介质为1CD！

华裔大提琴演奏家马友友无疑是中国古典乐迷的最爱之一。这张以“热情”为中心主旨的专辑收录了由马友友亲自挑选的他个人从1978年至2005年间的11首最具代表性的录音作品，这些作品跨越不同的音乐分类，但都含有浪漫和热情的元素。

为了使这张专辑更加完整，马友友坚持再回录音室，录制了五首之前从未发表过的作品，其中包括由著名电影配乐家John Williams亲自钢琴伴奏的改编自电影《艺妓回忆录》的配乐，与探戈钢琴家Octavio Brunetti合作全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。想要见证马友友的音乐生涯，这张专辑无疑是最好的选择。

在Leonard Bernstein之后，古典乐坛中就再也没有人能够像马友友那样，赋予音乐人性化的乐趣和热情。而这张专辑《Appassionato热情快板》想要呈现的整体概念就是马友友一直以来不管是对音乐、朋友还是同行的热情。

由马友友亲自挑选的十六首从1978至2006年间的录音作品，为了这份“有声音乐传记”的完整性，他坚持再进录音室，以“热情”这个中心乐想，录制新乐曲或新版本，希望能够更忠实而概括性地呈现他音乐生涯中每一阶段的独特性与开创性；也许对听众而言，这张专辑囊括了各种音乐类型，但对马友友而言，他并没有从音乐分类的角度来思考，他认为这些乐曲不但都是优秀的作品，并且都带着浪漫和热情的元素。专辑除了精挑细选了十一首各具代表意义的乐曲，还特别收录了五首从未曝光的全球首发曲目。其中，特别值得一提的是，电影作曲大师约翰威廉姆斯亲自为马友友将电影《艺伎回忆录》中的一段配乐改编成为由大提琴与钢琴演出的二重奏版，并亲自跨刀担任钢琴弹奏。这段两位大师的精彩演绎是难能寻觅的绝佳版本。

此外，经由与皮亚佐拉交情甚笃的吉他演奏家Horacio Malvocino的推荐，马友友特地与探戈钢琴家Octavio Brunetti全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。与钢琴家艾克斯合作超过数十年的绝佳默契，彼此音乐旅程上的成长与了解，在最新录制的第十四轨门德尔松的“无言歌”中表露无疑。而专辑中大家耳熟能详的中国民谣“燕子”，则充满新意地用大提琴与日本尺八共同诠释。

专辑内页独家附载了马友友与乐评人Ed Siegel的英文访谈，里面马友友谈论到他与不同领域的音乐家合作中所激荡出的火花，家人与一般民众对他的重要性，以及他渴望了解其它文化的心情。正如马友友的现场音乐会或是任何一张唱片，所有人都可以从这张专辑中听到他把上述观点融为一体的热情。

曾获13座格莱美奖，并加冕无数特别贡献奖的马友友，除了是现代最优秀的大提琴家、专辑销售最惊人的演奏家外，更是最能将各类音乐以最佳风貌呈现出来的全能音乐家。正因为他的音乐跨越了不同文化种族的障碍，传递出无国界的和平讯息，才会使他在2006年9月被联合国任命为和平大使。这张收录了从他1978年第一次为SONY唱片录制《天鹅》，到近期的最新录音，一路听来精彩非凡，曲目充实而风格统一，无疑是见证马友友音乐生涯的最佳选择。

