☆ 日本电影黄金时代的巨匠 与黑泽明齐名
☆ 小津安二郎电影代表作剧本 中文简体首次集合出版
☆ 一幅尽显日本风情百态的文学图景
【编辑推荐】
1. 小津安二郎是日本电影黄金时代的巨匠、享誉世界的著名导演，一生执导了54部电影作品，多部获得国际声誉。《东京物语》被权威电影杂志《电影旬报》评为“最佳日本电影”，其完整剧本是本书收录的剧本之一。
2. 本书是小津安二郎电影剧本的首部简体中文版，集结了小津安二郎最经典的六部电影作品剧本，是献给小津影迷和所有电影爱好者的一部值得细品珍藏之作。
3. 与小津安二郎的电影一样，剧本的文字简练精巧，敏感细腻，温润人心。
【内容简介】
本书首次集结了小津安二郎最广为人知并获得诸多好评的六部经典作品：《东京物语》《秋刀鱼之味》《麦秋》《浮草》《秋日和》《晚春》。透过文字展现小津电影的独特魅力和极简美学风格。
小津安二郎坚持无限远离好莱坞电影节奏，其缓慢细腻叙事手法被称为“小津调”，具有强烈的人文关怀色彩，深刻影响了侯孝贤、许鞍华、是枝裕和、山田洋次等后世电影巨匠。家庭的羁绊与父女复杂的感情是他的作品永远的主题。他笔下的人物对话极富日常韵味而又深刻展示着潜藏内心的复杂情绪，独特的幽默又时常闪现出小津式哲学。
【名人推荐】
最喜欢的是《晚春》，小津四十六岁时拍的，透彻极了，厉害。
——侯孝贤
《东京物语》是最伟大的电影，最伟大的家庭剧。它非常东方，紧紧地攫住我的心。
——李安

🏆韩国“今日漫画奖”获奖作
※“只有在父母触不到的地方，才能维持我完整的世界。”
※一部讲述两个家庭三代人爱与怨的戳心自传
※直面成年后逃不开的种种问题：养老、住房、育儿......
※于熟悉的厨房与饭桌间，重新品味“家庭”的含义
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◎编辑推荐
👪与父母的关系是永恒的议题
我们不得不的承认，许多时候与父母的关系早在童年时已定下了基调，“长大成年”或许只是让我们能平静地审视而非改变什么。在漫画中，马当的父亲一直酗酒成性，落下一身疾病却仍不悔改，在马当成年后，与父亲的关系一如既往地差劲。而每日为马当准备可口饭菜，被其视为精神支柱的母亲，如今却疾病缠身、一蹶不振。这颗由父母创造曾经照亮整个宇宙的原生家庭星球，不知何是成了环绕在马当新生家庭旁亟待陨落的灰暗卫星。
👔第一人称视角展现成年人生活的多重困境，重新思索“我们要过怎样的生活？”
除了与父母难以理清的关系，主角马当也不得不面临着多重的困境：年迈体弱的父母需要赡养、刚刚成立的小家庭需要维护、生活与梦想需要兼顾……而这些待办都没有留下喘息的时间。
“摆在眼前的事情太多了。白天要看孩子，晚上要工作，还要照顾父母……每一件都是现在进行式，无法画上句号。”
《马当家的饭桌》作为一本自传性质漫画，向我们真切展示了成年人的生活中遍布的种种无奈与对当下的不断质疑。
“生活费再节省一点，就这样熬过去？”
“如果生病了，赚钱又有什么用？”
可无奈归无奈，责任的重量压在肩头的时候，“坚持”似乎是唯一的选择。
🍚一张小小饭桌，一处繁忙生活的避风港
“家里的饭菜总是最好吃。”不管在什么样的环境中长大，人们关于“饭桌”的记忆总是温馨而愉快的。小的时候和爸爸妈妈围坐在饭桌前，吃着香喷喷的饭菜、讨论一天中发生的趣事，沉浸在亲情中，大概是最幸福的时候了吧。长大之后，逐步建立起自己的小家，和伴侣、子女一起围坐在饭桌旁吃饭，又是一种截然不同的体验。家里的饭桌总是能让我们暂时忘掉不愉快，一心投入到美食与天伦之乐中。与家人一同围坐在饭桌前的时候，什么烦恼都可以暂时抛之脑后了。
🐱全员猫化！于轻快阅读中体会百味人生
从六个月大肉乎乎的小馋猫到上了年纪像老虎一样的医生猫，从长出了肚腩的猫爸爸到依旧美丽的猫妈妈，书中人物全部以喵星人的形象出场，自带天然萌感，为这个故事平添了几分幽默可爱。
在画面表现上，除了细腻写实的乡间风光，作者洪渊植还充分展现了非凡想象力：做泡菜时热闹得像一场庆典、家人在一起就幸福得要飘上云端......这个猫猫家族的故事，有说不完的精彩！
◎内容简介
马当一家几经周折，终于在首尔郊区的乡村找到适合的房子，定居了下来。一家三口在乡下过着其乐融融的生活，经营着自己有滋有味的小日子。可就在这时，马当妈妈的身体出现了问题，几度入院，阴霾似乎在步步逼近。妈妈的饭桌是马当儿时最美好的回忆，如今已经组建家庭的马当则成了自己小家庭饭桌的支撑者，关于亲情的回忆就这样在小小的饭桌上不断延续……
◎媒体推荐
如果是30~40多岁的读者，一定会对主人公马当的情况感到熟悉。因人生和家人的相似性，我们无法回避这些令人心痛的问题。
——edaily丨韩国四大媒体之一
《马当家的饭桌》讲述了“原生”与“新生”两个家庭的存在和意义，让我们再次思索：什么是健康生活、幸福是什么、家庭意味着什么。
——韩联社（연합뉴스）丨韩国最大通讯社
赡养父母、老后贫穷、回归故里……一个与韩国乃至世界上许多家庭相似的普通故事。
——法国新闻广播电台（francetvinfo）

