身居八平米，坐拥全世界
《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。
因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她 把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。
孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
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【特别推荐】
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孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活，用自己的方式找到舒适感和归属感。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
东京曾经是“全球物价最贵城市”排名前列的常客，但这只不过是学到东京一些皮毛的外国记者们的偏见。东京其实是个适合居住的地方呢，我在心中长年抱有这样的不平，这也成为了我过去写了不少文章、做了好几本与东京相关的书的基本动力。
东京、京都、上海、北京……不管是在什么城市，吉井很擅长找出价格合理的房子。有时候她的居所只够睡觉，但在房子的外面，无论什么时候都有便捷的城市设施。你心爱的餐厅可以当作自家的餐室，喫茶店成为你的客厅，书店和图书馆是书房，健身房则是带有三温暖的浴室。
把城市当作自己的房间的延伸，并将其运用自如。吉井非常明白这个“城市生存技巧”的秘诀。这就像动物可以本能地找到最舒适的地方筑巢，也又像它们时机一到，干脆离巢飞走。
——都筑响一（独立编辑、摄影师）
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【编辑推荐】
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★ 身居八平米，坐拥全世界。吉井忍“八平米”经济学，展现都市生活的另一种可能。日籍华语作家吉井忍的全新散文集，献给将要创建新生活的人。——离开日本二十年后，吉井忍回到东京，租住东京中心地带的八平米房间，重建在地的生活。八平米是生活的原点，东京整个城市则是生活的延长线。物质与精神的断舍离，带来经济空间和身心自由。吉井忍的“八平米”经济学，为每一个身心俱疲的现代人提供生活的另一种可能：珍惜此时此刻，用自己的方式，找到你所需要的舒适感和归属感，赋予明天继续生活的活力。
★ 没有厨房、冰箱、洗澡间、洗衣机，如何在八平米房间自在过活？都市新型“蜗居”生活，东京深度探索指南。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。——因为八平米房间空间局促，日常生活延伸到东京的街头和公共空间：洗衣店、钱汤、漫咖、小餐厅、咖啡馆，此外还有每周的独立电影院巡礼、听落语、学三味线、看展览等。便捷舒适的公共空间、生机勃勃的多元文化、热情活力的市井生活，你的“小”不成问题，因为外面的世界足够大。
★ 每个人都有自己的“八平米”。深入城市细部拜访“附近”，讲述东京平民故事，看见真正的普通人。孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？——人来人往的都市中，偶尔的相遇带来宝石一般的回忆：被称为“活字典”的金星堂咖啡馆主人大泽先生、快九十岁的犀利幽默的Mako咖啡老铺女主人、热情善良勤劳的荞麦面店女店主……朴实真诚的东京人，流动隽永的东京风景，呈现生活的本真面貌。“我相信，每个人都有自己的八平米，以及对其的定义，它不指实际面积，而是指心中的某一块地方。也许八平米在别人眼里是畸形状态，但它能够让你活在自己的世界里。它也许是某个地方或某个人，在那里你不用伪装，可以好好地面对自我，尽可能地去享受当下。”
★ 著名书装设计师陆智昌操刀设计，清新典雅，质感舒适，巧妙呼应“四畳半”的布局。——著名摄影师都筑响一和作家吉井忍摄影，百余幅彩色图片呈现“八平米”和东京这座城市流动的风景。全书使用雅致书纸印刷，触感柔软，轻盈便携，适于在日常与旅途中阅读。

《我的孤独是一座花园》是阿多尼斯作品的首个中译版，收录了诗人从上世纪50年代“最初的诗”到2008年的最新作品，时间跨越半个世纪。

《价值的理由》是陈嘉映先生的思想随笔集，分三辑：第一辑为2010年夏应徐晓之邀为《财新·新世纪》所写的十二篇专栏文章，包括名篇《救黑熊重要吗？》《哲人不王》等，此次有所修订；第二辑是围绕当时研究题目所写的一些文章，部分内容后来并入《何为良好生活》；第三辑为演讲、序与访谈。
赵越胜评价：嘉映爱“讲理”，乍看有点儿“绕”，但读进去便知全是日常道理，只是日常看不见它，哲学来帮忙，便有了《价值的理由》。嘉映思得深，讲得巧，短章中能见出他几十年的殚思竭虑。真希望读者不同意他，和他“讲道理”，讲来道去，就涵养出智慧与自由的心灵。那儿才是我们该待的地方。

