惡魔的植物現身，藍色光塵召回失落的故事：
森林深處那間燈火永不熄滅的溫室
我們之間那個渺小的約定

我們已經無法回到災難之前的生活
隔絕與孤立是人心的瘟疫
一起，才有可能施展奇蹟——
但有一種愛，是分開後才真正在一起
•••
　　
2055年，地球爆發落塵災難，有毒的粉塵殺死了大半人類和生物，
只有少數天生帶有抗體的「耐性種人」，能免於這場災難的傷害。
為了隔離致命粉塵，有權有錢的人建起超大型圓頂，封鎖整座城市。
人類世界分崩離析為一座座孤立的城市。無法進入圓頂城的人，只能緣地求生、苟延殘喘。
城裡的人為了生存，利用「耐性種人」進行實驗，甚至製造半機械的改造人出城掠奪資源，
對非我族類趕盡殺絕……

每一个生存不稳定、看不见未来而只能活在当下的人，都正在滑落为朝不保夕的人。
他们是谁？为何如此？我们该如何避免成为他们？
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★ 《不稳定的无产者》简体中文版首次面世
★ 理解全球化市场中劳动者悲歌的必读之书
★ 2011年英文原版出版至今，重印近40次
★ 全民基本收入倡导者、英国社会科学院院士盖伊·斯坦丁代表作
◌ 如果你的收入来源和金额不确定
◌ 如果你正在从事兼职工作或打零工，工作临时化
◌ 如果你在工作中很难培养和提高一定的工作技能
◌ 如果你的工时过长，工作内容或地点经常变动且不受自己控制
◌ 如果你担心自己随时被炒鱿鱼，只好在办公室听话且上进
◌ 如果你在肉眼可见的未来无法升职，也无法预期收入的增长
◌ 如果你对工作或老板不满，也很难通过发声渠道表达不满
◌ 如果你遇上疾病、事故等意外，家庭和公司都无法给你补偿或支持
一旦你符合越多以上的描述，你就越可能成为盖伊·斯坦丁所定义的“朝不保夕的人”。
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20世纪70年代以来，新自由主义推动全球资本主义扩张，一些国家的政府强调通过增加劳动力市场的弹性，将风险转嫁给劳动者，让企业得以提高效率、适应国际竞争。在这股浪潮中，传统工人阶级在20世纪60年代争取而来的稳定就业和社会福利被不断侵蚀，劳动者的工时、薪资、工作地点，甚至工作内容都可以被轻易变更。
非正式工或临时工、兼职工作者、自雇职业者、实习生、老年工人、移民工人，甚至高技能的知识或创意劳动者等，都正在沦为朝不保夕的人。他们低薪、收入不稳定、工作临时化、岗位可替代性高、身兼数职、难以提升工作技能，时刻面临失业和就业不足的风险，缺乏稳定的雇佣关系和社会保障，更遑论就劳动者身份建立归属感和集体认同。
本书以朝不保夕群体的恐惧和欲望作为经济思考的核心，剖析该群体崛起的缘由和组成分子的样貌，反思他们为何会听信政治谗言而堕入民粹主义的深渊，并提出要获得应有的自由与安全，基本收入方案可取且必要。
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※ 盖伊·斯坦丁常年研究“朝不保夕的人”（precariat，也译为“不稳定的无产者”“岌岌可危阶级”“危难工人”“危产阶级”“流众”等，是劳工研究领域的重要概念）。本书汇集了他的研究精华，是他首次深入剖析该群体的著作，首次出版于2011年，正值2008年全球经济危机后。而此次引进的是2021年新冠疫情特别版，斯坦丁撰写了长达上万字的新版序言。
※ 本书首次出版以来，学界围绕“precariat”的概念争论不休，将“precariat”称作一个“阶级”或许仍有待商榷，但斯坦丁早在2011年就概述的现象和趋势，至今仍能带来启示。当弹性劳动、灵活用工、零工经济被极大地鼓励和引导，政府和企业为创造就业岗位、释放经济潜能而兴奋的同时，却选择性无视了劳动者社会收入下降、社会福利缺失的现实。
※ 如今，少数“食利者”除外，包含底层劳动者甚至是普通白领的所有人都被不稳定的劳动和“工作”紧紧束缚着，不敢病、不敢死、不敢停下来，极度缺乏基本安全感。每个人都可能沦为朝不保夕的人，正是出于这份忧虑，阅读本书时，我们会产生一种惊心动魄的、不断带入自身处境的体验。
※ 占领华尔街运动、特朗普当选美国总统、英国脱欧、欧洲国家拒斥移民工人的排外浪潮等事件，反映了相对剥夺感蕞深、蕞弱势的朝不保夕群体在饱受愤怒、焦虑、异化等情绪折磨后而陷入绝望、变得机会主义，转而点燃民粹主义火苗的现实，并助推了更深层的政治和社会危机。斯坦丁提出，必须正视朝不保夕群体的诉求，警惕社会戾气和民粹主义造成的不良影响。