全球畅销的导演必备手册 一本最值得阅读的经典
全球畅销的经典教程 一本最值得依靠的导演手册
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。
本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。
像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。
—— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任
迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。
—— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任
这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。
—— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导
《导演创作完全手册》的第4版，仍与以往一样鲜活与切题。拉毕格为电影导演技艺设计出了清晰、出色的实用方法，它同时能够提高个人的创作表达能力。通过一丝不苟地探索戏剧性、制作技法、制作工序以及艺术观点，拉毕格向我们展示了如何抓住一个剧本的核心，并从中发展出一部电影，并使之反映出导演的核心。
——Mick Hurbis-Cherrier，纽约市立大学亨特学院电影学教授，电影制作者。
一本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。
——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）

没有不会“演”的演员
只有不会“导”的导演
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※编辑推荐※
500余位导演的幕后导师 好莱坞顶级推手
朱迪丝·韦斯顿 告诉你“导戏”的艺术
她教出两届奥斯卡最佳导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图
《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人
《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线
《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘……
★全球畅销十余年，启发无数导演的经典实用教程
★掌握演员心理，在片场实现高效沟通
★深入开掘演员潜能，注入角色灵魂
★从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导
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※内容简介※
这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
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※名人推荐※
“你教我的东西都非常有用！万分感谢！”
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，代表作《荒野猎人》《鸟人》（奥斯卡最佳导演）、《通天塔》（戛纳最佳导演）
“每当我走进片场，就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目，我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练，我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校，我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上，用心学习她所说的一切，然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她，和她为我做的一切。”
——艾娃·德约列，代表作《塞尔玛》（提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演）
“我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线，这个理论认为角色都有一个内在驱动力，一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标，一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。”
——安德鲁·斯坦顿，皮克斯工作室核心人物，《机器人总动员》《海底总动员》导演，《玩具总动员》编剧