从职称评审、抵押贷款，到申请办公设备甚至出行购票的流程，五花八门的规定可以让我们填写无数张表格，在流程的提交与退回中反复摩擦，当每天的生活从填表开始，我们不禁困惑：真的需要这么多流程吗？
人类学家大卫•格雷伯犀利道出真相，在本书的三篇论文中分别从暴力、技术与理性的角度揭开制造愚蠢规则的根源，更挑明人们离不开它的真实原因。但知道这一切并不让人悲观，因为格雷伯也坚定地指出了被忽略的终极规则：世界是由我们创造的，而我们有能力改造它。
本书挑战那些不合理的规章制度，旨在引发人们关于现代生活的讨论：我们能否走出规则的乌托邦，想象一个更美好的未来？

时间如此真实，真实如此短暂。
与袁哲生并称，被期待撑起21世纪小说江山的作家
黄国峻惊艳华文文坛代表作
将一切担忧、恐慌、丧失感引爆的“时间痉挛”
◎编辑推荐
★ 黄国峻在台湾新锐作家中可谓备受期待，张大春说要靠他“撑起21世纪小说江山”，杨牧则表示“当避此人出一头地”。
★ 《度外》于2000年在台湾首次出版。其中《留白》一篇，获第十一届联合文学小说新人奖推荐奖，得到张大春、施叔青、钟阿城三位文坛前辈肯定。这次《度外》《水门的洞口》的出版，是在他辞世十五年后，作品首次引进大陆。
★ 黄锦树曾提出台湾文学“内向世代”的概念：“从那些样品里我们可以清楚地看到一种关于写作自身的危机形态，脆弱的、濒临分裂的‘自我’成为写作的真正主体,世界和语言都是问题。内向，向内崩塌，甚至对死亡有一种异乎寻常的迷恋。”黄国峻即此“内向世代”代表人物之一。
★ 骆以军为简体版撰写专序，对黄国峻的文学做了一次角度独特、内容丰富的评论。
◎内容简介
《度外》是作家黄国峻的短篇小说集。在这本小说集中，黄国峻运用实验性的文字，探寻小说艺术的新可能，他以不同一般的纤细灵魂，将时间打碎、拼接，将丰富的意义寄寓在“度外”的语言之中，带给读者完全不同于往昔的阅读体验。在中文写作的无数尝试当中，黄国峻的小说“有一股不与时人弹同调的庄严气派”（张大春语），即使到现在，仍然鲜有与之相仿的作品。
◎名人推荐
●我内心大喊：“国峻是未来的小说家！”
但随即想起，国峻已不在这世界上。
——作家 骆以军
●（黄国峻的小说）自有一股不与时人弹同调的庄严气派。
——作家 张大春
●我读他的小说和别的东西，觉得他是那一代作者当中最使我感到亲近，同意，或者疼惜的人，许多地方都让我想说：当避此人出一头地！此不但针对他文字处理的题材，更直接对他的文字所构成的风格，已经出现的“文体”而言。
——作家 杨牧
●我心中的国峻是一个文学的苦行僧，勇猛精进令人汗颜。
——作家 袁哲生
●黄国峻的作品确实让我看到一个特别的、年轻的、易感的，可是非常有创造力跟幻想、想象力的一个心灵。
——作家 郭强生
●这篇小说（《泛音》）着重人物内心的流动，节奏沉缓，呈现屋檐下三人微妙的互动，仿佛在同一条弦上，振出三种不同波长的泛音（Overtones）,奏出一首歌曲。
——作家 甘耀明
●作者的想象力与实验性，以及对艺术的独特看法使它有别于其他作品。
——作家 施叔青
◎获奖记录
☆《留白》获第十一届联合文学小说新人奖推荐奖。

