•一部135相机下的二战史
《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役——西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵——弹坑中，病床上，空降前，抢滩后……还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。
•收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开
书中收录罗伯特•卡帕战地摄影作品87张。其中，1944年作家海明威车祸后养伤期间的照片，卡帕二战期间伦敦女友伊莲•贾斯汀（Elaine Justin）——小粉（Pinky）的照片，以及近年来重新发现的“二战遗失之作”为首次在罗伯特•卡帕中文出版物上呈现。
•全面修订书中摄影专业名词、军事术语，以及习语俚语翻译，兼顾时代性与经典性
书名《失焦》（Slightly Out of Focus）又内译为“焦点不太准”。如同书名的双关运用，卡帕的文风幽默诙谐，修辞运用收放自如。中文第3版结合英文初版对译文进行了全面修订，确保了语言风格上的“原汁原味”，并对部分摄影器材、武器装备、番号军衔、人名地名的译法进行了更正。
•纪念马格南图片社（Magnum Photos）成立70周年(1947—2017)，珍藏纪念版
《失焦》（珍藏纪念版）在装帧设计上回归经典，复刻新闻记者随身笔记簿的持久耐磨性。图书采用黑色粗纹皮面，圆脊精装，挑选针式打印机复古字体，裱封烫印，再现战地摄影之精神。
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”——这已成为摄影领域的“金句”之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。
《失焦》是罗伯特•卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

★内容介绍
“如果你看见过我曾见到的。”母亲总是一再重复这句话。
“亲爱的上帝，请让我感觉她感觉到的，只要一瞬间就好。”多年之后，女儿这么说道。
娜塔莎·沃丁十岁的某天，母亲出门，再也没有回来，后来才得知母亲自沉雷格尼茨河，没能留下只言片语；父亲则酗酒，终日埋首俄语书籍。——在那之后，作者才意识到自己对她一无所知，唯一知道的是她来自马里乌波尔，1943年作为强制劳工被驱离乌克兰，前往德国。凭借少得可怜的线索，娜塔莎·沃丁一点一点地把碎裂的瓷片拼接在一起，她发现，这个家族的过往是一个巨大的谜，是一则关于东欧苦难的历史寓言……作者用迷人的方式完整还原了一部母亲的个人史、家族史、二十世纪动荡史。虽然这是一部非虚构作品，却比虚构作品更魔幻，更戏剧化，也更惊心动魄。
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★编辑推荐
◎一部家族史，百年世界灾难缩影
◎20世纪东欧灾难实录，填补二战东方劳工史出版空白
◎堪与温弗雷德·塞巴尔德媲美的作家，用文字抢救逝去的生命与记忆之书
◎重写东欧史，拼接历史的碎片，完整还原悲恸个人史。12000000名东方劳工，绝非二战犹太人大屠杀之外的历史注脚，展示欧洲文明悲剧的全景，揭示乌克兰人不为人知的命运
◎斩获德语第二大文学奖“莱比锡图书奖”（非虚构类）、德布林奖，德语文学在线、《明镜周刊》、《德国时代周报》、《法兰克福汇报》、《南德意志报》等高度赞誉
◎一出版即译为法国、黎巴嫩、意大利、立陶宛、荷兰、西班牙、乌克兰、阿拉伯等文字，长期踞于德国图书榜首
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★媒体评论
以家族史展现了世纪全景……一部了不起的作品。
——《明镜周刊》
……只有通过个人性的叙述，我们才能知道历史事件是怎样影响了一个人的经历，当下的事件是怎样从根本上形塑了一个人的生命。这部作品让人看到了德国伟大的记忆艺术家塞巴尔德从遗忘中抢救逝去生命的影子，这绝非偶然。
——勒夫勒（Sigrid Löffler），2015年德布林奖颁奖词
关于遗忘的重要文本。……这部扣人心弦的杰作，已经远远超出了寻找个人家族之根的范畴。
——德语文学在线
人类的生命是如此渺小又如此丰富，在历史的粉碎机里消逝得又是如此悄无声息。这就是《她来自马里乌波尔》所讲述的，作者在虚构和研究、重构和记忆中游走，寻找。……作者的语言朴实无华，但这再合适不过。……非常伟大、极富影响力的艺术。
——犹克‧玛根瑙（Jörg Magenau），德国广播电台文化台
不可预知和令人大跌眼镜的线索盘根错节，活像一部犯罪悬疑片，每个细节都增添了张力，偶然又衍生出了一连串不可思议……《她来自马里乌波尔》是二十世纪灾难史的缩影，其影响至今绵延不绝。
——赫尔穆特·伯蒂格（Helmut Böttiger），《德国时代周报》
近年来有好几部关于二十世纪梦魇的作品，它们与暴力相关，如档案中记录般遥远。虽然娜塔莎·沃丁仅展示了正在发生的故事的一小部分，但她的讲述是如此拉近了读者，我们在当中看到了我们自己。
——《法兰克福汇报》
娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。
——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》
革命，饥饿，世界大战，内战，古拉格，这是一个更富戏剧性的家族故事。……娜塔莎·沃丁继承了历史学家似乎无法接续的使命：将强制劳工和战俘的历史曝光在公众的视野中。
——德意志广播电台
这本书引人入胜，读开头第一句话就把心提溜到了嗓子眼，悲壮，震撼，很难停下翻动纸页的手指。……属于赫塔·米勒和凯尔泰斯·伊姆雷一脉。
——《科隆城市报》
……一部伟大的书，对抗沉默。那是一段鲜活的，生动的，发出叩问的，绝望而又动人的历史。当然，也充满了痛苦。这是一部催人泪下的书，是多重线索和寻找下的个人史书写。
——巴伐利亚州第二电台文化频道
凭借有限的信息，沃丁小心翼翼地把谜一般的家族史碎片拼接起来，于是便有了这部饱受赞誉的深情杰作，堪与W. G. 塞巴尔德媲美。……《她来自马里乌波尔》填补了文学领域的空白，通过对母亲家族的深情追溯，为成千上万东欧人民树立了纪念碑。
——New Books in German
这本书呼吁人们关注那些鲜为人知且往往不是焦点的历史议题，纳粹德国的东方劳工史即其中之一。有时候它像一本推理小说，在这本书面前你根本停不下来，因为你不知道娜塔莎·沃丁还要往窟窿里填充什么。许多东西浮出历史地表，但还有许多没有说出来。这就是书写家族史的意义。
——Beyond History
此书再次揭开了德国历史上的一块伤疤。许多档案材料被刻意销毁，记忆随着当事人的去世而荡然无存，即便尚有知情人在世也大多缄口不言。……相信随着该书的传播，这段被遮蔽和遗忘的历史会重新进入公共记忆之中。
——中国《文艺报》