《现代性终结：虚无主义与后现代文化诠释学》（The End and Modernity：Nihilism and Hermeneutics in Post-modem Culture）是意大利著名思想家G.瓦蒂莫（Gianni Vattimo）的重要著作。该著作主要由导论和10章正文构成：第一部份“作为命定的虚无主义”，包括“为虚无主义辩护”和“人文主义危机”两章；第二部分“艺术的真理”，包括“艺术的死亡或衰退”、“诗语的飘落”、“装饰/艺术杰作”、“艺术革命的结构”四章；第三部份“现代性的终结”，包括“诠释学与虚无主义”、“真理与诠释学本体论修饰学”、“诠释学与人类学”、“虚无主义与哲学后现代”四章。该书在英国、法国、德国和意大利等西方国家产生了很大的学术反响。
《现代性终结》一书，以现代性和后现代性思想对真理问题的诠释为核心主题，紧密结合西方文化、科学现代性终结和后现代转变，通过对19世纪、尤其是20世纪西方的重要思想家尼采、海德格尔、加达默尔、本雅明、库恩、罗蒂等的现代性或后现代性思想的理论阐述，集中论述了西方现代性历程中出现的思想危机，以及后现代文化诠释学试图解决这些危机的理论尝试。作者力图通过现代性思想中虚无主义、人文主义、艺术真理、现代性的终结等问题的探讨，为人们理解现代性的完成及其对艺术和科学产生的后果提供一种哲学基础和诠释学理论视野。
该著作英译本富有英译者的长篇导论，对瓦蒂莫的思想做了通俗而全面的介绍。

《中国家族法原理》介绍：1．《中国家族法原理》的翻译底本是日文原著《中国家族法原理》昭和51年（公元1976年）8月15日出版的第二版，但个别地方与第二版有所不同。在着手翻译前，滋贺先生对原书个别内容做了进一步修订，因此《中国家族法原理》是根据修订后的内容翻译而成。译书对这些地方不再——注明，凡与原书不同的地方，目前以本译书内容为准。
2．书中有个别日文在翻译时比较难于处理，后决定保持原文不泽。如“持分”、“持分权”、“得分”、“得分权”。“持分”的词义可以译为“份额”；“持分权”可译为“按份共有权”；“得分”可译为“应得的份额”；“得分权”可译为“应得的份额权”。但如果这样译出，则原文表达的涵义和形式会出现问题。“持分”所要表示的含义不仅是“份额”，还指相关的人“每个人都享有的份额”、“相关各方都有份儿”。四个词多少都是基于这一含义而形成的。所以，译为中文后将使原文所要表达的含义受损。同时，原文都是名词，如果翻译时照顾到含义的完备，则译出来的中文大都不成名词的形式而变成了短语或简直像个句子，它们之间的相关性也很难看出来。此外，如日汉辞典通常释“换价”为“估价”，但《中国家族法原理》中出现的“换价处分”一词，含义却是表示卖出财产（如不动产中的土地、房屋）得到钱财，甚至似乎可以扩展到抵押、出典等对财产的处分行为，因此没有合适的中文专用名词对译。考虑到这些情况，我们决定在这里说明这些词的含义，而在书中仍用原文。现代中文里本来有许多名词来源于日语，我
们希望，假如没有其他中文论著使用更合适的对应词，既然都是汉字，那么不妨把这些词直接引进为我们所用，《中国家族法原理》很高兴成为引进这些名词的先行者。
3．原文喜欢用缩略方式引 用一些书籍的书名如《清明集》，为了保持原书风格，使读者能够了解外国学者的注释规范，我们仍保留这样的使用方法，因为所弓！这些书是唯一的，对熟悉这一学术领域的人来说，不会出现误读。不熟悉的，请从书的前面开始读起，也不会有问题。
4．书中引用的日文资料《中国农村惯行调查》，内容是问答式的，问和答的中间用等号“＝”划分开，即等号前是调查人的提问，等号后是被调查人的回答。初次见到这种形式的读者可能会不明所以，故此说明。
5．译书的反边码即页边所加的阿拉伯数字，是原书的页码。原作者在书中注明见某某页的地方，我们本来打算保留作者在这时使用的原汉字页码数字（如一二三）不变，以易于和译书的页码相区别，但这样有违出版局设立的数字使用规范，因此只好用阿拉伯数字。也就是说，原作
者行文中提到见某某页时，读者请到页边码所在的负中去寻找。
6. 原书在章下分节（个别不分为节而直接分一、二、三），注释都在节后，本译书最初考虑为了方便读者，将注释一律变成页下注，而注释的编号不变。但这样处理后，从校样来看，有的注释因内容太多，排版上将出现一些页面空白，不够美观，因此按出版社方面的意见又改为节后注。对这样处理带来的阅读不便谨深表歉意。
7．另一个涉及页边码的，是原书引用中文古籍案例资料时，同时附有对该案例的日文译文或说明，经征求作者意见，确定不再将B文回译成中文，而保留说明部分。但由于没有翻译这些案例的日语译文，相关的页码就没有了或页边码显示两页之间距离很近，这并非译书标页码出现错误，而是无法避免的技术原因。
8．译书中后面所附的滋贺先生的年谱和著述目录，不是原书内容而是译书新加进去的。著述截止到1999年，近三年的没有收录在内。考虑到这是滋贺先生自订的，作为译者对这几年滋贺先生的著述不便加以取舍，好在近年的资料比较容易查到，如日本每年出版的《法制史研究》等书中有论著索引。