《一样的海》是一部诗体小说，是奥兹本人最看重的作品，也是他将自己的理想与才华毫无保留地倾注其中的小说，被誉为“以色列《霍乱时期的爱情》”。故事从琐碎卑微的日常小事入手，探讨的是一个民族的历史与未来。在描写家庭成员之间微妙复杂的关系上，小说能引起普通人的极大共鸣；而在描写以色列小镇的点滴与西藏高原的风景时，小说又透出浓浓的异域风情。这本书将奥兹的语言才华发挥到极致。诗歌体的语言充满节奏，令人回味，令每一个热爱语言的人怦然心动。
离海不远的地方，六十岁的阿尔伯特独自住在阿米里姆街。他的妻子患卵巢癌在一个清晨死去。他们的独子为了寻找自我，不顾父亲反对去了西藏。儿子的女友身无分文，搬进阿尔伯特的房子。他笃信宗教，可她穿着无法遮体的短裙在他面前晃来晃去，还夜不归宿，让他魂不守舍。父亲、儿子、女友、母亲的亡魂……每个人都被锁在心底那片孤独的海里，彼此相爱，彼此伤害，彼此绝望，彼此妥协。

《我笨拙地爱着这个世界》收录了诗人王计兵亲选的130首诗作。
在这里，他写生活的困顿、对父母的追忆、对故乡的怀念。质朴平实的文字迸发出惊人的力量，被网友称为“真正属于劳动者的歌”。每个身处困境的人，都应该读一读王计兵。

我是狗，刚一断奶，就来到东东家，
虽然也会想念妈妈和其他兄弟姐妹，
但是更重要的是一起生活的家人。
尤其是五岁的东东，耍赖，哭鼻子，还尿裤子，
没办法，我要一直保护他……

昊昊生病了，老师让他早点回家休息，还给昊昊妈妈打电话说明情况。
妈妈没办法立刻赶回家，她打电话给自己的妈妈，让老人先去照顾一下昊昊。
阴差阳错，电话打给了制造云雨的仙女婆婆。
善良的仙女把生病的昊昊照顾得很周到，很快，昊昊就安心地躺下休息了。
昊昊妈妈忙完也急忙赶回家，给休息中的昊昊一个大大的拥抱。妈妈和昊昊都没有看到仙女奶奶离开的身影。
不过，两个人吃了一顿仙女奶奶留下的美味晚餐。

2005获波隆那国际童书展“文学类最佳插图奖”入选法兰克福国际书展“韩国优秀插画作品展”韩国“年度最佳儿童图书”。韩国儿童图书研究会推荐图书，台湾省小学生课外阅读推荐绘本。不是每个孩子都可以从雨树上摘下云朵，不是每个妈妈都能将云朵加糖发酵，也不是每个爸爸都可以在装豆芽一样的盒子车上吃到云朵早餐。可是可是啊，就是那么一点点，一点点从天而降的想象，生活就像云朵一样轻盈地飘了起来，飞过城市的上空，小心翼翼而惊喜非常。这就是被童话照亮的瞬间啊，此刻你有没有发觉，自己的心正在变得好柔软，并且发出美丽而轻微的叹息呢？简单的构图，线条拙朴，洋溢着天真、善良与好奇，值得反复回味。下雨天的清晨，一片小云朵挂在了树枝上，孩子们非常好奇，小心翼翼地把云朵抱回了家。妈妈将云朵做成面包，吃了面包的他们竟然像云朵一样飘了起来！用云朵做的面包，像云朵一样浮起的故事，载着孩子的心进入奇妙的童话世界。而从孩子们给爸爸送早餐的故事中，我们更能感受到孩子们的爱心和孝心，在一阵淡淡的面包清香中，分享着这个家庭的温情与亲情。

一个夏天的晚上，天气非常非常的炎热。
每家每户关上门窗，打开风扇和空调。
谁能想到，滴答滴答……
窗外大大的月亮融化了。
楼长奶奶用化了的月亮做成冰激凌。
就在这个时候，突然停电了……

东东喜欢玩玻璃球，没有朋友和他一起。东东失落地来到小商店，他想买一些新的玻璃球，却看到一袋子没见过的“玻璃球”，店主爷爷告诉他这是糖球。东东吃了一颗糖球之后，开始听到沙发的声音。后面他又陆续吃了四颗糖球，分别听到狗狗、爸爸、奶奶、树叶的声音。每吃完一颗糖球，他都感受到各种不同的情感。直到吃下最后一颗透明的糖球，没有听到任何声音。这时候，东东决定试着主动说出自己的心里话：想和我一起玩吗？