◎“马里乌波尔三部曲”之二，获奖无数的《她来自马里乌波尔》姊妹篇。
◎乌克兰世纪流离与动荡的民族寓言，人类文明悲剧全景切片。父亲出生于俄国，在乌克兰结婚，战后居于德国，随着冷战时期的到来，夹在两大阵营缝隙中的无数个他这样的平民成为大时代的牺牲品。
◎填补空白，聚焦不计其数的战后流离失所者，书写战后东欧日常生活。过去，他们被榨干了最后一滴汗水，现在，他们依旧被肆意摆布，没有国籍，没有投票权，不被允许自行寻找落脚地……
◎充斥着沉默、暴力、反叛的畸形父女关系，每个人都能从中看到自己的故事。双重沉默中长大的女儿，离群索居、三缄其口的父亲，他们只是千千万万个无人理解、籍籍无名的战争副产品、社会弃儿中的一个。
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★内容介绍
“人们一眼就能看出，你来自哪里。”
“父亲是一棵独木，离群索居，也是一个张开的拳头，随时可能会攥紧，落到女儿的身上。”
继《她来自马里乌波尔》大获成功之后，娜塔莎·沃丁开启了寻踪父亲的旅程，讲述了1956年母亲自尽之后的故事。
作者渴望过正常的生活，极力想摆脱自己的流离失所者出身、融入德国社会、逃离俄国血统，父亲却将她监禁起来，禁止她穿红鞋子，打她，想尽办法让她远离德国人的世界。无时无刻不让她恐惧的父亲，出生于沙俄时代，几乎跨越了整个20世纪，他的一生对于女儿来说一直是个谜：父亲为何坚决不学德语，他自己只会说两个单词，“要”和“不要”？为什么对自己在俄国的前四十年生涯缄口不提？穿过所有沉默，在暗影中的某处，是一段颠沛流离、骇人听闻的历史。在试图寻找理解的钥匙过程中，娜塔莎借无家可归又无处可去的经历，书写了父亲的沉默，也书写了畸形父女关系的矛盾和挣扎。
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★编辑推荐
这是一部融合了《她来自马里乌波尔》的魔幻心碎与“那不勒斯四部曲”的女性成长的故事。
父亲对污垢、对噪声、对德语的拒绝，“我”对爱的渴望与爱而不得，成了这本书的基调。
“每个个体和家族都是国家政治的样本。”娜塔莎在不动声色的隐忍和克制中，一如既往地不动声色揭开边缘群体的伤疤，聚焦那个时代的侧面，那个时代罅隙下的个体。这一次，她自己也在里面。平静的湖水下，依旧有触目惊心的疾流暗涌。继为母亲树立了动人的文学纪念碑后，作者将笔触转向了自己的父亲。
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★媒体评论
关于过往发生的一切，娜塔莎·沃丁仅向我们展示了冰山一角。然而，她的描写直击人心，每个人都能从中看到自己的故事。
——安德烈亚斯·基尔布（Andreas Kilb），《法兰克福汇报》
娜塔莎·沃丁笔下那充斥着沉默、暴力和反叛的战后童年……读之令人心碎。
——娜塔莎•弗伦德尔（Natascha Freundel），北德广播电视台文化频道
简明，锋利，令人印象深刻。这是一种极具表现力的艺术，尤为称道的是作者冷静的纪实笔触。
——德国文化广播电台
娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。
——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》

