在中国古代，玉作为礼器祭祀天地、诸神。除此以外，玉常用于人们的装饰、冠饰及玉具剑的佩饰。玉是美好、高尚的象征。《礼记聘义》中记载了孔子的一段话：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。”玉的文化就是中国几千年文化的缩影，它充溢了中国整个的历史时期，时至今日，中国古代的玉文化，对我们的现实生活及社会文明仍然有着极为重要的指导意义。
《玉雅》是以夏商周上三代的玉器、礼器为主要内容。原作为现代人李凤公所撰。本书记述了玉的产地、名称的解释、雕琢工艺、各种玉器的造型以及玉器的各种奇闻异事。

《草本有心:与中里巴人谈"心"》是一本谈“心”的书。中里巴人放下畅销书作者的身份，将人生感悟娓娓道来。烦的时候读读，倦的时候读读，书中那些简单的智慧和清新的道理，定会让你的心透亮一些，舒服一些。《草本有心:与中里巴人谈“心”》根据田原访谈中里巴人的《中里巴人健康私房话》部分内容编写而成，给我们的日常生活一个“心”的认识：只有跟大自然学习智慧，感悟世界的万般现象，才能守住真心，实现心灵的健康和自由。

《西方服装通史经典图鉴（简体中文珍藏版）》展现了从公元前2000年至20世纪西方服装发展的历程，以绘图的方式，有代表性地选取了帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，并配备了精确的文字描述，内容丰富，脉络清晰，是一本非常难得的服饰经典图史。
服装史对于服装设计专业的学生乃至设计师的重要性，要大于一般专业史对于相关专业的重要性。因为服装的基本元素存世已久，服装款式和色彩的流行周而复始，服装之新常于旧，而设计之创意实孕育于历史之回顾。
西方服装史其实就是世界主流服装史。中国的学生需要同时学习本国的服装史和世界服装史。学习本国服装史之重点在于古代服装和传统民族服装，学习世界服装史则需要从古代一直关注到当代。
服装史是物的历史。文献的记载固然重要，图像和实物却更加生动、真实和直接。文字描述有力不能及之处，而图像常能收一目了然之效。所以，服装史常以图史之形式问世。

★保罗•奥斯特——美国最富创新精神的小说家与美国最大的广播电台NPR联手合作，收集那些散落在美国民间的真实故事。
★来自美国各地、各行业、各年龄层次的179位真性情作者，用他们的私人故事，讲述生命中那些无法招架的爱。
本书源自保罗•奥斯特与美国国家公共电台合作的节目“全民故事计划”，来自美国各地、各行业的平凡人参与投稿，保罗•奥斯特从四千份来稿中精选出179个故事成书。令人捧腹的趣事，曲折离奇的巧合，令人心碎的别离，奇迹似的相遇，难以解释的梦境……179个精彩的私人短故事，讲述了人生中变化无常的伤痛和永恒不变的爱，共同建成了这座“美国现实生活的博物馆”。
一本震撼人心的书，在书中，一些陌生人与你分享他们最深的秘密，他们最愉悦的回忆，他们的恐惧和遗憾。读这些文字就像看进人的内心，以不同的视角审视生命，以另外的方式体验生活。
——《波士顿环球报》
很难想象今年出版的别的书，或是明年将出的任何书，能如此简单、显眼，又能有如此精彩的内容和优雅的技巧，将人类生活的智慧和知识以丰富的细节展示出来。同样，也很难想象有哪一本书能如此严酷地提醒我们，生命能这么可怕而且难以置信，从而精准地回答了我们当今的需求和困境。
——《卫报》
终于，有了一本具有获普利策奖潜质的休闲读物：这本书惊人、令人上瘾，其中收集的这些一到三页篇幅的故事是绝对的珍宝。
——《美国出版人周刊》
正如本书所证明的那样，我们都将经历写进了故事当中，而奥斯特本人在把这些故事整理成章的过程中，也说了一个好故事。强烈推荐阅读此书。
——《图书馆杂志》
令人难忘的人类乐观之书。从美国各地而来的感人、有趣的简讯。
——《美国周刊》
这是一部杰作。我读过保罗•奥斯特的许多书，这本书虽然不是他写的，但却跟他对命运的神秘与曲折的想象不谋而合。书里的故事引人入胜，时而感动人心，时而引人大笑。
在肤浅的故事情节和预先包装好的娱乐小说获得如此多注意力的今天，读到这些令人不可思议而真实可信、发生在平凡人身上的故事，令人耳目一新。
我是从图书馆借来看这本书的，但我买下它，是因为我希望我能一遍遍地重读。
——美国亚马逊书店读者，埃里克•范内沙