《云朵面包》之后，白希那突破之作
*本荣获韩国出版*奖“韩国出版文化奖”的图画书
韩国文化教育部门推荐“优良教养童书”
传统泥塑与现代摄影的结合，带领孩子自由穿梭现实世界和想象世界
在澡堂里遇见想象世界的游乐场，让孩子学会自控，同时获得勇气、自信和安慰
很老很老的澡堂里，住着一位仙女奶奶。她喜欢讲故事，特别会玩游戏，可是她从来没有喝过小酸奶……
这一天，仙女奶奶遇见了独自在水池里玩的孩子小志……
韩国著名图画书作家白希那将传统泥塑和现代摄影等多种艺术表现形式相结合，赋予日常生活“神奇魔法”。从一个超越时空，超越年龄，超越世俗的角度，带领孩子自由穿梭现实世界与想象世界。夸张的造型、鲜活的神情，同时大胆挑战现代消费社会对身材的偏见，让孩子在阅读中学会欣赏生活，学会接纳自己和他人，学会感受生活中的真善美。作者希望通过这个发生在传统澡堂里的故事，唤醒蕴藏在每个人心底的文化记忆。

“我们来到这个世界时，命运是否早已被宣判？”
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当代著名思想家、《米歇尔·福柯传》作者
迪迪埃·埃里蓬切身之作
出版后即在《世界报》《自由报》等知名报刊引发热议
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一部引发强烈共鸣的自我剖析之作
一部探讨底层民众成长困境的社会批判之作
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著名知识分子如何与原生阶层 和解？
不再将问题归咎于家人与心理创伤
而在教育制度、阶级差异中反思社会对人的塑造
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这是“一场自己改变自己的劳作”
却在为更多贫困者寻找反抗的可能
🐜 编辑推荐
◎享誉国际的当代著名思想家，反思自身出身背景和成长轨迹
作者为法国当代著名哲学家、思想家、社会学家迪迪埃·埃里蓬，已出版十几种著作，多部作品被认可为经典，也包括此书。这本书介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。目前该书已由德国著名导演托马斯·奥斯玛雅（Thomas Ostermeier）改编为同名戏剧。
◎关注阶级固化问题和边缘群体，以实际案例为依据为努力生活而奋力抗争的人发声
父亲死后，作者回到阔别三十年的家乡兰斯（Reims），并重新反思了自身过往经历、家乡及其周边地区的境况。从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”的可能。
◎反思学校教育在社会对人的塑造中扮演的角色，致力于审视教育系统施加的社会指令
从父辈的教育经历到自己的教育经历，埃里蓬致力于冷静反观学校教育与社会秩序的“合谋”。从大批辍学的孩子，到无法融入校园文化而反叛、加入“亚文化”群体的孩子，埃里蓬说：“教师们已经尽其所能！……他们能改变的东西太少了。”学校是社会的战场之一，阶级的壁垒也存在于校园文化之中，埃里蓬致力于打破隔阂，探寻新的可能。
◎从“小家庭”到“大世界”，剖析了权力与抵抗的多种形式
从因无法完成学业而懊怒一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，到把孩子们丢给孤儿院的外祖母，作者重新理解了家人的处境和家长在家庭教育中缺失的原因。由此，他也看到了家乡误入犯罪歧途的青少年、在阶层固化中放弃学业的工人们……社会如何塑造着底层民众，底层民众又是如何屈从的？作者试图剖析塑造和屈从的机制，重新理解他曾厌恶和逃离的人。
◎结合现实，深入浅出地消化著名哲学家、社会学家的理论和思想
喜欢让-保罗·萨特、皮埃尔·布尔迪厄、米歇尔·福柯的读者将会深感亲切，因为作者会满怀激情地讲述自己是如何被他们鼓舞的，他们的理论也将与作者所经历的社会现实融合在一起，产生新的生发点。
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🐜 内容简介
《回归故里》是法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的一部反思性社会学著作。父亲去世后，作者迪迪埃·埃里蓬决定回到自己的出生地兰斯，重新了解他最初诞生的社会阶层和那群他已经告别三十年的人。他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子……
在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。
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🐜 名人和媒体推荐
《回归故里》是一部引人入胜、充满勇气的作品，讲述一位法国著名作家如何使复杂的、时常冲突的社会身份与精神身份交汇在一起。
——利奥·贝尔萨尼（Leo Bersani）
这是一本扣人心弦的书，关于压抑，关于抛弃自己的出身，关于重获平衡。
——《美国艺术》
埃里蓬总是会回到他所说的发现心灵生命的“奇迹”中。“毕竟，”他指出，“人们应该学习，阅读令人愉快，书是你能够热爱的东西——这些态度并不是普遍的，实际上与社会条件以及你的出身背景密切相关。”我们这些足够幸运，从小时候开始就能拥有这些的人只能向他致敬。
——《卫报》
“我曾经以为，”迪迪埃·埃里蓬说，“人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己”——在回顾了那段逝去的历史，并心怀敬畏地对那些他曾经背离的人们致以敬意之后，作者用这段颇具美感的文字陈述着这样一个事实：背离家庭与过去是永远无法彻底实现的。或许真正的“回归故里”并不存在，但至少让我们努力“与自己，以及那个被我们抛下的世界和解”。
——《世界报》

