◆超人气漫画家拟泥nini首部作品集结，温暖来袭！刷屏微博、公众号、小红书等社交媒体，全网阅读量超500万+！
◆当你脆弱的时候，就看拟泥nini吧！用糖果色的漫画诠释现实世界的烦恼与丧，给正在经历着阴雨天的大人，一个安慰的拥抱。卸下所有的面具和重担，把脆弱的权利还给大人。
◆有时候，上一秒还是小孩，下一秒就已经是大人了。当我们发现有天在世界面前，只能礼貌地笑着，不能哭也不能发脾气的时候，才明白这种打了镇定剂一般的感觉，是被叫做“成为大人”。
◆太奇怪也没关系，不够完美也值得被爱！在循环往复的混沌和疲劳之中，不要忘了生活本身的意义，做一个闪光的人，去守护你所爱的人与事。
◆人生很难，祝你快乐！累的时候睡一觉，心情不好吃甜的，脆弱的时候就去看看花。所谓的大人，都是披着坚硬外壳的柔软牡蛎。Nini的漫画就像是贴在伤口上的OK绷。是你自己的人生，按你喜欢的方式去选择吧！
◆我们和时间一起做的事情，时间也会尊重它。成长是一个漫长的过程，要允许脆弱，更需要耐心和勇气！给总是隐藏情绪、被迫长大的大人们一丝勇气，脱掉坚硬的外壳，短暂“逃离现实”，回到我们出发的原点。
◆312页暖心故事，篇篇治愈！集结长篇代表作《带壳的牡蛎是大人的心脏》、人气连载《向日葵花园》系列并附特别结局，更收录17个暖萌短篇，其中4篇为全新创作首发。从可爱温暖的故事到疲惫无奈的现实，收录了一些对爱与梦的记录，是一些破碎后的自愈，一些对命运和希望的小小思考，更是对日常生活颇具勇气的复盘。
◆小开本&高颜值！全彩印刷，可180度平摊阅读，臻彩呈现。可随手携带翻读，暖心又催泪！

本书是西西长篇小说代表作，2005年获《星洲日报》世界华文文学奖。全书以花氏家族兴衰作线性的串联，配以魔幻现实主义和童话写实的手法，书写香港（肥土镇）百年世俗生活史。
打开世界地图，真要找肥土镇的话，注定徒劳，不过我提议先找出巨龙国。一片海棠叶般大块陆地，是巨龙国，而在巨龙国南方的边陲，几乎看也看不见，一粒比芝麻还小的针点子地，方是肥土镇。如果把范围集中放大，只看巨龙国的地图，肥土镇就像堂堂大国大门口的一幅蹭鞋毡。那些商旅、行客、从外方来，要上巨龙国去，就在这毡垫上踩踏，抖落鞋上的灰土和沙尘。可是，别看轻这小小的毡垫，长期以来，它保护了许多人的脚，保护了这片土地，它也有自己的光辉岁月，机缘巧合，它竟也飞翔。蹭鞋毡会变成飞毡，岂知飞毡不会变回蹭鞋毡？
——西西

黎璃的掌心有一道疤，
切断了事业线、生命线、爱情线。
这是裴尚轩留给她的伤痕，
永不磨灭。
整整十五年，裴尚轩终于爱上了黎璃，
但是，她对他的爱已经不在。
原来爱情不是候鸟，
它没有归期。

本书是一部小说解读手册，它将手把手带领读者阅读众多小说经典文本，主要从主题和技术两个方向，一探小说艺术的堂奥。如同此前张秋子深受网友喜爱的文风，本书依然坚持“新手友好”原则，循循善诱。以文本细读的方式，勘探文学带给心灵深处最隐秘的震动。不同于印象式的、读后感式的小说评论，本书致力于将学院派的文学解读方法以易懂的方式传递到一般读者手中，使读者获得深入理解小说魅力的能力。

1990年世界杯，他和她打了一个忘了下赌注的赌，他赌德国，她赌阿根廷。她输了，而他和她都没想到，这个赌约她欠了他十五年，比她的半生还要长。
她的掌心有一道疤，切断了事业线、生命线、爱情线。这是他留给她的伤痕，永不磨灭。她对他说，等我们白发苍苍，认不出彼此的模样时，可以凭这个伤疤找到我。十五年过去了，裴尚轩终于爱上了黎璃，但是，她对他的爱已不能继续。原来爱情不是候鸟，它没有归期。