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

◎李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐
◎胡因梦女士的翻译处女作
◎阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗的表演课老师倾囊相授
◎破除“天生是演员”的神话，让拥有表演梦的人找到圆梦的方法
「内容简介」
本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。
「推荐语」
乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。
——李安
《尊重表演艺术》是表演学的经典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。
——赖声川
《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向，你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书最有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名所说，而且提供了方法；本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实，使演员变成行动者。
——田沁鑫
表演理论书，也分好几种：有的陪你到大学毕业走出校门，有的陪你走进剧场来到后台，而这一本，可能始终在台上陪着你。
——史航
美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。
——美国著名演员 弗里茨·韦弗
乌塔·哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄，却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。
——《洛杉矶时报》
这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条，几十年来，她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上，本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言，又是表演方法的完结解释。
——《出版人周刊》
本书是有志于学表演者的教科书，对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。
——国王影像
哈根女士从演出经验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而权威的精华，它们丰富了全书的标题和内容，其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。
——《图书馆杂志》
「更多演员推荐」
黄秋生：“这本书很简单易明，研习戏剧者必读之选。”
王祖蓝：“最深入浅出的表演理论入门基础。”
谢君豪：“一本划时代的著作，任何阶段重看都能温故知新！”
梁祖尧：“《尊重表演艺术》是我过去十年不停看的一本书。”

一扇门关上了。
另一扇门打开。
你已经进入了生命的冬天。
2011年1月3日，大雪纷飞，保罗•奥斯特坐在桌前，写下《冬日笔记》的第一行字，此时距离他六十四岁生日还有一个月，距离他第一部作品《孤独及其所创造的》则已三十年。
这是保罗•奥斯特对自己一生的剖白。他以第二人称的方式、从局外人的角度来审视自己与他人的关系，进而审视自我、解剖自我；他以一种近乎随意而散乱的逻辑，组织起六十多年的人生碎片，描述了从童年到晚年之间的身体意识、感受到的快乐和痛苦、他与父母的牵绊以及对父母的探索与迷思，记录下从少年时代的性觉醒到中年深沉的婚姻之爱，以及他对食物、睡眠的思索和1987年他以作家身份开启的人生新旅程，而读者总能从字里行间找到他小说创作时的灵感来源以及原型。
一部热情洋溢的回忆录……充满沉思默想，哀婉动人……一本优美的深刻之作。
——《华盛顿邮报》
生动地记录下思考的瞬间，反省了青春期和渐渐逼近的老年所感受到的屈辱，每一次都描写得诚实坦率，又透着优雅。
——《星期日独立报》
这是一本回忆录，但……它并没有如一般回忆录那样复述生活中所发生的事情；相反，在生命即将迈入六十四岁之际，奥斯特思考了身体上的痛苦与愉悦、时间的流逝以及记忆的重量。
——《图书馆杂志》

迈尔斯·海勒儿时遭母亲抛弃，跟着再婚的父亲与继母一起生活。十六岁时，他在与继兄大闹中失手，导致继兄车祸身亡，人生从此遁入了灰暗。后来，迈尔斯从大学退学，远走他乡，与家人失去了联系。
2008年美国金融危机后，迈尔斯来到佛罗里达，在那里认识了少女皮拉尔并与之坠入爱河。机缘巧合，他接受了鼓手朋友宾·内森的邀请，回到纽约，住进了日落公园附近的一栋非法占据的房子。这栋房子里还住着其他两位房客——正在写博士论文的艾丽斯·伯格斯特龙和画家埃伦·布赖斯。几个年轻人背负着各自的过去，带着心头的伤口，在平淡的生活中互相慰藉，陪伴彼此跨越了时间的伤痛，在告别与坚持中打开了人生的另一扇窗口。

