专辑介绍 ：
其实我并不了解这个歌手... 只知道她是法国的，声音和Keren Ann有点像，都是出自Bejamin Biolay的制作（还记得有说法她是Benjamin的妹妹？？？这个我可不确定...）
而且我恰恰是在Keren Ann的网站（没改版前）看到她的名字和专辑封面。这张专辑带点Jazz味道，同样是很轻盈的感觉，有那种法式的幽默跳跃感，她的声音和Keren Ann相比，后者更带磁性，而她的就很空，吊在半空那样。
评论很看重这张专辑，Keren Ann也推荐过这张专辑，不全因为她也参与了创作，或者由于Bejamin的缘故，听过就知道她的理由，Coralie的确是很有才华。

Vincent Delerm is a French singer-songwriter, pianist and composer. He is the son of the writer Philippe Delerm and illustrator Martine Delerm. His first album was released in 2002, the second, Kensington Square, in 2004, the third Les Piqûres d'araignée in 2006, the fourth Quinze Chansons in 2008.

Vincent Delerm is a French singer-songwriter, pianist and composer. He is the son of the writer Philippe Delerm and illustrator Martine Delerm. His first album was released in 2002, the second, Kensington Square, in 2004, the third Les Piqûres d'araignée in 2006, the fourth Quinze Chansons in 2008.

Vincent Delerm is a French singer-songwriter, pianist and composer. He is the son of the writer Philippe Delerm and illustrator Martine Delerm.
His first album was released in 2002, the second, Kensington Square, in 2004, the third Les Piqûres d'araignée in 2006 . All were released by the Tôt ou tard record label.

口水金屬
哲學金屬
老髒肉金屬

LP limited to 350 hand-numbered copies.
Re-released in 2003 by Northern Heritage on CD.

Features the 4 tracks from Lorraine Rehearsal, re-recorded, re-interpreted and
re-worked

This time Act Of Gods brings its sharpened sense for death metal forward and confirms its abilities to play straight to the point music. Twelve shredding death metal songs served up by a top-notch production and a pissed off energy is what this 2004 offering stands for. Osmose. 2004.

As part of our current plundering of the French art-metal underground, Crucial Blast presents the North American release of 'Nord', the colossal debut from French ensemble Year Of No Light that was originally released via the French label Radar Swarm in 2006. Year Of No Light bring an amazing set of songwriting chops to the 10 songs that make up 'Nord', a heavy, chugging metallic monster that channels both gloomy atmospherics reminiscent of The Cure, and crushing Neurosis-inspired dirgecore, heavy, raw, and lumbering, but at times extremely beautiful and epic. To us, YEAR OF NO LIGHT's Nord seems to orbit the guitar-heavy early 90's alt rock of bands like Swervedriver and Dinosaur Jr., The Cure and My Bloody Valentine, just as much as it draws from the arty, crushing metallic post-hardcore pioneered by Old Man Gloom and Neurosis. Sure, there are a ton of bands out there that touch upon similiar influences, but we can't think of anyone recently that has delivered an album in this style that is quite this catchy and well-written. Nord flows seamlessly between passages of ultra melodic post-rock and frenzied bursts of dissonant, crushing hardcore, to austere radiant guitar figures and gorgeous ambient drones, to massive doomy dirge metal, utterly gorgeous Loveless-esque melodic bliss, and some almost folksy, but unbelievably EPIC riffs, with powerful, strained vocals fighting through their wall of sound. Presented in a 4-panel gatefold case from Stumptown Printers, and featuring all new artwork.

