The lecherous old Falstaff schemes to seduce two wives in order to access their husbands’ money. They discover his motives easily and devise a series of elaborate jokes to humiliate him. Meanwhile, a wealthy daughter plots against her parents to wed the suitor of her choosing.

The lecherous old Falstaff schemes to seduce two wives in order to access their husbands’ money. They discover his motives easily and devise a series of elaborate jokes to humiliate him. Meanwhile, a wealthy daughter plots against her parents to wed the suitor of her choosing.

《安东尼与克莉奥佩特拉》写于1607—1608年之间，是莎士比亚成熟期的著名悲剧。
故事发生在公元前的罗马和埃及。当时的罗马三维鼎立，由凯撒，安东尼和莱必多斯共同执政。管理东方行省的罗马大将安东尼迷恋于埃及女王克莉奥佩特拉，整日在里山大里亚安享太平，纵酒宴饮。庞贝向罗马进攻和他的妻子富尔维亚死去的消息传来，警醒了安东尼，他率领部将爱诺巴勃斯等回到了罗马。
在罗马，三执政暂时弥合分歧，重新结成了联盟。安东尼娶凯撒之妹为妻。接着三执政又同庞贝议和，他们在庞贝的船上共同进宴。席间，庞贝的部下茂那斯曾策划谋害罗马三雄，这一计划却遭到了庞贝的拒绝。
安东尼和奥克泰维娅到雅典后，从罗马传来凯撒背信弃义撕毁协议，重新向庞贝开战的消息，接着，凯撒又暗杀了庞贝，拘捕了莱必多斯。
局势的变化，安东尼又返回埃及。凯撒吞并了莱必多斯和庞贝的势力之后，又寻机向安东尼展开进攻。双方在阿克兴海峡摆开战场。此时，安东尼不听部下忠告，不顾自己善于陆战的有利条件，竟然同意和凯撒进行海战。结果，阿克兴海战遭到了惨败。
安东尼的佐将爱诺巴勃斯见大势已去，投奔了凯撒，安东尼宽恕了他，爱诺巴勃斯惭愧的结束了自己的生命。在埃及境内的战斗中，由于埃及舰队叛变，安东尼的部队又一次失败了。由于害怕安东尼对自己的惩罚，克莉奥佩特拉躲进了陵墓，并派人向安东尼谎称她已死去。安东尼闻讯决定追随女王而去。他命令忠实的部将爱洛斯把自己刺死，爱洛斯不忍下手，自刎而亡。安东尼大恸，随即自杀。临死前，他得知真情，请人将他抬到女王的陵墓，在女王的怀中闭上了眼睛。
胜利了的凯撒召见女王，一面表示愿意保护她得生命安全，一面策划将她作为战利品带回罗马。克莉奥佩特拉不愿做命运的奴仆，坦然的换上了皇袍，在毒蛇的一吻中，安然死去。