《致后代：布莱希特诗选》完整呈现出布莱希特诗歌创作全历程，为国内首次全面译介。
布莱希特是“史诗剧”的创立者。但他作为诗人的地位一点也不比作为剧作家的地位低。奥登就非常推崇作为诗人的布莱希特，仅凭布莱希特已出版的少数诗歌，就把他列为影响自己的十多位诗人之一。
布莱希特以朴素语言，平民视角，以及社会关注，对所处的时代和生活其中的人类状况做出生动的反应，创造了全新的政治诗歌。
在他的诗中，抒情完全消匿于诗的宗旨背后，这种现代诗，被视为德语诗歌语言的伟大革新，已成为当代德语诗歌极其重要、无所不包的典范。
甄选布莱希特各个时期的代表作，呈现其诗歌创作全历程：早期诗和早期城市诗（1913—1925），城市诗（1925—1929），危机时期（1929—1933），流亡初期（1934—1938），最黑暗的年代（1938—1941），美国时期（1941—1947），以及后期诗（1947—1956）。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
本版配以60余幅世界摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品位与收藏价值的“插图珍藏本”，使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。

本书为法国著名作家、电影导演、诗人和马克思主义理论家，字母主义国际与情境主义国际的创始人之一居伊·德波的代表作。除序言外，全书共九章221条。围绕“景观”这一概念，德波指出当代社会正处于从马克思所面对的资本主义物化时代向社会景观之王国的过渡之中，在这种新的历史断代里，整个社会生活显示为一种巨大的景观的积累，景观关系中纯客观性的拜物教式表象，掩盖了人与人、阶级与阶级之间的关系。

詩關乎一種源初的言說，不僅在概念之先，也突入了概念的畸變與扭形之所在：理念的遊戲。詩的言說同日常言說保持一種相互切入、干擾、轉化的關係。《思辨患者》，顧名思義，以思辨的方式切入生命本質，源初地思及常人所不思之事，打開隱藏在常規思維背後的巨大的陌異空間。該空間內，萬物翻湧 ，沐浴於無盡變幻的奇異光芒。在一種利刃般抽象的言說中，世界內在關係被打開，真實之物被裸露。
*
“馮冬的《思辨患者》不單單是做為閱讀的文本，那是一個差異不斷開展的思想與感受歷程，對於地景、現實、語言、時間、自我、孤獨⋯⋯存有的探問與關懷。事實上，這本書不再只是詩集，或者說，它創造了更多詩的可能性，讓詩以其自身的生命形式跨越了文類、媒材與感官的界線。”
——黃涵榆 (國立台灣師範大學英語系教授)
*
“這世界影子衆多，誰說出影子的私密性，誰就在寫作的風險中。馮冬這本詩集中，有大量令讀者驚怵的詩句，它們從出于與影子深度交鋒的陌異性書寫。這些影子，與人的成長史相關，它們大都從概念中派生出來，並巳結合成生活中未被留意的各種暈圈，人們正在這些暈圈中相互扯淡，而從馮冬詩中綻出的乃是出離這暈圈的微光。漢語詩人中，撕開人類的面子，並將書寫之事，泰然置入存在之風險中者罕見，馮冬屬罕見者之一。”
——路東 （詩人，思想者）

在一个阳台上，在罗马，在黄昏中
在白天的第三个时辰里，在夕阳的金黄色光芒中
在自由自在的幸福中，在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中
当我拉动琴弓时
我撕裂的
是我小小的一块活蹦乱跳的心
镌版匠莫姆与一个已订婚的女子相爱，被情敌毁容后远走他乡。辗转各地期间，他遇到了同他若即若离的女子玛丽•艾黛尔，与他有生死之交的老人亚伯拉罕。他在罗马带挡雨披檐的阳台上工作，将心中 不灭的激情投入镌版艺术，他有八次“心醉神迷”。有一天，一个前来寻找生父的小伙子误伤了莫姆，他酷似当年与莫姆相爱的女子……