《莲花中的珍宝：阿姜查•须跋多传》讲述了近代最有影响力的南传佛教大师，泰国公认的阿罗汉成就者阿姜查•须跋多（1918—1992年）的一生及其教导。阿姜查大师年轻时研究过基础佛法、戒律，以及经典，后随当地禅定大师修习。他依苦行僧的传统方式生活达数年，曾和本世纪伟大的禅师阿姜曼度过一段开悟性的时光。他的教导方式简明，含义却深远。他善于用日常周遭事物引出佛法实意，令弟子们开解，也因此吸引了不少西方人从他受教。《莲花中的珍宝：阿姜查•须跋多传》回顾了阿姜查大师的童年往事、他的修行历程以及晚年时光，书中多次引用阿姜查大师以及与他关系密切的佛教人士的叙述，读来生动感人，同时也令人领悟到阿姜查大师的思想影响。

《以法为赠礼》是近代最有影响力的南传佛教大师，泰国公认的阿罗汉成就者阿姜查•须跋多（1918-1992年）有关“法”以及相关内容的教导。阿姜查大师年轻时研究过基础佛法、戒律，以及经典，后随当地禅定大师修习。他依苦行僧的传统方式生活达数年，曾和本世纪伟大的禅师阿姜曼度过一段开悟性的时光。他的教导方式简明，含义却深远。他善于用日常周遭事物引出佛法实意，令弟子们开解，也因此吸引了不少西方人从他受教。书名《以法为赠礼》是阿姜查某一次开示的主题。在这篇教导和其他篇章中，阿姜查大师强调了随时保持“正念”和清明、训练心理对修行的重要性，他也教导人们禅修时保持“空心”和专注呼吸的方法。

这本书是铃木俊隆禅师第一本书《禅者初心》的姊妹篇，内容从铃木禅师晚年最后三年间的三十五篇开示讲稿编辑而成。
铃木俊隆禅师以每天寻常生活的语调、幽默感，和一颗好心肠，陈述“禅”的精义。尽管铃木犹如长者般供给学生滋养，但他仍然敦促学者寻找自己的道路。与其强调某一特定的指导和方法，禅师的教诲在于鼓励我们去接触、了知我们的真心，并且完全地表达自己。
对于任何想寻求精神圆满与内在和平的人来说，铃木禅师的开示是一份极美妙的礼物。

"你对郑佩佩有多少了解呢？一个美丽的郑佩佩，一个武侠影后郑佩佩，一个侠肝义胆的郑佩佩，一个人生跌宕起伏的郑佩佩，一个懂佛法的郑佩佩，一个朴素的郑佩佩，一个对孩子充满无限爱的郑佩佩，一个有人生感悟的郑佩佩。
本书完整记述了郑佩佩七十年的人生经历。从出生、童年、演戏、婚姻，到学佛、重出江湖，郑佩佩的一生可谓跌宕起伏、多姿多彩。她始终铭记奥斯特洛夫期基的名言，“人的一生应当这样度过，当回忆往事的时候，不至于因为虚度年华而痛悔，也不至于因为过去的碌碌无为而羞愧”，至今仍在拼命地工作。她出生在上海，很早就成名于香港影坛，旋即远赴美国为人妻人为母，后又回到香港和她的出生地上海，奔波于世界各地，参与近百部海内外影视剧和舞台剧的演出。本书即为读者呈现出一个真实的、令人钦佩的郑佩佩。"

《江湖老友》是著名作家蔡澜的散文结集。本书精选了蔡澜写文化名人的文章，所写者是耳熟能详的名家，如金庸、黄霑、黄永玉、丁雄泉、张彻、胡金铨、古龙、成龙、吴宇森等。作者妙笔生花，对这些人物的描写，妙趣横生，具有很高的文学价值。蔡澜已在国内出版了近百本简体字版的著作，本书选取的角度比较独特，从蔡澜的文章中精选了写人物的文章，其中不少文章是首次结集出版。

