马友友演奏巴赫经典作品六部大提琴组曲，1982 年录音，1983 年美国发行双 CD

《马友友：双星合璧》这张专辑是继《西藏七年情》之后，著名华裔大提琴演奏家马友友和电影配乐大师约翰威廉姆斯，这两大乐坛巨星的再次合作。专辑收录了约翰威廉姆斯在2002年全新创作的协奏曲，相比起约翰威廉姆斯为世人所熟知的一首首电影原声作品，他的协奏曲作品平时难得一见。

这张专辑是约翰威廉姆斯从2001年底的《哈利波特》电影原声带，到2002年2月发行的《胜利之声：冬季奥运特辑》，以及随后发行的《星球大战前传二》电影原声带等这一波约翰威廉姆斯音乐热潮中，唯一一张特别为马友友所创作的大提琴协奏曲，在这首新作品中，约翰威廉姆斯完成了四个乐章，虽然充满了许多变化与对比，但马友友总能恰如其分将每个音符诠释得入木三分，丝毫没有任何窒碍，足见两人绝佳的默契。

01-04 Concerto for Cello and Orchestra
05 Elegy for Cello and Orchestra
06-08 Three Pieces for Solo Cello
09 Heartwood

第46届葛莱美最佳古典跨界专辑，充满迷离的幻境情愫，马友友狂喜的音乐嘉年华。

《马友友 巴赫:无伴奏大提琴组曲》荣获格莱美最佳乐器独奏奖，近年来首度以专辑单独装个别发行，DSD技术重新Remastered处理。

马友友在这张丝路专辑里，将自己深切体验的想法藉由与来自各国音乐家呈现给所有乐迷。丝路，在几世纪前是连接欧洲与亚洲的贸易通道，同时也开启进出口贸易、中国与外来民族文化交流之门。现今科技发达的时代，对外交流的 渠道不仅是一条通路而已，间接的也是众多文化融合的开始。
自1998 年开始筹备丝路计划，音乐里透露的是个个国家的背景，藉由音乐表现出传统的张力，透过马友友的‘丝路’发现，他希望能为音乐种下更多的民族融合创意和文化成长进而传达给世界各角落。‘丝路’不是个人，而是结合所有音乐性质风格呈现出一种超越个人的表现音乐情愫。也因如此，马友友和东西方音乐家，包括来自美国民大提琴手Edgar Meyer、中国名琵琶家吴蛮等24位音乐人，当这群音乐家初次见面时，已经在美国，欧洲，亚洲与中东等地建立自己的工作室，并且举办音乐会演出。每一位音乐家都见过彼此的家人，学过一些彼此的语言，分享彼此的故事，经过三年的相互学习，旅行，音乐探索，终于，在2001年八月的纽约，完成了第一张录音。
马友友在专辑中演奏了蒙古古乐器‘马头琴’，就是用他最了解的大提琴技巧来学习诠释亚洲的地方乐器，所以他能发明这种‘语言’，马友友自己也笑说‘马头琴应该是大提琴的祖先’吧。　"这种‘语言’好听吗？"来自蒙古乡间的‘长谣’，质朴未经修饰的嗓音，是天底下最美的乐器。带有浓浓中国情怀的‘关山月’，运用了印度的传统乐器‘塔布拉琴’搭配琵琶与笙演出；伊朗的古典乐与邻近的亚塞拜然相当接近，加上美国通俗的钢琴技法，启发了曲子‘哈比尔风’的创作灵感。即兴演出的‘义大利文艺复兴歌谣’，融入欧亚的弦乐器与印度的打击乐器，而今年获格林美奖提名的作曲家谭盾，向来以‘四最’的音乐理念独步全球，此次贡献出作品‘沙漠随想’，为丝路作出了最切题的诠释。
在旅行时刻和我们擦肩而过的陌生人，是否有些已成为你现今的莫逆之交? 是否曾在一个陌生场合，认识一个相见恨晚的陌生人? 当陌生人相遇会发生什么事呢？"，马友友说，「丝路」就是答案。