20个大众熟悉的故事
波伏瓦、杜拉斯、三毛、娄烨、贾樟柯、秋园、山河故人、推拿、黄金时代
她们等不及要大声宣言、跃出纸面！
一生中的那些痛和爱，失败与昂扬，悲切与欢乐，都想让你看见
💫编辑推荐
●张莉，中国“女性文学研究”领域执牛耳者。本书中，她首次系统讲述“如何用女性视角重新观看文学和电影”。
●女性视角的解读是属于我们今天的读法。《黄金时代》《山河故人》《BJ单身日记》《秋园》，三毛、杜拉斯、伍尔夫、波伏娃、娄烨……，20个大众熟悉的故事，不限于女性创作者和女性主义作品，在女性视角下演绎出新的故事。
●女性视角是一种价值观，也是可以学习的方法论。它跟女性和所有弱势者、边缘人站在一起：外出打工不能哺乳的母亲，在爱中反复被骗的失婚女人，被幸福家庭隔绝自由的主妇，对什么是美感到绝望的盲人……看见他们生命的软弱、力度、龃龉、诗意。看见失语之下 “人”的故事。
●女性视角偏离标准答案，不受经典话语制约。成为不驯服的读者，就是独立思考的开始。
●一本书了解“女性文学”。从中国第一位女作家拿起笔，到今天的普通女性如何写作，系统了解中国女性文学脉络。
●满载有趣的文艺话题。关于三毛散文中的“我”、关于萨特之外的波伏瓦、娄烨的女性立场、女作家对“女性写作”的顾虑……学者视野，真知灼见。
●随笔式写作，真挚温暖，时时闪现机锋，畅快的阅读体验。
💫内容简介
当耳熟能详的故事，用女性视角重新讲述，会发生什么变化？30个夜晚，张莉老师和女孩们开始了阅读和观看的冒险。
书的第一部分，介绍何为“女性文学”，用作家纪念碑的形式标记了现当代女性文学的发展历程，一直聊到今天的女性写作，为理解女性文学奠定了基础。
第二部分，用女性视角重新解读大众熟悉的20部文学和电影。它们是一些经典的、大众的、传统的、流行的故事，也并非全部出自女性创作者、或是女性主义作品，但透过女性视角，故事被开拓出更深邃的空间，那些被忽视的女性和弱势者的命运被看见、被关注。
💫名人推荐
张莉教授引导我们去“看见”被遮蔽、被隐身、被扭曲的女性，理解女性的切身之痛和困境，呈现男女关系中的结构性问题。通过对中国20世纪女性文学书写谱系（从陈衡哲到张洁）的追根溯源，以女性视角展开对当代中外文学和影视作品的体贴入微的细读，她力图将读者召唤为不被驯服的旁观者、同情者甚至书写者。整部书以讲稿为基础，采用聊天的语调，文风亲切、细腻、丰盈，让女性成为了可见的叙述主体，也成为了经验、思维、审美和言说的主体。——胡桑
有了性别觉醒，我们才会认识到文学、电影的价值判断、生产方式和惯例在历史上都是由男性塑造的。通过女性视角重新解读文艺作品，不仅帮助我们观察到女性在社会、经济、政治、家庭中的现实处境，还让我们获得了更丰富的表达方式——正是书中这些自我定义的现代女性大大解放了我们的思维和想象。——祝羽捷
从女性作家到作品中的女性，有限的人物和作品却展示了无数的生命体验和无限的可能性，让我们在她者世界中回望女性一路走来的七情六欲、酸甜苦辣，感受人生的丰富性。——沈奕斐

