女人为何需要《一间自己的房间》？伍尔夫日记里袒露全部心迹
在精神疾病的困扰和连绵战火的威胁下审视每一个日子
不必匆忙，不必火花四溅，不必成为别人，只需做自己
♛“我意识到自己不需要任何刺激就能如此快乐，而我曾经以为是那些刺激构成了幸福。我和L一直争论是不是工作的唯一意义就是让劳动者感到幸福。如今我写作的唯一理由就是我喜欢，而且我一点儿也不在乎别人怎么说。”
“写日记，就像挠痒；如果写得顺畅，就像泡澡。”1915年至1941年，从33岁到59岁，从和灵魂伴侣伦纳德成立霍加斯出版社、建立“布鲁姆斯伯里”文学团体，到伦敦的家因“二战”空袭被摧毁，选择投湖自尽。伍尔夫一直用自己的方式抵抗这个世界，而思考就是她的抵抗。
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【内容简介】
收录伍尔夫1915年至1941年间写的日记，真实记录她33岁到59岁人生中的高光和深渊，包括代表作的出版、与灵魂伴侣伦纳德的情谊、和女友薇拉的故事、抑郁症的复发、去世前的最后时光……既有日常生活中的家长里短、文艺圈的奇闻逸事，也有创作时构思的变化和对他人作品的见解。以极其敏锐而细腻的笔触捕捉所思所悟，文字时而活泼，时而刻薄，时而沮丧，让读者得以窥见这位传奇女作家内心深处的秘密花园。
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【编辑推荐】
* 传奇女性作家日记的核心
原版序言中伍尔夫的丈夫伦纳德说：“日记之于伍尔夫，除了记录日常生活和对生命、宇宙的思考外，还是她作为一个作家的独特表达方式，她在日记中潜心思考正在写或准备写的作品。”在这里，我们可以看到意识流小说大师、女权运动先锋更真实鲜活的另一面。作家写的日记会更围绕创作本身，一网打尽写作时流动的心理和情绪，也记录了漫长的构思和修改对心灵的“折磨”。
* 描述大作家及他们的作品时那些奇妙俏皮的比喻
伍尔夫作为“布鲁姆斯伯里”团体的一员，与福斯特、罗素、乔伊斯、亨利·詹姆斯和赫胥黎等都过从甚密，在日记里经常开他们的玩笑，或不客气地评价他们的作品，非常有趣。比如“最让我开心的要数艾略特——他变得像鳗鱼一样柔顺。他已经跟我们熟络起来，非常友好，不过也保留了一丝权威感，但愿如此。我可不能把我的神身上的彩漆全都舔掉。”并说《尤利西斯》是“一部无知而粗野的作品，出自一位自学成才的工人之手”，阅读它时“如同目睹一个焦虑不安的大学生在抓挠他的粉刺”。
* 伍尔夫视角的“情感与八卦”问题
大家都知道，除了丈夫伦纳德外，薇塔在伍尔夫的人生里也至关重要。如果丈夫是伍尔夫“生命的核心”，只有在他身边才有“全然的舒适，在那里享受满足与平静，直到恢复活力，焕然一新，感觉自己刀枪不入”。而薇拉的“成熟与丰腴就摆在那里：她在最高的浪尖上扬起风帆”，与此同时，自己“却在平静的水域中缓缓划行”。在这里，我们可以看到伍尔夫对他们彼此关系最真实和直击灵魂的感言。