☄️作品看点：
🌟 当代德国最杰出的小说家之一，“德语文学的织布鸟”燕妮·埃彭贝克代表作首度引进。
🌟 入选《卫报》21世纪百佳图书，莱比锡图书奖短名单作品——《客乡》以冰山一般的超然语调，讲述了柏林郊外一栋湖边别墅，几十年间不断变迁的居住在此的人们的故事。20世纪德国动荡的历史进程，在一个个激情、伤痛、遗憾与和解的故事中自陈其身。
🌟 非凡的综合想象力，深邃的历史意识，从女性的非正统视角，讲述在历史转折中失落的人与物的故事——《客乡》对历史地理的精巧调用和重新叙述，不断刷新我们对历史事件与个人意志的认知和想象。
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☄️评论推荐：
🏔 “这一代最杰出、最重要的德语小说家。”——詹姆斯·伍德（著名文学评论家）
🏔 “历史事件与个人意志的交汇点是她书中反复出现的主题，她笔下女主人公的非正统视角，使她们得以与‘历史’保持着一个倾斜的角度，从而刷新了读者对于这个主题的认知和思考。”——丹尼尔·门德尔松（著名文学评论家）
🏔 “她的作品一个了不起的成就在于，通过那些在历史转折中失落的人与物的故事，含蓄地展现历史磅礴的进程……‘过去’被置于‘现在’的表层之下，但它的形状终究会显现出来。”——劳伦·奥伊勒，《纽约客》
🏔 “在世作家中蕞优秀和激动人心的一位……埃彭贝克的小说大多是一个年轻女人的故事，同时也是一个充满黑暗秘密的国家的寓言。在《客乡》中，寓言色彩被淡化了，历史更明确地介入，叙事的画布也更宽阔。这本书的篇幅不长，但它的成就和反响却是巨大的。”——米歇尔·法柏（著名小说家）
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☄️内容简介：
莱比锡图书奖短名单作品（2008） ，入选《卫报》21世纪百佳图书（2019）。
一位建筑师在柏林郊外的湖畔建造了梦想中的夏日别墅，但他不知道这片土地曾经和将会经历什么：一个年轻女子发疯之后溺湖身亡；犹太邻居贱卖地产然后消失；长驱直入的红军征用了房屋；逃离纳粹政权的作家流亡归来，想从废墟之下拖拽出一方可以长久生息的理想家园；数十年后两德统一，她的孙女被迫放弃产权，接手方正是它最初建造者的继承人……
同一个地点，不同时代的居住者们离散又到来。历史巨大的无形力量不断侵蚀着人类建立持久价值的努力，而在所有激情、创痛、和解与命运之上，矗立着一片任何癫狂或动荡都无法真正改变的风景。
《客乡》“冰山一般超然”的诗意叙事是德国沧桑百年的回声，从魏玛共和国到统一后的岁月，十二块人生碎片构成一幅镶嵌画，过去与未来坍缩其中，故事真正的讲述者是时间，“永恒的生命，已存在于人类个体的一生中”。