◎ 编辑推荐
★“她们的命运里，有你所不了解的中国。”
第一本深度书写中国乡镇女性生活、情感与命运的佳作。罗新、梁鸿、李海鹏、许知远、伊险峰 赤诚推荐！
“它蕴含的丰富性将会让盐镇在文学和文化史意义上留下一席之地。”——伊险峰
★知名媒体人易小荷历时一年沉浸式调查，采访近100位当地居民，以12位女性在阶级、城乡、偏见中挣扎求生的故事，展开一个我们身边的、你不曾了解过的真实的底层中国。
★盐镇，一个位于中国“锈带”的边地小镇，也是4万多个正在经历着从传统到现代嬗变阵痛的中国小镇之一。把它作为样本，可以管窥更广阔的真实中国的面貌。
★不被看见、不被听见的她们，是每一个小镇女性，每一个没有走出去的我们的缩影。
早早辍学在小镇叱咤风云的00后幺妹，经济独立却惧怕离婚的女强人，面临家暴威胁却选择复婚的媒婆，历经四嫁开猫儿店的九十老妪……我们说着同样的语言，被同样的历史洗涤，某种程度上她们就是我们。
她们的故事不是历史的注脚，她们就是历史本身。
◎ 内容简介
这是一本让读者时刻都会感到触目惊心的书。
在四川南部的古老盐业小镇，女人们过着看似波澜不惊实则惊心动魄的生活。早早辍学在小镇叱咤风云的的00后幺妹，经济独立却惧怕离婚的女强人，面临家暴威胁却选择复婚的媒婆，历经四嫁开猫儿店的九十老妪，她们在21世纪仍旧重复着古老时代的人生轮回，在婚姻和贫困的夹缝里，挣扎求生。
中国有四万多个乡镇，却只有一个北京、上海、深圳。易小荷回到故乡，选择了一个再普通不过的小镇，又在这里选取了12个再普通不过的女人，持续探寻她们对国家、社会、家庭、婚姻的理解，跟随她们再一次经历被“放咸”的人生。她想知道，在这样一个被遗忘的小镇，那些默默无闻的女人们，在新旧交替的时代里，会活出怎样的人生？
历时一年的田野调查，易小荷记录下不被看见、不被听见的她们的生命。在这个如盐一般凝固在时光里的小镇，我们将看到一个不一样的城乡中国。
◎ 名人推荐
这是一本有关“愤怒的女性”的书，与约翰·斯坦贝克上世纪三十年代所做的事情一样：触及生活苦难的深处，抱以巨大的怜悯，爱，还有对不公正、对不平等的愤怒。易小荷通过这些女性的故事，告诉我们一个道理是，感慨“命运”是浅薄的，女性愤怒的指向清晰。
无论是国民性的挖掘，还是性别意识的自觉，易小荷似乎承继了民国一脉，这本书让我想起萧红的《呼兰河传》，它带给我的震动也同样如此，它蕴含的丰富性将会让“盐镇”在文学和文化史意义上留下一席之地。
——知名媒体人、作家 伊险峰
《盐镇》对于女性如何在困境中度过漫长时光的关注，及其质感丰富从容不迫，都令人想起最好的女性作家们。同时它也是唤醒我们关于“严肃”一词的记忆的真正的新闻报道，是关于女性的系统性困境的一份扎实的证词。它的内容和质量，都让人不仅意识到女性多么令人同情，还意识到她们多么令人尊敬。
——知名媒体人 李海鹏
十二个女性的人生，照亮小镇所有的后街，成就一曲不向命运低头的生命颂歌。纵然太史公复生，也不见得会比易小荷做得更好。
——北大历史系教授 罗新
易小荷的《盐镇》读起来鲜明、真实、富于质感。小镇中的每一个人都携带着各自独特的生命气息、命运经历从质朴无华的小镇走出来，既呈现了作为个体的血肉气质，也汇入了时代精神的沉渊。在此意义上，小镇、小镇上每一器物和每一个个人都拥有了极为动人的存在感和历史感。每个人的记忆中都有这样一个“盐镇”。
——作家 梁鸿
多谢小荷的敏锐与深情，这些总被淹没、忽略的故事才来到我们眼前。古镇上的悲喜命运，令我感慨不已。
——单向空间创始人、作家 许知远
阅读《盐镇》，感受盐浸入创口的切肤之痛；虽写女人，却道出底层民众的惨淡人生；结构性困境隐约可见：贫穷，病痛，暴力、懦弱，无奈，冷漠，麻木的根源所在。一个心怀悲悯的媒体人，如此关注下层普通人的生存状态，难能可贵。
——清华大学社会学系教授 郭于华

“读者希望菜肴已经备好，但我把他们请进了厨房”
以色列文学大师阿摩司•奥兹最具实验性作品
《咏叹生死》将关注点转向人的内心世界，以想象世界来猜测“他者”的生活。我们可以进入作家的头脑，偷窥写作是如何产生的，参与到创作过程之中。
奥兹借用“咏叹生死”这个书名，展示大千世界中种种小人物与他们的情感。这些在艰难世事中求生的普通人，每个人都有自己爱与黑暗的故事，都有 甜酸苦辣的命运，如同我们的真实生活本身。

· 一场反思婚恋问题的头脑风暴
· 一次关于两性与爱欲的深度探讨
意大利电影主人公陶尔出海历险，引发了四位女性对爱情与边界的思考和发问。俪信奉爱情至上，一切皆为男人；苓困滞于两性情感交流失衡，认为真诚袒露方为爱情；钦怀念已失去的精神高峰；演员卓丫在文艺片中大胆袒露，探索边界……而后，卓丫与陶尔相恋，由此走向新的历险与讨论。
小说以银幕上的角色和现实中的友人共同完成故事的构造。小说形式新颖，跨越了虚构和非虚构的界限，在炽热的爱情叙事与零度的哲学纯思间穿梭越行。作者以女性视角，对爱欲进行了直白、理性、深入、细致的探索，既是一场对两性关系的深度审视和追问，也是反思当代婚恋困境的头脑风暴。
【推荐语】
一本女性爱欲之书，一场持久、激烈的直面与震颤。
关于身体的爱欲如何从灵魂的爱欲中得到激励和视野，灵魂的爱欲又如何从身体的爱欲中得到血气和力量。
——林白（作家）
陈希米从女性视角对两性与爱欲进行了审视与追问，她向普遍的爱情发问，也向男人和女人发问。可以说，她用这本颇具实验性的跨界小说回应了当代社会的爱情困惑，她不解决问题，却引我们向问题的本质求索。
——张莉（文学评论家、北京师范大学教授）
一部叙事和哲思交织的文本；一部独白和合奏交织的文本；这种实验性的写作探险和这种关于爱欲的人生探险相得益彰。爱，不仅僭越了生活的界限，也僭越了书写的界限。
——汪民安（文化研究学者）
陈希米在《女人一思考》中立足于两性关系，探讨边界存在的意义与突破或拓展的可能性，从男女两性出发，最终落点于“人”，在蓬勃的想象中对两性之情感进行充分的挖掘、探讨和思考，赋予精神世界冲击之无限可能，在思想深度之上也笼罩着一层艺术之美的璀璨光辉。
——冯祉艾（青年作家、评论家）