《欢乐颂：马友友与友人的音乐礼赞》是马友友生平首张以“圣诞、新年及节目祝福”为主题的全新专辑；13座葛莱美奖，无数特别贡献奖的加冕、全球唱片销售量超过千万张。



◎史上绝无仅有的梦幻盛大阵容结合，涵盖古典、爵士、流行、乡村，与跨界音乐家：黛安娜·克瑞儿、詹姆斯·泰勒、艾莉森·克劳丝、戴夫·布鲁贝克、克里斯·伯堤、蕾妮·弗莱明、艾尔加·梅耶等；
◎22首欢乐之歌、专辑长度将近80分钟；
◎内页收录马友友亲笔撰写专辑介绍文章、合作音乐家照片精彩照片。

专辑介绍
这张全新专辑的发想，源于马友友对整个圣诞季节延伸至新年的温馨回忆，期望以欢乐、祥和的音乐飨宴，与大家一同分享感动，欢度各地的节庆佳节——不论是“传统圣诞节”、“犹太教光明节”、“伊斯兰教斋戒节”，或者是“美国非裔收获节”等。不仅仅是一张充满“希望”、“梦想”，和“四海一家”的概念专辑，更是一张能引起共鸣、触动人心的“季节祝福乐飨”。

专辑中，马友友特别邀请他不同音乐领域的好友们，透过与不同乐器的合作，将熟悉的曲调作最巧妙的改编，让他的大提琴音与各种乐器、歌声合奏，将宗教、流行、传统歌谣，以及受到普世喜爱的乐曲，以令人惊叹的流畅性串连在专辑中，齐心献给您一场充满欢愉、平和与爱的音乐盛宴。马友友衷心期望所有乐迷聆听这张专辑时，能感受到亲切、舒适的氛围，从而重新发掘并喜欢上这些音乐。

CD曲目介绍
01 Dona Nobis Pacem (Give Us Peace) 贯穿专辑的世纪圣乐主题
02 You Couldn't Be Cuter 黛安娜·克瑞儿 两座葛莱美、当今畅销首席爵士女声俏皮诠演
03 Joy to the World 戴夫·布鲁贝克＆麦特·布鲁贝克
当代硕果仅存的爵士键盘/作曲先锋大师父子档 改编传统圣诞歌曲
04 Here Comes The Sun 詹姆斯·泰勒
五座葛莱美奖加冕、摇滚、词曲创作名人堂、Billboard世纪奖得主 重新合演披头四名曲
05 Improvisation on Dona Nobis Pacem
贯穿专辑的世纪圣乐，即兴变奏
06 The Wassail Song / All Through the Night 艾尔加·梅耶
美国草根音乐、爵士乐的名家，美国最高音乐成就奖"费雪奖"得主
07 A Christmas Slip the Jig / Mouth of the Tobique Reel 娜妲莉·麦克梅斯特
当今居尔特风小提琴手的第一把交椅
08 The Wexford Carol 艾莉森·克劳丝
二十座葛莱美奖、"世界最美女声"美誉，空灵演唱爱尔兰传统名曲
09 Panxoliña: a Galician Carol 克利丝汀娜·派朵
西班牙最著名畅销风笛演奏家，原汁原味改编西班牙民谣
10 Improvisation on Dona Nobis Pacem
贯穿专辑的世纪圣乐 巴西吉他即兴变奏版
11 Vassourinhas （塞吉欧& 欧戴尔） 阿萨德兄弟
巴西音乐的首席吉他二重奏组合，融合古典、爵士与巴西探戈，感受巴西平安夜曲
12 Improvisation on Dona Nobis Pacem
贯穿专辑的世纪圣乐，拉丁爵士及兴变奏版
13 Invitación al Danzón 帕奎多·德瑞维拉
古巴爵士竖笛、萨克斯风手，拉丁爵士的指标领导人，曾获葛莱美奖桂冠
14 My One and Only Love　乔舒亚·瑞德曼
萨克斯风名气小天王、新世纪爵士乐领袖中最具生命力的乐手，活力演出爵士名曲
15 Familia　阿萨德家族　音乐家族齐聚一堂 用音乐欢度佳节
16 Concordia 戴夫·布鲁贝克＆麦特·布鲁贝克
当代硕果仅存的爵士键盘、作曲先锋大师父子档
17 My Favorite Things 克里斯·伯堤
全美最受欢迎、继查特贝克后，最受乐坛瞩目的爵士小号王子深情演出电影《真善美》插曲
18 Touch The Hand of Love 蕾妮·弗莱明
当今乐坛最受欢迎的美国顶尖歌剧天后 美声高唱爵士金曲
19 Kuai Le 丝路乐团 全新中国风乐曲《快乐》
20 This Little Light of Mine 艾蜜利亚 广告一唱成名美国女演员，惊艳演出
21 Happy Xmas (War is Over) 岛袋杰克
“乌克丽丽”琴第一把交椅、电影《扶桑花女孩》配乐家演奏约翰·伦农&小野洋子的和平之歌
22 Dona Nobis Pacem /Auld Lang Syne 克里斯·伯堤
小号演奏《骊歌》绝美搭配大提琴声的世纪圣乐