爱我所爱, 且用我的方式去爱。
想象一下，化妆品、高跟鞋、塑身衣、公主裙、蕾丝胸罩、珠宝首饰、名牌包包……这个丰盈的物质世界和社会文化对女性的期许和塑造；当你生儿育女成为母亲，你感受到“母性”带给你的“痛并快乐着”的充实和满足……这一切的一切是如此自然，如此理所应当。
即使是那些最有独立意识、最具女性主义倾向的女性，也会在不经意间发现，她们享受男性对她们投来的具有征服意味的目光，她们渴望成为伴侣怀中一只温顺的宠物，相比那些看上去更能让她们绽放自我的工作，她们更愿意去干干家务活儿，从叠得整整齐齐的衣服、为家人精心准备的早餐中获得小小的乐趣。这些欲望和乐趣同女性的独立是否矛盾？这些下意识的顺从是天性使然吗？
然而，当我们回到日常生活，关于女性问题的暧昧和矛盾随处可见：人们呼吁女性应该独立自由，应该追求自己的事业，不应该接受男性高高在上、对她们颐指气使；与此同时，社会中又充斥着关于如何成为一个性感娇娃、一个贤妻良母的建议和准则。女性究竟是什么？是否存在一种“女性天性”？这样的矛盾的根源是什么？
作为哲学禁忌和女性主义的盲点，女性顺从在经验层面上的复杂性从来没有被抽丝剥茧、细细分析。追随西蒙娜•德•波伏瓦的脚步，本书作者玛侬•加西亚致力于研究这一现象，研究社会中存在的性别等级是如何深刻影响女性的生存体验，因为理解女性为何顺从是走向一切解放的必由之路。如果这个世界希望女性“成为自己”，那么女性首先要找到“自己”之所是。

《宛转环》是青年创作者慕明的首部作品，收录了她自2017年创作以来的《宛转环》《涂色世界》等获奖篇目，也有在2020至2022年间创作和重写的《破境》《铸梦》等新篇目。科技前沿的工作背景，跨学科的阅读趣味，使得这些小说具有开阔的视野和严谨的思维方式，而从科幻、推想等类型创作中提炼的方法将思辨与想象共冶一炉，铸成了故事。这些小说既独立成篇，也通过细致深入的线索勾连，编织出了一个丰富隽永的环形时空。从杳冥上古到当代生活再到极远的未来，故事以不同的书写尺度折射出现实的影子，也因此没有被现实压垮，而是以智识再造真实，以灵巧抵达自由。

有一只小狗，它总是感到很孤单、很寂寞，
从来没有人发现过它的存在。
因为它长得太大了！大到被人忽视。
“会不会有谁 从某个地方来 做我的朋友呢？”小狗总是这么想。
终于有一天，一个小女孩出现了……
当她要告别时，小狗也不会再孤单了。因为她说：
下次见！
大大的小狗，和小 小的女孩，是怎么成为朋友的？
如果你也觉得孤单和寂寞，一定有人在某个地方，等着和你相遇！
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奈良美智唯一绘本创作
最纯粹地表露自己的感觉和表情
“最重要的是，去寻找的心！”
以孤独和疏离感为创作原动力的艺术家、内心的自画像。
大狗和小女孩，都有点像你，也有点像我。

“原来的做事方式全部失效，新的方式却没有被发明出来。这就是我们今天的处境。”
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◎ 《工作、消费主义和新穷人》作者，鲍曼在世最后访谈。
◎ 当代极具影响力社会学家 × 知名犀利记者，智力交锋，献给我们一代人的思想小书。
◎ 一份写给当代人的睿智生存指南：关于今天人的境 况，关于我们当下的生活。
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【编辑推荐 】
※ 一场精彩智趣的“世界级播客”，“当今用英文写作的最伟大的社会学家”鲍曼生前最后的对谈__ 思想碰撞，棋逢对手，从不同侧面描写人类的生存境况：新中产的不稳定感、互联网同温层……
※ 畅聊当今生活的方方面面：工作、爱情、家庭、身份、权力、当下与未来……记录1933—2016年重要事件，“二战”“经济危机”“数字时代”“新穷人”……以冷静的局外人与炽热的参与者双重视角，洞察这一流动、变化的世界。
※ 一本小书，关于鲍曼毕生工作的珍贵谈话 __ 从军队少校到大学教授，从实践者到思想者，鲍曼从未停止思考。他并不直接提供解决方案，而是鼓励我们更好地认识已经发生、正在发生，以及将要发生的事实和真相。
※ 辛辣的幽默感，史诗般的世界观，化阴郁为光明的罕见天赋 __一直活泼敏锐，始终心怀希望，做悲观的乐观主义者，这是鲍曼通过文字传达给我们的力量。“即使知道明天世界会毁灭，我还是会种我的苹果树。”
※ 卡夫卡、弗洛伊德、莱姆、昆德拉、艾柯 在对谈中纷纷现身冒泡
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【内容简介】
◎我们为什么正在失去爱的能力？疯狂消费后，欲望为什么始终得不到满足？每个人为什么都成为其他人的敌人？
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齐格蒙特•鲍曼去世前，曾与瑞士记者彼得•哈夫纳交谈了几天，在他英国利兹的家中，就他毕生的工作进行了四次长谈。
在这场谈话中，他继续以“流动的现代性”来描述我们的时代，涉及当前生活的方方面面：爱与亲密关系、身份、工作与休闲、家庭、犹太性、道德、幸福、社会、宗教、政治。从经济危机到新型穷人，从社会责任到公民权利，从战争阴影到幸福日常，从偶像作家到人格类型……并就这些话题，深入思考，为我们这代悬浮在不安全感的人提供对自己境况的新认知，改变了我们对现代世界的思考方式。
这场最后的对谈，让我们对21世纪最伟大的社会学家、思想家之一鲍曼有了新的了解：他从不回避我们这个时代的重大问题，总是努力质疑公认的智慧和常识，让熟悉的东西变得陌生。
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【媒体及学者推荐】
鲍曼用非凡的才华和创造力，建立了一个任何人都必须认真对待的立场 ——社会学家吉登斯
如果鲍曼能活得足够久，继续他与瑞士记者的对话，让熟悉变得陌生，那这可能会成为世界上最伟大的播客的开篇。 —— Shepherd Express