青年作家小巴尔加斯跟自己家中一个比他年长的女人胡利娅姨妈的恋情，和与小巴尔加斯在同一家广播电台工作的广播连续剧作家彼得罗·卡玛乔疯狂表现，是《胡利娅姨妈和作家》故事情节的内在联系构架。
胡利娅姨妈和小说创作新手高尚的恋爱激情受到了50年代的利马社会百般的阻挠，这一过程跟广播连续剧作家骇人的讲述结合在了一起。
略萨在这部作品中的广泛叙述把各种历险故事的价值聚集在了一起：这里有莎士比亚火热的激情与情节剧相关成分精彩的巧合，也有高雅文学崇拜者与粗俗作家的不期而遇。

思索南洋華人命運的重要小說
馬共對我而言是文學的實驗場域，甚至可能讓我抵達寫作本身。——黃錦樹
百年前兩頭公象纏鬥同歸於盡之河，惡臭持續，河魚翻肚，草木都枯死。兩張大象皮和四支象牙、象骨，被村大巫師取走當傳家寶，象牙則獻給紅毛鬼佬。兩張厚重象皮，輾轉賣到好萊塢，被剪裁成蝙蝠俠和羅賓的披風了。
〈遲到的青年〉小說開篇即被緊張肅殺的氣息扼住。這個神祕人物能夠遏制時間流動、甚至偷走時間的能力。青年所到之處，鐘表指針大亂，交通工具緩慢，赤道天寒地凍，孩童瞬間變成老人。透過在一切重要歷史節點中遲到的青年，講述了一個在時間中無家可歸的寓言。
國共內戰後，卯主席敗戰，被送至台灣，與老蔣同在島上。〈再會，福爾摩莎〉帶著喜劇色彩，描繪台灣島上二大獨裁強人之死，以及藏在小說虛實之間的黑色幽默。
大哥留學台灣爾後失蹤，經商的父親重金懸賞尋人；他告誡二戰後留在南洋的前台籍日本兵說，台灣已是共產主義實驗室，有任何不同想法都可能被「整」，或被送去勞改，挖礦、清除從中國海漂來的垃圾……〈似乎是〉裡提著老皮箱返家的青年，跟無人島上的青年會是同一人嗎？
馬來語「革莫」是胖子的意思，綽號叫革莫的人，人生遇見了五個名字都叫建國的人，其中包括一名女同學百合子。〈建國那回事〉描寫革莫叫建國的朋友與同學不同的生命際遇。
〈大象死去的河邊〉描述血月喚醒老婦伊尼的過往，童年的她居住在一個叫「大象死去的河邊」的小鎮。有一天，家中來了三個北方難民，是俄羅斯馬戲團的魔術師，由父親款待，在這場聚會後父親被帶走失蹤復現後，瘋了。長大後的伊尼結婚、工作於圖書館。有一天她收到一本書名《老虎革命潰敗後的山老鼠革命》的書，這本孤本書是否得以解開她的身世與父親失蹤之謎？而，父親真的有參與革命運動？那晚發生了什麼事？
〈匪夷所思〉怡保市郊一間名為「紅毛丹」的精神病院裡的精神病患，以囈語似的瘋言，正確道出當代人類的病徵。
寫作源於絕望，但在絕望中絕處逢生，創作更令人驚豔的小說。
儘管《大象死去的河邊》不全然涉及馬共，但身處於馬來西亞與台灣之間，作家黃錦樹在思索馬共議題的意義上，它留給我們的遺產是什麼――包括可能發生而實際上沒有發生的。
黃錦樹說：此刻過去、現在、未來同時呈現，在思索東南亞華人的命運的同時，很嘲諷的我將在時空中不著痕跡地消失，消失在歷史敘述的邊緣。我的「馬共寫作」本就是個沒有計畫的計畫，而且很可能一開始就在做「收尾的動作」，現在也還在繼續「收尾」……馬共對我而言是文學的實驗場域，甚至可能讓我抵達寫作本身。對實存的馬共和馬華革命文學的信仰者而言，那是不可理解的，個人主義，小資情緒。