《马友友：独奏》时空是古典的，灵感是现代的，Whisky是浓烈的，大提琴是优雅的；五个不同国度的音乐片段，在马友友的巧妙诠释下，虚构的隔阂，拉出深刻而绵延的感情线，一会儿东一会儿西，忽新忽旧，带给你多层次的优雅与时尚。虽然SOLO是丝路计划的一小步，却是友友热切的邀请你加入“丝路会员”的一大步。所以请你放松自己，想象自己迷惑在友友大提琴中，享受特调“民歌味”十足的美国咖啡，搭上“中国小调”的东方快车做一趟丝路的华丽冒险，一路上或许你会听到和蔼可亲的奇怪叔叔“齐尔品”跟你聊聊他的中国体验，或许你还会认识一位来自“塞拉耶夫的大提琴手”聆听那段丝丝入扣的动人故事，一同落泪，顺利抵达终点，等你一同买醉，进入东方式幻想中。



☆突破格局的优雅大碟、超越世纪的多元风格
☆收录五个不同国度的音乐片段，你可以看见一幕幕东西交融的故事。
☆展现不同以往的民歌马友友
☆收录中国音乐家盛宗亮为他所改写的《七首中国小调》
☆古板不落后，复古又新潮将带给古典音乐全新的音乐概念专辑

聆听马友友的琴声——感受自然、和谐、清新、极致的东方韵美。全新专辑《独奏》——带给你跨越东西文化的新鲜感受！！

01 MARK O'CONNOR Appdlacbia Waltz 马克·欧康诺：《阿帕拉契华尔兹》（民歌马友友）
02—08 B RIGHT SHENG Seven Tunes Heard in China 盛宗亮：《七首中国小调》
Ⅰ.Seasons 四季谣
Ⅱ.Guessing Song 猜谜歌
Ⅲ.Little Cabbage 小白菜
Ⅳ.The Drunken Fisherman 醉渔翁
Ⅴ.Diu Diu Dong 丢丢铜仔
Ⅵ.Pastoral Ballade 牧歌
Ⅶ.Tibetan Dance 西藏舞曲
09 DAVID WILDE The Cellist of Sargjevo 戴维·怀尔：《塞拉耶佛的大提琴手》
10—13 ALEXANDER TCHEREPNIN Suite for Solo Cello 齐尔品：《大提琴组曲》
14—16ZZOLTAN KONALY Sonata for solo Cello，Op.8 高大宜：《大提琴独奏鸣曲》