社科院预测，2035年养老金或将耗尽。面对老龄化、少子化的双重压力，自己给自己养老，已经是无可回避的事实。要攒够多少钱，才能让自己安度晚年？
本书是财经科普作家槽叔的全新力作，作者以个人养老金积累为切口，结合自己在保险领域的资深从业经验和专业知识，系统地为读者科普了养老金的相关知识，大家对于自己社保养老金的常见问题，作者都在书中一一作出解答。
同时作者还总结了一套专业且实用的养老金规划方法，帮助读者厘清基本的养老金规划策略和配置思路。
“人人都关注养老，人人都觉得它无比重要。但什么时候做、怎么做，往往是为养老攒钱迈不过去的难关。” ——槽叔
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★自己给自己养老，你准备好了吗？
★《攒多少钱，才能安心养老》，解答关于你养老钱的所有问题。在养老靠自己的时代，帮你守好、攒好自己的养老钱。
★关于自己社保养老金的问题，一 一解答。 退休后每月能领多少钱？ 延迟退休到底怎么退？ 养老都靠自己了，缴社保还有用吗？ 什么是养老金的第二支柱和第三支柱？我有吗？ 缴15年跟缴30年，以后领取的养老金差多少？ 想过体面的晚年生活，到底需要多少钱？
★给不同人群定制养老金策略。职场人、自由职业者、丁克夫妻、单身人群和离退休人员等等多种人群，结合其特征，给出了不同的配置策略和不同问题的解决方案，让各类读者都能在书中找到适合自己的方案。

本书基于短片故事的特性，从题材、结构、人物、特性这四个方面来启发和探讨故事短片剧本创作的核心问题，并加入了示例分析，在表述风格上力求简洁易懂，并富于启发性和实践性。本书以指导真人剧情短片剧本写作为宗旨，力求对没有充足写作经验的初学者具有切实的指导作用，既适合高等院校相关专业师生教学使用，也可作为电影从业人员和爱好者学习参考用书。

第一部塞林格风格的女性小说
天才女诗人的最后哀歌，被女性主义奉为经典的成长小说
1982年，普拉斯成为第一位在死后获得普利策诗歌奖的诗人。
《钟形罩》：全优女孩埃斯特成为某时尚杂志征文比赛的获奖者，谁知这是她噩梦的开始……人们拒绝认真对待一个女人颤栗的情感，指望通过电休克疗法治愈心灵的绝望。事实上，她已经滑向疯狂的深渊。
本书收录普拉斯生活照片和手绘画作。
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《钟形罩》讲述埃斯特是波士顿一所大学的全优生，获得了在纽约一家时尚杂志的实习机会。她却对纽约的生活充满了疑惑，无数的可能性让她无法确定未来，也无法回到从前她认为安全的生活状态。埃斯特最后决定当一名作家，但是却在道德、行为和自我意识的矛盾中挣扎。在这部感人至深的自传性小说中，西尔维娅•普拉斯回顾了她年轻时所经历的失望、愤怒、压抑、最终的崩溃以及后来的治疗过程，充满了让人震撼的智慧和令人心碎的坦诚。

