保羅‧ 拉法格（Paul Lafargue）可說是一個傳奇人物，生於古巴，卻成為法國公民，身為醫生，卻又身兼革命家、演講家、作家、煽動家，以及法國勞工的組織家。當然，最知名的一點是，他是卡爾‧ 馬克斯的女婿，而他與妻子在一九一一年十一月二十七日相偕自殺，更是傳奇一樁。
人類真的那麼熱衷於「工作權」嗎？拉法格在本書，開宗明義地說：勞工階級為一種謬見所苦，已達兩世紀之久（從本書出版時往前推），這種謬見就是，「對工作的喜愛」，「對工作的強烈熱情」。
而這種謬見又為個人與社會帶來悲痛。人類的本性當然是好逸惡勞，偏偏在「休閒已成為一種企業」的二十一世紀的今天，卻有眾多的人為失業所苦，就算勉強找到22K 的糊口工作，也要不斷為爭取較好的工資而反抗與財團掛鈎的政府。
人類有嚮往悠閒與田園生活的權利，拉法格在本書的主體部份〈懶惰的權利〉一文中，針對人類——尤其是勞工階級——爭取「懶惰的權利」的主題提供了非凡的理論，佐以「古代民族享受沒有工作壓力、過著怡然自得生活」方面的例證，可謂用心良苦啊。

《女性作家访谈》是《巴黎评论》编辑部自二〇一七年起推出的特辑，迄今为止已出版两辑。此次推出的《巴黎评论•女性作家访谈》篇目上有所调整，收录了十六位女性作家的访谈：玛格丽特•尤瑟纳尔、伊萨克•迪内森、希拉里•曼特尔、埃莱娜•费兰特、西蒙娜•德•波伏瓦、珍妮特•温特森、伊丽莎白•毕肖普、玛丽莲•罗宾逊、简•莫里斯、多萝西•帕克、琼•狄迪恩、格蕾丝•佩雷、娜塔莉•萨洛特、尤多拉•韦尔蒂、安•比蒂、洛丽•摩尔。
作为《巴黎评论》出版史上第一个女性作家访谈特辑，本书的十六篇访谈也可以看作“对话中的散文”，既是极具水准的对写作技术的探讨，又涵盖了女性作家生活中那些细微却折射性格的细节：她何时确立写作的志向？她的文学启蒙是什么？在写作不同的写作阶段，她遇到的具体阻碍是什么？她如何面对外部否定和自我怀疑？她的同道人或格格不入的对手又是谁？她和女性主义思潮的关系如何？……

近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。
之前出版的译文版两卷本《奥登诗选》是作者自愿保留的诗歌全集，文本获得过他本人的首肯。内容基本包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。
此书是《奥登诗选》的精华版本，选取奥登最为脍炙人口的抒情诗，篇篇可颂。

我人生有两大转折点：一是父亲送我进牛津，一是社会送我进监狱。碰上你，对我是危险的，而在那个特定时候碰上你，对我则成了致命。命运将我们两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案，你的确真心爱过我。即使你拒绝收我的信，我也会照写不误，这样你就会知道，不管怎样，总是有信在等着你。
《自深深处》是王尔德写给他的同性恋伙伴道格拉斯的一封长信，这封信是王尔德在牢狱生活的最后几个月内写成的，信中充满了以道格拉斯爱恨交织的情绪，同时还集中阐述了王尔德的艺术观、生活观。