01 John William：Going To School （选自：电影原声带《艺伎回忆录》）
JOHN WILLIAMS, piano
02 Franck：Violin Sonata in A Major Allegretto poco mosso
KATHRYN STOTT, piano
03 Gershwin：Three Preludes Andante con moto e poco rubato
JEFFREY KAHANE, piano
04 Vivaldi：The Four Seasons Largo from “Winter”
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA TON KOOPMAN
05 Bandolim Doce de coco
PAQUITO D'RIVERA, clarinet
OMERO LUBAMBO, guitar
06 Kabalevsky：Cello Concerto No. I, Op. 49 Largo
THE PHILADELPHIA ORCHESTRA EUGENE ORMANDY
07 Ennio Morricone：Cinema Paradiso: Nostalgia
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
08 Saint-Saens：The Swan
GABY CASADESUS, piano
PHILIPPE ENTREMONT, piano
09 Yanzi （Swallow Song）
KOJIRO UMEZAKI, shakuhachi
10 Brahms：”Double” Concerto, Op. I02 Andante
ISAAC STERN, violin
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA CLAUDIO ABBADO
11 Piazzolla：Soledad
OCTAVIO BRUNETTI, piano
12 Mamiya：Mikin Pekko
JOEL FAN, piano
13 Meyer：First Impressions
MARK O'CONNOR, violin
EDGAR MEYER, piano
14 Mendelssohn：Song Without Words, Op. I09
EMANUEL AX, piano
15 Ennio Morricone：The Mission: Gabriel's Oboe
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
16 Tchaikovsky：Andante Cantabile for Cello Solo and String Orchestra, Op. posth

大提琴家马友友，钢琴家凯瑟琳•斯托特友情合作30周年
发行新专辑《生命之歌》
索尼古典于2015年9月18日全球同步发行
享誉世界的大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特（Kathryn Stott）将在2015年9月18日由索尼古典发行新专辑《生命之歌》，两位艺术家将携手创造一次独特的古典音乐之旅。时逢马友友与凯瑟琳•斯托特二人友情合作三十周年，发此专辑，以示庆贺。专辑既包括了两位艺术家经常合作但从未录制过的曲目，也有些新的合作曲目。
“我想用《生命之歌》这张专辑作为向听众的邀约，一起来聆听、感悟、想象生命的乐曲。“马友友这样给出了说明。”我和凯瑟琳这么多年来一直说要做一张专辑，收进我们挚爱的乐曲，以此诠释某个人的生命、我们的生命。童年、青年、成年、中年、老年：人生的不同阶段，听起来会是什么乐曲？“
“我喜欢专辑的名称。”斯托特如是说，“《生命之歌》，生命确实如歌，中间充满了音符。刚一有了这个概念，我们仿佛就看到了生命里一则美丽的故事，一段丰盈的旅程。由于每个人的生命旅程都会不同，我们花了很长时间、反复推敲：创造一种什么样的生命旅程呢？“
《生命之歌》专辑第一首与最后一首曲目都是乐迷挚爱的经典作品《圣母颂》，开头那首是巴赫/古诺版高昂、灿烂的改编版本，象征生命的起源，而结尾一首是舒伯特更加宁静、深沉的版本，象征生命的圆满轮回。
除了首尾曲目之外，《生命之歌》专辑中间曲目也都是乐迷耳熟能详的经典之作：如勃拉姆斯经久不衰的《摇篮曲》、德沃夏克《母亲教我的歌》、埃尔加《爱的礼赞》、盖德《妒火探戈》、圣-桑《天鹅湖》，以及德彪西、戴留斯、克莱斯特、梅西安、舒曼、西贝柳斯、柴可夫斯基的经典作品。此外，值得一提的是，大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特还把他们的好朋友、当代作曲家乔瓦尼•索利马(Giovanni Sollima)的一首现代作品收录其中。
《生命之歌》这张专辑的原委，一来是开启钢琴家凯瑟琳•斯托特与大提琴家马友友合作第四个十年的序幕，二来初衷也是马友友六十岁生日要来临了“我今年就要六十岁了，我觉得这真的很有意思，因这不仅让我想象耳顺之年将会是个什么样子，而且让我思索起从前所发生的一切。”马友友说：“我们二人可谓是旧相识了。我们经年同台演奏，二人之间愉快的对话与共同的经历难以尽数，所有这些，我们愿意用这张专辑《生命之歌》，与你们分享。”
Longtime friends, cellist Yo-Yo Ma and pianist Kathryn Stott, create a unique classical music experience with their new recording, Song s from the Arc of Life. The album includes pieces they have frequently performed but never recorded, as well as a handful of discoveries. Songs from the Arc of Life begins and ends with two, much-beloved settings of the traditional "Ave Maria," opening with the soaring, radiant Bach/Gounod arrangement and closing with Schubert's more serene, contemplative version. In between is a remarkable spectrum of music that includes such enduring favorites as Brahms' "Lullaby," Dvorák's "Songs My Mother Taught Me," Elgar's "Salut d'amour," Gade's "Jalousie" and Saint-Saëns' "The Swan," as well as richly evocative works by Debussy, Delius, Fauré, Gershwin, Grieg, Kriesler, Messaien, Schumann, Sibelius and Tchaikovsky. Ma and Stott also include a haunting piece by the contemporary composer Giovanni Sollima, a friend and colleague of both artists.
The Deluxe Edition includes three bonus audio tracks plus an extended booklet.