◆美国国家犹太图书奖获奖作品
◆书写一代匈牙利知识分子的命运与时代
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【内容简介】
匈牙利作家哲尔吉·康拉德几乎见证了20世纪东欧每一个重要的历史时刻：
1933年，康拉德出生，六岁时，“二战”爆发。
1944年，德国占领匈牙利，康拉德与姐姐前往布达佩斯投奔亲人， 第二天，故乡所有的犹太人都被送往集中营，他的同学全部被杀。
1956年，苏联坦克开进布达佩斯，年轻的康拉德端着机枪在街上四处游逛。
这是一部关于战争、政治与生活的回忆录。前半部分“离去与归来”讲述了“二战”时期作为一个犹太人可能经历的爱与背叛，危难与离奇。后半部分“日食时分，独立山丘”则聚焦中欧知识分子在革命年代的行动，面对审查与监禁时的对抗，以及彼时不得不面对的去国与留驻的选择。阅读这些文字，犹如亲身经历了那段动荡激烈的东欧历史。
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【媒体及名人推荐】
康拉德把你带到了另一个国家。另一个世界。他的文字让你身临其境。有着私密而华丽的细节。童年的世界，战争、政治、憎恨的世界。文字和渴望的世界。在阐释他的国家和世界时，康拉德也阐释了我们的世界。
——莉莉·布雷特，澳大利亚作家
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东欧人可能会说，哲尔吉·康拉德历经两个政权和一场大革命的冒险，在别人眼中，是不幸生于欧洲此地之人理所当然会遭遇的。事实上，康拉德自传呈现的远不止于此：不幸的悲剧、精彩的逃亡、复杂的人格、伟大的作家，除此之外，还有在最坏情况下的尊严和勇气。
——伊什特万·戴阿克，哥伦比亚大学名誉历史教授
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康拉德对童年的深情回忆，对于自己在战争中的早熟成长的惊人叙述，关于镇压和异见、之后的贫穷与欢乐的入木三分的犀利描绘，在动荡中带着优雅，诚实而不失苦涩，在怀疑和深情之间保持了出色的平衡。这是一本重要、启迪人心并且最终给人希望的书。
——伊娃·霍夫曼，波兰裔美国作家
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这部由世界著名的作家、散文家和小说家写就的充满力量、高度具有文学性的回忆录漫然地追溯了他在大屠杀期间的匈牙利童年，以及1956年匈牙利革命期间他的学生生活。虽然它书写的是作者作为一个知识分子和作家的成长经历，但它首先是一份对民族身份与个人身份之冲突的深思。康拉德的文字遥远而克制，却总是饱含着强烈的冲击力……这种冷静、客观的声音对于描绘记忆中模糊的零星小事和思考门格勒博士为何痴迷屠杀犹太儿童都是相宜的。
——《出版人周刊》
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【编辑推荐】
1.哲尔吉·康拉德——国际笔会前主席，柏林艺术学院前院长，曾经的匈牙利被禁作家，也是东欧成就至高的当代作家之一，其作品被与亚当·米奇尼克、米兰·昆德拉、瓦茨拉夫·哈维尔、切斯瓦夫·米沃什和丹尼洛·契斯的相比较，汉语世界首次译介。
2.这是一份关于战争、政治和生活的文学回忆录。犹太人、知识分子、小说家……作者的诸种身份串联起了定义20世纪欧洲的关键事件，阅读本书犹如亲身经历了一次动荡激烈的东欧历史。
3.《客居己乡》不只记录了屠杀、审查与监禁，也书写了历史剧变中个体如何保持独立、幽默与生命力，如何在黑暗时代与世界相互凝视。
4.美国国家犹太图书奖获奖作品；《纽约时报》《出版人周刊》《科克斯书评》《新共和》一致推荐。

◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

《民主德国的秘密读者》介绍和还原了秘密阅读这一主题。这是一段有趣而惊险的东德社会史和文学史。
《民主德国的秘密读者》一书不仅仅是给图书收藏者的一份礼物，更是一份对民主德国社会史的贡献。……该书的独特魅力在于，时代见证者们发言分享自己曾经缄口不言的许多内容。（阅读时）人们有时会觉得，自己在俯瞰一个超现实主义的世界。
——《德国档案》
该书不仅仅涉及文学，也描写了东德的反对派公众、反抗行为和媒体发展史。阅读后会觉得自己经历了一次探险之旅。
——《新莱茵报》
这本书中谈论了前海关官员、前国家安全部邮局审查员、反对者和书籍走私者，叙述了一个几乎不敢让人相信的德国－德语的文学关系。
——《文学世界》杂志（德国）

莱比锡图书奖得主经典哲学著作；20余位欧洲哲学家跨越时空的思想交锋；四个著名思想实验，一场关于世界大同的道德辩论！
为什么我们总是对远处的灾难报以极大的同情，却对身边的不幸兴趣寥寥？世界被科技手段无限缩小，也把远处的不幸拉近到每个人身边。狄德罗相信五感的界限就是道德的界限，传媒技术将我们的感知力拓展到全球，让我们对千里之外的陌生人似乎也产生了道德责任；而卢梭认为人类的情感被距离拉伸时，必然会挥发、黯淡，我们之所以如此关注远处的灾难，正是因为我们不愿意承担身边的义务。
德国知名作家、莱比锡图书奖得主汉宁·里德引用了十八世纪以来的几个著名思想实验，巴尔扎克、卢梭、伏尔泰、亚当·斯密等启蒙精英到陀思妥耶夫斯基、弗洛伊德、荣格等文学与思想巨擘跨越时空的思想交锋，掀起了一场关于世界大同的道德辩论。