【编辑推荐】
★ 华语文学现象级新人作品，老派少女的“家居吃饭史”。重履三代交织的本土饮食购物路线，追寻与妈妈的往日时光。一部魂牵梦萦的思念之书，用食物记忆留住我们所爱之人。——妈妈病逝后，自小看着外婆与妈妈张罗众人日常吃食的洪爱珠，用味蕾记忆复刻失传菜色，重建与往昔的连结。老食、老物、老铺、老市场，徐徐铺展一幅台湾本土饮食购物地图，更有香港及南洋新马泰、英国等地食记。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她温润的文字里收拢得浓淡合宜。“记忆的人、事、时、地、物，趁热下肚，以治心堵。”
★ “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”外婆、妈妈与我，书中三代女性的成长路线与人生故事，也是我们自己走过的路。“这本书献给我的妈妈、我的外婆，以及所有在生活里头发挥智慧和能量的女生。”——外婆与妈妈都是自我要求苛刻的老派淑女，妈妈唯在脱离繁重家庭劳动的旅途中才会如“少女”般轻盈。作为老派家庭滋养出来的独立女性，作者体贴她们的不易与隐忍，也继承她们交棒的生活方式与经验养分。不同时代女性生存境遇相异，但老派少女身上，总有着不灭的自尊自强女性力量。“我这辈人，强调自我实现，实现什么不确定，自我则永远不够多。我妈则相反。”
★ 老派，是一种生存之道。老派少女的“老派”生活哲学，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。“老派”并非守旧，而是教养与人情、是独立而不张扬，是“急不得”的生活态度，是前人的生存智慧。——轰轰烈烈地吃饭，认认真真地生活。“老派”是对昔日岁月的惦念与长情。在越来越西化的社会，返身挖掘那些传统和不被注目的物与事，感受快时代中消逝的慢。
★ “台北文学奖”首奖得主洪爱珠首部著作，五感全开的饮食书写新声音。“洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。”舒国治、马世芳、蔡珠儿作序推荐，简媜、詹宏志、韩良忆、王盛弘、傅月庵诚挚推荐。——“依稀有沈从文、胡兰成笔意。写台湾家中饭桌菜极好极动人的一本书。待书出了，我要买一二十本送人！最先想到要送的，是侯孝贤导演。”（舒国治）“允为杰作。”（简媜）“爱珠的文体有空气感，宽柔到近乎松软，却又叙事严谨，视角精确，用现代话说，就是资讯含量高，经验值强大。轻柔的字里行间，暗藏杀手招式，看懂的就知道，都是硬实功底。”（蔡珠儿）
★ 同名台剧火热筹拍中！台版出版两周即已售罄，已售出多国版权，屡获多项文学大奖：2021台湾文学金典奖、2021Openbook好书奖·年度中文创作、2021金石堂年度十大影响力好书、2021博客来年度阅读报告·中文创作TOP1等。且在2022年“诚品阅读职人大赏”中同时斩获“年度最期待作家”“年度新人”和“书店职人最想卖”，也是该奖项成立十年来首次出现“一书获三奖”的奇景。
★ 极具中国风的大红封面，白白澎澎的寿桃和复古书名字体均为作者亲自设计。内有多幅作者拍摄的精美图片，装帧雅致，适于日常和旅途中阅读。
【内容简介】
“我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”
《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。
洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。
坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。
【名人推荐】
坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。
人一遭逢变故，就会想重建秩序，我见过最好的方法，就是跟老辈人借灵感。所以老派对我来说是生存之道，我从外婆买的摊商知道它的信誉，我知道外婆手路的口味没有断掉，在资讯这么过量、速度这么快的社会里，这一切让我安心。
——洪爱珠
洪爱珠这本书，说是写吃饭，也更是写家人。说是写饮食的审美，也更是写人生的句点逗点。说是写世道家园风俗之返视，也更是写自己怀亲从而修心养爱的过程。所以书名虽叫购物路线，也其实是少女成长路数。洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。
——舒国治（作家）
为病笃至亲觅食，自此拉开记忆帷幔，忆及外婆青春时期如何见识太平町盛世、少妇时代如何回大稻埕施展头家娘派头采买食材，依此便大手大脚畅写三代携手同游的各家昂贵药材珍奇食材店、古早小吃、风味饮品，完成购物路线旨趣与地图。文字轻盈，读来意趣横生。文末，“恍惚间她们松手，长长的百年的大街上，四顾仅余我一人”，归结于时光流逝、繁华易散，引读者不禁眼热而叹。允为杰作。
——简媜（作家）
逝者已矣，青春不可追。于是，重建记忆的味道，工笔细细记下，就成了招魂的仪式。我想用一碗鱼丸汤，来换洪爱珠的这些故事——其实这些故事岂能轻易换得？作个引子罢了。若非读了洪爱珠从她自小浸润的芦洲、大稻埕出发，织出一部魂牵梦萦的思念之书，我大概也不会忆起那碗牯岭街的鱼丸汤。
然而毕竟幼时的我，眯着眼睛看过七○年代的太阳，端过那只磕破了口子，画着一只不是齐白石的虾的瓷碗——而让我们魂牵梦萦，后来再也没有了的，永远是一些其他的东西。
——马世芳（作家、广播人）
往日习焉不察的吃食烹煮、琐物细节，经过回忆重建，展现出普鲁斯特式的瞬间，缠绵悠长。爱珠的文体有空气感，宽柔到近乎松软，却又叙事严谨，视角精确，用现代话说，就是资讯含量高，经验值强大。身为爱煮同好，我读她写炸物、卤肉、蒸冬瓜肉饼，甚至家常煲粥煮饭，都见到撇步眉角，轻柔的字里行间，暗藏杀手招式，看懂的就知道，都是硬实功底。
——蔡珠儿（作家）
满满的在地感，时代感。从前我说，如果你要理解台湾某一时代的都会女性，她们怎么见多识广，怎么看自己，一定要读李维菁。现在我会再加一位洪爱珠。
——颜择雅（作家、出版人）
深谙人情世故的心思，这是文字又不只是文字，这是出身，也是教养。
——王盛弘（作家）
她真老派，很有礼，知节制，用字遣词务求精准，读一篇有一篇的受用。
——傅月庵（作家、出版人）
不喜浮夸张扬，文字含蓄，常有余韵，因之愈读愈好看。
——韩良忆（作家）