《安东尼与克莉奥佩特拉》写于1607—1608年之间，是莎士比亚成熟期的著名悲剧。
故事发生在公元前的罗马和埃及。当时的罗马三维鼎立，由凯撒，安东尼和莱必多斯共同执政。管理东方行省的罗马大将安东尼迷恋于埃及女王克莉奥佩特拉，整日在里山大里亚安享太平，纵酒宴饮。庞贝向罗马进攻和他的妻子富尔维亚死去的消息传来，警醒了安东尼，他率领部将爱诺巴勃斯等回到了罗马。
在罗马，三执政暂时弥合分歧，重新结成了联盟。安东尼娶凯撒之妹为妻。接着三执政又同庞贝议和，他们在庞贝的船上共同进宴。席间，庞贝的部下茂那斯曾策划谋害罗马三雄，这一计划却遭到了庞贝的拒绝。
安东尼和奥克泰维娅到雅典后，从罗马传来凯撒背信弃义撕毁协议，重新向庞贝开战的消息，接着，凯撒又暗杀了庞贝，拘捕了莱必多斯。
局势的变化，安东尼又返回埃及。凯撒吞并了莱必多斯和庞贝的势力之后，又寻机向安东尼展开进攻。双方在阿克兴海峡摆开战场。此时，安东尼不听部下忠告，不顾自己善于陆战的有利条件，竟然同意和凯撒进行海战。结果，阿克兴海战遭到了惨败。
安东尼的佐将爱诺巴勃斯见大势已去，投奔了凯撒，安东尼宽恕了他，爱诺巴勃斯惭愧的结束了自己的生命。在埃及境内的战斗中，由于埃及舰队叛变，安东尼的部队又一次失败了。由于害怕安东尼对自己的惩罚，克莉奥佩特拉躲进了陵墓，并派人向安东尼谎称她已死去。安东尼闻讯决定追随女王而去。他命令忠实的部将爱洛斯把自己刺死，爱洛斯不忍下手，自刎而亡。安东尼大恸，随即自杀。临死前，他得知真情，请人将他抬到女王的陵墓，在女王的怀中闭上了眼睛。
胜利了的凯撒召见女王，一面表示愿意保护她得生命安全，一面策划将她作为战利品带回罗马。克莉奥佩特拉不愿做命运的奴仆，坦然的换上了皇袍，在毒蛇的一吻中，安然死去。

当丹玛尔仓库剧院选择复排《亨利五世》时，无疑联想到了民族主义的兴起、脱欧之后的何去何从，但没有人料到，它真正开演是在真正的战争背景下。由《权力的游戏》中“雪诺”基特·哈灵顿主演的亨利五世，展示了一个身处历史遗留问题、政治角力之中的首领是如何走向战争的，而战争的野蛮与创痛则格外引发共鸣。
一改《亨利四世》中的浪子形象，莎士比亚在《亨利五世》中塑造了一个已经成长为英武的青年君王的亨利：继位不久，血气方刚的亨利五世重燃百年战争战火，意图将此前丢失的安茹帝国国土收回英格兰版图，内部正四分五裂的法国仓促应战，连连退败，最终以联姻获得喘息之机。
除了探求战争的本质，当代在复排《亨利五世》时还格外关注青年君主的性格研究。马克斯·韦伯斯特执导的这一版也不例外。填充了部分《亨利四世》的前情来回顾亨利五世年少荒唐的日子，和福斯塔夫的交游，以此来反衬经历了残酷战争之后的亨利已经逐渐剥离人性的一面，注定与他身边的朋友、小人物们分道扬镳。丹玛尔仓库舞台上简明扼要的舞美设计直指当代，幻灯片形式呈现的战争之必要性与正义性论辩显得滑稽又讽刺，四个歌者为喧嚣的战火送上神圣的哀歌。

芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》运用了著名作曲家普罗科菲耶夫为古典芭蕾《罗密欧与朱丽叶》所创作的原版音乐，然而却将故事的背景转换为二战结束后不久的意大利，那个人们刚刚摆脱恐怖的束缚，对激情充满渴望的年代。这部作品由编舞家法布里奇奥·蒙特沃德创作于1989年，对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，昭示着悲剧的降临。叩问传统世俗观念与真诚爱情的永恒主题，向“纯真年代”做永远的告别。他们以重生的激情去感受生活中的每一瞬间，直到呼吸的最后一刻。
舞剧将一些人物的性格放大处理，用紧张抽搐的动作表现出高度兴奋和不确定性：直接简单、不带修饰。舞蹈的表达力量来源于新学院派舞蹈和现代编舞手段的紧密结合。