“浪漫”与“地理学”看似是一对矛盾的词。地理学脚踏实地，充满常识，亦是生存所必需。在过去，每个人都要懂得去哪里寻找食物、水源和栖息地；而如今，所有人都必须细心经营地球家园，使之更宜安居。当今的地理学著作缺乏戏剧性，地图、数据、描述和分析比 比皆是，却没有豪侠之举，没有孜孜以求的精神。然而，在不远的历史中，地理学的确曾有魔力，并被认为是浪漫的。那是一个英勇探索的时代。探险家深入海洋、山岳、森林、洞穴、沙漠和极地冰原，检验着自己身体和精神的忍耐力……作者指出，若是将精神视为人类存在的核心，或许人类需要将整个宇宙当作游乐场：超越中庸之道，信奉诸如光与暗、高与低、头脑与肌肉等两极化价值，皈依一些并不满足生存需要，却迎合热烈的浪漫渴望的地理环境。全书以灵动的笔调，从哲学、心理学、人类学的角度讲述人性与大地的互动，发掘地理学的诗性潜力。
过分注重细节的地理学需要与浪漫且先验性的洞察力为伴——无论是像威廉•华兹华斯所说的“仿若那寄寓于落日灿烂余晖之中的、渗入万物魂灵的虚无缥缈”，还是如爱因斯坦说的“宇宙的音乐”。
——段义孚

巨乳?ボイン?デカパイ?
以後、おっぱいについて語る者は、この本を避けて通ることはできないだろう。
「おっぱい」はいつから性器になったのか。巨乳愛の虚実を谷間に探る! 都築響一(編集者)
いつの時代でも大きなおっぱいが好まれていたわけではない。70年代にはユニセックスで華奢な体つきこそがファッショナブルであり、80年代のAV業界でさえも胸の大きなAV女優は人気を得ることができなかった。ようやく「巨乳」という言葉が誕生し、一般的に普及したのは1990年頃になってから。それまでは「ボイン」「デカパイ」「Dカップ」などと呼ばれていた。江戸時代から開国、敗戦、経済成長を経て現在、社会の「大きなおっぱい」の受け止められ方は、時代を反映して変わっていく。なぜ変わっていったのか。その理由と全貌をあきれるほどの調査で明らかにした革命的論考。

本书记录了村上春树在希腊和土耳其旅行期间的所见所闻与所思，作者以独特的视角展示希腊和土耳其的人文景观。如果说在希腊村上感受的是宗教，那么在土耳其感受更多的则是政治。宗教关乎人的精神本源，政治是驱使人的外在力量。此次旅途中村上对二者的体验和思考，融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》之中。可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的小说。只是小说中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。