Simplified Chinese edition of The Christmas Pig

莱斯特•扬，比莉•哈乐黛，瑟隆尼斯•蒙克，艾灵顿公爵，切特•贝克……受难圣徒般的传奇音乐家，电影蒙太奇般的人生场景：无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，这本书都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子。你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事，某个人，有时你会站起来，走到阳台抽支烟。而当你看完，你知道你会再看，你会自信（甚至自豪）地向朋友推荐，你会永远把它留在书架，希望有一天，当你离开这个世界，你的孩子——你孩子的孩子——也会去读它。因为，这是一部小小的爵士乐圣经。

阿摩司•奥兹是以色列的世界级作家，诺贝尔奖的有力竞争者，而《我的米海尔》正是奥兹蜚声文坛的成名作，奠定了奥兹的国际地位，也是现代希伯来文学史上的杰作，受到阎连科、毕飞宇、池莉、徐坤、邱华栋等作家的一致赞誉。《我的米海尔》自1968年出版至今已被翻译成40多种文字。小说采用女性话语，丰富地表达出女性意识与女性心理特征，在现代希伯来文学史上具有开创意义。女人与家庭，是奥兹笔下不断复沓的命题，他想探讨现代人怎样生活这一主题：两个普普通通年轻人的婚姻究竟错在了何处？“我在年轻时浑身充满了爱的力量，而今那爱的力量正在死去。我不想死。”汉娜的这句话打动了无数读者。小说通过因婚姻绝望而坠入疯狂的女主人公的视角来观察世界、感受人生，表现手法匠心独运，行文优美自然，让读者在遥远的东方大陆，一睹上世纪50年代耶路撒冷人神秘莫测的家庭生活和生动丰富、充满神奇色彩的社会文化场景。
《我的米海尔》讲述在神秘而富有历史感的古城耶路撒冷，文学系女大学生汉娜与地质学博士米海尔一见钟情。十年岁月悠悠而逝，往昔的对恋人在情感上悄然发生微妙变化。天生丽质而多愁善感的汉娜失望痛苦，慢慢退入自己的内心深处，在遐想的孤独世界里，尽情宣泄着被压抑的期待和欲望。