★编辑推荐
◑如果你觉得每天起床上班很痛苦，请打开这本书！推特30万人转发，3000万人看过，被读者称为“救命恩人”。“996”“007”大潮之下帮助职场人清醒自救，摆脱职场过劳，活出自己的人生。
◑英国BBC、TBS电视台、《朝日新闻》《读卖新闻》《日经新闻》等媒体争相报道，引发“过劳死”话题大讨论。
◑如果你感觉被工作吞噬，请停下来想一想，不要忽略“过劳”的心理预警信号。本书由精神科医师协助执笔，解析“过劳”“抑郁症”的身心征兆并给出中肯意见。
★内容简介
日本轰动一时的过劳死漫画终于成书了！简体中文版正式出版面世。
起初日本设计师汐街可奈在网上发布了8页漫画，她将自己在血汗企业陷入职场过劳、患抑郁症、差点寻死的亲身经历画成漫画，结果引发读者强烈共鸣，并在网上疯传。推特30万人转发，浏览人数达3000万，读者称它为“救命恩人”。读者纷纷留言：“太真实了，让人想哭”“这根本就是在说我”“我终于能够辞职了，谢谢”。
这部漫画同时引起社会对“过劳死”话题的大讨论，英国BBC、TBS电视台、《朝日新闻》《读卖新闻》《日经新闻》等媒体争相报道此事。后来邀请精神科医生结城裕协助执笔，针对“抑郁症”“过劳”等给出中肯医学意见，成书后在日本市场大受欢迎，尤其在年轻读者中影响巨大。
书中从当事人角度展示了超负荷工作的职场人的身心状态、为什么明明痛苦到崩溃却无法辞职，应该如何摆脱过劳状态，句句贴心，有笑有泪，令人生出勇气。此书写给经历过劳、正通往过劳之路、被过劳摧毁身心健康、过劳而不自知的辛苦工作者们，献给所有忙于工作的人，你可以多为自己而活。
★读者反馈
“太真实了，让人想哭。”
“这部漫画是我的救命恩人。”
“我终于能够辞职了，谢谢。”
“之前我与作者处于完全相同的精神状态，偶然读到了这本书，泣不成声。虽然非常难过，但也因此获得了勇气，得以客观地正视迄今为止自己的状态，成功辞职。本书就是我的救命恩人，非常感谢。”
“虽然我还是学生没有进入社会，但读此书时不仅产生了共鸣，而且不管读几遍都能哭出来。希望无法退出社团活动、无法退学的人也能读一读这本书，肯定会有所裨益。”

本书荣获2013年傅雷翻译出版奖（社科类）。
在中世纪，小孩几乎一断奶，就被当作“小大人”看待，他们混入成人中间，穿着与大人相仿的衣服，与其一起劳动、竞争、社交、玩耍。从中世纪末期以来，父母逐渐开始鼓励小孩与成人分离，以儿童及对儿童的保护和教育为中心的新的家庭观发展起来了。将童年时期视为一个最特殊的人生阶段，这个观 念自此扎根于现代西方思想之中，并席卷了整个现代世界，成为无可动摇的价值观。
阿利埃斯通过考察四个世纪的绘画和日记，以及游戏、礼仪、学校及其课程的演变来追溯儿童的历史。自1962年初版以来，本书在西方史学界引起了极大反响，被视为儿童史和家庭史的奠基之作。