一部影视广告拍摄的百科全书
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※编辑推荐※
☆ 分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。
☆ 海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。
☆ 揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。
☆ 立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。
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※内容简介※
《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。
《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解。
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※名人推荐※
作者具有丰富的影视广告影像创作的经验，在结构系统和分类细化的基础上，将经验总结和理论研究紧密结合起来，并将文字与影像视觉结合，做到图文并茂，体现了广告创制理论与实战经验的结合。
——张会军，北京电影学院院长、博士生导师、教授

本書作者鍾耀華，一九九二年生，香港元朗人，經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。
《時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從二〇一六到二〇二〇年底寫下的文章，大致按時序揀選編排，以呈現他的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。
本書可視為作者這幾年鍥而不捨敲打的小結。出版是與讀者分享，也是從過去釋放自己，吐完哈維爾所說的青年時代「第一口氣」，重新開始，迎接可能更艱苦的「第二口氣」。

世界科幻大师的写作课
波澜壮阔的故事航海之旅
◎ 编辑推荐
☆ 星云奖、雨果奖、美国国家图书奖得主，世界科幻、奇幻小说大师倾囊相授！
☆ 经典赏析+习作练习+写作工作坊+延伸阅读 = 充满惊喜的私人写作计划。
☆ 用显微镜观察故事发展进程中的细枝末节，掌握叙事的根本要素 和语言的游戏规则。
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写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。世界科幻、奇幻大师厄休拉•勒古恩认为，创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。
本书是厄休拉•勒古恩主持“写作工作坊”时的课堂讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，聚焦于叙事文与虚构写作最重要的十件事：语言的音乐性、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与口吻……坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。
◎ 媒体推荐
对于已有小说写作经验的写作者和追求精进的写作者来说，这本书是必读的。
——《图书馆期刊》（Library Journal）
本书简明扼要、叙述清晰，能够陪伴和鼓舞那些有志于成为作家的人。
——《柯克斯评论》（Kirkus Reviews）
勒古恩在这本书里揭露了技巧为何是一门艺术。这本书就像一颗明亮之星，能够指引所有航行在写作之海的人。
——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
勒古恩是位睿智的写作者，是富有幽默感的讲故事大师。她既可以为那些阅读《纽约时报》的读书人讲故事，也可以取悦孩子们。她所写的每一种故事类型，可以说都重塑了那个故事类型的面貌。
——《波士顿全球报》（Boston Globe）

聚散之际，献予伤感成人礼。
★“中国时报”2012开卷好书奖！
★以《城南旧事》的童稚抒写《台北人》的感怀。
★黄春明、张大春、柯裕棻，感动推荐！
台湾小说家吴明益获奖短篇小说集，内含十个形式独立且相互交涉的短篇作品，以台北中华商场为背景、以商场孩子的成长故事为素材，“天桥上的魔术师”贯穿其中。作者借由魔幻写实的笔法，重现了中华商场的昔日风貌，以童稚的视点怀念一个时代，以伤感的笔触审视童年生活中的温情与痛楚。
那些天桥是我童年最重要的一根神经。当它们刷地跨架在时间上，就温热我脑中某些已然胶硬的半透明记忆，重新流动。
——吴明益
吴明益的《天桥上的魔术师》令人惊艳。难得看到小说呈现得这么立体，这么有现场感。如果作者单是在制式下的教育成长，而欠缺广泛的生活教育的话，人性在各种场域的面貌是呈现不出来的。从扁平的小说界钻出头来的好小说。 ——黄春明
谢谢吴明益，他不只让我读到了结构精严的故事，也让我重温一回创作的执著与希望。对于一个多年没有因小说而落泪的读者来说，这是莫大的鼓励与幸福。 ——张大春
他有如此天赋能够让那时光再现，并且重新赋予质量和温度，让我们得以从他善良宽容的眼睛，回顾那时代，那生活，这座城，然后学着饶恕他人和我们自己。 ——柯裕棻