山东卢生，醉心于功名富贵，时有不得志之慨。一日，与前来度他入仙的吕洞宾“巧遇”于邯郸县赵州桥西一小店。吕见他一心“待要一生得意”，逐赠其磁枕，度其入梦。梦中卢生，先是有个艳遇，娶得富家千金崔氏。崔氏又以重金助其贿试，使卢生夺得状元功名，除授翰林编修兼知制诰。但因此也得罪了权臣宇文融。宇侦得卢生任上谋私之破绽，捋卢生贬至陕州为知府，负责凿石开河。工程浩大，难度前所未有，谁知卢生竟能轻易化解，取得成功。皇上东巡亲见河道盛况，对卢生恩宠有加，宇文融又悔又妒。适逢吐蕃犯边，满朝文武，束手无策。宇文融趁机力荐卢生率兵靖边，欲置之于死地。卢生无奈挂印西征，用反间计轻取强敌，于天山勒石纪功，凯旋回朝。正当封妻荫子、春风得意之际，宇文融又罗织其“通敌”之罪，钦命立斩于云阳市。愁云惨雾，生死须臾之间，忽因崔氏死命鸣冤，权监通力说情，皇上恩赦，而免于一死，抛妻别子，远窜岭南鬼门关。不久，沉冤昭雪，卢生回朝，被尊为上相兼掌兵权，可谓位极人臣，恩宠无以复加。皇上为之建翠华楼，赐廿四女乐。暮年之卢生，沉溺于“采战”宴乐，身体严重透支，终至一病不起。大限到来，尚汲汲于身后国史之位置，子孙之封荫，叹一声“人生到此足矣”而溘然去逝……
一场历经数十年的荣华梦醒来之时，店小二为他煮的黄梁饭尚未熟透。卢生大梦惊醒，又经吕洞宾点化，终于领悟了人生真谛，随仙翁到蓬莱山门顶替何仙姑扫落花去了。

山东卢生，醉心于功名富贵，时有不得志之慨。一日，与前来度他入仙的吕洞宾“巧遇”于邯郸县赵州桥西一小店。吕见他一心“待要一生得意”，逐赠其磁枕，度其入梦。梦中卢生，先是有个艳遇，娶得富家千金崔氏。崔氏又以重金助其贿试，使卢生夺得状元功名，除授翰林编修兼知制诰。但因此也得罪了权臣宇文融。宇侦得卢生任上谋私之破绽，捋卢生贬至陕州为知府，负责凿石开河。工程浩大，难度前所未有，谁知卢生竟能轻易化解，取得成功。皇上东巡亲见河道盛况，对卢生恩宠有加，宇文融又悔又妒。适逢吐蕃犯边，满朝文武，束手无策。宇文融趁机力荐卢生率兵靖边，欲置之于死地。卢生无奈挂印西征，用反间计轻取强敌，于天山勒石纪功，凯旋回朝。正当封妻荫子、春风得意之际，宇文融又罗织其“通敌”之罪，钦命立斩于云阳市。愁云惨雾，生死须臾之间，忽因崔氏死命鸣冤，权监通力说情，皇上恩赦，而免于一死，抛妻别子，远窜岭南鬼门关。不久，沉冤昭雪，卢生回朝，被尊为上相兼掌兵权，可谓位极人臣，恩宠无以复加。皇上为之建翠华楼，赐廿四女乐。暮年之卢生，沉溺于“采战”宴乐，身体严重透支，终至一病不起。大限到来，尚汲汲于身后国史之位置，子孙之封荫，叹一声“人生到此足矣”而溘然去逝……
一场历经数十年的荣华梦醒来之时，店小二为他煮的黄梁饭尚未熟透。卢生大梦惊醒，又经吕洞宾点化，终于领悟了人生真谛，随仙翁到蓬莱山门顶替何仙姑扫落花去了。

Two brothers, as different as chalk and cheese, find their lives intertwined when one puts himself in danger via a `get rich quick' scheme and the other finds there is a price on his head.

After the overthrowing of Duke Senior by his tyrannical brother, Senior's daughter Rosalind disguises herself as a man and sets out to find her banished father while also counseling her clumsy suitor Orlando in the art of wooing.

Macbeth is coming.