“龙的子孙”、“龙的传人”⋯⋯类似的说法耳熟能详。可这些说法究竟是怎么来的？中国何时和“龙”牵扯上的关系？在近四百年间，西方人又是如何看待我们“中国龙”的？这些看起来是常识、但又说不清的问题，将会在本书中找到非常详尽有趣的解答。
本书整体上探讨的是以“龙形象”为代表的中国，从近古到近代的政治观念与文化困境。龙是和中国古代帝王政治密不可分的形象，也是自16世纪传教士入华以来向海外不断演绎、变形的民族符号，最终成为国家象征。在“龙”前冠以“中国”二字，实在是近现代中西文化冲突下的产物。作者正是从这一冲突出发，直面不同时期西方视野中不同的龙形象问题。
本书的最大特色除了借助文化学、民俗学的基本方法来绘制“文化地图”，还在于运用大量欧、美、日等国古旧书刊的“新材料”——223幅稀见图片。图片的新异惊奇让人目不暇接，其对国人形象的种种演绎，又让人心生悲愤。

影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程
全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作
选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版
[ 内容简介 ]
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
[ 推荐 ]
对我来说，斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。
——马龙·白兰度
我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。
——罗伯特·德尼罗
阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？”
——戴维·斯科特·米尔顿
阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。
——《图书馆期刊》
斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。
——塞缪尔·G·弗里德曼，《纽约时报》
阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。
——劳伦斯·克里斯顿，《洛杉矶时报》

普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课
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※编辑推荐※
★ 《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅、演员威廉·H·梅西和导演格雷戈里·莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧 院等地创办的表演大师班艺术精华的总结
★ 《表演训练手册》阐释大卫·马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心思考，提出“实践美学”概念，探寻“在戏剧的既定情境中真实地存在的方式”
★ 《表演训练手册》表现了简化的表演技巧与方法，设立明确的体系和目标，使表演训练行之有效
★ 《表演训练手册》将理论与实践指导相结合，包含丰富的影视、戏剧表演案例，通俗易读，精炼实用
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※内容简介※
本书内容主要来自大卫•马梅和威廉•梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。
本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材。
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※推荐语※
这是二十年来最好的表演类图书。
——大卫•马梅
简单、明确、条理清晰，这本书正是我们需要的，非常有趣且很有价值。
——西德尼•吕梅（Sidney Lumet），著名导演、编剧，作品有《十二怒汉》《大审判》等
这本简洁清晰的表演手册之于演员，正如斯特伦克和怀特的《英文写作指南》之于作家一样。
——约翰•瓜尔（John Guare），美国戏剧作家、好莱坞编剧
这本书奇妙之极。它简洁、明确、直击重点，完全不像其他戏剧类书籍尤其是表演类书籍的空话连篇。我从中受益匪浅。
——罗伯特•本顿（Robert Benton），著名导演、编剧，
作品有《邦妮和克莱德》《克莱默夫妇》等
这本精致的小书为表演技术提供了简洁明确的指导。每一位青年演员都应仔细阅读这本书，再反复精读，让它成为自己的枕边书。
——林赛•克劳斯（Lindsay Crouse），美国演员，作品有《大审判》《赌场》等

死者之书汇编了法术与圣歌，埃及人希望自己能够在死后使用它，好为那通向永恒的旅途储备知识和力量。在一千五百多年的岁月中，这些咒语出现在纸莎草书卷上、木乃伊的裹布上以及棺材和护身符上。那些最完好的手稿有着彩绘的美丽插图，描画着埃及人想象中那死后世界的风光，神祇和妖魔，以及死者将会遭遇到的挑战与必须通过的难关。其中包括了那决定性的“称量心脏仪式”——死者是进入诸神的乐园，还是堕入可怖的“吞噬者”之口，全看这最终的裁决。
作为相关展览的补充，这是三十年来这个课题上最全面的图书，很多大英博物馆的死者之书珍藏第一次以彩图的形式出现在印刷品之中。借住一流学者之笔，详细的拍摄和讲解那些文物与咒语和古代图画的关系，穿越古埃及人来世的旅途，让我们深刻的理解他们的信仰，揭示出人类面对死后世界的恐惧，以及希望。
300多彩图 全面解密古埃及的神奇法术
绝对世界唯一中文版本
几十年来古埃及死者之书课题上最全面的图书
很多大英博物馆的死者之书珍藏第一次以彩图的形式出现在印刷品之中
借一流学者之笔，详细的拍摄和讲解那些文物与咒语和古代图画的关系