C大调第一号钢琴协奏曲,作品完成于1798 年，并于当年在布拉格首演。虽名为《第一号》钢琴协奏曲，却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发， 主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章 最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。 曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章 诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。
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贝多芬为小提琴、大提琴、钢琴与乐队而作的《三重协奏曲》 (作品56号) 与那些具有反映历史重大题材与博大精深充满人类至爱、每个音符都迸发着思想火花的交响曲相比有着很大的差别．这首《三重协奏曲》创作于1803年．当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时, 又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作．这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生, 在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助, 从而使贝多芬能得以减轻生活的重负而专心从事作曲并为世人留下了众多的惊世骇俗之作．从这个意义上讲, 鲁道夫公爵的善举确实值得称颂．贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他, 以示回报．运用什么体裁写作使贝多芬大伤脑筋, 虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生, 但据资料证实, 鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般．贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力, 于是在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作．
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲．在这首作品中, 贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起, 从而产生出一种生机盎然的新形式．虽然这一形式并非由贝多芬所创立, 并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作, 但是它的问世及音乐表现力的充分展现, 却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范．

SONY CLASSICAL最近特别从马友友历年获得格兰美奖与奥斯卡金像奖肯定的许多张专辑中，精挑细选出他最具代表性的精华曲目，完成了这张马友友20年来最完整的精选集。堪称是让乐迷接近马友友音乐魅力的最佳入门教材。
这张名为《CLASSIC YO-YO》的唱片中，除了有马友友的精彩炫技纵横全碟，更有他与当今乐坛首屈一指的音乐家的联袂演出。例如已故小提琴巨匠斯特恩、小提琴大师帕尔曼、电影音乐天皇约翰-威廉斯等，绝佳的默契搭配，让整张唱片的音乐可听性几乎无懈可击。
除此之外，这张唱片更收录3首从未发行过的全新作品：与小提琴民谣歌手艾莉森-克劳斯再度合作的“Simple Gifts”、探戈大师皮埃尔佐拉的名曲“Fear Tango”以及约翰-威廉斯的新作“American Collection Theme”(Extended Version)。“新曲＋精选”的完美组合，使整张唱片更具新意，曲风也呈现出绝无仅有的多元化，完全超越古典的限制，恣意挥洒出无限可能的音乐创意。
这张唱片中的曲目虽然大多数取自已以不同的专辑，但由于SONY工程师后期混音技艺精湛，16段录音竟然无一不呈现出干净细腻的音质、饱满丰润的平衡度，以及迷人鲜活的现场空间感，给人以浑然一体之感。
非常值得一提的是，发烧友可以透过此碟领略到马友友所使用的两把名贵大提琴奇美绝伦的音色。这两把一直陪伴在马友友身边的名琴，一把是出产于1733年威尼斯的“蒙塔那那”(Montagnana)；另一把是1712年由意大利克莱莫纳制琴大师斯特拉迪瓦里制作的“大卫多夫”(Davidoff)。后者曾经为英国传奇女大提琴家杜普蕾所拥有，音色苍劲透明，琴腔共鸣之美妙，所弥漫出的“木头味”之浓烈，实在令人难以抵挡。据悉马友友为配合其专辑《繁花似锦巴洛克》中的古乐录音，还特别邀请英国著名古乐器制造家将这把“大卫多夫”名琴改回巴洛克时期惯用的琴型。琴弦间距拉大；琴码变厚；四弦拉在一个平面上；琴弦改成羊肠弦；弓改成大弧度的古弓；最特别的是将琴身下的支柱拆除，悬空以双脚夹住演奏，完全符合巴洛克时期的演奏特色。