★ “那不勒斯四部曲”作者埃莱娜•费兰特 解构婚姻的黑暗与谎言
★ 奥尔加的故事就是一个女人如何对抗遗弃的故事，在经历最低沉、最崩溃的阶段之后，又重新振作起来，讲述遗弃如何改变她，但没有毁灭她。——埃莱娜•费兰特
★ “《被遗弃的日子》是经过很多痛苦的挖掘才写出来的，这本书给了我信心。”
★ 著名导演罗伯特•法恩扎 改编同名电影《被遗弃的日子》（2005）
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三十八岁的奥尔加突然步入生活的地狱：丈夫马里奥为一个年轻女人抛下她和年幼的儿女，还有一条叫奥托的狼狗。
奥尔加失去的，不仅是一段十五年的婚姻，还有她对生活的全部感觉。她一封封地给丈夫写无法寄出的信，徒劳理清自己婚姻解体的原因。她试图跟踪丈夫和情人的踪迹，不惜在大庭广众之下失态。她沉溺在被遗弃的羞辱中，任由身边的一切陷入混乱：小型车祸、孩子生病、爱犬中毒，还有和邻居共度的荒唐一夜。
但奥尔加并没有沦为她自童年起就恐惧成为的“弃妇”。在不留情面的自我审视和亢奋的写作中，她抹去了长期以来对丈夫和婚姻的虚假投射，最终找到了自己。
《被遗弃的日子》（2002）是意大利作家埃莱娜•费兰特创作的第二部长篇小说，2005年由罗伯特•法恩扎改编成同名电影。
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为什么他那么轻易就丢弃了十五年的爱情、温情，还有我们度过的激情时光？时间，时间，他占有了我生命的那么多时间，现在就那么任性地毁掉了。这是多么不公平的决定，这也是单方面的决定。他抛开了过去的生活，就像那是一只落在手上、让人讨厌的虫子。
费兰特将锤子敲进身体，她邀请读者穿透纸页。——《金融时报》
《被遗弃的日子》从文学上让我们兴奋的地方在于，它描述了一个处于危机时刻的灵魂，几乎丧失了稳定和体面，她的心变成了理性和疯狂、幸存和失控彼此冲突的战场。——《纽约客》
令人惊叹……作者愤怒、狂暴的声音是罕见的。——《纽约时报》