体味经典文学的精到之处
透视伟大作家的写作秘诀
◎ 编辑推荐
☆ 30位伟大作家的33部经典作品丨从海明威到福楼拜，从《了不起的盖茨比》到《杀死一只知更鸟》，从小说到诗歌，从戏剧到科普文学，本书是为文学爱好者准备的一次盛筵。
☆ 以作家的眼光来阅读文学作品，解疑“经典作品何以经典”丨引领读者的目光直抵文本内部，让读者不仅享受阅读快感及“明快”“悬疑”“延宕”等效果，还能拆解文本，看到这些效果是如何实现的。
☆ 在阅读中发掘写作技巧，掌握文学大师的写作策略丨作者梳理了他阅读时得到的写作技巧与策略，罗列在每一章节的末尾，让读者也能把大师级的写作技巧化为己用。
◎ 内容简介
阅读时，你是否会有这样的困惑：众人盛赞的海明威式的文风究竟好在哪儿？普拉斯在她自传体小说《钟形罩》的开头，为什么会突兀地提及一对间谍夫妇？一本一半篇幅都是食谱的书，为何能在文学史上占据一席之地？
若任由眼睛滑过书页的表面，这些困惑是不会自行消散的。唯有深入文本内部，你才能获得解答。从《了不起的盖茨比》到《洛丽塔》，从莎士比亚的十四行诗到《最蓝的眼睛》，罗伊·彼得·克拉克对文学史上的33本经典名作进行了详尽的分析，一一拆解其中的巧妙机关。现在，他邀请你戴上“X射线”眼镜，与他一同解读词语间的丰富意涵，从而拨开你眼前的困惑迷云。从此，你不仅能像作家一样阅读，读出作品的深层含义，还能从中领悟大师级的写作技巧，并化为己用。
◎ 媒体推荐
这是一本极富感染力的、热情洋溢的文学指南，引导你如何成为一个更为主动的读者。这本书是对伟大文学中的丰盛内涵的一次礼敬，展示了这些内涵是如何跨越国界和海洋、传达到读者处的。
——《出版者周刊》
克拉克在写作技巧方面已经出版了一些很棒的书，但当你以为他已经穷尽了这一领域时，他又更深地钻进了书页，并从中发掘出了优秀写作所需的技巧。凭借着生动、富有趣味的笔调，以及鼓舞人心、切合实际的建议，这本书和他的《写作工具》都是写作者的必备读物。同时，我也向文学爱好者推荐这本书。
——《柯克斯书评》
这本令人愉快的书是学生、写作者，以及任何想对经典文学了解得更加深入的人的最佳选择。
——《图书馆周刊》
◎ 名人推荐
诚实的作家会告诉你：写作水平的提高没有花招可耍，唯一的要诀就是阅读，大量的阅读，细读、精读，用X射线去透视着读。罗伊·彼得·克拉克破译了文学史上那些伟大的作品，但他并非想让我们模仿它们。他想让我们创造出属于自己的写作魔法。
—— 康斯坦斯·黑尔，《罪与句法》作者
罗伊·彼得·克拉克对写作这项技艺很是在行，他深入钻研了《李尔王》《恶棍来访》等经典作品，发掘了铺垫、双关语、轰动效果、重复、独白等写作工具。无论是对新手还是对行家来说，这都是一本富有启发性的书。
—— 珍妮特·伯罗威，《小说写作》作者
罗伊·彼得·克拉克是一个发掘不尽的宝库，他蕴藏着丰富的文学知识宝藏。
—— 蒂维恩·威克姆，摩根州立大学世界新闻传播学院系主任