SONY CLASSICAL最近特别从马友友历年获得格兰美奖与奥斯卡金像奖肯定的许多张专辑中，精挑细选出他最具代表性的精华曲目，完成了这张马友友20年来最完整的精选集。堪称是让乐迷接近马友友音乐魅力的最佳入门教材。
这张名为《CLASSIC YO-YO》的唱片中，除了有马友友的精彩炫技纵横全碟，更有他与当今乐坛首屈一指的音乐家的联袂演出。例如已故小提琴巨匠斯特恩、小提琴大师帕尔曼、电影音乐天皇约翰-威廉斯等，绝佳的默契搭配，让整张唱片的音乐可听性几乎无懈可击。
除此之外，这张唱片更收录3首从未发行过的全新作品：与小提琴民谣歌手艾莉森-克劳斯再度合作的“Simple Gifts”、探戈大师皮埃尔佐拉的名曲“Fear Tango”以及约翰-威廉斯的新作“American Collection Theme”(Extended Version)。“新曲＋精选”的完美组合，使整张唱片更具新意，曲风也呈现出绝无仅有的多元化，完全超越古典的限制，恣意挥洒出无限可能的音乐创意。
这张唱片中的曲目虽然大多数取自已以不同的专辑，但由于SONY工程师后期混音技艺精湛，16段录音竟然无一不呈现出乾净细腻的音质、饱满丰润的平衡度，以及迷人鲜活的现场空间感，给人以浑然一体之感。
非常值得一提的是，发烧友可以透过此碟领略到马友友所使用的两把名贵大提琴奇美绝伦的音色。这两把一直陪伴在马友友身边的名琴，一把是出产于1733年威尼斯的“蒙塔那那”(Montagnana)；另一把是1712年由意大利克莱莫纳制琴大师斯特拉迪瓦里制作的“大卫多夫”(Davidoff)。后者曾经为英国传奇女大提琴家杜普蕾所拥有，音色苍劲透明，琴腔共鸣之美妙，所弥漫出的“木头味”之浓烈，实在令人难以抵挡。据悉马友友为配合其专辑《繁花似锦巴洛克》中的古乐录音，还特别邀请英国著名古乐器制造家将这把“大卫多夫”名琴改回巴洛克时期惯用的琴型。琴弦间距拉大；琴码变厚；四弦拉在一个平面上；琴弦改成羊肠弦；弓改成大弧度的古弓；最特别的是将琴身下的支柱拆除，悬空以双脚夹住演奏，完全符合巴洛克时期的演奏特色。

《芝加哥 丝路之旅 ／ New Impossibilities》
★　马友友与SONY Classical强强联手推出丝路音乐系列第三张专辑
★　专辑录制自马友友2007年4月间于芝加哥管弦乐厅举行的“丝路合奏团”音乐会现场
★　收录由来自黎巴嫩、阿根廷、伊 朗以及中国等国当今最负盛名的作曲家创作的八首乐曲！
★　马友友、“丝路合奏团”顶尖民族音乐演奏家、Miguel Harth-Bedoya指挥芝加哥交响乐团合作出演！
★　完美呈现东西音乐文化的交流融合！体现传统与创新的最佳典范！
我们顺着回家的路，几个小时之后即将来到总是带给人惊喜的芝加哥。这是一座摩擦着神灯，接着就会出现一个神灯精灵，永远创造与成就出新的不可能的城市。偶尔到来的访客别指望跟上芝加哥的脚步，她比自己预料的成长速度还要快。她永远推陈出新，你所见到的永远不会是芝加哥的最后面貌。
─马克·吐温，《密西西比河上的生活》，1883年
一直勇于突破形式、并且持续尝试在不同文化中激荡出火花的大提琴家——马友友带领着“丝路合奏团”里顶尖的民族音乐演奏家，将东方丝路音乐风情带到了美国大都市——芝加哥。马友友的丝路音乐系列第三张专辑《芝加哥 - 丝路之旅》见证了这个为期一年的东西音乐交会之旅，纪录了其中精彩时刻!
让“丝路计划”在芝加哥实现，是马友友长久以来的梦想。这个让马克?吐温（Mark Twain, 1835-1910）惊艳，有着悠久改革历史，多元化并具有远见的城市毫无疑问地成为“丝路计划”的最佳选择。长达一年的活动中，“丝路合奏团”与芝加哥交响乐团、芝加哥美术馆以及芝加哥市文化局合作，推出约两百五十场演出、展览、演讲、研讨会、亲子节目、校内演出以及丝路主题相关活动；“丝路合奏团”音乐会（包括在千禧公园举办的免费小区性开幕与闭幕式）吸引了数以万计的民众，让来自不同文化背景和种族的人们发现比以往更多的共通点。马友友与他杰出的音乐伙伴们毫不吝啬地在舞台上贡献出他们的音乐才能，开启了许多足以永远改变生命的对话。
专辑录制于芝加哥管弦乐厅在2007年4月间场场爆满的音乐会现场，总共收录八首乐曲，由来自中国、阿根廷、伊朗以及黎巴嫩等国当今最负盛名的作曲家创作，除了丝路合奏团成员传统乐器精彩绝伦的演出外，这一次还加入了芝加哥交响乐团，完美呈现东西音乐文化的交流融合，成为体现传统与创新的最佳典范。
＊马友友简介＊
国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室內乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。
马友友紧凑的音乐会行程，包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室內乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感，合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。
他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案，要将古丝路商队(从东亚至欧洲，包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日，并找寻代表此地传统的声音，专案小组特到丝路行经国家勘查，而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案，也将演奏特別为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑，其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”，及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。
1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。內容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的內涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。
为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。
马友友为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖)，显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克時代乐器)，另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与紮根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的記录。