★在效率至上的现代社会，我们该如何看待睡眠与躺卧？
德国另类文学家为你全新解读“躺”文化：
从躺的姿势就可以看出你的人格？
睡几个小时就精力充沛的人是因为拥有短睡基因？
午睡醒来的孤独感其实是一种奇特的知觉障碍？
★一 部关于“躺”的趣味百科全书，涵盖历史、艺术、文学、心理学、人类学等多门学科知识，干货满满！
★躺在床上工作的思想巨擘不胜枚举；米开朗琪罗、普鲁斯特、马克·吐温皆属此列。躺卧，是激发思维的一种形式，更是一门古老的艺术。
★ 被译为10种语言，在全球掀起“躺”文化潮流
★ 语言幽默，金句频出 ，内附数十张趣味插图，带给你绝佳阅读体验！
★ 睡觉可不是件小事，为了睡觉，人得整天保持清醒。——尼采
★ 一本甜蜜宜人的书，迷人的叙述声音和无数有趣的历史故事贯穿其间，任何一位把它放在床头柜上的读者都会爱上。 ——《出版人周刊》
★ 随书附赠趣味slogan贴纸和“躺平猫”书签，平装双封，轻盈便携，躺在床上也能轻松阅读
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我们超过三分之一的生命长度都在躺卧中度过：睡觉、做梦、做爱、思考、阅读、休养身体。躺卧不等同于消极或懒惰，它可以是一种反抗，一次整合思绪或者改变看法的机会。在一个前所未有地注重行动和高效的世界里，学会躺的艺术，会有意想不到的回报。
从古埃及人的芦席到现代人的躺椅，从地中海的超长午睡到日本社会的白日睡眠模式，这本书为你解答所有关于“躺”的秘密！

乔治·普莱是比利时著名文学批评家，日内瓦学派代表人物之一，其著作通过研究莫里哀、普鲁斯特、福楼拜、蒙田等作家作品中对于时间性的感受，来探求每位作家的自我也即个人意识的表达方式。
普鲁斯特在其作品中，构建时间的同时，对空间的构建也倾注了极大的热情，构建空间等于构建时间。于是，作品中的时间常常采用空间的形式，其组成要素相互排列在空间中。通过物体、人物、名字等符号载体，通过位移和并列等组合方法，普鲁斯特最终将破碎分散的地点变形为一种符号化的美学空间。一系列的地点成为小说画卷的不同片断，分布于小说天地的各个角落，让主人公抑或读者通过对空间符号的消费，寻回和感受自己在生存空间中的归属。
《普鲁斯特的空间》一书从哲学和艺术角度出发，对《追忆似水年华》中的空间进行考察，揭示了普鲁斯特发现空间、认识空间和重建空间的历程。

说起东南亚，你会想到什么？
海岛、沙滩、购物中心、度假酒店，还是暴力、腐败、军事政变、宗教冲突？
一面是社会经济高速发展带来的物质富足，一面是民主状态的反复和集权政府的冷酷。暴力与奢华并存，闲适与压抑同在。
《季风吹拂的土地》是一部关于东南亚现代化进程及其面临问题的反思和剖析。作者迈克尔·瓦提裘提斯先后担任BBC记者、《远东经济评论》编辑、调解冲突的中间人，在东南亚工作、生活近四十年。基于其研究者、观察者、参与者的三种身份，瓦提裘提斯从东南亚的社会症结与历史重负出发，辅以细腻动人的个人经验，追溯经济与文化、殖民背景与历史遗产，内部分歧与外部渗透，深度解析地区性冲突的背后原因，及其对于国际局势的影响。