☆ 日本评论家谷泽永一确立本书为日本文学史上第一部「生活人的昭和史」之重要地位。
☆ 日本作家泽木耕太郎赞誉：「向田邦子真可说是阅读记忆的专家。」
☆ 作家朱天文、导演侯孝贤、是枝裕和等人高度推崇的日本文学名家，重现二战前夕日本家庭的典型生活。
本书是作者第一本散文集，亦是最为经典的一本。作者以幽默的笔调写出心目中的父亲与怀念的家庭气氛，书中每篇散文都有出人意表的开头、恰如其分的情境描写、精妙深入的心理描写和巧妙独到的结束，将平凡无奇的小康家庭，尤其是第二次世界大战前的日本生活的种种形貌细致入里地描绘出来。每篇文章都充满了画面感。以穿插的方式叙事，无论写的是人是物还是景，都能精确地还原细节，让那些笔下的人、物与风景轻而易举地呈现在读者面前。作者虽然身为日本知名剧作家，但她绝对不是那种哗众取宠的“编剧”。向田邦子的文字下是丰富人生历练与细腻女性情感的完美组合。

这是一些女性的故事，由另一些女性书写；

她们和她们，斑斓多姿，道路各异， 却连在一起。

《人物》杂志女性报道集，记录女性的此时此地此身。

她们遭遇困境，她们奋力挣扎，她们历经苦难而保有天真；

她们的故事是永恒的故事，也是人性的故事。

她们把自己作为方法，寻找女性心灵深处的共振；

她们在书写女性故事的同时，也勾勒出自我生命的轮廓。

从无声到有声，从陌生到相逢，从一个人抵达另一个人；

这些散发着光与热的文字，让共鸣发生，让理解实现。

“怎么看我都像个坏诗人
游走欧洲
我只想到爱情”——文贞姬
“文贞姬的诗，我敢跟着走！”
——韩国作家、《82年生的金智英》作者 赵南柱
韩国诗坛巨擘 文贞姬
首部中译本诗集 含179首诗作
《我们去摘玫瑰花：文贞姬诗选》是韩国当代诗坛重量级诗人文贞姬的诗歌自选集，所收录的179首诗作选自诗人在1973—2014四十一年间出版的十三部诗集，含《失眠》《喷泉》《祖母和母亲》《爱情旅馆》《“嗯”》《在机场写信》等多篇名作。
诗人在诗作中对自我深刻挖掘与剖析，检视爱情、观照家庭、省思历史、反思母亲乃至祖母留给自己的影响，展现出生而为人、生而为女人、生而为诗人所具有的独特的怀疑精神和否定视角。诗风自然真诚，诗性触角敏锐。其中多篇诗作被翻译成英语、西班牙语、法语、日语等。这是诗人首次携大量诗作与中国读者见面。

▶实力作家、汪曾祺文学奖获得者姚鄂梅最新小说，以机巧布设家庭新序，平凡中捏塑伦常奇情。
▶《家庭生活》是一本鲜活的描写当代家庭生活的小说，围绕这家庭这个社会里最小的基本单位，探讨人性与命运的流转。家庭是文学书写中的常见母题，姚鄂梅却写出了新意。小说语言朴素，却拥有统摄人心的力量。
▶突然做出过激行为的儿子，买卖婴孩的男人，介入别人家庭的第三者，社交网络时代下的新家庭关系，这些故事源自我们的经验范畴，又延伸出了新的思考，金钱与情感、欲望与责任等，而读者得以在重审家庭的过程中定义自己。
▶从姚鄂梅所写的诸多故事里，读者看到了在社会剧烈转型的过程中，社会矛盾的尖锐、多样，似乎“无论男女，都被各种各样的焦虑和困苦包围着”，姚鄂梅作为写作者，总是比普通人更敏感、更容易发现生活中无处不在的困惑，她把这种困惑表现出来，给人一些教训，有时是通过很刁的角度进行的。——梁鸿鹰（评论家）
▶作为一位实力派小说家，姚鄂梅的创作特点显而易见：注重讲故事，不搞叙事圈套；顺着人性这根藤蔓，将悲惨命运一捋到底，黑色阴影笼盖四野；把理想主义冲动和悲悯情怀深深埋藏，将现实的严酷呈现到不尽人情的地步；寓历史意识于小故事之中。——师力斌（《北京文学》杂志副主编）
▶姚鄂梅身为女性在如此一种情节设计的背后，我们可以真切感觉到作家对于女性不幸命运的强烈同情与悲悯。与这种同情悲悯相比较，尤其不容忽视的，借助于这种别出心裁的情节设计，姚鄂梅对于当下社会不合理的性质提出了殊为激烈的文学抗议。——王春林（评论家，山西大学文学院教授）