《马友友的电影琴缘》专辑中，颜尼欧·莫利克奈重新为《海上钢琴师》、《新天堂乐园》、《教会》、《四海兄弟》、《真爱伴我行》、《黄昏三镖客》、《铁面无私》、《越战创伤》、《狂沙十万里》、《嘉莉珐夫人》、《摩西传》、《马可波罗》这些跨越半世纪的电影音乐创作重新编排全新的管弦乐编曲，莫利克奈保留了原乐章的结构，同时为马友友的大提琴编排乐章情绪的切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再地赞叹这些旋律带给他的震撼与内心的非凡感动，在这样的心情下，马友友捕捉莫利克奈旋律的情感，不但与旋律本身演出精采的对位，更释放出如慕如诉戏味十足的琴音，无论是《教会》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《黄昏三镖客》中紧绷的江湖霸气，我们彷佛又笼罩在莫利克奈那种揉合意大利豪迈情怀与前卫音乐的创作思维的空间，并再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴音特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫伤怀。

这个前所未有的梦幻合作，由莫利克奈为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。莫利克奈盛赞，马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。在与颜尼欧莫利克奈合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师——“对我来说，你就是一位伟大的音乐家。”

曲目
The Mission 教会
01 Gabriel's Oboe
02 The Falls
Giuseppe Tornatore Suite 意大利导演朱赛贝扥纳多雷导演作品组曲
03 Playing Love (from Legend Of 1900) 《海上钢琴师》
04 Nostalgia (from Cinema Paradiso) 《天堂电影院》
05 Looking for You (love theme) (from Cinema Paradiso) 《天堂电影院》
06 Malena (main theme) 《真爱伴我行》
07 A Pure Formality (main theme)《幽国车站》

Sergio Leone Suite 意大利国宝级导演塞吉奥里昂尼导演作品组曲
08 Deborah's Theme (from Once Upon A Time In America) 《美国往事》
09 Cockey's Song (from Once Upon A Time In America)《美国往事》
10 Once Upon A Time In America (theme) 《美国往事》
11 Once Upon A Time In The West (theme) 《西部往事》
12 Ecstacy Of Gold (from The Good, The Bad And The Ugly)《黄昏三镖客》

Brian De Palma Suite 美国惊悚/动作名导布莱恩狄帕玛导演作品组曲
13 Casualties of War (theme) 《越战创伤》
14 Death Theme (from The Untouchables) 《铁面无私》

Moses and Marco Polo Suite 电视迷你影集组曲
15 Journey (from Moses)《摩西传》
16 Moses (theme) 《摩西传》
17 Marco Polo (theme) 《马可波罗》

From the Film The Lady Caliph 嘉莉珐
18 Dinner 晚宴
19 Nocturne 夜曲

BONUS TRACK
20 Plying Love (from Legend Of 1900)《海上钢琴师》
21 Gabriel's Oboe from The Mission《教会》