乔布斯曾说：“你的时间有限，请不要为别人而活。”同样，你的时间有限，请不要为杂物而活。少，就是幸福。身边的物品越少，人生就越幸福。因为我们再也不需要物品填满我们的人生。36岁的作者曾一度被繁琐的生活困扰着，然而他接触到“极简主义”之后，开始对生活有了新的认识，重新定义人人渴望的“幸福”。他说：“我的东西少，但每天都很幸福。”
现代社会所建立的“幸福模板”告诉我们，未来充满未知，因此我们要趁现在拥有，才能获得幸福。然而本书所宣扬的理念与之截然不同。本书介绍了极简主义的生活方式，作者通过实例向读者解释为什么我们需要倡导极简主义的生活方式，并介绍了极简主义生活方式的秘籍，以及极简主义生活方式给我们的生活带来积极的变化，传达了通过简单的生活获取简单的幸福的理念。
将物品减到最少，可支配的时间会增多，夺回被物品占据的时间，丢掉不必要的杂物，这样我们才有充裕的时间构建幸福人生的蓝图。
只有认真做好家务，过好每天的生活，就会喜欢上自己，内心充满快乐。减少物品后，从日常生活中获得无法比拟的充实感。平平常常地生活，却其乐无穷。

《一个人的好天气》内容简介：就这样，我不断地更换认识的人，也不断地使自己进入不认识的人们之中去。我既不悲观，也不乐观，只是每天早上睁开眼睛，迎接新的一天，一个人努力过下去。

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒
罗马尼亚三部曲第二部
克莱斯特奖、都柏林文学奖获奖之作
一个女孩逃出权力阴影的冒险和悲剧
♝内容简介
来自贫困农村的大学生萝拉，为了去大城市上大学，不惜出卖肉体，却突然被发现在宿舍自杀。主人公和她的几位同学试图弄清萝拉死亡的真相，不料在齐奥塞斯库极权的阴影笼罩之下，寻找的道路扑朔迷离，暴力却如影随形。“心兽”充满寓意，即“内心的野兽”，是爱唱歌的祖母讲给主人公的，始终贯穿全书。
♝编辑推荐
◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。
◎ 《心兽》出版于1994年，获得当年的克莱斯特奖，德语文学的重要奖项。1998年，击败玛格丽特·阿特伍德的《别名格蕾丝》，荣获国际都柏林文学奖。
◎ 年轻女孩萝拉从小村庄到城市上大学，但是灰暗的现实击溃了她。一个女性从满怀憧憬到逐渐失去希望的过程。
♝媒体推荐
米勒丰富、锐利、迷人的意象捕捉到了齐奥塞斯库时代罗马尼亚的超现实之美和困境。
——《波士顿书评》
赫塔·米勒胜在她的坦诚，《心兽》就是她的证词。……准确刻画了罗马尼亚生活的细节。
——《波士顿邮报》
作者的风格简朴又雄健，小说中的各个人物形象都很有力。这本不动声色叙述的书，既冷峻又美丽，既幽默又苦涩。
——都柏林文学奖颁奖词
♝2009年诺贝尔文学奖
“她专注于诗歌的凝练与散文的直率，描绘了无依之地居民的生活景观。”
——诺贝尔文学奖授奖理由
但为了确保我们自身的存在，我们仍然需要这些物体，这些姿态，这些词语。毕竟，我们能去掌握越多的词语，我们就越自由。即使我们的口被封住，我们还能试着通过姿态甚至物体来坚持我们自己的权利。对审查者而言，它们更加难以解读，要花费不少时间才会引起他们的警觉。而通过引起警觉前的大量时间，它们把我们受到的羞辱转化为另一种形式的尊严。
——诺贝尔文学奖获奖演说