统治法语乐坛的教父塞尔日.甘斯布
Serge Gainsbourg（1928-1991） 统治了法语乐坛二十年，在去世之前，他一直是法国人生活的标志，他幽默，他放荡，他不羁，他浪漫，他反叛，他是整个八十年代的缩影。无法概括他的伟大，同样也无法概括他的音乐，Chanson，Jazz，Rock，Funk，Reggae几乎所有的曲风他都信手拈来，玩的独到。更何况他不仅仅是歌手，还是作曲，作词，导演，演员，甚至画家，诗人，他仿佛有数个生命，重新剪接，随意展现，让所有的人同他一起游戏时代。
Serge Gainsboug原名Lucien Juif askenaze,父亲是流亡法国的俄国音乐家，从小学习古典钢琴，在一次偶然的机会遇见当时红歌手Fréhel后，他把对音乐的兴趣转向了传统的法语Chanson。
战后，凭着对绘画的爱好，年轻的serge 考入巴黎美术学院，在那里他遇见了第一任妻子Elisabeth Levitsky。同时，对音乐的爱好依然不减，他不断的作曲、投稿，竟然有两支曲子被当时的红歌手采用，Pia Colombo 唱了Défense d"afficher，还有被Juliette Greco 唱过的 Les amours perdues，渐起的名气带来了创作的热情，也带来了美女的殷勤，却也导致了第一次婚姻的失败。 或许就是这次爱情的变动，改变了Lucien, 无法理解的他烧毁了自己的所有作品，离开了画廊，永远的告别了绘画。 也就是那时，他把自己的名字改成了Serge Gainsbourg,以纪念他崇拜的英国肖像画家Gainsborough。
在巴黎的Milord l"arsouille酒馆做钢琴手时，Serge被Philips公司发现，签约不久后推出他的第一张专辑，当年就获得Charles Cros年度最佳作曲奖，预示着未来将获得的巨大成功。59年最具有电影情节的故事发生在他和性感的BB（毕姬·巴铎）之间，在新浪潮导演Michel Boisrond 的 Voulez-vous danser avec moi （你会与我共舞吗？）的拍摄期间，两人的感情若隐若现，纠缠不清，Serge的魅力对于任何女人都会发生作用。
前几张专辑制作过程中，Serge已经接触到了当时乐坛的众多大碗，频繁的作为嘉宾出现在演唱会上，逐渐作为歌手走向前台。终于在63年推出了自己第一张专辑la Javanaise，并受到圈内的好评，继而在64年举办了自己第一场个人演唱会，Serge的歌手身份正式确立了。64年后第二次婚姻后，Serge 的作曲风格已趋向多元化，Jazz，ragge都是他吸收的音乐元素。
法国黄金时代的标志Yeye带来了无数的新人，流行和摇滚风潮般的改变着传统Chanson，Gainsbourg也立刻加入到其中，65年的奇迹就是他捧红了年仅16岁的France Gall， 那首Poupee de cire, poupee de son 也成为了标志Yeye时代的经典Pop Chanson。之后的合作几乎纠缠上了当时所有的法国女歌手，Regine,Dalida, Petula Clerk, BarBara, 最后又回到了可爱的BB。这段时间BB和Gainsbourg如胶似漆，两人三个月的恋情诞生了那首著名的《Je t"aime, moi non plus》。据传说创作这首歌时BB撒娇，要求他要为她写出世界上最美的情歌，而Serge就在喝得烂醉如泥的状态下，三两下就写出这首只有简短重覆床上对话和模仿女性高潮呻吟的作品。这首歌由于歌词太露骨，直到68年才得以出版，而BB和Gainsbourg早已分道扬镳。1976年Serge把这首在美国都被禁播的曲子改成了自己导演第一部电影，情节同样露骨，讲述了一个男同性恋与一个tomboy女孩短暂的恋情。影片公映后引起很大争议，不过著名新浪潮导演Truffaut（特鲁福）却为他击节交好，认为是Gainsbourg最出色的作品。
不用担心Gainsbourg身边缺少女人，第三任妻子Jane Birkin,马上走进他的生活，虽然他们的爱情最后仍以离婚为解决，但无疑两人保持至死的友谊对后来的Gainsbourg影响颇大，上面提到的那部 Je t'aime ,moi non plus 就是 Jane主演的。当然，最大的成果还是他们那个已经成为现在法国影坛当红影星的女儿 Chalotte Gainsbourg。　两人持久的感情带来了Gainsbourg创作的又一个高潮，他的形象也确定成了上面照片里的样子，年轻人把他奉作神明，骨子里的反叛和不羁让他成为Yeye的领袖。除了帮妻子Jane 出的《Di Doo Dah》等一系列专辑，他还给Marianne Faithful、Dionne Warwick、Nana、Dalida、Anna Karina(阿纳.卡丽纳，新浪潮导演Godard的第二任妻子)、Francoise Hardy、Catherine deneuve(凯瑟琳·丹妮芙)、isabelle adjani(伊莎贝尔·阿佳妮)、Vanessa Paradis(瓦内萨.巴哈第，Jonny Dep的妻子) 等影星歌星作词作曲，Jacques DUTRONC，Alain Bashung 等男歌手也是他的合作伙伴，可以说整个时代完全就在Gainsbourg的影响之下。
这张唱片是一张Gainsbourg的精选集。