最黑暗的地方，思想的自由之光最为闪耀
十九世纪俄罗斯“黄金时代”文学回忆录
别林斯基、普希金、赫尔岑、莱蒙托夫、屠格涅夫……
世界级文学大师纷纷登场
第一视角领略俄罗斯文坛传奇事件
一部文学回忆录，一部纪实文献，
一部俄国文学史和社会思想史史料
◎ 编辑推荐
☆ 在餐厅遇见普希金，在朋友家里听果戈里朗读《死魂灵》，见证莱蒙托夫的决斗，看巴枯宁和别人吵架，发现天才陀思妥耶夫斯基的第一部作品，这本《群星灿烂的年代》生动地再现了那个俄罗斯文学群星闪耀的时刻。
☆ 十九世纪的俄罗斯文坛中心是什么样子的？人们在一场接一场的文学沙龙中朗读新作，为一个又一个新文学家的诞生欣喜若狂……而另一方面，作家被监视，聚会被密探渗入，文章被修改，报道被删除……
☆ 这不仅仅是一部文学回忆录，也一部沙皇统治下的俄罗斯纪实文献，诗人、作家被流放西伯利亚，农民运动风起云涌，阶级力量急剧分化，文学流派也从浪漫主义转向现实主义……是一部翔实的俄国文学史和社会思想史史料。
☆ 入选多个俄罗斯文学必读书单，被称为关于十九世纪俄罗斯“黄金时代”那批知识分子的最佳回忆录。
☆ 孔夫子二手书网炒至上百至千的绝版好书，译者重新修订，新加彩插，全新上市。
◎ 内容简介
《群星灿烂的年代》是俄国作家伊·伊·巴纳耶夫的一部文 学回忆录，巴纳耶夫出生于十九世纪初期，活跃于十九世纪三十至六十年代的俄罗斯文坛，这一时期，正是俄罗斯文学史上星光璀璨的“黄金时代”，普希金、莱蒙托夫、赫尔岑、涅克拉索夫、屠格涅夫、果戈理、陀思妥耶夫斯基等文学大师都在这一时期在文坛盛名远扬或崭露头角，别林斯基、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等先进知识分子也在这一时期确立了革命民主主义观点，倡导批判现实主义文学，巴纳耶夫处于这一时期的文学圈子中心，同他们关系密切，十分熟悉，通过回忆与这些文学家及知识分子的交往，向我们还原了那个群星璀璨的黄金时代的文坛日常，也记述了这些文学大师们不为人知的生活及创作细节。
◎ 名人推荐
在散文写作这方面，巴纳耶夫无疑具有非凡的才能，他的《回忆别林斯基》是我所读到的最精彩的怀人文章……这本巴纳耶夫的回忆录就像一部撰写精彩的介绍性小册子，一读之下，当可掀起对俄苏文学更大的兴趣。
—— 著名翻译家 孙仲旭
巴纳耶夫生活在俄罗斯历史文化上的“黄金时代”……在回忆录《群星灿烂的年代》里，巴纳耶夫生动地记载了普希金、果戈理、莱蒙托夫、托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、别林斯基、杜勃罗留波夫等人的音容笑貌，重现了那个满天星辰、交相辉映的时代。
—— 作家 余杰

冲破固有影像观念，打开新媒体时代创作视野
业内一线专家、学者，共论影像叙事之道
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※编辑推荐※
☆ 如何把大数据概念引入电影构图研究
☆ 交互设备的发展会如何颠覆影像创作
☆ “摄而优则导”为何成为我国特有现象
☆ 自媒体时代的到来如何影响创作方式
《用影像讲故事》一书包含了对当代影像潮流的观察与技术发展的研究。紧跟时下创作的热点话题，涉及有关新媒体时代的影像创作、大数据与镜头研究、 传统理论与当今美学观点的结合与突破等方面的精彩讨论。可为读者扩充视野，为学者开拓思路，为作者利其手中创作之器。
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※内容简介※
影像与其承载内容的关系，一直都是影视创作者们不断思考与探究的问题。本书正是以影像与叙事为主题所展开的讨论。全书共收录十九篇论文，选自由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、北京电影学院摄影系联合主办的“影像·叙事与视觉表达”学术论坛，内容涵盖了影像创作的理论与实践、自媒体时代的影像特征、电影与观众的互动体验、互联网数据库叙事创作等当下热点话题。书中特附上专家学者、一线摄影师的论坛对话实录，希望为影视工作者及研究者开辟专业、前沿的视角，来理解当下影像创作之道。