◆ 编辑推荐—————————————————————————————————————
☆人文主义地理学之父段义孚代表作首次引进
☆宠物是寄托情感的伴侣，还是供权力支配的对象？
☆复旦大学资深教授葛剑雄推荐，北京师范大学教授周尚意导读
◆ 内容简介————————————————————————————————————
宠物，究竟是寄托感情的伴侣，还是供权力支配的对象？段义孚先生这本大家小书的迷人之处在于，它或许颠覆你的认知，不仅促使你重新审视家里的一盆花或一只猫，还指向对政治、历史、社会、自然、职场、家庭等事务的全新解释。总之，它引领我们更好地理解世界并温柔以待。

《西西诗集》，西西诗歌创作四十年大成（1959—1999）的合集，涵盖西西在不同时代的感触、观察、经验与体会，分三卷，共一百首之多。卷一即早期（1982年）以《石謦》为诗集名出版的作品，卷二、卷三为20世纪90年代陆续累积的诗歌作品，充分体现了西西在小说、散文之外于现代 诗领域的试验和收获，题材广，风格独得，坦白而幽默。她写亲戚朋友，写学电脑时的缠斗，写从快餐店到地铁，从上医院到练太极，再延展到旅行中的感念，无不可以入诗，她让诗歌伸向散文，伸向小说，伸向童话和绘画……
【西西】——“打开许多诗集，看又看不懂，读也读不出所以然来。不知何去何从。为什么读《诗经》、李白、杜甫，反而能够理解？何不用自己的方式写，不去理别人。”
【美国纽曼华语文学奖】——“很长一段时间以来香港文学都被视为是次要的，甚至有人认为这个城市不能出产重要的文学作品或著名的作家。香港诗歌或许在很多人眼中是个更抽象和虚妄的概念。西西或谐或庄的诗歌道出了这个城市及其居民的品格。她的诗歌也证明了一个城市的故事不必是宏大的叙述，而可以是表面琐碎的絮语、寓言或者童话。西西的诗歌阴柔，纤细，机智，敏锐，动人心弦，无可辩驳地宣示着香港诗歌的存在感。”
【黄灿然（诗人）】——西西的诗，语言明净，语调天真，构思奇特，保有一颗童稚之心。这正好用于揭示她的重要主题：现代人的异化。这是一个多么沉闷的主题，但在西西笔下却妙趣横生。她不仅用天真童稚的眼睛，而且从花草动物的角度来视看世界，并以明净的语言描绘之。她是诗歌中的夏加尔。这样一本诗集，应该有更多读者。大家不是抱怨现代诗晦涩吗？读西西吧！你怕闷吗？西西愉悦你吧！你没有想象力？让西西培养你吧！你有？让西西提高你吧！你刚学写诗？让西西教教你吧！你文字干巴巴？让西西滋润你吧！你工作压力大，让西西放松你吧！你替孩子的成长忧？让西西做他们的保姆吧！
【廖伟棠（诗人）】——西西中学时写的诗《在马里昂巴德》至今仍是我最喜的一首。诗是呼应法国新浪潮著名电影《去年在马里昂巴德》，整首诗的句子表面上互不相干，就像《去年在马里昂巴德》中的镜头转换，恍惚迷离又没有上下的逻辑，但整体感觉上这一切又是相连，从句子到句子有着隐秘的联系。如最后一句：“给我一个锚。给我一座山。”两者的联系值是锚的形状和汉字“山”的形状相似。
【费正华（美国作家、翻译家，英文版西西诗集Not Written Words译者）】——西西的诗不服从类别。她并不跟随潮流，写的都是让她感兴趣的事物。她学识渊博，写作题材非常多样。有时候西西着眼于极端平凡、多数人认为不值得书写的事物，以新的角度探索日常之事。不少西西的诗看似诙谐轻松，但其实承载着沉重的含意。《蝴蝶轻》深刻地指出，牵绊是一种重担，而她的文字看上去显得多么简单。她不时使用幽默的手法书写严肃的事情，因此，她作品的力量容易被低估……这是我非常喜欢的特质，因为最平静的声音往往有最重要的话要说。这也有一种非常女性化的特性，使我想起艾米丽·狄金森的特性……我最快乐的是，英语读者说西西作品使他们感到快乐，使他们停下来以新的好奇心观察世界。在纽曼华语文学奖的颁奖典礼上，明显可见西西触动了很多人的内心。不同年纪、国籍、种族、职业的人都深爱西西和她的作品。当我代西西读出她的得奖感言时，我看着满房间里的人，就感受到她的作品为人们带来喜乐和热爱。
【何福仁（诗人、作家）】—— 一般人视西西为小说家，诗是她的另一面，也是较受忽略的一面。
【古苍梧（诗人、作家）】——西西的诗，虽然用了童话的手法，她却不是用诗来写童话。她的诗，大部分都是现实中的所见所闻所感。
【林年同（学者）】——西西的诗，说的清晰，可意思朦胧，指的是东，结果却是西，并不以文字为据，其实她是讲心象，讲意义的层次。
【区仲桃（诗评家）】——西西诗歌中的都市漫游者形象，与本雅明和波德莱尔笔下的漫游者相互呼应。
【张香华（诗人）】——西西的诗正好表现了近百年来，香港命运和中国历史流变交缠，一个诗人在环境的激变中，如何自处和适应。
【梁文道（读书节目主讲人）】—— 一个实实在在的城市（香港），在西西笔下飞起来了。