★四次入围布克奖，诺贝尔文学奖热门作家，金匠奖、科斯塔文学奖得主
★阿莉·史密斯“季节四部曲”第一部
★2017年布克奖短名单作品
★2017年《纽约时报》“十大好书”榜首
★2019年《卫报》“二十一世纪百佳图书”第8名
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英国第一部“脱欧小说”
一段动人的忘年友谊，诉尽普通人无尽的脆弱
【内容简介】
英国大学艺术史教师伊丽莎白在少女时期与年长她许多的隔壁邻居丹尼尔是好朋友，两人经常探讨艺术和人生问题。丹尼尔年轻时是个艺术家，与20世纪50年代英国家喻户晓的政治丑闻模特克里斯汀•基勒是好朋友。
小说从一桩真实的政治丑闻出发，探讨了女性艺术家在时代背景下的天花板问题，将伊丽莎白等一众英国人民在脱欧时期的精神状况投射其中，全书由丹尼尔濒死的梦境和伊丽莎白少女时期的回忆交叉组成，共同交织出一幅当下英国社会生活图景。
◇
伊丽莎白十四岁。她和丹尼尔一起走在这个运河与乡村会合的地方。小路绵延而去，攀上山坡，钻进高低起伏的山体上的那片林子里。天突然就冷了下来，尽管还只是初秋。他们走到山顶的时候，她能看到雨正扑过来，雨拂过大地，就像有人拿着铅笔在天空上刷。
她说，我不喜欢送走夏天迎来秋天的感觉。
丹尼尔抓住她的肩膀，把她转过去。他什么都没有说，但他们身后山脚下的那片大 地，还是阳光明媚，蔚蓝与葱绿交相辉映。
她抬头看着他向她展示夏天还在。
没人像丹尼尔这样说话。
没人像丹尼尔这样不说话。
【好评推荐】
阿莉·史密斯的思路太棒了！这本书幽默、怪异但又很深情地评论了活在这样阴沉的当下意味着什么，太令人感动了！——《纽约时报》
阿莉·史密斯真是个处于鼎盛时期的作家！《秋》很聪明，很有活力，“季节四部曲”接下来的三本都值得期待。——《华盛顿时报》
《秋》是一首美丽的、辛酸的交响曲，包含着记忆、梦想和短暂的现实，是凡人生活中“无尽的悲伤和脆弱”。——《卫报》

本书是李静睿继《愿你的道路漫长》之后推出的第二本非虚构作品，记录了自己近些年的阅读心得和思想历程，共计三十余篇，议题广涉罪与罚、爱情与婚姻、自由与奴役、个人与集体等议题。各篇折射出作者的阅读趣味和思想脉络，读者亦可根据每篇文章后的参考书单按图索骥。从托尔斯泰、陀思妥耶夫 斯基，到沈从文、茨威格、米沃什、加缪、马内阿、肖斯塔科维奇……李静睿关注那些摇摆于平静和尊严之间的人，关注他们在困境中的选择，“知道别的人在相似境遇中如何做出选择，知道这些选择哪些通往尊严，哪些徒留悔恨”。正如作者所说：“这不是一本书评集，起码我写的时候并没有想评价什么，这是一个曾经懵懂的年轻人，在阅读他人的生活时，既有赞许又有警惕，她带着这种警惕前行，就像暗夜中的一个小小手电，照不到多远，但也许就是那么一点点光，让她避开泥潭，逃脱陷阱。”
【推荐语】
1． 单向街书店文学奖得主李静睿，继处女作《愿你的道路漫长》之后，推出第二部思想随笔集《死于昨日世界》，书写六年间的“阅读印记”，思考他人如何成为他人，回顾自己如何“慢慢变成了自己”。
2． 这是一次道路漫长的“文学履途”——重读经典之作，认识那些注定失败的英雄：舍伍德、陀思妥耶夫斯基、茨威格、加缪、凯尔泰斯、奥兹、米沃什、马内阿、肖斯塔科维奇、沈从文……探寻他们的个性、作品与所处时代、周遭环境的关系，“知道别的人在相似境遇中如何做出选择，知道这些选择哪些通往尊严，哪些徒留悔恨”。
3． 这是一本严肃的“阅读笔记”，又是一本坦诚的“成长之书”——从阅读他人的故事，到活出自己的生活；从反思深幽纠结的人性、错综复杂的社会议题，到面对日常中的“烦恼、爱情、事业”；李静睿在《死于昨日世界》中展示了如何与书中的心灵对话，让自己的心智从懵懂走向清明，心志从摇摆走向坚定。
4． “我不喜欢我自己，但我还是喜欢读书”——在这里，有爱情的博物馆，有失败的乌托邦，有不一定受罚的罪；有人选择沉浸在自己的小世界里，“总而言之不醒”；有人选择在众生喧哗的噪声中，“强迫自己继续回忆，即使有些往事不堪回首”。