ひとりだけのスクリーンに映し出す暗い幻影、ひそやかな追憶―。第二次世界大戦末期に少年期を過ごした著者が、記憶の回廊のなかで反芻する建築、映画、文学など、偏愛してやまない、憂いにみちた昭和文化の陰翳を、透徹した美意識で記す。

《美好的事物无法久存》是美国当代诗人、小说家罗恩·拉什的第五部短篇小说集，首次出版于二零一三年。小说集分为三部分，共收录包括短篇集同名作《美好的事物无法久存》在内的十四篇作品。这些小说黑暗、冷冽，然而光彩夺目，南北战争的残酷与当代生活的虚无交织一处，构成一部专属于美国南方的《百年孤独》。在阿巴拉契亚山区这片兼具荒蛮与瑰丽的土地上，十四个孤独灵魂的生活况味一一呈现。

◆诺贝尔文学奖热门候选，亚洲首位布克国际文学奖得主韩江短篇小说集。荣膺意大利马拉帕蒂文学奖、西班牙圣克莱门特文学奖、入选国际都柏林文学奖短名单、挪威未来图书馆项目年度作家。
作为韩国文坛的中坚力量，韩江极有可能成为韩国当代作家斩获诺贝尔文学奖的重要人选。
——诺贝尔文学奖得主、法国文坛领军人勒克莱齐奥
◆精彩程度八倍于《素食者》，仅凭八分之一内容即荣获韩国小说文学奖。
花与野兽，植物与铁器，失明与坠落，逃脱的梦和受伤的脚，失败的爱情，破碎的亲情和在没有希望的世界里流浪的我们。
◆心中怀着一把刀，却一而再，再而三，救自身于水火中的底层人物。
变成植物的妻子，离家出走的主妇，毅然出家的少女，心中怀刀的母亲，没有能力维持爱意的情侣。
◆中央民族大学崔有学教授韩语直译，超人气插画师卤猫特别绘制封面，设计师付诗意承担装帧设计，内外双封精装烫镭射彩金。
本书由八部中篇和短篇小说构成。水与火，柔软与尖锐，春天与冬天，植物与铁器，韩江在这些冲突中洞悉瞬间的感觉和印象，用美妙而生动的语言刻画命运的表情，在刺探人与人之间关系的阴暗面时，闪烁着耀眼的光芒。短篇集关注“底层”人群，每个主人公都像在“没有希望的世界里像孤儿一样”流浪。他们从偏僻小镇的旅馆房间、考试院走廊尽头的房间、黑暗的地下室或多户型住宅和高层公寓的走廊尽头走出来，经过黑暗的楼梯和没有路灯的胡同，走进纷繁的令人疲倦的城市大街之中。然而即使他们离开许许多多疲惫的人们和不幸的都市，来到偏僻的海边或边缘港口城市生活，最终还是要回归都市，这就是他们的宿命。他们处在都市喧闹、污染和复杂的人际关系中，却没有能够包容和安抚他们的乐园或是母亲。乐园和母亲只存在于梦中或是死亡的那一边。他们所在的世界是父亲的世界，是邪恶和冰冷的世界。那里是现实的世界，充满了蛇、数字13和4，还有冰冰冷冷的铁制品。而韩江小说中的人物将要在那里重生。

存在主义是现代西方哲学中影响极大、流行极广、风行一时的哲学流派。其主要代表人物就是法国哲学家萨特。本书由两篇构成：《存在主义是一种人道主义》和《今天的希望：与萨特的谈话》。前者发表于1946年，后一篇发表于1980年去世前不久，其中萨特一再强调，他的存在主义本质上是一种对人生充满希望的乐观主义哲学。