人生与音乐，生与死，皆为复调
2020年柯克斯书评最佳非虚构作品
“一部深刻的回忆录，优雅的散文使其更添光彩”
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充满诗意，令人难忘。
——亚历克斯·罗斯（Alex Ross）
《复调》是一本发人深省、非常成功的回忆录，完全符合肯尼科特所设定的标准：每本好书、每首伟大的乐曲都蕴藏着救赎的希望。
——NPR新闻书评
肯尼科特用美妙的散文和细致的观察，描绘了一幅关于爱、失去和人类自身的微妙而深刻的画卷。
——华盛顿邮报
这本书不仅是对巴赫的《哥德堡变奏曲》这一杰作的深入研究，也是对漫漫人生成长过程的坚定而人性化的思考。
—— 提姆•佩吉（Tim Page）
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编辑推荐：
★普利策奖得主诚意力作 一次沉痛而坦诚的人生回望 资深古典乐评论家、普利策奖得主肯尼科特以惊人的坦诚、优美的文笔献上了这部感人至深的作品。作为子女，他从未真正了解母亲，作为爱乐之人，他从未真正掌握巴赫。而关于生命至恸，最终在巴赫的伟大作品《哥德堡变奏曲》中得到某种解答。
★人生与音乐往复交织，一曲以文字写就的优雅复调 书中关于音乐的思考与关于人生的回忆交替闪现，而作者对音乐与人生本质的思考贯穿其间，形成了这部有如复调般彼此呼应又关联的文学乐章。
★柯克斯书评年度最佳非虚构 亚历克斯·罗斯、提姆•佩吉等一致好评 柯克斯书评将其评为2020年最佳非虚构作品，称这是“一部深刻的回忆录，优雅的散文使其更添光彩”。而美国资深音乐作家亚历克斯·罗斯、提姆•佩吉也不吝好评，充分肯定了书中的诗意与深度。
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内容简介：
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫最伟大也最复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。
母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？
练习《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。
肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题：
怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？

一本写给女性的行动纲领。愤怒与快乐的极限对话，九场棋逢敌手的较量！
★著名女性主义学者上野千鹤子&文化领域KOL汤山玲子的辛辣对谈录。结合个人成长经历和社会现实，深入探讨女性“怎样自在地活”。
★妨碍女性生存的顽疾、爱情与婚姻、快感与性爱、老龄化的平等……九大主题，剖析女性面临的社会现实，直面时代弊病。“我打算不管遇到什么事，都不闭上双眼。”
★百无禁忌的话题+一针见血的点评，带来酣畅淋漓的阅读体验。为什么说浪漫爱情只是一种妄想？女性主义者也能打扮得很时髦吗？性爱的频率与个人幸福感的关系是什么？激烈的观念碰撞和言语交锋，带来1+1＞2的效果，引领读者思考身边的日常。
★话题之作，改变众多读者对“女性主义”的看法。“它是妇女自由生活的运动，要按照你想要的方式生活，不是同侪的压力或其他人告诉你该怎么做，而是‘你想要什么’，让我们成为能够理解这一点并采取行动的成年人。”
女性长久以来都沉浸在结婚生子、组建家庭的想法中。即便好不容易从中解放出来，却不知道接下来去往何处。女性主义学者上野千鹤子和出身音乐世家却不走寻常路的汤山玲子，结合自身经历与社会现实，围绕文化资本、女性主义、性、老龄化等多个主题，在嬉笑怒骂间分享超强“生存技巧”。即便外部环境千变万化，年龄增长，不为自身设限的女性仍能拥有值得期待的未来。