一曲献给身患失智症父亲的挽歌
一段失智症患者不断失去的旅程
一场走向衰老和死亡的漫长告别
《星期日泰晤士报》《新政治家》《金融时报》年度图书
失智症意味着什么？作为这个时代的瘟疫，它就在我们身边，或许也在我们自己的未来。
这是身患失智症的人与其照护者的故事。作者从身患失智症的父亲讲起，延伸到许多人的故事，既包括处于失智症不同阶段的人、作为伴侣或子女的照护者，也包括科学家、心理治疗师和医生，以细腻的对话、深入的调查讲述失智症是如何逐渐带走一切的，并探讨不同形式的专业干预。
这也是我们的故事。失智症造成的记忆、语言丧失以及带来的羞耻感同样可能发生在不可避免走向衰老的我们身上。深入失智症内部，作者带我们走进隐秘之地，思考“家”的含义、人之为人的意义，以及如何更好地面对衰老与死亡。
★ “没有记忆的人生根本不是人生。”——写给身患失智症父亲的挽歌。
作为一种编辑我们生活的方式，记忆将不同的自我连成一个有机的整体。而当失智症潜入生活，它会不断攻击人类最珍贵的东西——夺走记忆和能力，带走爱，使人进入自我遗忘的世界。作者的父亲与失智症相伴十几年，最后因治疗腿部溃疡被困医院五周后完全失去神志。作为父亲的记忆看守人，本书既是作者写给身患失智症父亲的一曲挽歌，也是将父亲永远留在身边的一则人生续写。
★ “倒计时开始。”——探究不同失智症患者不同阶段失去的旅程。
今天，大约在每六个80岁以上的老人中就有一个会得失智症，年龄越大，患病概率越高。除了身患失智症的父亲，作者还采访了不同年龄、身份的失智症患者，讲述了从处于早期阶段的犹豫不决但还能表达自身感受，到变得“无忧无虑”“把自己的孩子当成兄弟姐妹”、失去同理心、不能自理、不再给出回应、被 “非人化”、成了“活死人”，处于破碎和遗忘状态的过程，以及生命的余波——死亡、哀悼和善终。
★“痛苦、疲惫和绝望。这个游戏的名字叫崩溃。”——被“隐身”的照护者的故事。
在英国，大约有70万人在照护失智症患者；其中， 60%至70%的照护者是女性。作为照护者，他们逐渐由配偶、子女变为护工，除了要做到细心的身体照顾，还要成为计时员、记事簿保管员，不时面对大吼大叫或一脸冷漠，能做的就是在无法坚持时继续坚持。本书通过采访不同的照护者，展现了他们努力保持自我的方式。
★ “认可至关重要。”——怎样做才是最人道的干预形式。
本书从医生、护士的角度探讨失智症患者需要的医学支持，从在进行的艺术项目分析艺术对失智症患者起到的帮助，并延伸探讨了荷兰、丹麦等国先后出现的失智症村、美国发起的“失智症友好倡议”协作运动、日本启用的用来监测和照顾失智症患者的设备……从情感与医学角度讲述怎样做才是对失智症患者最人道的干预形式。
★ “走着走着就走了。”——每个人都将面对的衰老和死亡课题。
作为一种“世纪病”，失智症就在我们身边，在我们的家庭中，或许也在我们自己的未来，这是对我们每个人的挑战。此外，从处于破碎和自我遗忘状态的失智症患者身上，我们也会看到曾经的自己和未来老年的自己——记忆衰退、被无视以及羞耻感。探讨失智症意味着什么，也是在探讨我们可以为身边的人、为未来走向衰老和死亡的我们做些什么。

我有一个愿望，想写一写妈妈或祖母，很久以前生活在这片土地上的女性的故事。
一部女性版的《活着》，四代女性的友谊、抗争、泪水与欢笑
韩国最大网络书店22万读者票选“2021年度之书”
第29届大山文学奖获奖作，天才作家崔恩荣首部长篇小说！
女人们不再是仅供同情、怜悯的角色，也不再是装饰男人壮丽生活的配角。
她们是自己，生如草芥，彼此搀扶，尽全身之力对抗荒诞的时代。
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和丈夫离婚后，三十一岁的我独自来到海边小城熙岭，却在那里邂逅多年未见的祖母。尴尬和沉默之后，孤独的心一点点靠近，我和祖母成为相互倾吐心声的朋友。在祖母家老屋的旧相册里，我发现一位和我长相非常相似的女子，依偎在少女时代的祖母身旁。
一个个鲜活的面孔逐渐从一张张黑白相片中，从一封封感人至深的书信中，从久远的回忆里，穿过女人生如飘萍、命如草芥的时代，走到我面前。
经过曾祖母、祖母和母亲，来到我身边的故事，
她们的人生在我的眼前重现。
现在的我能够触及她们吗?
正如过去无数的我组成了现在的我，
现在的我也能见到过去的无数个我吗？

🔵 在黑暗环绕中，反抗无涯之苦难；以真挚与悲悯，存续孤绝的火焰

🔵 从天才物理学家到拉美文学巨擘，受加缪盛赞，与博尔赫斯论永恒问题

🔵 神灵的火焰夜以继日指引我们前行，和同样张开双臂的人一起，等待新的历史浪潮

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本书是拉美文学巨擘萨瓦托的回忆录。

萨瓦托在暮年之时写下这本小书，虽说是回忆录，却并没有完整地呈现他从天才物理学家到拉美文学巨擘的一生，而更像是对年轻后辈的言传身教。我们可以从中体味，一位真正的人文学者的思想脉络——体察“存在”等哲学命题时的艰难，对苦难大众之真诚深切的同情。尽管展示了诸多苦难，但萨瓦托的笔调是激昂的，他希望我们无论在如何绝境中，都能够行动起来，和同样张开双臂的人一起，等待新的历史浪潮。