莉莉娅某天醒来发现，她的婚姻可能并不是看上去那么美好；马克仍然无法面对挚爱的妻子离开后空荡荡的公寓；菲尔达深陷在原生家庭的泥淖中。但是他们都只想做的事情是——随着心中还留下的热情走：带着一颗自由的心灵为真正爱的人下厨。
“当他看到季节的更替清晰地反映在农贸市场 里时，才第一次明白整个世界就是一件完整的艺术品。”
纽约，巴黎，伊斯坦布尔。三个城市，三场挫败，三个厨房，一曲人生的舒芙蕾之歌。
◆人生和舒芙蕾一样脆弱，只有接受生命的本质，不断地接受挑战，最有机会暂时遇到完美的舒芙蕾的，就像三位主角走出困顿的生活，重新发现不完美的人生偶尔也可以像舒芙蕾般甜蜜而柔美。
——美食作家 韩良露
◆它从作为“女性版图”的厨房开始说起，但那声音是如此强大，大到足以接管整间屋子。
——土耳其《晨报》
◆像所有写食物的好书那样，沛克对于食物的描写会刺激人的味蕾，让人迫切地生出下厨房的欲望来。
——英国《独立报》
◆一笔写尽生活真谛以及味觉与情感间最紧密的联系，媲美《山茶文具店》、万人想读、这个冬天不可错过的疗愈之作。
◆厨房女神帮他将一周分割成七天。她站在他背后，像个老朋友一样推着他重新开始生活，不允许他自怨自艾。这里没有时间去停止、去思考、去痛哭。人们总会在时机成熟的时候回到她的怀抱。

本書探討台灣從殖民地解放後所必然經歷到的文化危機，是開拓戰後台灣文化政策研究的經典之作！
《「去日本化」「再中國化」：戰後台灣文化重建（1945-1947）》在關於台灣從殖民地解放後所必然經歷到的文化危機方面之探討，堪稱為台灣史研究上的第一本正式研究專著。此書透過豐富的史料探討，照片與版畫，以及其他尚未公開的書簡或電報等，綜合性地描繪出戰後初期國民政府進行「文化再構築」的種種實證性計畫，可堪稱意義非凡的研究成果。
──北岡正子（日本關西大學名譽教授）
本書實為目前為止有關研究台灣省行政長官公署戰後初期在台從事文化重建過程的一部力作。黃英哲使用前人未曾利用的資料，深刻地、且由不同的角度來分析戰後台灣文化的重建工作，有其見地，是開創之作。作者不只還原戰後初期台灣的文化重建過程，同時也敘述台灣本地知識分子在面對排山倒海式的「中國化」與「殖民地文化遺產」時，如何摸索戰後台灣文化的出路。本書的最重要創見是發現1946至1948年台灣之魯迅傳播的第二次高潮期，以及此次魯迅傳播與當時的台灣文化重建之密不可分的關係。作者的歷史實證研究，清楚論述了魯迅思想對戰後初期台灣社會之強而有力的影響，開啟「魯學」研究新的一頁。
──許雪姬（中央研究院台灣史研究所研究員）
「去中國化」問題是近年來各界人士喋喋不休爭論的課題，但是在檢討此課題時，首先必須回到此課題的原點，即先釐清1945年8月日本敗戰退出台灣後，國府如何對已接受五十年日本殖民統治的台灣進行文化重建工作，即「去日本化」」「再中國化」的課題，否則再多的議論也只是空談。
本書不只還原戰後初期台灣的文化重建過程，同時也敘述台灣本地知識分子在面對排山倒海式的「中國化」與「殖民地文化遺產」時，如何摸索戰後台灣文化的出路。作者分別從「官」與「民」的不同立場，將戰後初期台灣文化重建之潛在複雜要素清楚的勾勒出來。
本書的最重要創見是發現1946至1948年台灣之魯迅傳播的第二次高潮期，以及此次魯迅傳播與當時的台灣文化重建之密不可分的關係。當時在陳儀政府中擔負台灣文化重建重責的許壽裳，計畫以魯迅思想為理念的「五四新文化運動」作為戰後台灣文化重建的模範。作者的歷史實證研究，清楚論述了魯迅思想對戰後初期台灣社會之強而有力的影響，開啟「魯學」研究新的一頁。