A couple corrupted by their relentless lust for power have blood on their hands. Witness the gripping tale of greed, murder, deception and superstition.

Once you cross the line, you can never turn back.

Ralph Fiennes and Indira Varma star in William Shakespeare’s Macbeth, directed by Simon Godwin with set and costume design by Frankie Bradshaw.

This brand-new production of one of Shakespeare’s most iconic plays will be staged like never before in custom built theatre spaces unique to this production in Liverpool, Edinburgh, London and Washington DC.

法语音乐剧《罗密欧与朱莉叶》Roméo et Juliette的作曲是Gérard Presgurvic，他在大学是主修电影，二十四岁那年，父亲送他一架钢琴，这激发了他对音乐的喜爱，他决定转行。在纽约旅行期间他遇见法国年轻歌手Patrick Bruel，两人一见如故。回到法国后他开始作曲，不但扑出了法国第一首饶舌的歌曲，并帮Bruel的第一张专辑所有的歌曲，已超过一百万的销售数字大获成功。后来，他又开始了电影配乐的工作，帮很多著名的电影谱写音乐，其中包括法国大导演Claude Lelouch的作品。1998年，他遇见了Gérard Louvin和Daniel Moyne这两个著名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把《Romeo and Juliet》搬上音乐剧的舞台，而不让Boubil与Schonberg的《Les Misérables》和Plamondon与Cocciante的《Notre-Dame de Paris》一直站在法语音乐剧的前列。在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的danse d'industrie（工业舞曲）元素。
男主角Remeo的扮演者：Damien Sargue
在剧本与歌曲大致选定后，他们开始物色演员与歌手了。虽然成名的大牌也许会具有票房的号召力，但是他们为了符合莎翁原著中Romeo和Juliet都是未满十八岁的描述，决定开始公开选新人。最后入选担任Romeo的是Damien Sargue，他有着清纯俊秀的外表，八岁开始接受歌唱训练，90年代初，他在法国电视台的歌唱新人比赛中脱颖而出，一连获得6次优胜，唱片公司还特别为他录制了单曲，而当时他才10岁。由于父母希望他以学业为重，所以他并没有立即进入演艺界，一直到1998年才开始职业表演，在《Notre-Dame de Paris》中担任候补演员，在Gringoire或Phoebus休假的时候上场顶替。后来便获得Romｅo的角色。
女主角Juliet的扮演者：Cécilia Cara
而来自Cannes的Cécilia Cara和Juliette一样，也是十五岁，而且还是初中生。她从三岁开始学芭蕾，五岁又开始学习唱歌，很快就显示出她惊人的演艺才华，经过多次歌唱比赛和戏剧演出后，她的技巧更成熟，更自信。在一次电视才艺大赛的五百名选手中，她只得第四名，但突出的外形和条件让节目的制作人特别欣赏，于是向《Roméo et Juliette》的制作人推荐,立刻就获得了Juliette的角色。
其他演员 ------
跟一般音乐剧往往把所有重心都集中在男女主角身上不同，这部剧除了Roméo与Juliette，其他的许多角色如双方的母亲，Juliette的奶妈La Nurse, Tybalt, Mercutio, Le Prince, Paris等等也都有很多重要的歌曲和戏份，而Benvolio还兼任Conteur(故事叙述者)的角色，因此这些演员在精心挑选下，都有着非常高的演出水准，无论是歌声还是演技，都是非常不错的。而出演Benvolio的Grｅgori Baquet出身于演艺家庭，父亲是著名短片导演和舞台演员，所以他也是从小就接近演艺圈，在电视界相当活跃，也因而认识了《Roméo et Juliette》的两个制作人，获得演出机会。
影 响 ----------
2000年2月14日，《Roméo et Juliette》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。可惜由于某些未知因素，这部音乐剧还没有在国际上演出，也没能改编成英文版本而进入Broadway，从而打开更高知名度！
这部音乐剧非常讲究舞蹈，那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，要比《Notre-Dame de Paris》还要精彩。当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。