我负责制造沉默，如果已有太多声音。
历时15年沉潜之作，巴哑哑首部公开出版诗集。
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“它们是下过的雨，开过的花，被吃掉的果实，生活过的生活。”
《因思念而沉着》收录了巴哑哑2005-2020年间创作的139首诗。巴哑哑擅长在日常中找到诗的入口，赋予 平凡事物以神奇的光泽。不倦书写万物有灵、人间草木，时时观照现实境遇和本心自我。她的诗敏感、朴素，有植物般的深沉与宁静，于偏爱中见辽阔。诗人直面生活，以真诚的方式抵达诗意，呈现出摒弃惯性写作的勇气。
“我做过的最无用的事是写诗，既深信又怀疑的，是爱情的传言”
【推荐语】
巴哑哑的诗，洁净、简单，却又透着一份感悟的智性。她属于起点高、晚出场的那一类诗人，所以她的每一首诗，都是内心声音的自然流露。她的诗歌灵感，常常来自日常的生活事件和心灵的波澜起伏。读这本诗集，你会听见一颗敏感的心，结识一个诚朴的人。诚朴而深刻，在这个虚浮的乱世，这是非常可贵的。
——树才（诗人、翻译家）
巴哑哑是“住在月亮背面的人”，是“已经不能独自承受这座星空的重量”的人，十几年里她正是用这些短诗写出了对“背面”和“重量”的独自感受。
——王小妮（诗人）
这些风格不同、写于不同时期的诗，不仅仅是生活的某种“折射”，而是语言本身某种富有意义的探索。在《秋日》《时序短歌》《在一座不存在的城市》《活着》《允许》等精彩的诗中，语言在其可把握的极佳的状态中，向我们显示了诗可能的某种维度。在巴哑哑那些最具“自传”色彩的诗里，我仿佛看见一个在月光的湖里打捞记忆的人。生活的碎片，因此有了语言的声音和节奏，并因此又将这样的诗人与有心的读者联系起来。
——陈太胜（诗人、学者）
巴哑哑的魔法令凡俗事物脱离庸常，上升到美和动人。一朵花被折断的瞬间、清晨快步走在街上、有关乡村婚礼的记忆以及“日常风景系列”，这些细节本身并不诗意，太过日常，但是巴哑哑用自己柔软的心将寻常之物包裹起来，犹如琥珀把远古的无名生物带到现代人眼前，让人读到柔亮的光芒，感受到超越时空的生命触动。
——刘汀（作家、诗人、《人民文学》编辑）

【编辑推荐】
◎隐秘的阅读所带来的“微小开口”，通往的却是极大的自由
◎一位叛逆的女教师，一群叛逆的女学生，一门特别的文学讨论课，一种不能放弃的自由坚持，最富争议的伊朗裔美国女作家关于中东及祖国现象之批判
◎本书曾在《纽约时报》畅销书排行榜上榜117周，入选《泰晤士报》“十年百部最佳 图书”，在美国大学图书馆借阅量总排名第二，获得美国独立书商协会年度非虚构图书奖等多项重要大奖
◎作者纳菲西是美国炙手可热的评论家，作品多见于《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》等著名媒体
【内容简介】
1995年秋，伊朗学者阿扎尔·纳菲西辞去教职，她挑选了七名学生，邀请她们和自己坚持一场秘密的读书会。每周一次，她们读纳博科夫，读菲茨杰拉德，读亨利·詹姆斯，读简·奥斯汀。
对这些作品中人物与命运的讨论让她和她的学生们越发领悟到自由与自我的意义。她和她的学生们秘密而坚定地反抗着，在政府强制要求女性戴面纱着黑袍的时候，私下悄悄地化妆、涂指甲油，她们有自己的梦想和追求，期盼着美好的未来。面纱和黑袍之下，藏的却是她们五彩缤纷的梦。而阅读，则是她们作为个体的最后也是最不能放弃的坚持抗争、追求自由的方式。
纳菲西以清新而富有诗意的笔调，记录这些德黑兰的年轻女性如何阅读这些被伊朗政府列为禁书的西方文学名作。她们个体的生命历程亦证明：隐秘的阅读所带来的“微小的开口”，通往的却是极大的自由。
【名人及媒体推荐】
这本书记录了纳菲西如何自己抵抗、同时也帮助他人抵抗伊斯兰对女性发动的战争，我深受感动。她的回忆录包含重要和深邃的反思：神权政体造成的创伤、对自由的沉思和痛苦追求——以及在接触良师与名著时带来的乐趣及自我意识，这一点尤为震撼人心。
——苏珊·桑塔格
有如漂浮于伊朗茫茫大海中的一艘文学救生艇。
——玛格丽特•阿特伍德
一部关于在伊朗伊斯兰革命时期教授西方文学的回忆录，蕴含着深刻和精彩的洞见。这是一部真正的杰作。
——伯纳德·路易斯
纳菲西是伊朗历史上的英雄之一。
——杰拉尔丁·布鲁克斯
振聋发聩，感人肺腑……对文学潜移默化作用的有力阐释：关于艺术可以为那些生活在暴政下的人们提供的逃离意识形态的避难所，关于艺术在个体声音中的积极和颠覆性的信念。
——角谷美智子《纽约时报》
有些最有才华的散文家写的书里，会包含他们所做的最重要的人生决定及其代价所产生的热度与挣扎，而作者不过是在述说生平种种，他们抛在身后的来时路满是悲伤和熠熠闪光的失落。《在德黑兰读<洛丽塔>》就是这样一本书。
——莫娜·辛普森《大西洋月刊》
一个关于伊朗女性以秘密的方式反抗政权的深刻而炽烈的故事。
——《沙龙》
激动人心地记录下了对智识之自由永不满足的渴望。
——《今日美国》
难以归类为回忆录、文学批评或社会历史中的任何一种，尽管本书称得上这三个类别中的佳作……纳菲西写出了一部关于生命和文学之关系的独创作品。
——《出版人周刊》
一本关于压迫政权下的生活和文学生命力的私密回忆录……本书和纳菲西教授的名著一样丰富深刻。
——《迈阿密先驱报》

弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941），英国著名女作家，意识流小说家的代表之一。《达洛卫夫人》是她的代表作。 《达洛卫夫人》描写了一位议员夫人一天的活动过程。全书以主人公为核心，以她的生日晚宴为枢纽，突出地塑造了两个截然不同的典型：代表上流社会及习惯势力的“大医师”布雷德肖和平民出生的史密斯；同时对当时英国社会的上层阶级中形形式式的人物做了入木三分的刻画，让读者领略到典型意识流小说的各种特色，并以其“一天写尽一个女人的一生”的艺术功力，淋漓尽致地展现了这部作品的独特性，同时还告诉人们，意识流小说并非仅仅是艺术技巧的创新，它们也可以具有深刻的思想性和社会意义。

奈良美智解读奈良美智——
“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”
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奈良美智即将在上海举办中国首展，这本书是他面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年的全新“自传”。
他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。
本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

本书集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。
这项合作从2006年至2009年，为期3年，共画了36名女子，之后为了成书，奈良另外选了12幅画作，共计48名女子，搭配奈良亲笔的48篇诗文，集结成本书。
书中文字赤裸裸地展现了奈良当时心中的风景，透过这些文字，奈良美智带着我们在他心中用现实与虚幻建构的国度飞翔，有时听音乐，有时看夕阳，大多时候什么也不做，只是安静望着月夜、森林或星光。唯一不变的，是他对创作的热情，就像书中最后篇章所写：“开始画画喽！
这里是哪里都无所谓！
打开一如往常的歌曲！
削好一如往常的彩笔！
画，画，画个不止！
NOW AGAIN！”

本书不是一部研究专著，而是一部诗歌随笔，是作者在唐诗中的一次游历。在谈及这二十位诗人时，尽量展示其最重要的作品，但并不做全面评价，而是对每位诗人采取不同的阐释角度。作者试图在唐诗中寻绎观念与价值的东西，比如中国人的天人之际、自我意识、时间观念和感觉方式，以及诗人的心路历程、审美情趣、价格品质和艺术技巧。此外，还收录了几篇附文，分别讨论唐代的僧人诗、女性诗、代言体，以及士人的角色处境。
唐诗的价值是永恒的，它是人性悠长的回响。在这个特别艰难的时期，重读唐诗，或许会有一种更深切的感受。