如今，随处可见一种痛苦恐惧症，一种普遍的对痛苦的恐惧。人们对痛苦的忍受度也在迅速下降。痛苦恐惧症导致一种长效麻醉。人们对所有痛苦状况避之不及，甚至连爱情的痛苦也渐渐变得可疑起来。这种痛苦恐惧症也蔓延至社会性事物。冲突和分歧越来越没有立足之地，因为它们很可能导致令人痛苦的争论。痛苦恐惧症也席卷政治领域。一致之强制和共识之压力与日俱增。政治安守在一个妥协区域，失去一切生机与活力。
妥协社会与功绩社会相伴而生。痛苦被看作虚弱的象征，它是要被掩盖或优化的东西，无法与功绩和谐共存。苦难的被动性在“能”所支配的主动社会中没有立足之地。如今，痛苦被剥夺了所有表达的机会，它被判缄默。
新自由主义的幸福预期物化了幸福。幸福绝不仅仅是众多能带来更高绩效的积极情感之总和，它对优化逻辑避之不及，不可用性是其特征。幸福中蕴含着否定性，真正的幸福绝不可能是完美无缺的。使幸福免于被物化的恰恰是痛苦。痛苦承载着幸福，使幸福长久。“痛并快乐着”并非矛盾的修辞。
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韩炳哲作品（第2辑）
《山寨：中国式解构》（2023年1月出版）
Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch.
《超文化：文化与全球化》（2023年1月出版）
Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung.
《妥协社会：今日之痛》（2023年1月出版）
Palliativgesellschaft. Schmerz heute.
《不在场：东亚文化与哲学》（2023年3月即将出版）
Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens.
《禅宗哲学》（2023年3月即将出版）
Philosophie des Zen-Buddhismus.
《什么是权力》（2023年3月即将出版）
Was ist Macht？
《仪式的消失：当下的世界》（2023年3月即将出版）
Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart.
《资本主义与死亡驱力》（2023年5月即将出版）
Kapitalismus und Todestrieb.
《大地颂歌：园艺之旅》（2023年5月即将出版）
Lob der Erde. Eine Reise in den Garten.
《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版）
Vita contemplativa.oder von der Untätigkeit.
《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版）
Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情状和人类心灵，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞，巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序。
（5）在国内学界和读者群体迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学界、艺术界、政治学界、传播学界、文学界的专家学者和普通读者对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价，其中《爱欲之死》《倦怠社会》《他者的消失》《在群中》等书备受欢迎。
（6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集。韩炳哲作品第2辑共11种，预计2023年5月出齐，与第1辑图书共同囊括了作者主要的和代表性的作品（计20种）。
（7）《妥协社会：今日之痛》：在大流行时代直面痛苦、思考生命，重建意义世界和价值体系的勇气之作！
面对全球大流行，妥协社会变成苟活社会。病毒进入健康的缓冲区，将它变成勉强维持生存的隔离区。越来越多的人幸存下来，越来越多对死亡的恐惧积累起来，那原先被我们小心翼翼地压制、置之不理的死亡，重新变得可见。无论在什么地方，生命的延长都以卓越价值的丧失为代价，人们甚至准备牺牲所有一切，只为能够生存下去。
这是韩炳哲在大流行时代对全球政治生态和社会问题的最新思考。诉诸尼采、海德格尔等哲学大家以及卡夫卡、汉德克等文学名家，作者揭示出痛苦之于人的存在论意义和伦理学、美学意义，引导读者在过度注重自我、过度追求幸福，而现实又远远不能满足、甚至称得上是残酷的当今时代，重新思考生命的意义，避免被抽空意义的为生存而生存。
【精彩书评】
韩炳哲摆脱了繁琐的哲学论证，他将哲学洞见直截了当地切入当下。这种植根于法德传统的批判视角，剥开了现实的面纱而暴露出它残酷的真相。这不是快乐的知识，而是发人深省的知识。
——汪民安，清华大学中文系
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，中国人民大学文学院
阅读韩炳哲，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现，以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师范大学哲学学院
韩炳哲是互联网时代的精神分析师。他用短小精悍的文字，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨不风，中山大学哲学系
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称敏锐、犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
韩炳哲这套语言文字炼金术，对概念的追根溯源，无论对于外语学习者还是哲学爱好者来说，都不啻为一种有效的思维训练。
——安尼，首都师范大学德语系
就算不懂得海德格尔独创的那些术语体系，仍然不会影响对韩炳哲本人想要讨论的话题的把握，这也正是韩炳哲的批判哲学小册子之所以厉害的地方。
——毛竹，中国社会科学院哲学所
【媒体评论】
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
韩炳哲用他的作品开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策、唤醒。……他的社会批判虽然不谙体恤之情，但是他仍然热情地拥抱自己所处的这个时代。
——《杂志》（Das Magazin）