法语音乐剧《罗密欧与朱莉叶》Roméo et Juliette的作曲是Gérard Presgurvic，他在大学是主修电影，二十四岁那年，父亲送他一架钢琴，这激发了他对音乐的喜爱，他决定转行。在纽约旅行期间他遇见法国年轻歌手Patrick Bruel，两人一见如故。回到法国后他开始作曲，不但扑出了法国第一首饶舌的歌曲，并帮Bruel的第一张专辑所有的歌曲，已超过一百万的销售数字大获成功。后来，他又开始了电影配乐的工作，帮很多著名的电影谱写音乐，其中包括法国大导演Claude Lelouch的作品。1998年，他遇见了Gérard Louvin和Daniel Moyne这两个著名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把《Romeo and Juliet》搬上音乐剧的舞台，而不让Boubil与Schonberg的《Les Misérables》和Plamondon与Cocciante的《Notre-Dame de Paris》一直站在法语音乐剧的前列。在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的danse d'industrie（工业舞曲）元素。
男主角Remeo的扮演者：Damien Sargue
在剧本与歌曲大致选定后，他们开始物色演员与歌手了。虽然成名的大牌也许会具有票房的号召力，但是他们为了符合莎翁原著中Romeo和Juliet都是未满十八岁的描述，决定开始公开选新人。最后入选担任Romeo的是Damien Sargue，他有着清纯俊秀的外表，八岁开始接受歌唱训练，90年代初，他在法国电视台的歌唱新人比赛中脱颖而出，一连获得6次优胜，唱片公司还特别为他录制了单曲，而当时他才10岁。由于父母希望他以学业为重，所以他并没有立即进入演艺界，一直到1998年才开始职业表演，在《Notre-Dame de Paris》中担任候补演员，在Gringoire或Phoebus休假的时候上场顶替。后来便获得Romｅo的角色。
女主角Juliet的扮演者：Cécilia Cara
而来自Cannes的Cécilia Cara和Juliette一样，也是十五岁，而且还是初中生。她从三岁开始学芭蕾，五岁又开始学习唱歌，很快就显示出她惊人的演艺才华，经过多次歌唱比赛和戏剧演出后，她的技巧更成熟，更自信。在一次电视才艺大赛的五百名选手中，她只得第四名，但突出的外形和条件让节目的制作人特别欣赏，于是向《Roméo et Juliette》的制作人推荐,立刻就获得了Juliette的角色。
其他演员 ------
跟一般音乐剧往往把所有重心都集中在男女主角身上不同，这部剧除了Roméo与Juliette，其他的许多角色如双方的母亲，Juliette的奶妈La Nurse, Tybalt, Mercutio, Le Prince, Paris等等也都有很多重要的歌曲和戏份，而Benvolio还兼任Conteur(故事叙述者)的角色，因此这些演员在精心挑选下，都有着非常高的演出水准，无论是歌声还是演技，都是非常不错的。而出演Benvolio的Grｅgori Baquet出身于演艺家庭，父亲是著名短片导演和舞台演员，所以他也是从小就接近演艺圈，在电视界相当活跃，也因而认识了《Roméo et Juliette》的两个制作人，获得演出机会。
影 响 ----------
2000年2月14日，《Roméo et Juliette》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。可惜由于某些未知因素，这部音乐剧还没有在国际上演出，也没能改编成英文版本而进入Broadway，从而打开更高知名度！
这部音乐剧非常讲究舞蹈，那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，要比《Notre-Dame de Paris》还要精彩。当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。

Learning of his father’s death, Prince Hamlet comes home to find his uncle married to his mother and installed on the Danish throne. At night, the ghost of the old king demands that Hamlet avenge his ‘foul and most unnatural murder.’

Encompassing political intrigue and sexual obsession, philosophical reflection and violent action, tragic depth and wild humour, Hamlet is a colossus in the story of the English language and the fullest expression of Shakespeare’s genius.