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我继续写这份证词、后记，或精神遗嘱，或者随便人们怎么称呼这些。我为那些迷失方向的青年男女而写。他们有时会羞涩地走到我身边，还有些时候则会像海难遇难者一样在大海上寻觅可供搭扶的木板。那也正是我自认能给予他们的东西：一些不够牢靠的残缺木头。——萨瓦托

美洲西班牙语文学的另一重要特征即是它永恒的见证：暴力与不公平的见证，集体与个体的见证，现实与虚构的见证，往昔与现今的见证。在美洲，写作总是兼有诗意与政治的功能，写作从来不是一种无谓的游戏，即便在表面看来最形式化的表达中，它也从不逃遁于幻觉中。——《理想藏书》

● 萨特、埃莱娜•费兰特、裘帕•拉希莉一致推崇的作家
● 意大利反法西斯斗士 、意大利女性主义写作先驱之一
● 婚姻和家庭、道德和规训的不安之书
● “二战”后意大利女性的「贱民」身份和意识
● 出版70年首度被翻译成中文
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意大利女性写作先驱、埃莱娜•费兰特的启蒙者 塞斯佩德斯代表作，最亲密的家人却像敌人一样彼此防卫
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四十三岁的瓦莱里娅出门为丈夫买烟时，莫名冲动之下为自己买了一个黑色的笔记本，开始秘密写日记。
在六个月的时间里，这个笔记本成了瓦莱里娅真实欲望的唯一出口。她在其中越来越赤裸地直面自己和一对即将离家的儿女矛盾而疏离的关系，和丈夫米凯莱日渐空洞而可悲的婚姻。与此同时，她逐渐深陷办公室经理圭多的情感纠葛，并重燃了自己沉寂多年的生命热情。
在瓦莱里娅终于有勇气计划期待多年的威尼斯之行时，儿子里卡多突然宣布女朋友玛丽娜怀孕了，一场仓促的婚姻即将铸成，瓦莱里娅在家中本就逼仄的存在空间将进一步被挤占，她怀着恨意和痛苦决心准备毁灭这个笔记本。
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媒体评论或名家推荐
对我而言，阅读阿尔芭•德•塞斯佩德斯，就像步入一个未知的宇宙——诺贝尔奖得主 安妮•埃尔诺
虚构类日记从来都是一种迷人的题材，我们知道叙述者不仅是她自己，同时也是作家。考虑到女性意识一直在历史和文学传统中挣扎着寻找自己的容身之地，这种双重的“作家”人格尤其充满挑衅意味。——《疾病解说者》作者裘帕•拉希莉
塞斯佩德斯持续追问当人们审视自己的生活时产生的意义和危险。——《卫报》
精确的形式、澎湃的内心，无处不在的怀疑焦虑，《秘密笔记》是一场近乎完美、痛入心扉的怒吼。——《金融时报》
瓦莱西娅的书写变成了一场震惊的自我认知，她在重新思考除去在家庭内部扮演的那个充满束缚的角色之外，她到底是谁，或者说，可能成为谁。——《纽约客》

“我给文学置入了一些坚硬的、沉重的，甚至是暴力的东西。它们与生活境况相关，与我十八岁之前生活的世界的语言相关，与一个工人和农民的世界相关。它们永远是真实的东西。我认为，在我的情况下，在我作为一个阶层跨越者的情况下，写作是我能做的最好的事情，是一种政治行为，也是一种赠予。”

在将近一年的时间里，作家弗雷德里克-伊夫·热奈无规律地向安妮·埃尔诺提出问题。在这些回答中，作者努力为从三十年前开始的写作实践做出说明，描述她的工作方式，解释她的文本的“目的”。这本书非常值得一读，而且因为它拒绝虚构，对生活经验做了严格的、进步的工作，因而令人感动。本书有助于普通读者了解埃尔诺本人的经历以及写作特点，也是文学研究者的重要参考资料。

★ 他是台湾画家几米的偶像，几米评论其作品“呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。”
★ 他是《纽约客》的御用画师，迄今为杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的
★ 他是法国国宝级插画大师，作品曾制作成法国官方发行的纪念币，被法国文化部长用来作新年贺卡
假日的地铁站，周末的美术馆，公园长椅上的恋人，摩天大楼露台上的猫，画家在公园里写生，作家给朋友写信，当度假的妈妈在海边翻开随身携带的书时，某间公寓里，一位独居的女人正反复拨打一通怎么也打不通的电话……
120幅画，120个生活场景，法国插画大师桑贝眼里的城市，无论悲伤还是喜悦，平静抑或愤怒，都永远像季节一样自然而然地发生，随时准备戛然而止。普通人习以为常的生活片刻都是他眼中的吉光片羽，他总是习惯用一点点力气，敲开生活沉重的负担，在那些纤细质朴的线条里，在那些若即若离的旁白里，桑贝像风一样发现你我时间里的秘密，这秘密重要又不起眼，随时都会被我们遗忘，但正是这些秘密，组成了我们的生活。