“我对书籍有种无法抵挡的激情。”
“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”
“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”
“对书籍的爱就像对伦勃朗的爱那样神圣，我甚至觉得，这两种爱相互补充、彼此增强。”
——文森特·凡·高
为画痴狂的凡·高，同样嗜书如命。在存世的903封往来书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言！
对阅读的热爱贯穿凡·高一生，狄更斯是他最爱的英国作家：“我几乎集齐了狄更斯作品的法文版”；左拉是他书信中出镜率最高的作者：“我毫不犹豫地阅读了左拉的全部作品”；在圣雷米精神病院修养期间，他在重读莎士比亚中获得慰藉：“我在这里特想时常阅读的，是莎士比亚”；在生命的最后时光，他宣告了最后一项文学阅读计划：“我很希望有朝一日能阅读荷马”……
凡·高的私人阅读史，映照一生的思想轨迹。青年时期，艺术品图录、博物馆导览手册和画家传记奠定了凡·高的美学基础；而米什莱、雨果那些充满革命力量的书籍，则唤醒了他内心的真正渴望——绘画和阅读；在精神崩溃与理智交替上演的阶段，他选择重读斯陀夫人、狄更斯、莎士比亚，在文字中获得慰藉……
书不仅在精神上滋养着凡·高，也成为他艺术的缪斯。在短暂的艺术生涯中，他至少创作了25幅表现阅读和书籍的画作。本书尽可能将原书封面、内文与画作并列展示，在视觉和观念层面建立起一种对话：一方是凡· 高作为画家所创作的作品，另一方则是赋予凡·高灵感的重要作家和插图作者。
为探寻凡·高的阅读史，作者爬梳现存903封凡·高与亲友的往来书信、家庭档案，亲赴阿姆斯特丹的凡·高博物馆、国立博物馆，以及伦敦皇家艺术学院图书馆、米兰公共图书馆等机构，搜集并查阅凡·高信中引用过的上百部著作。本书收录了凡·高读过的40余种书籍实物照片，很多材料首度公开。