On Midsummer’s Night, the real and fairy worlds collide.

Four young lovers, faced with the prospect of unhappy marriage or worse, flee the court of Athens and stumble into an enchanted forest. Nearby, a group of amateur actors rehearse a play to celebrate an upcoming royal wedding.

As these mere mortals cross paths with a warring fairy King and Queen, chaos reigns in the natural world. The lines between reality and illusion start to blur and no-one but mischievous Puck knows what is true and what is magic.

Let Shakespeare’s captivating comedy transport you from deepest midwinter to the most magical of midsummer nights. Director Eleanor Rhode (King John) returns to the RSC with a Dream that is both epic and intimate, and completely full of wonder.

作为格鲁吉亚新生代最杰出，同时极具国际视野的导演之一，大卫·多伊阿什维利执导的《仲夏夜之梦》，是对威廉·莎士比亚这部不朽作品的崭新诠释。前所未有地揭示出了剧中神秘角色之间复杂的关联，清晰地展现这位有史以来最伟大剧作家笔下那些显而易见却又被深藏的寓意。

故事始于莎士比亚笔下的年轻女主人公赫米娅，她发誓要反抗父亲强加的婚姻命令，与爱人拉山德逃入一片魔法森林。一旦进入森林，这对恋人便发现自己卷入了一场仙界的纷争，并由此领悟到“真爱之路永无坦途”。与此同时，一群身份各异的演员——“工匠演员团”正在排演一出将在公爵婚礼上表演的戏剧《皮拉摩斯和提斯柏》。就在工匠们排演时，精灵帕克捉弄了那位傲慢自负的演员波顿，将他的头变成了驴头。当仙后提泰妮娅瞬间爱上他后，喜剧与混乱随之上演。

One of Balletto di Roma’s most successful productions returns to Rome at last, as originally performed, under the guidance of a most eminent exponent of the Italian contemporary dance scene. Following a recent reprise with the Corpo di Ballo del Teatro di Corte San Carlo di Napoli, Fabrizio Monteverde leads the Balletto di Roma in a production of “Othello” as scored by Antonín Dvořák. In this version, Monteverde revisits Shakespearean text by exploring the psychological meandering of ambiguity that characterizes the dynamics between Othello, Desdemona and Cassio. Within this never equilateral triangle vertexes are constantly shifting under Iago’s games, nurtured by ominous masks of untold sentiment, with which reason conflicts unknowingly, often using deception to compensate. Set in a modern day maritime port (a declared homage to the colorful photograms by Fassbinder in Querelle de Brest) the production clarifies and amplifies a fundamental intuition: Othello is in fact, an outsider, a foreigner unaware of the rules of the game; like him, the dock is a free-zone in which man awaits departure or arrival in a continuous hustle where all human cravings become acceptable by virtue of the limbo in which they are aroused. In this perpetual melting pot of human activity it seems that the labels of foreigner, stranger, outsider and barbarian, no longer exist. The strong presence of a sea not relegated (as in the Shakespearean drama) to the generically exotic setting of Venice or Cyprus, suggests a secrecy where uninterrupted passion gives way to the untamed and forbidden realms of pleasure, jealousy and murder. As a precocious romantic drama, Othello lends itself well to this provocative reading by Monteverde, one in which certain emphatic passages of the score by Dvořák contribute a subtle ironic counterpoint to the action of the characters within.

He was only 17 when he turned his back to the world. He started reading books and withdrawing from his friends, he changed his eating habits and began to provoke the women in his surrounding. Eventually he blamed his parents and all the other grown-ups for the degeneration of a world that could only be saved by its own destruction. He made this his personal task. – In these or in similar words Hamlet’s story could be told if it happened today. Uncompromising and calculating – this is how Hamlet prepares his holy war. If man is not good enough, man has to go. If there is no hope left in this world, the world must go.