因为无法定义
所以现身说法
全世界乐迷的“教授”
坂本龙一 唯一自传
拾取记忆里的片段，然后汇整成一个故事，这种事情完全不符合我的本性。然而，我对于自己如何成为今日的坂本龙一，也很感兴趣。不管怎么说，这些记忆都与世上独一无二的自己有关。我想了解自己为何会走上现今的这条道路。
——坂本龙一
☆ 编辑推荐
◎国际音乐大师坂本龙一唯一口述自传，是坂本龙一对自己从出生到 2008 年的活动与思考的总结。书中全面讲述了他如何“走上音乐道路”，如何“成了现在的自己”，充满了对音乐的体悟和感恩之情。
◎五个乐章、五个阶段，看金句频出的坂本龙一如何自述自己年少时的成长、青壮年的成名与进入晚年开始的反思。
◎30余张珍藏私人照片，展现了“教授”从幼儿时期至老年的人生历程，为“教授”的自述增添了一抹亲切感与私密性。
☆ 内容简介
这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。
幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，最终成了朋友中唯一坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次“拒绝”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域最高荣誉的奥斯卡金像奖……
在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。
☆ 名人推荐
他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。
——Billboard杂志
当它（音乐）发展到极致的时候，你会觉得它几乎是一种，就像你读任何一本很深厚的哲学论著一样，有同等的智力探索的效果跟意味，远远不止是一种情绪的抒发、刺激，或者挑逗那么简单。那么同样这番话，类似的意思我在另一本书上，另一个音乐家身上也看到了，就是今天要给大家讲的这本书，坂本龙一，著名的日本音乐人，他的一本书叫做《音乐即自由》。
——梁文道《开卷八分钟》

“淘气尼古拉”之父的童年回忆，他的心里永远住着一个小男孩
∽ ∽ ∽
风靡全球的《小淘气尼古拉》塑造了一个调皮捣蛋、人见人爱的小男孩形象。那么，作为“淘气尼古拉”之父的桑贝，是不是也拥有无忧无虑的幸福童年呢？并非如此。在《童年》中，桑贝首次披露了自己的童年经历，拮据的生活，争吵的父母，不停地搬家。幸好，他可以画画，可以想象，他为自己营造出一个平行世界，在这个世界当中，他或许能过上开心的生活。
一个捣蛋鬼是如何用画笔征服全世界的呢？让我们走进桑贝，一个敏感忧郁的男孩的内心，听他讲述啼笑皆非，笑中带泪的童年生活。
本书收录了桑贝众多以“童年”为主题创作的插图，并附有一篇长达4万字的访谈稿。

👾如果可以选择，是直面悲惨的现实，还是用致幻剂营造虚假幻象？
👾波兰科幻大师莱姆代表作之一，以科学幽默和辛辣讽刺勾画人类未来。
【编辑推荐】
🌟波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作，以科学幽默和辛辣讽刺勾画人类未来：如果可以选择，是直面悲惨的现实，还是用致幻剂营造虚假幻象？
🌟莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册，以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。
🌟莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。
【内容简介】
伊扬•蒂赫去参加第八届未来学大会，讨论如何解决人类面临的种种难题，不料却误服致幻药物，穿越到一个未来幻象中。那里的人们消灭了贫穷与疾病，平安喜乐地生活着，可蒂赫却始终觉得有什么地方不对劲……
【媒体推荐】
莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。
——刘慈欣
莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。
——吴岩
他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。
——安东尼•伯吉斯
无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。
——库尔特•冯内古特
相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。
——《华盛顿邮报》
与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。
——《纽约时报》

一书读懂中国家庭
社会学泰斗费孝通学术经典
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追溯构建生育制度的根本驱动力
阐明种族延续与人类生存的内在联系
潘光旦作序
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本书是一本关于家庭社会学的著作，曾在社会上产生广泛的影响。作者根据抗日战争时期自己在大学授课时的讲义整理、编写而成。书中主要论述了家庭所担负的有关生育子女的若干理论问题。但本书所论述的不只是生育，凡是与种族延续有关的一套活动体系都讨论到了。其中包括：配偶的选择、婚姻关系、家庭组织、双系抚育、父母的权力、世代的隔膜、社会继替、亲属的扩展，等等。作者在书中对这些问题的剖析的提出的一些理论观点，对我们今天如何处理家庭婚姻问题、子女教育问题等仍然很有教育意义。
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【编辑推荐】
★ 社会学泰斗费孝通
费孝通是中国社会学、人类学的奠基人之一，一生发表过多篇学术著作，提出许多意义重大的地区发展策略，对中国社会学和人类学的发展及研究有重大贡献。
★ 家庭社会学学术经典，帮助真正理解家庭的作用
本书是费孝通社会学经典著作之一，作者在婚姻的本质、 家庭中夫妻双方的沟通及人口问题等方面有着精彩的论述，对我们理解家庭作用，处理家庭婚姻问题等有重要借鉴意义，也对人口问题的解决有着重要意义。
★ 精致装帧设计，再现学术经典风貌
国画留白意境封面，大开本设计，突显简洁淡雅特点；内文采用精致轻型纸，排版更符合阅读习惯，提升读者阅读体验。