试听：

Famine : bass on track 5
Neige : organ and drums on tracks 1 & 8 , vocals on tracks 6 & 7 , bass on
track 8

EMI UK pressing. 2000 release from French DJ/producer, mixing jazz, blues, funk and soul. Includes the single 'Rose Rouge'.

Digipak slipcase edition. Tribute to Serge Gainsbourg, all oriental versions arranged by Djamel Benyelles and featuring Fred Maggi. All the best music of Gainsbourg with strong modern arrangements. Capitol. 2002.

法国乐团AINULINDALE是今年Cynfeirdd旗下一个新晋的民谣团体，在其推出首张专辑之前我对他们实在是知之甚少。不过毫不隐讳的说，这个乐团首次吸引我的是他们的名字以及这张DEBUT名。对魔戒三部曲有研究的朋友应该比较清楚：魔戒世界中创世之神Iluvatar与手下的十五个大神用一首伟大的歌谣创造了世界，这部歌谣的名字就是AINULINDALE。至于The lay of leithian则是魔戒世界中自古相传的一部叙事长诗的名字。该诗歌叙述在了古老的中土世界里，流亡到精灵国度Doriath的人类Beren邂逅了精灵公主Luthien Tinuviel并与之相恋。然而精灵国王Thingol却百般刁难，要求Beren去完成一个几近不可能的任务作为嫁妆。最终，Beren为了这个任务牺牲了生命，Luthien也在忧伤中死去。但是，当他们的灵魂在接受Mandos（大概相当于魔戒世界中的判官地位）审判之前，Luthien用她独特而美丽的声音为其吟唱了整件事情的来龙去脉。Mandos为歌声所动，终于决定让这对恋人重生。但是Luthien复活后将变为凡人，不再是精灵族的一员。之后，Luthien与Beren远离尘世隐居起来，快乐地享受了他们的余生……这是一个在魔戒世界里家喻户晓的诗歌，在书中，阿拉贡也跟年轻的霍比人们提起过这个故事。
由此可见，AINULINDALE恐怕受Tolkien影响不小。以The lay of leithian这部叙事长诗作为专辑名也足见其音乐一定非常概念化。当然，在没听过音乐以前，这一切都是猜测，很有可能这根本就是个华而不实的伪装。但听过音乐之后，我对他们的认识已超出了魔戒所带来的附加吸引力。我相信AINULINDALE有实力做好任何主题的音乐，这与Tolkien无关。如果说我个人对Cynfeirdd这个厂有什么意见的话，就是其麾下乐团标志性的合成器了。的确，Cynfeirdd下面的乐团可谓个个创作力十足，但是大量重复虚假的合成音色使用总会让人觉得有些美中不足。而AINULINDALE为了用音乐将听众带回光怪陆离的远古奇幻世界，将合成器的成分压制到了最低程度，代之以原声吉它提琴长笛等真乐器的配合。虽然乐团主要成员只有Engwar一人，但是他选择了邀请他的朋友为其演奏各种乐器而非用软音源合成，事实证明，他的选择十分正确，听众对模式化的合成器编排早已有些厌倦。从新民谣的角度来说，AINULINDALE的吉它编排在很多同类型乐团中显得很有特色。并不是简单的刷弦或固有的那几个分解和弦反复，而是真正把原声吉它的编配做到了艺术化和高复杂度。虽然感觉上琴的走向很简单，实际上Engwar却把吉它紧紧地贴在了音乐上，足够悦耳却没有多余的一个音符。在开场曲目Dorthonion中，男声的吟唱其实完全可以用一些吉它或是钢琴的分解和弦来表达，虽然不会太过耀眼却也可以保证绝对好听。但是Engwar却选择了古典化的编排，实际上应该说更接近中古一些，少了古典的一些匠气与繁复，只留下简单而明晰的音线重叠。这样的声音实在是让人舒畅，淡淡的忧郁感拿得恰到好处，光是这首开场曲，一次就忍不住听了五六遍。Engwar是一个对吉它有天赋的人，后面的曲目它大多采用了这种复杂的手段，这一点似乎很像ATARAXIA的风格，但是相比之下ATARAXIA更注重人文感的体现，所以古典吉它的运用有很浓的雕琢之气，你可以很明确地辨别出这首歌带地中海味道，那首歌有爱琴海风情。AINULINDALE却要自我得多，完全是为了自我感情的表达而配以最出色的吉它编排，并且做到了每一个和弦的认真筛选。整张专辑下来，你不会感到厌倦，这对于一张概念专辑来说，并不是一件容易的事。所谓的概念专辑最可怕的就是仅有几个主旋律能听，而专辑的各个角落充斥着为概念而概念，为情节而情节的一些垃圾填充片断。哪怕是概念大师LACRIMOSA在鼎盛专辑ELODIA里也未能免俗，总有一两个片断我感觉完全多余。而像The lay of leithian这种让我丝毫没有厌倦之感的新民谣概念专辑实在是非常之少。
AINULINDALE的这张专辑我非常喜欢，虽然这只是他们的首张专辑，但从音乐处理上看，其老到程度已经不亚于很多老炮了。而且除了男声吟唱缺乏一些特色（感觉这是专辑唯一让我不满的部分）外，音乐基本没有走入一些新民谣固有的模式化套路。我一直认为，民谣这种深刻的音乐可挖掘性还非常之强，如果多一些AINULINDALE这样的乐团，我们又怎会老是感慨新民谣已经做“死”了呢？