“如果能带着现在所拥有的认知和经验重返过去，你还会让自己成为母亲吗？”
历时五年、横跨三代母亲的权威调查 重新言说一份被视为“禁忌”的情感
以色列社会学家奥娜·多纳特话题之作 在德国、以色列等多国引起热烈讨论
“我们女性需要把世界掌握在我们手中，而不是随波逐流。我们女性需要主宰自己的身体和人生；也需要主宰自己的思想、感受和想象力。”
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编辑推荐
1.以色列社会学家奥娜·多纳特话题之作，被翻译为近十种语言，在以色列、德国等地引发热议。
2.“我爱孩子，但后悔当妈妈。”首度聚焦“后悔生育”的话题，采访二十三位后悔生育的母亲，倾听她们的真实心声，展现女性生育前后的情感历程。
3.后悔并非不存在，只是不被允许言说。探究“禁忌”情感背后的社会成因，为更多的女性创造出选择的余地。
4.将“母亲”身份拉入到公共领域的探讨之中，剖析“母亲”背后复杂的人际关系，正视“母亲”面对的社会压力。
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“你绝对会后悔没有生孩子！”2008年，当以色列社会学家奥娜·多纳特开始进行一项名为“后悔当妈妈”的社会调查时，这句警告始终回荡在她的脑海里。
母性是天生的吗？成为母亲是女性的天职吗？在其后的五年，这些问题始终伴随着多纳特和她的调查，并最终发展为《成为母亲的选择》一书。
在本书中，多纳特采访了二十三位以色列女性，无论其年龄、教育程度、社会阶层，她们都有一个共同点，那就是已为人母。通过长期的跟踪采访，多纳特追溯了这些女性成为母亲的历程，分析她们在孩子诞生前后的情感世界，调查她们如何认知和化解生养过程中的矛盾与冲突。《成为母亲的选择》用女性自己的声音，展现了立体、复杂的母亲形象。