主编推荐：
真实讲述共和国历史上最畸形的年月
他们是如此纯真如此荒诞，如此神圣如此蒙昧，如此执着如此癫狂，演绎出小说所展现的铁与血的残酷，以及令人恐惧、发人深思的社会精神病象。
是那个时代扭曲了他们的青春？
是他们的青春扭曲了那个时代？
内容介绍：
1967年7月，煤城两大派围绕“夺权”势不两立。“革造总”二号人物恽方，因为不满一号西门老师制订的“掷弹筒行动”，不满利用学生的单纯、冲动，发动其绝食、串联和武斗等，于是萌生退意。岂料，在由爱情、亲情、友情织就的阻拦之网中，这位生物系学子像飞蛾扑火，浑身伤痕；最后这位气场颇旺的政坛新星，竟在老师暗设的“局”里断送了爱情和生命，从而成为其“掷弹筒”的强势导火索。小说以凝重的笔触、生动的细节还原了那一场场人祸，以宏大的视野、悲悯的情怀反思了那一幕幕文劫。作者秉笔如剑，剑锋并未局限在“文攻武卫”的层面，而是将“殇思”的触角深入到人性、精神的深处，读来令人在发指、唏嘘之余，禁不住掩卷深思……
名人推荐：
我想说，《人在夏天》其实是一间纸质的“文革”展览馆，也是一座黑色的历史纪念碑，这里排布着铁与火、血与泪、爱与死，也排布着狂热与残酷、单纯与愚昧、教训与经验。我们这些人，无论是生逢其时者还是后来者，都应该好好看一看，想一想，它让我们太息，更让我们警醒……
——汤吉夫（中国小说学会前副会长兼秘书长）
小说以宏大而井然的视野、细致而凝重的笔法，将一九六七年热月两派斗争描画得异常充分，它俨然是当时混乱的、“全面内战”的中国一个鲜活的缩影。从这一点上说，小说《人在夏天》具有独特的历史价值。
——寒川子（2013中国作家富豪榜上榜作家）
蔡华这部小说用令人信服的情节告诉我们：当运动的荷尔蒙注入到人们的血液里，亲情、爱情、友情会发生怎样的裂变，这种裂变又是何等的吊诡、惊悚！
——祝 勇（作家，资深媒体人）
小说真实地还原了那个畸形的时代，还原了那个时代形形色色畸形的人们，真实的笔触直达人性原野的处女地；小说中那一个个癫狂、躁动而扭曲的灵魂，那一幕幕促狭、诡谲而荒诞的场景，致令今人阅后不胜慨叹、不寒而栗……
——王振德（书评专栏作家资深策划编辑）

本书在民族国家框架下，系统叙述了11世纪以来，广西明代思明土司府、清代归顺州（今广西崇左、百色一带）从边疆到边界的历史进程。其中，在《北宋侬智高起事与广西中越边境地区历史的转变》部分，重建了侬及其父辈所面临的历史场景；在《土司时代：明代思明土府及周边区域的考察》部分，展现了广西中越边境地区的两个黄姓土司家族在宋末至清初的命运沉浮；在《改土归流：清代以降归顺州及周边区域的考察》部分，呈现了归顺州地方在清代改土归流之后，文化面貌方面发生的巨变。作者在结论部分，总结出国家整合的五种方式及其地方意义。本书的重要价值在于，和近来其他有关岭南和西南的若干著作一道，改变了历史学界在边疆和族群历史研究中，“北重南轻”或“北多南少”的学术地图。

Introduction to Film Studies is a comprehensive textbook for students of cinema. This completely revised and updated fifth edition guides students through the key issues and concepts in film studies, traces the historical development of film and introduces some of the worlds key national cinemas. A range of theories and theorists are presented from Formalism to Feminism, from Eisenstein to Deleuze. Each chapter is written by a subject specialist, including two new authors for the fifth edition. A wide range of films are analysed and discussed. It is lavishly illustrated with 150 film stills and production shots, in full colour throughout. Reviewed widely by teachers in the field and with a foreword by Bill Nichols, it will be essential reading for any introductory student of film and media studies or the visual arts worldwide. Key features of the fifth edition are: updated coverage of a wide range of concepts, theories and issues in film studies in-depth discussion of the contemporary film industry and technological changes new chapters on Film and Technology and Latin American Cinema new case studies on films such as District 9, Grizzly Man, Amores Perros, Avatar, Made in Dagenham and many others marginal key terms, notes, cross-referencing suggestions for further reading, further viewing and a comprehensive glossary and bibliography a new, improved companion website including popular case studies and chapters from previous editions (including chapters on German Cinema and The French New Wave), links to supporting sites, clips, questions and useful resources. Individual chapters include: The Industrial Contexts of Film Production * Film and Technology * Getting to the Bigger * Picture Film Form and Narrative * Spectator, Audience and Response * Cinematic authorship and the film auteur * Stardom and Hollywood Cinema * Genre, Theory and Hollywood Cinema The Documentary Form * The Language of Animation * Gender and Film * Lesbian and Gay Cinema * Spectacle, Stereotypes and Films of the African Diaspora * British Cinema * Indian Cinema * Latin American Cinema * Soviet Montage Cinema of the 1920s Contributors: Linda Craig, Lalitha Gopalan, Terri Francis, Chris Jones, Mark Joyce, Searle Kochberg, Lawrence Napper, Jill Nelmes, Patrick Phillips, Suzanne Speidel, Paul Ward, Paul Watson, Paul Wells and William Wittington