「不要阅读这部小说。
请你们像做梦一样在我的篇章中行走，请你们以得病的方式感受这本书。」
◎当代葡语文学的护旗手 X 诺贝尔文学奖提名者，萨拉马戈一生的对手 X 福克纳的接班人，后现代主义大师 X 心理解剖学家。
◎个人的噩梦 X 国家的悲剧，多重视角叙事 X 意识流手法，权力的异化 X 人性的怪诞。
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我是弗朗西斯科，在里斯本呼风唤雨的男人。
作为帕尔梅拉庄园里的绝对暴君，我高举的手指向全世界。
见过教皇，得过一枚梵蒂冈的勋章，萨拉查教授都曾专程拜访我，从而决定葡萄牙到底需要发展什么。
我是弗朗西斯科，里斯本病房里一只破孔的篮子。
别人的手扶我起身，扶我躺下，替我擦身 ，喂我吃饭，在我两腿中间架上便盆。
如今旧政权像纸牌城堡一样轰然倒下，帕尔梅拉庄园也沦为度假胜地。
我才发现，我不是在寻求旧日的权势，而仅仅渴望找到那株最初佩戴在你胸前的甘松花枝。
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安图内斯是21世纪最重要的在世作家之一。
——哈罗德·布鲁姆
一部葡萄牙语的《我弥留之际》，却更具野心。在这部力量非凡的小说中，安图内斯作为技艺精湛的心理刻画大师，为书写整个社会的堕落提供了一种密集的、个体的声音。
——《纽约客》

2008年5月的北京，诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克在其首个中国媒体见面会上，志得意满的当庭宣布：“我刚完成一部600页的小说。”——正是这部《纯真博物馆》！
“这是我最柔情的小说，是对众生显示出最大耐心与敬意的一部。”
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没有哪个以色欲沉迷开始的故事，能像本书这样，让你体会到痛失所爱的幸福与感动！
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1975年的春天，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。
凯末尔追随着少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。在被民族主义分子的炸弹破坏的街道上，在被油轮相撞的大火照亮的海峡边，在军事政变后的宵禁里，他努力向芙颂靠近，直到无法承受的思念使生活完全偏离。
为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，她爱过的，甚至是她触碰过的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”……
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·纯真博物馆
1. 帕慕克为写本书，确曾走访全球各大小博物馆。他“泡馆”颇有瘾，有照片为证。
（详见：http://www.masumiyetmuzesi.com/）
2. 该博物馆确会存在。帕慕克多年前曾在伊斯坦布尔购置一处房产，所在地正是书中所写芙颂家的住址——楚库尔主麻的达尔戈奇•契柯玛泽街24号。此地会以本书命名并改建为特色博物馆，藏品主要反映伊斯坦布尔当地的文化和城市生活。纯真博物馆计划于2010年起接待游客，凭书中所附门票可得到一次免费参观的机会。
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文景已出版的帕慕克作品：
《杰夫代特先生》
《寂静的房子》
《雪》
《黑书》
《新人生》
《伊斯坦布尔──一座城市的记忆》
《白色城堡》
《我的名字叫红》
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敬请关注：
《别样的色彩》2010年6月上市

本书收入了舒尔茨存世的全部小说作品：两部短篇集《鳄鱼街》和《沙漏下的疗养院》，以及未结集的四个短篇。在这些故事中，舒尔茨以高度的原创性再现了不同寻常的童年回忆，赋予平庸现实以神秘感人的气息。与卡夫卡一样，他使用了大量奇异的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不 断延伸的意象堆叠出绚烂的场景，重新划定了现实与幻境的疆界，至今读来依然具有鲜活的魅力和智性的力量。
舒尔茨的成年生活隐居封闭，平淡无奇，其内在生活却有如火山熔岩般令人畏惧的热情，将画家的想象力与精确的敏感性诉诸艺术的表达。二战后舒尔茨被重新发现，被认为是堪与卡夫卡和普鲁斯特相提并论的作家。作为文体大师，舒尔茨在语言上做了大量实验及革新，文字诗意纯粹，富于感官性，句式有如多层迷宫般具有不可思议的形式。本书首次由波兰语原文译出，使读者可以更直观地领会舒尔茨小说作品的全貌及其艺术魅力。