为什么越来越多的人开始说自己厌男？厌男就是厌恶所有男性吗？
★不是理论，而是态度
★一本好读、耐读、金句频出的女性主义宣言，女性主义实践的有力注脚
★是对男性特权的严正批判，也是对姐妹情谊的直白赞美
☆系统阐释“厌男”的开先河之作
厌男不过是一次次被伤透了心的人们，接触女性主义后自然长出的铠甲，不再轻信他人
☆犀利、毒舌、人间清醒，三言两语点醒同伴
别再对只是顺便接孩子放学的男人歌功颂德了，现在，所有女性马上停止自我贬低，像“普信男”一样，勇往直前/对自己好一点！
☆打消疑虑，呼吁女性关爱自我，厌男是“为了活下去的思想”
不要屈就别人，要按自己的意愿寻求自由与解放
☆越压抑，越愤怒，越表达，法国现象级图书
一本首印只有450册的女性主义小册子，被报道后，立马断货、各大媒体争相报道、译为18国语言
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★内容介绍
“你是不是厌男？”每当女性就性别歧视、性暴力等发声时，就会遭到这样的非议。但，厌男真的是这个意思吗？
《我，厌男》为厌男发声，探究背后的心理文化机制与社会背景，进而一针见血地指出，厌女导致的系统性压迫与厌男造成的轻微自尊伤害之间，有着天壤之别，长期被污名化的“厌男”和“厌女”不同，它并不是性别歧视，而是对性别歧视的回应，是对男性特权的愤怒，旨在呼吁女性摆脱羞耻与禁锢，关注由此带来的团结与女性情谊，“想象一种全新的存在方式”，按自己的方式追寻自由与解放。区区104页的小书，却蕴藏着无穷大的能量，波利娜谈论厌男而不止于厌男，将日常生活经验与实际数据串联起来，书写女性处境，是一部四两拨千斤，揭露男性特权、呼吁改变厌女现状的振聋发聩之作。
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★编辑推荐
开始整理错误并重新建立规则的时刻，到了。
我们不要就这么算了，也不会再让后来人淋我们淋过的雨。
无需沉默，无需羞耻。面对性别暴力、性别歧视，沉默和礼貌的助益微乎其微，女性应当重拾表达的力量。
《我，厌男》不是艰深的学术著作，也不是充斥着怨气和歇斯底里的情绪宣泄，而是热情与理性同在、轻盈与坚定并存的女性主义宣言。厌男只是一种表象，其后隐含的“厌女”歧视、性别暴力和男性凝视，才是人们真正需要关注的。
这份写给全体女性的告白，不仅恳切呼吁女性力量和女性团结，也真诚向男性提出了女性的需求：至少，负责任地倾听。因为在男性占系统性优势的社会中，受害者不只女性，也有男性。“厌男”所反抗的正是这一点：对不平等大胆说“不”，不因此羞耻，也不因此感到恐惧。
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★媒体评论
一本女性主义的离经叛道之作……证明了厌男如何为姐妹情谊开辟了空间。——Monstrograph出版社
《我，厌男》触动了社会的神经。面对性别歧视和性别暴力，作者提出了一种更为直白的应对方式。——《纽约时报》
炽热激情与冷静克制并存的杰作。——《泰晤士报》
打响了反对性别歧视的又一枪。——《泰晤士报》
大快人心……是对女性和女性力量的坚信不疑，是对自由解放的真诚呼唤。——《独立报》
详细地阐释了占全球人口51.9%的男性为何惹人生厌。——《每日电讯报》
一本令人振奋的小书，一口气读完。——《解放报》
交织而团结的女性情谊绽放出愉悦人心的力量。——Elle
《我，厌男》中的论述一针见血，并不过激也不粗暴，当代女性主义的热议话题，如父权制、精神负累、#MeToo运动和女性的联结等都有论及，延续了丽贝卡·索尔尼特等女性主义作家的一脉。——《新观察家》
其引发的争论不仅聚焦于性别问题……波西米亚式风格，言辞直率，承继了波伏瓦、柯莱特等女性主义者的思想……激烈谴责了男性暴力、特权及其对女性的压迫。——《每日邮报》
讨论性别议题，但不仅限于此。——Popmatters
《我，厌男》提醒我们，如果仅靠礼貌的请求，女性主义先驱们无法做成任何一件事。——inews

中国50%以上的学生在全国2000多个县接受教育，县中应该采用精英教育，还是普惠式教育的模式?