Azul, the evocative Spanish word for ‘blue’, is the title of the contemplative cello concerto by Argentinian composer Osvaldo Golijov. It forms the centrepiece of this album by Brooklyn-based orchestral collective The Knights, which takes the skies as its theme. Today’s most celebrated cellist, Yo-Yo Ma, joins The Knights for the concerto and for a transcription of Dvořák’s poignant ‘Song to the Moon’. The diverse and fascinating programme is completed with music by the contemporary Iranian composer Siamak Aghae, visionary avant-gardist Karlheinz Stockhausen and eclectic singer-songwriter Sufjan Stevens.

Stéphane Grappelli (French pronunciation: [stefan ɡʁapɛli]; 26 January 1908 – 1 December 1997), born Stefano Grappelli, was a French-Italian jazz violinist who founded the Quintette du Hot Club de France with guitarist Django Reinhardt in 1934. It was one of the first all-string jazz bands.

CLAUDE BOLLING是目前世界最优秀的爵士作曲家之一，他的曲子俱有丰富的深度又附有浪漫的气息，而且又不失爵士的丰采，因为布林也曾在巴黎音乐院专攻钢琴跟作曲所以古典底子相当深厚，他利用巴洛克时期的赋格曲式来模仿写成的爵士乐曲，作曲方式别俱巧思，他是利用巴洛克时期的赋革曲式来模仿写成得爵士乐曲，作曲方式别俱巧思.(转美丽元素)

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

Ennio Morricone, OMRI was an Italian composer, orchestrator, conductor, and trumpet player who wrote music in a wide range of styles.

Five years ago, cellist Yo-Yo Ma and pianist Kathryn Stott created an album called "Songs from the Arc of Life," which charted an imagined lifetime through song and its unique way of storytelling. It had long been their wish to explore this medium further, but they could never have imagined that the catalyst would be a pandemic that fundamentally rearranged our ways of living. "Songs of Comfort and Hope" was conceived in April 2020 when people everywhere were entering a dramatic new world, one in which we have been separated from our loved ones and many filled with fear and isolation. Featuring twenty one new recordings, ranging from fresh arrangements of traditional folk tunes, pop songs, and jazz standards to mainstays from the western classical repertoire, the songs on the album bring a sense of community, identity, and purpose, crossing boundaries and binding us together in thanks, consolation, and encouragement. This is music that tells stories, that marks occasions private and public, that gives voice to celebrations, remembrances, and all of life's mysteries. They are songs that pay tribute to champions of social justice like Paul Robeson and Violeta Parra and to the troubadours of our joy, imagination, and sorrow like Wu Tong, Francis Poulenc, and Benjamin Britten. They are creations that, as Felix Mendelssohn once wrote, express thoughts that are "not too indefinite to be put into words, but on the contrary, too definite." Yo-Yo Ma and Kathryn Stott hope that the familiarity and reinvention contained in this music offers everyone some comfort and hope.