当独立、自助的生活不能再维持时，我们该怎么办？在生命临近终点的时刻，我们该和医生谈些什么？应该如何优雅地跨越生命的终点？对于这些问题，大多数人缺少清晰的观念，而只是把命运交由医学、技术和陌生人来掌控。影响世界的医生阿图•葛文德结合其多年的外科医生经验与流畅的文笔，讲述了一个个伤感而发人深省的故事，对在21世纪变老意味着什么进行了清醒、深入的探索。本书富有洞见、感人至深，并为我们提供了实用的路线图，告诉我们为了使生命最后的岁月有意义，我们可以做什么、应该做什么。
作者选择了常人往往不愿面对的话题——衰老与死亡，梳理了美国社会养老的方方面面和发展历程，以及医学界对末期病人的不当处置。书中不只讲述了死亡和医药的局限，也揭示了如何自主、快乐、拥有尊严地活到生命的终点。书中对“善终服务”“辅助生活”“生前预嘱”等一系列作者推崇的理念，都穿插在故事中作出了详尽的说明，相信会给老龄化日益加剧的中国社会以启迪。
众多专家、媒体推荐。创新工场CEO李开复：作为一名医生，阿图•葛文德关注的是医疗的局限以及人的尊严。作为凡人，我们都将面对人生的终点，《最好的告别》给我们重要的启示。《新知》杂志主编苗炜：希望大家有机会能看看阿图•葛文德医生的著作，他能帮助我们更好地理解医学，知道医学的局限和可能。畅销书作家马尔科姆•格拉德威尔：这是阿图•葛文德最有力，也最感人的一本书。《自然》杂志：难得读到这样一本发人深省的书。
[编辑推荐]
亚马逊年度好书、《纽约时报》畅销书。
人终有一死，如何向死而生。“全球十大思想家”、美国著名外科医生划时代之作。
奥巴马、李开复、余华、刘瑜、苗炜力荐。
湛庐文化出品。

第33辑《单读》由9篇长访谈组成，针对历时性的问题，邀约许知远、郭玉洁、柏琳、杨潇、晓宇、叶三等作者，向不同领域的学者和从业者提问：鍾叔河、戴锦华、景凯旋、罗新、项飙、迈克尔·桑德尔、吕植、劳东燕、崔庆龙、张乔木（思想史万有引力）。
这些问题关于今日我们置身的重重危机，比如互联网上的心理极化、普通人精神的迷茫、历史叙事的滥用、精英教育的不公、生态环境的恶化等，也关于个人如何从最小的单位开展重建。在这个“下沉年代”，相信“提出问题，是一种维持基本尊严的方式”。
本辑单读首次增设漫画栏目，将纸面交给年轻的漫画作者们，表达新一代人的“半自由”生活体验。

“我希望，你选择打开这本书，是因为意识到我们需要质疑男子气概，意识到性别不平等深刻影响着我们每一个人，且阻碍着世界的进步。”
——格雷森·佩里
男人，阳刚、坚强、理性、独立、自信、勇敢的代名词。但对一些男人来说，这样的男子气概可能是致命的负担。在英国，四十五岁以下的男性最常见的死因是自杀。从全球范围看，男性的自杀率是女性的两倍。这些悲剧的原因不在于男人们的性别，而在于传统社会赋予他们的性别角色：“娘娘腔”免谈，要追寻成功和地位、被人仰望，要独立解决问题、承受压力，要压抑痛苦、掩藏悲伤……
在21世纪，这样的“传统男性”对自己、他人和整个世界可能会带来什么样的危害？在《男性的衰落》中，伦敦艺术大学校长格雷森·佩里从自身经历出发，反思传统男子气概的弊端及成因，探索身处新时代的男人应如何改变，才能让自己变得幸福圆满，让世界变得更好。
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◇男子气概是什么？如何影响着我们每一个人？
一部在英国引起全民讨论的话题之作，《泰晤士报》《卫报》《纽约时报》《GQ》《Vogue》等全球各大媒体一致推荐
◇家暴受害者、异装癖和“标准男性”的自述——
伦敦艺术大学校长、当代视觉艺术大奖“特纳奖”得主格雷森·佩里讲述亲身经历，反思现代社会性别构建，呼吁男性做出改变。
◇你一定能在本书中发现许多人的影子——
“路怒族”，肌肉男，不愿袒露脆弱的硬汉，不接受变化的顽固派……所有人都该扪心自问，到底什么样的男性才能让世界变得更好？
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我受过男性个体的折磨，也遭遇过男性性别本身带来的束缚。我是一个男性，学会了同情自己，也希望能同情众多男性。我带着好意写下这本书，希望男人能在这不断变化的世界里取得成功。
——格雷森·佩里
格雷森·佩里在英国掀起了有关男子气概的对话。
——BBC第4电台
谁能比格雷森·佩里更深入地研究传统男性……既是回忆录也是自我宣言。
——《星期日泰晤士报》
对男人的一记警钟，警告他们要在毁灭世界之前平复情绪。
——GQ
一位善辩诙谐的导游，带领我们游览名为男子气概的游乐屋……他是该岗位之最佳人选！
——《纽约时报》
对我们的偏见、喜好和弱点做出的最友善的解剖之一……一位一针见血的优秀社会评论家。
——《独立报》
他说出了我们希望自己早点想到的东西，问出了我们想问的问题。
——《每日电讯报》
精彩绝伦！
——维多利亚·希斯洛普（英国作家，《岛》作者）

