24世纪，人类发明了时间力场。27世纪，人类在掌握时间旅行技术后，成立了一个叫做永恒时空（Eternity）的组织，在每个时代的背后，默默地守护着人类社会的发展。永恒时空以一个世纪为单位，并视每个世纪的发展需要而加以微调，以避免社会全体受到更大伤害。通过纠正过去的错误，将所有灾难扼杀在萌芽中，人类终于获得安宁的未来。然而，这种“绝对安全”的未来却在某一天迎来了终结。不知不觉中形成的因果链，仿佛从四面八方涌来的黑暗，即将吞噬全人类。
安德鲁•哈伦，生于95世纪，他是永恒时空的时空技师、人类未来社会的精英。他的天职是靠操纵时空壶，进行时间旅行来守护500亿人类，而在一次时空任务中，他邂逅了令他一见倾心的姑娘，而突然来到的爱情却让他开始质疑整个世界。
同时，人类最后的希望，也落在了时间旅行者安德鲁•哈伦最后的时空任务上……
◆《永恒的终结》是最伟大的科幻作家阿西莫夫被公认的最高杰作。
◆《永恒的终结》厘清了关于时间旅行的一切构想！
◆1955年原作出版，科幻迷们翘首以盼60年来，唯一中文版全译本首次登陆中国。

普利策奖影评人罗杰·伊伯特罕见的冷幽默之作

好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”

全方位揭露类型片诡计花招的爆笑短评集

◎ 编辑推荐

让你翻开第一页，一口气读到尾的幽默影评集！

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让你的吐槽更稳更准更犀利，称霸豆瓣短评区！

★ 好莱坞式亚洲老者：格言警句什么的张口就来。

★ 好莱坞式防弹：只要穿一件防弹背心，或者光着上身，一个男人就能刀枪不入。

★ 好莱坞式恐怖：住在闹鬼老房里的女性角色总会穿着性感透视内衣，用过人胆量去调查每一个可疑的响动。

★ 好莱坞式重大决策：1980年之后有办公室剧情的电影中，所有重大决策都是男性高层们在厕所的小便池旁、洗手池边敲定的。

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让你熟悉电影行业的种种圈钱操作，看破导演、明星、IP金主的心机！

★ 好莱坞式裸露：如果一部电影你看了30分钟都没有任何女性裸露镜头，那么整部电影恐怕都不会出现这样的镜头了！

★ 好莱坞式省钱卡司：带口音的反派交给英国人演吧。

★ 好莱坞式配乐：汉斯·季默又出马了！

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罗杰·伊伯特不仅是严肃影评界响当当的人物，毒舌起来也是当之无愧的大佬！他用诙谐、机智、诚挚的吐槽风格，带领电影爱好者们一起创作了这本讽刺好莱坞电影的《毒舌小词典》，既包含你耳熟能详的陈腐桥段，比如“反派死于话多”和“被撞飞的水果摊”；也揭露你也许根本没留意到的诡计，比如“好莱坞式耳膜”（主角们在双耳毫无防护的情况下发射了上百发弹药，听力却丝毫不会受损）。三十年来，伊伯特几乎没有停止撰写毒舌小词条，也一直接受来自世界各地热情读者的投稿。它们从报纸小专栏，变成电视影评节目的常客，蕞后汇集为一本独立的小词典——这可是增订了两倍词条后的唯一蕞新版！不容错过！

☆ 娱乐效果满分丨词条比电影精彩得多，你记忆里的烂片俗梗都变得更有趣了！

☆ 趣味科普类型惯例丨伊伯特精心安排词条的比例，让好莱坞电影的编剧、导演、表演、服装、道具、美术、声音、宣发各个环节尽数被调侃。通过此书，读者们可以了解什么是电影中毫无意义的元素，学会评价类型片的高下。

☆ 编导的“黑皮书” 有志气的创作者请以本书为参考，避开俗套情节、刻板形象、必备戏码、标准对话和荒诞的情节展开吧。启动新项目前，请先想想“西斯克尔测试”——如果让一部电影的所有演员坐在一起吃午餐，然后把此情此景拍成纪录片，电影本身可以做到跟这部纪录片一样有趣吗？

☆ 附录更加神展开丨网络神文《那些只有电影才能告诉你的事》收录63条经典毒舌吐槽；《马克·奥唐纳的动画电影法则》细数动画的套路烂梗，每一个句子都带着画面；《格雷格·马蒂的生物残暴指数》完全放弃治疗，开脑洞也要兼顾科学与疯狂；《教你愤世嫉俗地解读电影节官方宣传册》字里行间戏太多，再也无法直视电影节官方宣传册了。

☆ 导演明星别想跑丨对好莱坞制片人、经纪人、明星乃至社会名流的奇葩言论和行为同样“无情”吐槽，奥利弗·斯通、詹姆斯·卡梅隆、马龙·白兰度、哈里·科恩、瓦妮莎·雷德格雷夫集体“中枪”！

☆ 铁汉人设多中枪丨动作片的不科学之处，观众心里超有数！在这本书里，史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、哈斯森·福特的硬汉光环保不住了！

☆ 总有一款吐槽学得会丨专业影评人和大众的犀利短评各有千秋，让你看完即成电影短评高手。

◎ 内容简介

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？

本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

◎ 名人推荐

在众多杰出的西方影评家中，罗杰·伊伯特赢得了独一无二的江湖地位——他既拥有深厚的学术功底，又能够接普通观众的地气。他的影评能进殿堂，也能深入田间地头。这本“毒舌小词典”不是他一个人的产物，但只有他能想到这样的点子。