韓國「愛哭詩人」
朴濬
讓18萬人流淚感動的文字
請不要說「別哭了」這種話
就算哭泣不能改變什麼，但哭又如何呢？
✽ ✽ ✽
我們所有人不是正在成為孤兒，就是已經成了孤兒
就算哭泣也不能改變什麼
但一起流淚的話或許能夠不那麼難堪
或許能夠成為彼此的一點力量
✽ ✽ ✽
話語從人的口中出生，在人的耳裡死去
但是有些話不會死，會走進人的心裡活下來
✽ ✽ ✽
遺書或許是世界上最平和的文字也不一定
因為那超越了對他人的寬恕與和解
是在向自己即將到來的死亡致上安慰與哀悼
✽ ✽ ✽
想要完整地存在，就必須被完全地消滅
當我們曾存在的事實已無人知曉
或許才能小心翼翼地談論「永遠」
✽ ✽ ✽
新的時代或許不是在翻完舊的月曆時到來的
而是在我望著你或是你凝視著我的時候
誕生於彼此的眼眸之中也不一定
✽ ✽ ✽
我依然不清楚應該要怎麼樣活著才對
也不知道什麼樣的人生才是正確的
但往後的日子裡我希望能收到更多的信
因為比起憤怒或憎惡，書信更貼近愛意與關懷
因為在我心目中，收到書信就是被愛，寫信就是愛人
✽ ✽ ✽
韓劇《今生是第一次》男女主角多次朗誦這本「哭泣之書」的文句。
這是一本關於哭泣、關於信件的書。
這是一本就這樣放在一旁的書，彷彿陪在身旁的書。
這是偶爾覺得活著很辛苦吧？覺得生活的面貌很陌生吧？
像是想要安慰一樣地關心著，下一秒又若無其事的不發一語，
最後不情不願的吐出一句「一起吃木葉鰈艾湯吧」的一本書。
✽ ✽ ✽
《就算哭泣也不能改變什麼》是一篇以名為「詩人朴濬」的「人」貫穿全書的長文。以作者獨有的纖細且執著的觀察力消化眾多回憶中的畫面，明明撇去了牽強的詞彙和為賦新詞而加諸的感想，一篇平淡的文字卻往往在由淚轉笑與由笑轉淚之間流動，或同時混雜著兩者。
在讀著的同時，我們總會發現一滴滴曾經以為被時光洗乾的眼淚已不經意地滑落臉頰。詩人朴濬似乎搭載了某種看上去像玩具實際上卻配有極高性能的雷達。說出的話像孩子般純粹直率，看事情的眼光卻有著成熟的高度。
書裡無須刻意展現便自然流露的故事之中藏著許多小小的手，讓我們想要一一抓住卻應接不暇。不時猛然相握，小小的手在我們手心寫下的留言是他們的名字，有的叫做貧窮，有的叫做離別，也有的叫做死亡。
名為貧窮的生活，名為離別的局面，名為死亡的虛妄，這三個我們再怎麼想要從生命中拔除卻必須直面的課題，沒有一個故事應該被等閒視之。因為從中展露的是我們最好的話絕對不想正面交會的、可以的話只想避開的真實面貌，因為貧窮讓我們累了又累，離別讓我們痛了又痛，死亡讓我們傷了又傷。
即使如此，就像正面對決一樣，先一步面對這些生活絕境的好處，是我們的內心會產生一種名為內省的東西，這讓我們學會推開生命的擠壓，越過生命的缺口，讓我們以此為原動力，更有自信地跑動生與死的滾輪。對於「我們為什麼要閱讀」這個疑問可以是「我們為什麼要活下去」的答案的自信和確信，正是通過閱讀這本書得到的。