“中产阶级”曾经意味着什么？
它意味着你可以养育两个孩子，去高质量的公立学校。
它意味着拥有一栋房子，不需要多大，但是是自己的。
它意味着工作日六点准时下班，和家人一起欢度周末。
《夹缝生存》描述了如今中产阶级家庭的真实境况：社会保障越发薄弱，生育成本不断上涨，怀孕歧视和性别歧视频现、中年失业成为常态，越来越多的白领难以拥有正常的工作时间，更别提保持工作和生活的平衡。
作者采访的对象包括大学教授、律师、护士和儿童保育员等，这些传统职业的回报已经远不如当年。面对着高额的房租、沉重的医疗和教育负担，他们不得不为了维持表面上的体面疲于奔命。对如今这一代人来说，想要过上父母当年的生活似乎已经不可能了。
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★贫者越贫，富者越富，消失的中产都去了哪里？
——20年来，这一代美国人的生活成本提高了30%，医疗支出翻了一番，房价高不可攀，职场环境恶化，育儿成本陡增。机器人和人工智能威胁到传统白领的工作岗位，电视节目只关注特权阶级和明星生活、粉饰太平。作者从住房、育儿、生育、住房 等多个角度切入，向读者呈现中产面临的系统性困境全景。
★疲于奔命却只能勉强维持体面，从“中产”到“破产”只有一线之隔
——白天上课晚上开Uber的教师，人到中年进修第二学历、却被“二次收割”的失业者，忙于工作无法照料孩子、只能交给托儿所的上班族……作者采访了那些在阶层跌落边缘挣扎的普通人，通过他们的叙述，勾勒出当代中产焦虑生活：只有现在，没有未来，只有生存，没有生活。
★《我在底层的生活》《失业白领的职场漂流》作者芭芭拉·艾伦瑞克推荐：
“凭借生动的故事、敏锐的分析和智慧，夸特剖析了中产阶级的坠落，也提供了解决方案和希望。”
★《纽约时报》2018年夏季最佳读物。《金融时报》《卫报》等媒体联合推荐

他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。
他是学者巫鸿，木心称他：“巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。”
本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。
他以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克制的笔调，从北朝“蝉冠菩萨”像被盗与寻回的前前后后中，臧否个人、国宝、文物、传统文化之间错综复杂又虔诚宁静的连结。他书写青少年时对古城北京的生活记忆，也袒露对书的偷窥，以及与保姆或私密、或让人沮丧、难堪的个人故事。湛蓝天空下，在青中带紫的密歇根湖畔，他再会动荡年代后重获学习时光的自己，感悟师友、忘年交们对学术超越政治、人格信守独立的追求。当下的经验冲撞往昔的记忆， “在那一刻，我们感到自己都是疯人院的幸存者，但许多人没有我们这样的好运气。”

《卡夫卡小说全集1—3》选自德国菲舍尔出版社1994年的校勘本《卡夫卡全集》，包括作者创作的（生前发表和未发表的）全部长篇、中篇和短篇小说。之所以选取这个负有盛名的校勘本，是因为它忠实地根据卡夫卡的手稿，既保留了原作无规则的标点符号和异乎寻常的书写方式，又突出了原作完成和未完成的两个部分，同时也纠正了其他一些版本的错误。
本书既保留了原作无规则的标点符号和异乎寻常的书写方式，又突出了原作完成和未完成的两个部分，同时也纠正了其他一些版本的错误，原原本本地再现了作者手搞的风貌，为翻译和认识卡夫卡的作品提供了很有价值的参考，同时也力图为我国的卡夫卡读者和卡夫卡研究再现一个新的视野范围。