解决县域教育难题，应加大对口扶贫还是强化自我造血功能?

县中的孩子是只争朝夕、拼命学习模式的牺牲品吗?

县中能走出优质生源与师资流失的困局重新振兴吗?

教育不该是适者生存的模 式，经济越落后的地方教育越应该给人以希望。

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本书描述了中国东、中、西部不同县域内乏力或奋进的学校、种瓜或得豆的课堂、踏实或游移的教师、在幻想或现实中长大的学生、对孩子教育过度操心或无能为力的家长、在正事和杂事中疲于奔命的校长、紧密交织的政校关系、国家教化权力和市场选择驱动之间的城乡关系……作者用纪录片式的分镜头细 致呈现了县域教育的生态，深度剖析了中国“以县为主”基础教育管理体制所面临困境的根源及其后果，详解县域教育何以在今天这个时代成为一个问题式的存在。

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【评论】

《县中的孩子》将对教育选拔制度的透视及时地回落到人的身上，使我们看到统一高考制度和潜藏之下城乡分治、乡村分级的学校制度，正在联合形成一种精巧的制度，客观上造成了社会差距的代际传递。林小英博士强调了教育评价机制改革，探求县域教育改革的解决之道，使得县域学校从整体教育改革中的“他者”转移到应有的主体地位，从而回答了“县中的孩子”同样也是“我们的孩子”的终极问题。——杨东平 北京理工大学教育研究院教授，21世纪教育研究院名誉院长

林小英致力于探索“县域教育”，这是关乎中国半数以上孩子的成长却未被足够重视的问题。她以细致缜密的考察与敏锐深入的思考，揭示了县中的教育生态及其复杂脉络。这是一部严谨、冷静又饱含深情的人类学研究杰作。——刘擎 华东师范大学教授

阅读林小英老师关于县域教育的论说，感到震撼，也十分感动。她以普通读者也能读懂的文字，描绘了县域教育的复杂生态，分析了县域教育的诸多议题，为理解县域教育提供了新颖独特的认识视角。——贺雪峰 武汉大学社会学院院长、教授，武汉大学中国乡村治理研究中心主任

县域聚集着中国一多半的未来国民，学校塑造着未来中国的性情与品格。林小英在对当下县域教育具体的解析中，关切深远:“县中的孩子”积蓄着越来越多的能量和愿望，这些愿望与能量该在哪里找到释放和实现的途径？——如果他们成功，将是伟大的建设；如果他们失败，将是巨大的破坏。“助少壮求位育，促民族达成年。”潘光旦先生1932年写下的这句话，今天既迫切，又别有意涵。——刘云杉 北京大学教育学院副院长、教授

★ 托妮·莫里森诺贝尔文学奖获奖代表作
★ 普利策奖最佳小说
★ 美国文学史上的里程碑 ，《纽约时报》“25年来最佳美国小说”第1名！
★ 要么是爱，要么不是。不浓烈的爱根本就不是爱。
★ 一部惊世之作，很难想象没有它的美国文学会是什么样子。——《洛杉矶时报》
黑人女奴塞丝怀着身孕，只身从肯塔基的庄园逃到自由州俄亥俄，奴隶主一路循踪追来。为了使儿女不再重复自己做奴隶的命运，塞丝决然杀了刚刚会爬的幼女宠儿……
十八年后，“宠儿”还魂，重返人间，同塞丝、塞丝的女儿，以及塞丝的情人保罗生活在同一幢房子里。她不但加倍向母亲索取爱，还纠缠和引诱保罗，甚至不择手段地要摧毁母亲的生活。
☆ 宠儿是我的姐姐。我就着妈妈的奶水吞下了她的血。
☆ 宠儿是我的女儿。我以前没有时间解释，因为那事必须当机立断。
☆ 我是宠儿，她是我的。现在，我在这所房子里找到了她。我再也不会失去她了……