《明室:摄影纵横谈》分为上下两篇，有照片的特性、难于归类的摄影、以感动为出发点、摄影师、幻象和看照片的人、被拍照的人、看照片的人：趣味混乱、摄影如奇遇、不受拘束的现象学、二元性、“STUDIUM”和“PUNCTUM”、“STUDIUM”、传递信息、绘画、出其不意地拆除照等。

《底层再现 中国当代电影中的城市游民》梳理了城市游民这一类艺术形象的当代谱系，并详细探讨了二十世纪九十年代以来中国电影对城市游民的再现。通过对电影在思想内容、艺术技巧和制片方式等方面的考察，《底层再现 中国当代电影中的城市游民》探究了“城市代”导演如何在市场、政府和西方三种力量作用下对同一类底边人群进行了不同方式的艺术再现，并从摇滚文化、城市拆迁、身体书写、底层旅行等角度思考了中国当代城市化发展的文化症候。

本书是美国弗吉尼亚大学心理学教授威林厄姆的重要著作，是一本深受学生和教师欢迎的教育心理学著作。他用认知心理学的原理，详细分析了学生学习的过程和教师在课堂教学中必须注意的一些问题。书中每一章都运用了一个认知心理学的基本原理，如“事实性的知识先于技能”、“记忆是思考的残留物”、“我们在已知的环境中理解新的事物”、“儿童在学习方面更多的是相似而不是不同”、“教学技能可以通过练习而提高”等等。
本书是一本关于认知心理学的普及读物，也是一本教育心理学的入门书籍。书中的许多观点新颖而深刻。如开篇伊始关于大脑的作用的分析，作者认为，大脑不是用来思考的，它的真正作用在于使你避免思考。虽然人类生来就具有好奇心，但是我们不是天生的杰出思想者，除非认知环境符合一定的要求，否则我们会尽可能地避免思考。作者指出，学生是否喜欢学校，在很大程度上取决于学校能否持续地让学生体验到解决问题的愉悦感。

什么是父权制？当代女性又是如何遭到父权制压迫和剥削的？女性解放道路在何方？
本书是作者历经十年完成的重要作品，是其在第二波女性主义接近尾声，后现代女性主义思潮、酷儿理论兴起之初，对女权主义各个派别，特别是马克思主义女权主义的再次思考。近代社会在“资本主义”支配的“市场”和“父权制”支配的“家庭形态双重控制下，以无偿的女性劳务等为中心，形成了女性地位低下的历史根源。 作者对此进行了深刻批判，并就如何改善女性的社会地位提出了中肯的建议。
本书尽管论述的是日本女性的地位问题，但其观点在相当大程度上适用于当下中国的国情。因而对于任何思考女性地位与男女平等问题的人都有着莫大的启发。

对白是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的对白更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
下面是你将从本书中学习到的内容：
•17个电影语言的结构单元；
•100个使场面富有层次的电影技巧实例；
•100个电影技巧的解析；
•如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
•如何在不用语言的情况下表现人物变化；
•电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

本书梳理了电影研究的复杂历史和中心议题，在相关的社会与政治背景下对其进行了探讨，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用。书中涉及的主要议题包括：好莱坞的历史，我们如何理解作者导演、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：关注电影在形式上的“文本性”，同时也承认电影研究在更广阔的“再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时真实的快感，又能运用新的批判性理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。

《燃烧的心》是勒克莱齐奥出版于二〇〇〇年的短篇小说集。
这七个故事中，有些是作家生活感悟的片断和速写，时间上也常常存在断裂，但它们的主题都是对“存在”的思考，对世界和生命的吟唱，从中可以见出勒克莱齐奥对边缘社会的关注与对现代文明的诘难。小说中的人物有的生活在现代都市，有的生活在孤岛荒漠；他们既在“这里”，又在“别处”。他们都用脆弱而敏感的心体验着梦想、自由、孤独、迷失、幻灭，甚至死亡。