《东邪西毒终极版》大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。



旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。

大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。

为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。

这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。

马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

01 Ashes of Time 东邪西毒 3:18
02 The Rain Star Brings Trouble 土黄用事 3:15
03 Love Theme 醉生梦死 4:04
04 Dream 梦 1:01
05 Peach Blossom 桃花 1:41
06 The Flag is Still 旗未动 1:01
07 Day of Misfortune 破日 2:1
08 Killer Formation I 杀阵之一 1:10
09 Killer Formation II 杀阵之二 2:52
10 Jingzhe 惊蛰 2:28
11 Expection 瘾 3:25
12 Tangle 纠结 3:04
13 Day of Danger 危日 3:00
14 The Killer's Career 杀手生涯 3:53
15 Born Under a Total Eclipse 孤星入命 2:51
16 The Flag is Still 旗未动 3:50

马友友演奏巴赫经典作品六部大提琴组曲，2006 年重发行再版

Hush is an album by Bobby McFerrin and cellist Yo-Yo Ma.

《马友友：探戈灵魂》是由阿根廷著名作曲家阿斯托皮亚左拉（Astor Piazzolla 1921-1992）所作。专辑的制作人是阿根廷享誉盛名的奥斯卡卡斯特罗那维斯（Oscar Castro-Neves）。这张专辑共有十一个曲目，全为阿斯托皮亚左拉所创作。皮亚左拉这位在法国受到正规作曲法训练的阿根廷作曲家，最终选择了将探戈作为自己的创作源泉和生命。是他赋予了探戈新的生命力。

虽然马友友录制了上百张CD，这张专辑仍是他最喜爱的专辑之一。正如他所说：“ 皮亚左拉的探戈完全不同于你以往所听到的探戈。我最大的遗憾就是没能见到皮亚左拉本人。”在马友友录制这张唱片时，皮亚左拉已经离开人世。所幸的是马友友和皮亚左拉生前的好友及工作伙伴一起演奏并录制了这张唱片。

ASTOR PIAZZOLLA （1921-1992）
01 LIBERTANGO TANGO SUITE
02 ANDANTE
03 ALLEGRO
04 SUR：REGRESO AL AMOR
05 LE GRAND TANGO
06 FUGATA
07 TANGO REMEMRBANCES
08 MUMUKI
09 TRES MINUTOS CONLA REALIDAD
10 MILONGA DEL ANGEL
11 CAFE 1930

《马友友：世纪典藏》身为当今古典乐界最畅销、最受欢迎的音乐家，大提琴家马友友不断寻求与听众建立思想交流的新方式，以及自身在艺术成长上的热切渴求，不仅展现了他多面向的音乐生涯，也带领着乐迷们探索古典音乐的更多可能性

在演奏上，不论是演奏正统的古典经典曲目、尝试新的跨界曲风，或是跳脱出西方古典音乐传统、探索不同文化与音乐融合的形式，马友友从不设限脚步，一直努力探求各种音乐类型的精髓与充满创造性的音乐连结，不断地引领时代风潮，开创新的局面，成为音乐文化界最具影响力的名家。



新力古典一直以来都是马友友整个音乐演奏生涯的重要伙伴，不但完整记录了马友友对于曲目的诠释理念，并且与之共同创造音乐多面呈现的新道路。在他超过五十张的专辑中，曾经获得15座葛莱美奖的肯定。这次新力博德曼唱片首次发行他的精选辑《世纪典藏》，将马友友历年来最畅销、最经典的演奏集结成辑，悉心规划出包含跨界集锦与古典经典的两张一套典藏精选。从经典的大提琴协奏曲到畅销的巴西音乐；从获得奥斯卡最佳配乐的《卧虎藏龙》原声带、到葛莱美奖最佳专辑《探戈灵魂》、再到横跨乐种和人种的“丝路”计划，以及轰动古典乐坛的《巴哈灵感》等20张专辑精华，一次收录齐全。

