉、筋脉、血管、毛发，曾经那样饱张精血充满气力，飞向就在眼前的盛大太阳。

◆格非万字导读
◆ “卡夫卡就是⽂学本⾝，正如莫扎特就是⾳乐本⾝。”
◆和小职员出身的文学大师卡夫卡聊聊天，逃离眼前的办公桌，进入属于你的阅读世界。
◆1920 年至1923 年，卡夫卡在他的生命最后四年里，向十七岁的青年古斯塔夫·雅诺施传授关于文学的一切。最生动的一线记录，还原一位文学圣徒的真实形象。
◆卡夫卡在本书中既谈论文学、写作、艺术的日常思考，也谈论工作、人的自由、家庭、城市生活等普世话题，金句频出，十分精彩。
◆1951 年初版后 翻译成十几种语言、蜚声国际文坛 与《歌德谈话录》并称为德语双璧。
本书是弗朗茨·卡夫卡的谈话录。
1920年，文学青年雅诺施初次拜访在保险公司任职的卡夫卡，从此开始了一段亦师亦友的情谊。两年多的时间里，无数次办公室里见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格的边走边聊，围绕文学、艺术、阅读、写作、自由、爱情、孤独等话题，卡夫卡展开了一系列洞察人心的思考和表达。他用书建起屏障，抵抗自己的局限性和惰性，抵抗眼前的办公桌和椅子。雅诺施记录了这些闪烁着思想火花的句子，让我们有幸听见这位文学圣徒的真实声音。

在《一个女孩的记忆》这本新书中，安妮·埃尔诺重温了1958年夏天在诺曼底担任夏令营辅导员的经历，并讲述了她与一个男人度过的初夜。当他移情别恋时，她意识到她已经把自己的意志交给了他，像是没有了主人的被征服者。六十年后的今天，作者发现自己可以抹去中间的岁月，重新回忆这个她曾想完全忘记的年轻女孩。将那个夏天不可磨灭的记忆带入现实，埃尔诺发现，她写作生涯的重要和痛苦的起源是建立在耻辱、暴力和背叛的基础之上。

在通过教师资格考试两个月后父亲去世了，安妮·埃尔诺以此为契机，讲述了一个男人的一生。他出生于世纪之交，不得不早早离开学校，先是当农民，然后在工厂做工，后来成为诺曼底一家小杂货店的店主，直到1967年去世。他自我克制，勤奋工作，谨言慎行，努力维持着一个男人在社会中的位置，却始终无法摆脱对滑落回下层社会的恐惧。
作者用冷酷的观察揭示了困扰她父亲一生的耻辱，以及因阶层限制带来的父女之间的疏远和痛苦。这本父亲的传记也是一名知识分子女儿背叛的故事——背叛她的父母、她的成长环境，在亲情和耻辱之间，在归属和疏离之间的分裂。

◇2022年诺贝尔文学奖得主、“自己的人类学家”、女性主义代表作家 安妮·埃尔诺
◇献给一个女人、一位母亲的简短而痛苦的“安魂曲”
◇简体中文版全新修订上市，译稿精心打磨，展现原著的写作风格
◇成千上万的男人和（特别是）女人，在她的毫不妥协的写作中找到自己的影子
◆重磅推荐
埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活”。
——瑞典文学院诺贝尔奖评委会
安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。
——《时代周刊》
让人联想到加缪的《局外人》和西蒙娜·德·波伏瓦的经典回忆录《安详辞世》。
埃尔诺对她母亲的回忆如同一个极简主义的启示，简洁而犀利，以外科医生手术刀的精准度直刺心脏。
——《洛杉矶读者周报》
这部自传体小说既涉及一个特定的女人，也涉及每个女人。小说生动地描述了一个曾经充满活力和独立的女人在老年时的残酷现实。从不感情用事，始终保持克制，这是一个关于母亲和女儿、青春和岁月、梦想和现实的深刻动人的故事。
——《柯克斯书评》
◆内容简介
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。
她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

“在这个庇护所里，新的世界出现了。它永远在那儿，永远与我相关。”
《罗马日记》是美国著名小说家裘帕·拉希莉用意大利语书写的最新随笔集，一共二十三篇文章，记录了她学习用另一种语言进行表达、寻找一种“新的声音”的漫长过程。
这不是一本枯燥的语言学习笔记，而是一位小说家开拓新领域的心灵启示录—语言的、文化的、自我意识的。创作者在某个时刻感到有必要改变路径：这是一种疯狂的冲动，它可能意味着放弃自己作为表达者原有的特性与标志；这也是大胆的纵身一跃，收获的是创作与人生更丰富的可能性。

“写给星期五早上不听海的人：
无论被囚禁之人在哪儿，我都会带着流浪的波涛出现。”
★聂鲁达研究者马克·埃斯纳领衔编选，呈现诺贝尔文学奖诗人不同时期、不同风格的代表佳作
★中文正版首次收录《狂歌集》《黑岛纪事》《全权》《海与钟》《冬日花园》中的名篇
★精美装帧，烫金护封，送贝壳形书签
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巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。——加西亚·马尔克斯
他的诗充满力量，有一种与生命息息相关的、伟大的率直。他赋予爱以崇高和尊严。——莫言
毫无疑问，聂鲁达的诗作将长久而持续地吸引未来的读者们，就好像它现在吸引住了我们一样。——马里奥·巴尔加斯·略萨