★ 跨越民族和语言的书信。大师里尔克与两位后辈异国诗人因为诗和艺术成为忘年交，书信是那时仅有的沟通工具。
★ 超越时代的真情流淌。纯粹、真诚如里尔克、茨维塔耶娃、帕斯捷尔纳克写在信笺上的每一个词都燃烧着火一样的热情，可以温暖百年后的我们。
★ 翻译家刘文飞妙笔巧译，还原三位诗人书信中独有的雅致、热情。
一幅反映艺术的神圣癫狂的肖像画。——苏珊·桑塔格评《三诗人书简》
内容简介：
1926年，俄罗斯的青年诗人帕斯捷尔纳克联系上了他仰慕已久的奥地利诗人里尔克。几番鸿雁传书，帕斯捷尔纳克又把自己的诗友茨维塔耶娃介绍给了里尔克。在短短不足一年的时间里，三人之间书信往来近百封，成就了世界文坛的一段佳话——在“最绝对的隐居”状态里，完成了“同另一个志趣相同 的灵魂最紧张的交流”。三位大诗人在信中讨论诗歌，交流创作，互诉衷肠。
这些书信，成为了关于诗歌与艺术，爱情与生活的优美篇章。

★摇滚桂冠诗人帕蒂·史密斯步入人生七十的岁月见证， 我们时代最具天赋与创造力的声音！
作为美国最传奇的艺术家之一，帕蒂·史密斯意味着一整个时代的摇滚美学，唱出了当代流行文化中至为重要的声音。同时，文学与写作亦是她生命的关键词，曾以回忆录写作荣获美国国家图书奖。
在步入人生七十之际，面临着亲友的离世与世界的动荡，帕蒂·史密斯再次以创作回应现实，写下这本既具“即时性”又有历史纵深的回忆录，成为艺术家写作的新标杆。
★在衰老中直视生命的脆弱与美好，与《只是孩子》形成对照阅读的完美镜像
如果说《只是孩子》是一曲七十年代的青春挽歌，《梦旅店》就是二十一世纪动荡之年的诗意见证，以年老的睿智和不死的摇滚之心，她重访历史，思考岁月，也回应了历史与眼下的具体现实。
★朋克在老去，世界在下沉，在动荡之年她继续上路，于丧失中寻索永恒的生命之火
摇滚从来不只属于年轻人，朋克也不只是一种青春期愤怒，在这本回忆录里，我们第一次看到了老去的朋克如何面对岁月的流逝，生命的伤痛，却依然保持着天真与热望；依然以孩子之眼记录生活，以摇滚客的姿态对抗世界，以一颗诗人之心重燃爱与梦。
★“老年爱丽丝”的奇境漫游，梦与生活的流浪之歌，公路旅行文学中最温柔有力的声音
“梦”与“旅行”是本书的关键词。
在经典的美国公路旅行中，帕蒂漂流于梦境与现实、童话意象与历史遗迹之间，以一整年的旅行为线索，串联起文学、艺术、历史、现实的种种闪光。在整体幻灭的一年，以一颗旅者之心随处俯拾希望。
★记忆映照现实的诗意闪回，打破虚构与非虚构之墙的独特文体；
同时收录帕蒂·史密斯亲自拍摄的珍贵影像，增订2020版全新后记
在本书中，帕蒂·史密斯再一次展现出文学创作的超强天赋。她自如出入于幻想与记忆，往来穿梭于虚构与现实，将现实见闻与自我独白融为一体，双线并行，寻找个体与世界之间的全新联结。
同时，帕蒂·史密斯一路拍下四十六张宝丽来照片，图文互为注脚，编织出一场诗人的清醒梦。
★旅者笔记本设计，高级变色皮革+压凹工艺+进口纯质内文纸，金属银+皮革白两色版随机发货，送礼/典藏佳品
白色皮面版带细微皮革纹路，实物洁净高雅，如梦的气质，完美贴合文本；
银灰皮面版满满朋克美学，实物呈哑光金属质感。
新锐设计师山川倾心设计！
【媒体推荐】
轻巧却有魔力……《梦旅店》提醒我们，绝望与可能往往来源于同一处。
——《洛杉矶时报》
一场清醒的梦境……帕蒂·史密斯在任何地方都能看到神秘的连结，她漂流于她的文字之上——读者，也随之一起。
——《纽约客》杂志
凄美、华丽，一段穿越帕蒂·史密斯梦境与生活的漂流航程，交织虚构与现实，幻化角色与真实人物。她写自己注视吐司机上反射出自己的脸：“我看上去既年轻又衰老。”这恰当地描述了她的精神。
——《纽约时报》
动人、独一无二的回忆录，我们这一代极具天赋与创造力的声音记录着变革的一年。……她的音乐成就经常淡化她在其他领域的表现，但这本书的每一页都充满杰出的文字，不断提醒读者，帕蒂·史密斯是一位曾在2010年获得美国国家图书奖的出色作家暨诗人。在她才华洋溢的笔触下，对纽约冬日的轻轻一瞥，就能闪现出美丽的诗歌。……
——美国国家公共广播电台（NPR）
在美国的文学经典中，充满了公路旅行式的回忆录，如果说在这一经典中我们还要加上些什么，那必然是帕蒂·史密斯的声音。
——《镇与城》杂志
……这位朋克诗人的回忆录如她在纽约公寓中将过往的照片一张一张展开，每一张都是人生之旅上的护身符。
——《娱乐周刊》杂志
这本书中有绝对真实的真理，被诗意点缀……令人惊叹，又抚慰人心。
——《PopMatters》杂志
帕蒂·史密斯在2016年元旦开始书写《梦旅店》，记述带来衰老、朋友逝去及整体幻灭的剧变之年。她对美国西部的描述与自我独白并行，事实与虚构的界限益发模糊，随处涌现对细节的执着，使得事实及虚构的融合更趋超现实。帕蒂·史密斯以独有的诗意，讲述在动荡时期寻找意义的旅程。一个动人的故事。
——《VOGUE》杂志
美国最好的回忆录之一。《梦旅店》有趣而古怪，明澈又悲伤，同时也是帕蒂·史密斯穿越加州、亚利桑那州和肯塔基州的旅行纪录。这是一部如梦般的记事，充满想象的对话，以及对帕蒂与两位在她写作过程中逝去的挚友，剧作家山姆及音乐制作人桑迪的冥思。这本书是帕蒂写作的成熟穿透力与音乐上即兴狂野的自由形式结合之下，最好的成果。
——《浮华世界》杂志
从我的青春时代起，她就是那颗璀璨的星，是女性创作者不驯形象的化身。
——珍妮弗·伊根
魔幻、华丽──充满帕蒂·史密斯散文一贯的独特艺术气息。
——《卫报》
令人动容──一本刻画身体与心灵漂泊的旅程……对于即将到来的七十岁生日，帕蒂·史密斯无怨也不逃避。她在所有地方发现艺术，保有开拓的心灵。这位打破常规的诗人、美国国家图书奖得主，正如她在书中的自述一般：“依旧忙自己的工作，这是我活着所能做出的最大努力。”
——《华盛顿邮报》
【内容简介】
“我知道的是，山姆死了，我哥哥死了，我母亲死了，我父亲死了，我丈夫死了，我的猫死了，我的狗死于 1957 年，现在也没有活过来。然而我依旧想着某些美好的事将要发生。或许就在明天。”
费尔莫剧场的新年演唱会后，帕蒂·史密斯独自漫步在圣克鲁斯的海岸，即将开始一整年的漂泊。
她的脚下是加利福尼亚州小旅店和亚利桑那的沙漠，挚友所在重症病房和肯塔基州的农场，而头顶，一块旅店招牌邀请帕蒂玩一场游戏，记忆中的艾尔斯岩和波拉尼奥旧居时刻牵引着帕蒂，通往中世纪佛兰德的道路在梦境中被打开……面对动荡的时局和亲友离世，帕蒂在步入人生第七十年之际写下这部现实、想象与记忆交织的回忆录。
生活周而复始，却在变化中向前。意外、悲伤与幻灭面前，帕蒂以她不变的探索之心“向新的疆域进发”，动人的文字和锐利目光时刻展现她对更美好的世界的热望。