导演专业必读经典，加州艺术学院金牌教科书
被誉为“电影社会学家”“电影遗产守护者”的殿堂级导演马丁·斯科塞斯作序推荐
影响数代好莱坞影人的传奇导演、编剧、电影教育家麦肯德里克25年授课精华、毕生创作经验总结
普利策奖得主大卫·马梅、电影史学家大卫·波德维尔盛赞
美国导演 工会（DGA）、《洛杉矶时报》《卫报》力荐
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📖 编辑推荐
早年，电影行业一直带有某种神秘感，新人入行常常困惑于不知从何学起，直到后来有了相关的专业院校，也渐渐出现了可以提供系统教育的教科书。然而，时代发展至今，大导演转型从事电影教育、亲传技艺、将毕生经验倾囊相授的教科书仍然十分少见。
亚历山大·麦肯德里克，这位被马丁·斯科塞斯视为典范、受科恩兄弟翻拍致敬的传奇大导演，近六十岁时从创作一线急流勇退，将全部精力灌注于电影教育，将凝结半生的心血化为数千页珍贵的讲义和笔记，不仅成为数代电影人的营养源泉，也为当代电影教育奠定了基础、树立了标杆。
●关于导演工作的开创性著作，当代影视教学标杆
马丁·斯科塞斯称赞本书道：“这本书的伟大是不言而喻的……尚未设置电影课的大学，依据它来设计课程，是顺理成章的事。”
麦肯德里克主导了加州艺术学院（华特·迪士尼创立、美国第1所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校）影视学院的整体规划，时至今日，该影视学院仍然在根据他当年所规划的基本方向进行运作。
●一本由真正的电影创作者撰写的教材
麦肯德里克从影数十载，其代表作《成功的滋味》如今已被视为美国电影的里程碑。本书以他多年的编剧和导演经验为基础，一改同类书重理论轻实践的倾向，旨在帮读者掌握尽可能多的实用技巧，成长为能从容应对各种棘手情况的专业人士。
●贯通戏剧结构和电影语法两个领域，用完整视角把握编剧和导演技艺
围绕电影导演的两项主要任务：一，如何建构和撰写故事；二，如何使用电影独有的语言，有效地讲述这个故事。
“导演真正‘导’的东西，其实是观众的注意力。”以深层原理打通电影创作的两个核心环节，打破技术壁垒，扫除工种限制，培养电影创作多面手。
●亲绘数十组机位图、分镜图，图文并茂呈现纸上“拉片课”
深挖电影这一叙事媒介的独特品质和潜力，结合具体剧本案例构建拍摄方案，分解电影语言，揭秘场面调度、画面构图和影像运动的诀窍，帮助学生掌握用影像交流的技能。
●包罗万象，视野广阔，高屋建瓴
从亚里士多德到列维-斯特劳斯，从索福克勒斯到贝克特，从奥逊·威尔斯到安东尼奥尼，从神话学到视知觉心理学，是拓宽视野、激发灵感的宝贵参考。
📖 内容简介
这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗•克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。
📖 金句摘录
· 导演真正“导”的东西，其实是观众的注意力。
· 正在发生的事情，往往没有接下来可能发生或可能不会发生的事情那么引人注目。
· 学生电影有三种长度：太长、实在太长和长到难以想象。
· 在戏剧中，被动等同于死罪。
· 你只需要几周时间，就可以熟悉电影创作的基本原理，但需要用毕生的努力来掌握它们。
· 电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一位电影创作者，都必须找到他个人的自学系统。
· 如果你已经有了开头，但却还没有想到结尾，那你已经陷入了误区。你其实还没有想到一个正确的开头。
· 电影先展示……然后才讲述。就算一部电影是无字幕的外语作品，只要它是真正的电影，我们至少也能理解其中的百分之六十到百分之八十。
· 从某种意义上来说，编戏、演戏、导戏乃至剪辑，都属于表演技艺。
· 我已经提到过“艺术”和“自我表达”，如果你想让那些在电影制片厂工作的人感到尴尬，用这些词准没错。
· 我们要扮演某种可靠的、负责任的角色：不是艺术家，而是工匠，是拿着高薪的手工艺者，那种可以保证生产出标准质量商品的人。
📖 推荐语
《荒岛酒池》和《贼博士》都是完美的电影。任何导演都知道它们令人赞叹，值得大家学习。这本书成功地把这些影片及其导演麦肯德里克带入了当下人们的视野中。
——大卫·马梅，普利策奖、托尼奖、奥斯卡奖得主
麦肯德里克绝对是位很棒的导师。在电影创作方面，这本由课程笔记、手稿图和讲义编成的著作，是对导演艺术和技法理念的最佳记录之一。这本书的每一页都有犀利的见解。
——大卫·波德维尔，著名电影学者
了不起！我想不出任何出版物能与之并肩，这本书会在电影学校中有着长久的生命……它也会让电影变得更好。
——《洛杉矶时报》
麦肯德里克用强大而冷静的苏格兰式智慧，让理论商人彻底败下阵来……他不会讨好读者，而是提供了训练有素、富有成效的方法，以及职业生涯所沉淀下来的智慧。
——《卫报》