本书是一本文笔細腻的关于母亲的女性小说。本书中的母亲，一生都为女儿而活，在疗养院辛勤工作，对女儿抱有许多期盼。女儿却认为母亲从不聆听白己，更带回同为女性的伴侣，迫使母亲面对一直以来不愿意接受的自己女儿的倾向议题。可当在母亲负责照顾的患者罹患失智症、 成为没有人愿意负责的包袱后，母亲从这位渐渐变得陌生的老患者身上，彷彿看到老后从孤独走向死亡的自己。由此，母亲第一次触到自己和女儿之间看不见的"心之壁”，并开始思考，除了无尽地等待一个道歉或安慰，是否有其他让母女二人获得幸福的可能性……

“恶女斗士”、传奇作家铃木凉美的自传性随笔，
写于《始于极限》之前的叛逆书。
撕掉社会赋予女性的层层标签，真诚展现成长的一路挣扎与刺痛。
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★不了解铃木凉美，就不了解真正的叛逆！
新锐作家铃木凉美榨干18岁到32岁的生命历程，以真诚俏皮的笔触，亲手撕掉社会赋予女性的层层身份标签，审视投射在女性身上的千百种期待。
铃木凉美，一个被贴上各种标签的名字，日本名校毕业生、大报政经记者 、入围日本文坛至高荣誉的新锐作家，前夜场女郎与公关小姐，恶女，女斗士、教授与翻译家的女儿……
凉美以自身经验，用轻松自嘲的语气包裹对父权社会与道德秩序的质问。被赞美的清纯少女与被母性捆绑的成熟女性，她拒绝被这两个形象缠绕，也写下与她同样惹怒社会主流的女孩与女性们。
★身为女人、兼为女儿的矛盾自白，26篇边缘夜女郎的母女论——
“我们这些女人，无论年纪多大，都是背叛妈妈的人。”
女儿与母亲彼此相爱，又精准地互踩软肋。凉美赤裸地剖白不孝女儿的心迹，审视令人哭笑不得的母女关系，重新划定与母亲之间的界限。
26篇边缘夜女郎的母女论——有些事情想控制，却控制不了，从而心生恐惧；有些事情想去倾注爱意，却苦于无法理解。
“我们一边觉得为了母亲的幸福可以做任何事，一边只这么存在着，呼吸着，就深深地伤害了母亲。啊，女儿们多么不孝，不好对付，母亲们多么天真无辜。这真的是麻烦女儿和天真母亲的故事吗？不完全是这样。”
★同为女性，拧巴摇摆何尝不是我们自身的镜像？挣扎与不确定何尝不是我们的日常？
在文字里感知铃木凉美的骄傲与卑微，自信与慌张，真诚与伪装。
“我们总是想着要去正视，同时一次又一次往后拖延，这没什么不好的。”
她通过文字时而自救，时而自毁，以叛逆刺痛世界，也以勇敢原谅摇摆破碎的自己。
凉美的拧巴摇摆，何尝不是我们自身的镜像，我们有同样的迟疑与不确定，跟随凉美的回忆一起拥抱彼此的欠缺与挣扎。所有微小的挣扎都是真实且重要的。
★《老妓抄》译者蕾克倾心译注 × 设计师汐和担纲装帧设计
封面整体使用今年流行色——活力洋红色，展现女性的生机。而荆棘则是对女性的限制与禁忌，也是具象化的母女关系。
130*150mm正方形精装开本，封面镂空设计，印刷铃木凉美手写签名。
是献给爱与子宫的花束，也献给身为女性的脆弱与坚韧。
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内容简介:
“我们长到十几岁二十几岁三十几岁，依旧无力，无论他人还是自己的幸福都那么复杂而难遇。”
《始于极限》作者铃木凉美在照护母亲期间写下这本自传性随笔，真诚、辛辣地剖露自己身为女儿几次关键的人生选择，分享经过她身边的女孩和女性们的故事。她由母女关系说起，轻松赤裸地谈起叛逆的少女时代，背负整个社会偏见的夜世界。凉美为我们展现了30+女性经历的挣扎破碎，重建新生。