《碎片》（2016）是意大利作家埃莱娜·费兰特20 余年来的书信、访谈和散文集。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破，这些对话睿智地诠释了女性和家庭、神话和文化、城市和记忆，以及作家和读者的复杂关系。《碎片》既是深入费兰特的文学世界的指引，同时也是一份智性、鲜明而坚定的文学宣言。
全书按年代分为三辑：第一部分“碎片1991—2003”是作家和出版人的书信往来，重点讨论了《烦人的爱》中母亲的身体与写作的隐秘联系，也收录了她和导演就该小说的电影改编进行的细致商榷，还包含了作家从未被发表过的一些创作片段；第二部分“拼图2003—2007”收录了作家和导演就《被遗弃的日子》的电影改编进行的往来书信，以及她在前三本小说中探寻的不同方向；第三部分“书信2011—2016”收录了自“那不勒斯四部曲”出版以来作家接受的部分书面采访，读者可以窥见作家对这部小说的解读，以及对女性写作的历史和任务的犀利看法。
本书标题“碎片”（frantumaglia）来自作者的母亲常用的方言词汇，指遭遇矛盾和混乱的个体体会到的痛苦，但作家将其发展为自己的文学理念，并尝试在多年的创作中释放这个词汇背后的解放力量：作家要利用这种旋涡般的力量，直面失控的风险，抵达令自己、令读者陌生的真实经验。