Enregistré salle de La Trocardière à Rezé, juste à côté de Nantes, cet album public met un terme à une tournée d'une centaine de dates, qui a vu les Têtes Raides parcourir les routes à la rencontre de son public. De ses passages en Bretagne (festival Insolent à Quimper, de la chanson d'août à Concarneau...), le groupe a finalement retenu le concert donné en pays nantais.
De ce fameux concert, la bande à Christian Olivier n'a choisi que l'essentiel sous la forme de douze morceaux gravés dans la sueur. Après une mise en bouche rapide ("Creeple's Band"), "Moon is a pancake" nous replonge dans les premières heures du groupe. C'est endiablé comme sait l'être "La p'tite rouge", entraînant comme le fameux "Go away". Toute la verve qui fait des Têtes Raides un groupe essentiel est présente. C'est parfois drôle ("Les dents", "Qu'est-ce-qu'on s'fait chier !"), inédit ("Artichaud"), émouvant ("Mille façons"), ou fort bien écrit ("Les radis").
A travers des textes qui gratouillent et des mots qui n'ont pas l'air d'en imposer, des idées passent. Il suffit d'ouvrir les oreilles pour les attraper. Derrière les cuivres et les guitares, c'est toujours revendicatif ("Des accords"). Il en est ainsi de la reprise musclée d'"Hexagone" de Mister Renaud. Le titre composé il y a plus de vingt ans prend ici une autre dimension, mais il garde toute sa force, et toute sa véracité. Dix millions de Français plus tard, force est de constater que cet hymne est toujours d'actualité. Hélas. L'incendie brûle toujours et notre impuissance est grande à l'image de ces trois pompiers valeureux qui se fondent dans le grisé de la pochette. Mais comme eux, il ne faut pas baisser les bras. Musclée, "L'identité", morceau avec lequel Christian Olivier et les siens prennent congés, l'est tout autant.
On ne se dit pas "Qu'est-ce qu'on s'fait chier" à l'écoute de ce deuxième album live du groupe. Cet album sur le vif offre un joli survol du répertoire des Têtes Raides, et suscite l'envie de voir ou revoir la troupe à l'occasion. Car douze morceaux, c'est un peu court.