阿城先生经典随笔集，作者以日记的形式记录了旅居意大利威尼斯时的见闻、随感等。
此次出版的是阿城先生亲自编订的最新版本。

“一生太短，一生只演一个角色太委屈。”
入选台湾 “博客来”、马来西亚 “Popular” 年度畅销排行榜，蒋勋专文推荐
范俊奇名人侧写集，掏空再重塑，如同追摄月球背面的幕后戏
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走过神秘、忧郁的情欲青春，张震 “趿着拖 鞋蓬垢着头脸” 固定来回几家小吃店的日常中年；强悍美丽之外，张曼玉 “像一只手在安静的午后轻轻推开厚重的木门” 的温和问候；马来西亚时尚媒体人范俊奇，侧写歌手、演员、作家、导演、画家、服装设计师，翻新聚光灯后的名人群像。
◎ 重返波澜年代，上世纪的时光列车
从十九世纪末凡·高、德加在艺术发展繁荣的法国迎来人生暮色，到二十一世纪初张国荣、梅艳芳离世而隐含香港的衰败，众多身影串联百年起伏；也再次体验只有传统纸媒，尚未盛行互联网，一切仍遥远、神秘的追星时光。
◎ 亦真亦假，像伸展台走秀的华丽散文
“文字造型师” 范俊奇以近似小说、电影场景的笔法，让每个人物穿上特殊定制的新装，改头换面后重新出场；又随镜头的追焦放大细节，让人触手可及，充满临场感。虽然虚构、想象，却比真实更打动人心。
◎ 装帧典雅中含星光，日常与传奇合而为一
外封取触感明显的 “珊瑚纸” 烫金，内封用炫白的 “星幻纸” 打凸，借由明暗起伏，呼应名人的波澜岁月。内页则邀请马来西亚插画家 “农夫”，以柔和的风格速描肖像，让人靠近曾经遥远的锋芒。
👑 内容简介
2019 年，范俊奇在马来西亚深具影响力的《星洲日报》开设专栏 “镂空与浮雕”，结合二十多年的时尚媒体业经历，书写艺文界名人。他写人，不是真实记录，反而 “半是想象、半是实验”；并用时尚的眼光选取一些看似日常的角度，写出新貌，让人惊艳、共鸣，引起广泛转发。这部集结 “时人、时尚、时刻” 的散文集，让已渐消逝的传奇人物、美好年代，重回大众眼前，焕发新生。
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《镂空与浮雕1》好看的地方在于，范俊奇明白明星巨匠都站在时代的舞台上太久了，他们在聚光灯照射底下的脸孔总是太过平面、太过晃亮，而范俊奇却以一种近镜头的追摄，而让我们看见后台人生种种，那月球背面的细节。
—— 龚万辉（马华作家）
《镂空与浮雕1》，投影在异域的汉字与华文，背离正统文学，敢于偏离正道，真正走上时代绚丽多彩多姿的伸展台。
—— 蒋勋（台湾作家）
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范俊奇写文艺名人，透过记忆，和不太能想见出处的私密情节，来去于时代间。搁下考据证实，似窥探，若亲昵。带着距离感，写人的毛细孔；以氤氲染出的气氛，凝塑人的形影。每一则都是引人入迷的故事。
—— Openbook 阅读志（台湾书评媒体）
🏆 获奖记录
台湾版入选电商 “博客来” 2021 年度百大畅销排行榜（华文创作类）
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◎“马里乌波尔三部曲”之二，获奖无数的《她来自马里乌波尔》姊妹篇。
◎乌克兰世纪流离与动荡的民族寓言，人类文明悲剧全景切片。父亲出生于俄国，在乌克兰结婚，战后居于德国，随着冷战时期的到来，夹在两大阵营缝隙中的无数个他这样的平民成为大时代的牺牲品。
◎填补空白，聚焦不计其数的战后流离失所者，书写战后东欧日常生活。过去，他们被榨干了最后一滴汗水，现在，他们依旧被肆意摆布，没有国籍，没有投票权，不被允许自行寻找落脚地……
◎充斥着沉默、暴力、反叛的畸形父女关系，每个人都能从中看到自己的故事。双重沉默中长大的女儿，离群索居、三缄其口的父亲，他们只是千千万万个无人理解、籍籍无名的战争副产品、社会弃儿中的一个。
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★内容介绍
“人们一眼就能看出，你来自哪里。”
“父亲是一棵独木，离群索居，也是一个张开的拳头，随时可能会攥紧，落到女儿的身上。”
继《她来自马里乌波尔》大获成功之后，娜塔莎·沃丁开启了寻踪父亲的旅程，讲述了1956年母亲自尽之后的故事。
作者渴望过正常的生活，极力想摆脱自己的流离失所者出身、融入德国社会、逃离俄国血统，父亲却将她监禁起来，禁止她穿红鞋子，打她，想尽办法让她远离德国人的世界。无时无刻不让她恐惧的父亲，出生于沙俄时代，几乎跨越了整个20世纪，他的一生对于女儿来说一直是个谜：父亲为何坚决不学德语，他自己只会说两个单词，“要”和“不要”？为什么对自己在俄国的前四十年生涯缄口不提？穿过所有沉默，在暗影中的某处，是一段颠沛流离、骇人听闻的历史。在试图寻找理解的钥匙过程中，娜塔莎借无家可归又无处可去的经历，书写了父亲的沉默，也书写了畸形父女关系的矛盾和挣扎。
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★编辑推荐
这是一部融合了《她来自马里乌波尔》的魔幻心碎与“那不勒斯四部曲”的女性成长的故事。
父亲对污垢、对噪声、对德语的拒绝，“我”对爱的渴望与爱而不得，成了这本书的基调。
“每个个体和家族都是国家政治的样本。”娜塔莎在不动声色的隐忍和克制中，一如既往地不动声色揭开边缘群体的伤疤，聚焦那个时代的侧面，那个时代罅隙下的个体。这一次，她自己也在里面。平静的湖水下，依旧有触目惊心的疾流暗涌。继为母亲树立了动人的文学纪念碑后，作者将笔触转向了自己的父亲。
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★媒体评论
关于过往发生的一切，娜塔莎·沃丁仅向我们展示了冰山一角。然而，她的描写直击人心，每个人都能从中看到自己的故事。
——安德烈亚斯·基尔布（Andreas Kilb），《法兰克福汇报》
娜塔莎·沃丁笔下那充斥着沉默、暴力和反叛的战后童年……读之令人心碎。
——娜塔莎•弗伦德尔（Natascha Freundel），北德广播电视台文化频道
简明，锋利，令人印象深刻。这是一种极具表现力的艺术，尤为称道的是作者冷静的纪实笔触。
——德国文化广播电台
娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。
——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》

★《爱与黑暗的故事》之后，阿摩司•奥兹 “辉煌生涯最优秀的作品”
★《卫报》2011年十佳短篇小说集
★ 《纽约时报》年度关注作品
《乡村生活图景》被公认是阿摩司•奥兹继《爱与黑暗的故事》之后小说创作的新高度，迄今已被翻译成十几种文字。
故事发生在具有百年历史的以色列乡村，日常生活的表象下掩盖着令人不安的事实：陌生人的来访打破了蔡尔尼克的平静生活，深埋心中的怨艾如潮翻涌；女医生久等外甥不至，明知一个电话就能弄清真相，却选择追至司机家中查看，在孤独中想象外甥正在前来的路上；房产中介跟随少女参观老宅，在欲望和良心的挣扎中陷入被囚地窖的危险；村长收到妻子的便条，心生疑窦，果然，妻子仿佛人间蒸发……故事中每个人都在追寻，但始终一无所获。