自在力=自立、自由、自在的力量。
这个世界上有三种人：在地上的人、在树上的人，以及在飞机上的人。
在地上的人无法意识到什么样的东西或是情感是“不需要、不适合、不舒服”的，放不下过去，走不进未来；在树上的人虽然经过了选择与决断的训练，但依然会因为犹豫不定或是以各种借口回到原来的状态，心浮气躁。相对于前两种人，第三种——在飞机上的人则可以从天空自由俯瞰各种不同的人生风景，也能随意回到树上或降落地面。他们能够清晰了解自我，并拥有随时舍弃“当下不需要的东西”的果敢的勇气，因此能热情洋溢地活在当下，释放生命的无尽热情。
如果说搭飞机是“自在力”的展现，那么“断舍离”便是我们搭上那架飞机的机票。我们先通过断舍离，学会用减法来面对自己与物品的关系；再透过俯瞰力，学会用加法来认识更深层的自我；最终，获得自在力，用乘法迈向人生的制高点。
通过实践断舍离，一步一步从地面走到天空，掌握自己，学会放下，游刃有余，开拓生命的无限可能，走向心灵的自由、自立与自在！

采取历时性与共时性框架
讨论电影叙事学的理论与实践问题
▌编辑推荐
★ 作者是巴黎第一大学电影艺术博士，师从法国著名电影学者皮埃尔•索尔兰教授，理论背景纯正，并收录了对法国学者弗朗索瓦•若斯特的深度访谈，紧跟学术前沿。
★ 书中既对电影叙事学进行了理论梳理，又将其运用于当下的影视作品做文本分析，从中国的早期电影《劳工之爱情》到当代电影《苏州河》，从香港电影《无间道》到美版翻拍的《无间风云》，作者提供了不同跨度的比较，结合图表展示情节段落之间的关系，颇具特色。
★ 书中第三部分对布努埃尔《资产阶级审慎的魅力》的叙事结构进行逐场戏逐个镜头的分析，对编剧如何讲故事很有借鉴价值。
▌内容简介
本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。
同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。
▌推荐语
一个微小事件也能够产生各种各样的叙述，一些旧片可以引发一些新版的重拍片。叙述方案的无限性值得学者们关心。正如刘云舟在本书里所强调指出的，有关讨论从早期电影时代就已经展开，一直持续到今天。本书清楚地说明了理论家们的不同见解、他们各自提出的相关体系的关键所在。
——皮埃尔·索尔兰（Pierre Sorlin），巴黎大学教授

全方位剖析好莱坞最具个性的导演罗伯特·奥特曼
仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演之一
【编辑推荐】
本书讲述的对象罗伯特•奥特曼是好莱坞最具个性的导演，代表作品《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《高斯福德庄园》，是仅有的两位囊括世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金 熊奖的导演之一，另一位是安东尼奥尼。
本书填补了国内出版界关于罗伯特•奥特曼的空白。
作者是著名女导演，北京电影学院导演系1982届毕业生，曾经凭借《美丽上海》勇夺金鸡奖最佳影片和最佳导演。
作者彭小莲能导能写，代表著作有《回家路上》、《他们的岁月》、《理想主义的困惑》等。
【内容简介】
作为一位囊括了世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演，罗伯特•奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程，探讨《陆军野战医院》《纳什维尔》《高斯福德庄园》等经典之作的幕后拍摄故事和艺术特色。
奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他媒体的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。
书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特·奥特曼。