“大学的本质是什么？上大学，到底有什么用？学人文学科，有前途吗？”
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◎ 剑桥大学思想史教授、英国国家学术院院士一针见血、切中要害。
◎ 直面当今大学教育的困境，探究人文学科的本质
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【编辑推荐】
※ 剑桥大学思想史教授斯蒂芬·科利尼，开诚布公之作。议题日常 、清晰流畅！
※ 大学教育与我们每一个人息息相关，直击当下的话题之作。——高考在即，诸多高三学生将展开新的大学生活；7月，一千多万大学毕业生即将告别校园，踏上新的社会旅程。何谓良好大学生活？这个深刻的话题，对于每个读者来说，都亟需探讨。
※ 10个与大学紧密相关的重要议题，直面大学教育之困境，探索人文学科的品格。
※ 多维对比，突出大学教育、文科教育的独特魅力。——文科VS理科、大学VS企业、历史VS未来，细细梳理并探讨人们对大学的某些误解，捍卫大学教育、人文学科的独特品格。
※ 霍尔堡国际纪念奖得主玛丽娜·华纳、华东师范大学法学院教授田雷倾情推荐！
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【内容简介】
当大学教育陷入困境，我们应该如何消除误解，重现大学教育的本质与价值？
剑桥大学思想史教授斯蒂芬·科利尼坦诚之作，字字珠玑、引人深思！
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一个核心问题，十个与之紧密相关的热点。
面对社会主流对大学价值的诘问，斯蒂芬·科利尼勇为大学一辩，勇为人文教育一辩。
在本书中，他直面当今大学教育的困境，探究人文学科的本质；为我们悉心梳理英国大学的历史、人文学科的品格，并对目前“政府、公众与大学”的关系做了犀利的分析，并指出“在大学公司化”的过程中我们需要谨慎对待的问题。
最重要的是，它和当下的我们息息相关。
大学是绝大多数人求取知识、完善人格的重要一站，因此，我们需要翻开这本小书，重思这个于我们至关重要的问题：从思想的、教育的、科学的、文化的角度去感受大学的价值和重要性。
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【媒体及名人推荐】
斯蒂芬·科利尼在公共场合的耐心推理……就像地下防洪系统，阻止了英国大学教育更糟糕的发展……我们需要聆听他的声音。 ——玛丽娜·华纳（英国作家、学者，霍尔堡国际纪念奖得主）
“尝试为人文学科‘辩护’，就像尝试过一种生活，关键在于咬紧牙关，保持镇定”，关键在做，而不能停留在说……
诸位读者愿意花时间打开这本书，我们都是在做，在尝试，在践行另一套价值观，以一种迂回却贴切的方式，完成一种接力式合作，在失败之前，我们必须这么理解。打开本书，需要这种精神。 ——田雷（华东师范大学法学院教授，《慢教授》译者）
只有通过像斯蒂芬·科利尼这样的持不同意见者的持续发言，我们才有希望将大学重塑为一个由学术和思想定义的地方。 —— 《芝加哥书评》

● 意大利国宝级作家、奥斯维辛174517号囚犯 普里莫•莱维特别纪念文集
● 十篇故事＋两首诗歌 多声部呈现一个被集中营的病毒传染的世界
● 收录莱维罕见的最具代表性的诡异科幻小说
● 揭露人类被物化、灵魂被掏空的恐怖境遇
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《奥斯维辛：寂静的城市》是意大利普里莫•莱维国际研究中心于2021年推出的纪念文集，以不同的体裁和风格呈现了莱维对20世纪最为惨重的灾难之一的独特记录和思考。
全书由十个短篇故事和两首诗歌组成，既包括作家此前收入《元素周期表》充满自传性的《铈》和《钒》两篇，以及《自然故事》（1966）中三篇技术科幻小说《天使蝴蝶》《冰箱里的睡美人》《反向胺》，也有正面冷静记录集中营黑暗的《卡帕纽斯》《犹太人的王》《不可抗力》《奥斯维辛：寂静的城市》《集中营的“侦探故事”》，更特别收录了前后跨度逾三十年的两首诗歌《棕色的队列》《无辜死者之歌》。
对莱维而言，奥斯维辛不仅是身体和精神的双重炼狱，更是一种超历史的生存隐喻。这座“寂静的城市”，在时间和空间中不停地延续和重现，是人类遭受的终极屈辱的象征。
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评论或推荐
现实世界里有拿着武器的人，他们建立了奥斯维辛，而那些诚实而软弱的人正为他们铺平了道路。因此奥斯维辛的悲剧，每个德国人都难辞其咎，甚至可以说，每个人都有责任。在奥斯维辛之后，不允许再有不作为的人。——普里莫•莱维
“你们没有意识到我们是幼虫，生下来是要成为天使般的蝴蝶，毫无防护地飞去受审判的吗？”——《神曲•炼狱篇》
莱维在奥斯维辛当然见证过极为残忍的事件，但他把那些血腥事件排除在文字之外。这本书的故事都不包含那些血淋淋的元素。他更喜欢向我们展示一种力量，还有它发生作用的轨迹。某些人施加了这种力量，另外一些人在承受，这会带来不可磨灭的屈辱。——本书编者法比奥•莱维、多梅尼科•斯卡帕
就像卢特考斯基，我们也被权力和金钱迷惑了双眼，以致忘了我们的本质多么脆弱，忘记了我们都在“犹太人区”里。这个区域是有围墙的，而围墙外是掌握着生死大权的人，火车也正在不远处等着。——《犹太人的王》