★怪奇梦域，艺术诸神共演共舞；冷酷世境，爱与美遭暴烈亵渎。
★收录三岛13—32岁创作短篇小说17篇 中文版首次面世
★著名译者陈德文亲自选译 追溯其极致文风形成轨迹
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本书是三岛由纪夫13—32岁期间创作的短篇小说合集，包括《绿色的夜》《桧扇》《恋爱与别离》《玫瑰》《艺术狐》《脚上的星座》等十七篇，由陈德文选译，应当均为简体中文首译。
三岛由纪夫的作品特色鲜明，铺排的细节描写糅合着持续的浪漫、疯狂病态的激情，又嵌入有日式的细腻内敛。本书收录的文章皆带有这种风格，但也明显有他在找到稳定方向前的尝试痕迹。从少年时代的青涩，到青年的成熟，此脉络的记录是本书特色，对于喜爱、研究三岛的专业读者来说尤为重要。

★北大教授罗新有关异域旅行的学术随笔初次结集
★在当下世界发现过去的踪迹，从日常细节进入宏大历史
★从美国印第安纳到复活节岛、从德黑兰到撒马尔罕和布哈拉，以学者笔触书写远行的澎湃诗意
铁门关究竟在何处？《鲁拜集》、撒马尔罕纸和怛逻斯战俘之间有怎样的联系？椰枣为何被称为“千年枣”？复活节岛的森林为何消失？……罗新的旅途总是与这些问题紧密相关。
本书包含十篇文章，记录了历史学家罗新近年来在乌兹别克斯坦、伊朗、美国、复活节岛等世界各地的考察和旅行，既有大量丰沛的感性细节，又有新鲜锐利的学术思考。它们见证了旅行者和历史学者身份的重叠与交融。
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罗新熟知纸上的中国，但更加珍惜自己用脚丈量过的真实大地。他以行旅者的谦卑，印证着一种古老的沧桑、悠远的荒凉，而那些细碎的往事、陌生的见闻，不断闪现在一花一草、山河旧梦之中，又为文明写下了个人的刻度。
——2019年第十七届华语文学传媒盛典“年度散文家”授奖词
从书斋到田野，罗新的行走和写作，为读者奉献了一份回溯历史、观照现实的难得的文本。
——《中华读书报》

“永远不要感到害怕。艺术不过是一个容器，让你可以把自己倒进去。开始工作吧!”——杰里·萨尔茨
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☆普利策奖文艺批评奖得主、资深艺评人杰里·萨尔茨，写给所有人的创作生存指南
☆63条从艺指导，12项实操练习，所有职业/业余的准艺术家/艺术家面临的问题，一本解决！
☆辛迪·舍曼、翠西·艾敏、金·戈登等人诚挚推荐
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没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗？
毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？
怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？
从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。