作为一个音乐家，马友友持续不缀发展他个人的音乐理念与风格，同时致力于将古典音乐引入主流地位。这份专辑的发行，适逢马友友2005年五十岁生日，可说是他半世纪音乐生涯中一个阶段性的回顾与总结，借着这张不可错过的必备盘，也让乐迷们首度能够体验这位琴艺精湛大师的音乐历程，一次珍藏他多样而丰富性的语汇与面貌。

CD1
01 巴哈：G大调第一号无伴奏大提琴组曲， BWV 1007 第一乐章：前奏曲
02 韦瓦第：四季《冬》，作品八第四号，RV297 第二乐章：缓板
03 巴哈：耶稣，世人期待的喜悦，BWV 147
04 巴哈：善牧羔羊，BWV 208
05 巴哈：醒来吧，沉睡者，BWV 645
06 圣桑：天鹅（选自动物狂欢节）
07 圣桑：哈瓦奈舞曲，作品八十三
08 马斯奈：泰绮丝冥想曲
09 克赖斯勒：爱之喜
10 盖西文：富节奏感且果决的快板（选自三首前奏曲）
11 拉赫曼尼诺夫：声乐练习曲（与巴比麦佛林）
12 萧士塔高维契：Ｄ小调大提琴奏鸣曲，作品四十─ 第四乐章：快板
13 柴可夫斯基：如歌的行板
14 布拉姆斯：G小调第一号钢琴四重奏，作品二十五第四乐章：匈牙利风的轮旋曲
15 德弗札克：B小调大提琴协奏曲，作品104 第三乐章：终乐章

CD2
01 马里亚诺：水晶 （选自 巴西情迷）
02 魏亚－罗伯士：金铜皮肤传奇 （选自 巴西情迷）
03 裘宾：乡愁 （选自 巴西礼赞）
04 德瑞维拉：墨西哥胡帕果舞曲 （选自 巴西礼赞）
05 皮亚佐拉：现实交会三分钟 （选自 探戈灵魂）
06 欧康纳：阿帕拉契华尔兹 （选自 Solo）
07 欧康纳：蝴蝶假日 （选自 民歌的马友友）
08 麦耶：六岁小儿子的独舞 （选自 阿帕拉契之旅）
09 约翰威廉斯：丰收 （选自 马友友演奏约翰威廉士全新创作专辑）
10 民谣：小礼物-艾莉森克劳斯（女声） （选自 尽情拥友）
11 莫利克奈：电影《教会》嘉百利的双簧管 （选自 马友友的电影情缘）
12 莫利克奈：电影《教会》瀑布 （选自 马友友的电影情缘）
13 谭盾：永恒的誓约 （选自电影配乐 卧虎藏龙）
14 怀尔德：塞拉耶佛的大提琴家 （选自 Solo）
15 阿札约罗：意大利文艺复兴歌谣 （选自 丝路）
16 云南山城-中国传统民谣 （选自 丝路）
17 魅惑 （选自 新．丝路传奇）
18 波龄：巴洛克节奏 （选自 大提琴与爵士钢琴之重奏组曲）
19 波尔特：随兴所至 （选自 马友友与葛雷毕里的爵士对话）
Bonus track：
20 《我可以跳上一整夜》（窈窕淑女）

Liberty! The American Revolution is an album by Mark O'Connor, which comprises his soundtrack to the six part PBS series Liberty! The American Revolution. The album is composed mostly of period songs arranged by O'Connor, with the exception of "Freedom" and the theme for the series, written by O'Connor, entitled "Song of the Liberty Bell".

本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time)，搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。大提琴是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部分的音乐分别是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永别)。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
“我们能触摸的，都没有永远。”——李慕白

Yo-Yo Ma is an American cellist. Born in Paris to Chinese parents and educated in New York City, Ma was a child prodigy, performing from the age of four and a half. He graduated from the Juilliard School and Harvard University, and has performed as a soloist with orchestras around the world.