《朋友之间》是以色列的世界级作家、诺贝尔奖的有力竞争者阿摩司•奥兹的优秀短篇小说集，题材、内涵、语言均不输《乡村生活图景》，只是更加精致凝练。阿摩司•奥兹擅长破解家庭生活之谜，作品引起了全世界的关注和共鸣，多次获大奖，包括以色列国家奖、费米娜奖、歌德文化奖，以及国际弗兰茨•卡夫卡奖等。莫言、毕飞宇、阎连科、池莉、邱华栋、徐坤、徐则臣、陈众议等作家和学者对其作品十分推崇。在《朋友之间》中，奥兹重返少年时代曾经给他无限力量的基布兹，抒写那里的情仇爱恨、变迁和矛盾，本书曾经获得美国犹太图书奖，作家称它是关于人性的一座终极大学。他说：“我在基布兹生活了三十多年，虽然二十七年前我离开了那儿，但至今仍然会一再做梦回去，而且每周至少会做一次这样的梦。这个信号告诉我是时候远远地回顾一下1950年代的基布兹了，那时我15岁，第一次到基布兹，想要开启新生活。在《朋友之间》里，我尝试着不带怀旧色彩地观察基布兹，不带愤怒，而是力求精确，满怀同情。”
《朋友之间》讲述的是发生于朋友之间的故事：五十多岁的鳏夫发现风华正茂的女儿被自己半辈子的挚友“诱拐”了；步入中年的基布兹领袖，面对曾经的暗恋对象，心中依然会泛起涟漪；男女之间的情愫让一些人相互靠近，也让另一些人匆忙遁逃，比如单身汉茨维，笨拙倔强地阻止着友情转为恋情，却伤透了朋友的心；两个女子爱上了同一个男子，胜利的后来者又想跟原配做之心好友……这些故事上演于今日的基布兹，它们是这个不该孤独的地方存在的孤独。

是的，我同意了，那年我十四岁。
他们说我不是受害者，而是同谋。
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推动法国性同意立法的现象级图书
授权29种语言 法语版销量超30万
让-雅克·卢梭自传奖| ELLE杂志读者大奖非虚构奖
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这是一部关于创伤、痊愈与勇气的回忆录。
作者瓦内莎·斯普林格拉以冷静、精确而坦诚的文字，讲述了自己14岁时被年长她30多岁的法国作家G引诱、控制，并发展出一段畸形关系的经历。关系破裂后，这段经历仍被G作为文学素材一再书写，他在文坛也声名愈盛，而瓦内莎仿佛被囚禁在文字中，失去了诠释自己人生的能力，永远停留在十四岁。
“选中那些孤独、敏感、缺乏家庭关怀的女孩时，G就清楚地知道她们不可能威胁到他的名声。因为沉默便意味着同意。”
有时候，只需要一个声音，就能打破沉默的共谋。
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打破沉默的勇气之作，以亲身经历反思“同意”背后的权力不平等与暴力
直击未成年人成长环境中的层层疏漏,避免房思琪式悲剧再次上演
当谎言被伤害书写成浪漫，被掠夺的青春又由谁来偿还？
“爱情不分年龄，可问题并不在这里。”
“文学视自己凌驾于一切社会道德评判之上，但作为出版人，我们有义务让读者明白，成年人和未达到性同意年龄的未成年人发生性关系应当受到谴责，也会遭到法律的惩罚。 ——瓦内莎·斯普林格拉
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推动法国社会变革的胜利之书，标志着法国社会对待恋童问题的态度转向
在西方社会引起巨大舆论震荡，《纽约时报》《卫报》《世界报》《金融时报》等重量级媒体纷纷撰文推荐
《同意》像一枚燃烧弹，向法国的脸上掷去，这是一部令人眼花缭乱又高度克制的愤怒之作……出版以后，检察官对G展开调查。他与三家出版社的合作被终止，终身津贴被取消……政府宣布将性同意年龄设定为15岁。无论从哪一种维度来看，她的书都是一次胜利。 ——《纽约时报》
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鼓舞无数受伤心灵的治愈之书，引发万千读者深刻共鸣
我想代表我们所有人感谢作者：那些被强奸的年轻女孩，那些“荡妇”，那些不敢发声的人，那些发声却受到阻碍的人，那些不知所措的人，幸存下来的人，没能幸存的人，被污名化的人，被自恋的变态者摧毁的人，认为“一切都是自己的错”的人。我再一次发自内心地感谢她。——亚马逊读者
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小开本设计，平装双封，轻便易携，舒适阅读
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《同意》是一个优雅铺设而成的陷阱，一部对欲望与文学提出尖锐质疑的回忆录，它还质疑了一种文化，这种文化痴迷于女性的青春与她们的经验匮乏，而非她们的艺术。 ——《巴黎评论》
斯普林格拉写下这部回忆录并不仅仅是为了她自己，她写作是为了呼吁人们停止将那种有毒的男性气质正常化，它不应该因为这个男性是一个“伟大的艺术家”而受到赦免……《同意》是悲剧性的，但也充满力量，并且它是有史以来关于这个话题最重要的证据之一。 ——《当代世界文学》
《同意》实际上探讨的是权力问题：我们把权力交给谁，以及应该在哪些方面加以限制。它亦是对不平等问题的纠正。 ——《星期日泰晤士报》