——周黎明

对于我们这一代美国人，尤其是芝加哥人来说，“罗杰就是电影”。

——奥巴马

伊伯特以极大的热情和真正的电影知识来写影评，帮助无数的电影找到了它们的观众，并使得电视影评在历史上找到一席之地。

——史蒂文·斯皮尔伯格

“罗杰·伊伯特的逝世对电影文化和电影评论是一个不可估量的损失，对我自己来说也是。他对我的每一句评论都是珍贵的。在我事业低潮的时候，他给过我鼓励和支持。”

——马丁·斯科塞斯

我一直敬爱他是一位伟大的电影战士，而且是一位多年来伤痕累累的战士。他一直坚守在蕞前线的哨岗上，即便那块战地已经被多数人遗忘。

——沃纳·赫尔佐格

他将惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和敏锐的幽默感融入了他关于电影的评论文章中，他们是我们这个时代蕞具洞察力的影评文字。

——大卫·波德维尔

◎ 媒体推荐

罗杰·伊伯特是美国蕞有名望的影评人。

——《洛杉矶时报》

罗杰·伊伯特是美国蕞有影响力的权威人士。

——《福布斯》杂志

《战后台湾文化重建（1945-1947）/当代台湾文化研究新视野丛书》通过对台湾省国语推行委员会、台湾省行政长官公署宣传委员会、台湾省编译馆、台湾文化协进会功能的探讨，再现了战后初期台湾去日本殖民化和再中国化以及台湾新文化体制建构的历史；同时，论述了鲁迅思想传播与台湾文化重建的关系，探讨了台湾光复后台湾本地知识分子在面临文化转型时如何自处的问题。

解读不同年龄段的男女性生理和心理，中国性学研究会最新科研成果真人演示教材。
男女性爱年龄错位的奥秘，三十岁还拥有二十岁的性能力？四十岁也只有二十五岁的激情？五十岁与六十岁依然雄风昂昂？这不是不可能的事情，因为了解和掌握了性爱年龄错位的奥秘。

这是一本我花费的力气最多，但也是在编写中最快乐、最兴奋的书。因为在编写过程中，我感到有机会与那么多的学术大家对话。搜寻到这些学术大家的每一本难觅的著作，都给我一种莫名的喜悦，就像是中彩或发现了宝藏。
这项工作前后持续了两年多的时间，我花费了大量的时间逐句校对了全书约70多万字的选文，我把此项工作当作与大师们的心灵对话，不仅受益匪浅，而且乐此不疲。做学生的时候，主要是系统地读西方社会学的著作，过去还没有像这次这样非常系统地读中国社会学早期的著作。
本书共介绍了56位学者的生平、著作和学术贡献，精摘了他们的约75本著作。这项工作就像探寻中国早期社会学在各条路径上的发展轨迹，并在这些轨迹上确立一个个的界碑，每一个界碑都将成为此后轨迹延伸的起点。
——李培林

万众期待的爵士乐史经典著作，资深译者首度译介！
【编辑推荐】
☆二十五年来最畅销的爵士乐史书籍，《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，《纽约时报》年度最值得关注图书
☆泰德•乔亚被誉为“美国最杰出的音乐史学家之一”。他不仅是音乐史学家、爵士乐资深评论家，更是爵士钢琴演奏家。
☆在他笔下，爵士乐历史上各个时期、风格，都被清晰地梳理了一遍，那些爵士领袖和巨匠，仿佛都活了，浮现出立体的形象，这段恢弘的历史也立了起来，在我们眼前铺开一幅纷繁壮丽的景观。作者评语中肯又决断，雄厚的知识使他下笔极富魅力，始终妙语连珠，经常一语中的，让这部虽厚达七百页的音乐大部头，读之却从头至尾都使人感到兴奋……
【媒体推荐】
它可能是迄今为止的爵士乐史研究中做得最好的。——《纽约时报》
《爵士乐史》是一部出自著名爵士乐演奏者、研究者的作品，但它完全面向大众读者……兼具可读性和专业性——无论是想找一本可轻松上手的爵士乐通史来读，还是期待从中领教爵士乐真正的魅力，这本书都不会让人空手而归。——《华尔街日报》
泰德•乔亚是美国最杰出的音乐史学家之一。——《达拉斯晨报》
【内容简介】
爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德•乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。

我们必须与其他生物共同分享我们的地球，为了解决这个问题，我们发明了许多新的、富于想象力和创造性的方法；随着这一形势的发展，一个要反复提及的话题是：我们是在与生命——活的群体、它们经受的所有压力和反压力、它们的兴盛与衰败——打交道。只有认真地对待生命的这种力量，并小心翼翼地设法将这种力量引导到对人类有益的轨道上来，我们才能希望在昆虫群落和我们本身之间形成一种合理的协调。
“控制自然”这个词是一个妄自尊大的想象产物，是当生物学和哲学还处于低级幼稚阶段时的产物，当时人们设想中的“控制自然”就是要大自然为人们的方便有利而存在。“应用昆虫学”上的这些概念和做法在很大程度上应归咎于科学上的蒙昧。这样一门如此原始的科学却已经用最现代化、最可怕的化学武器武装起来了：这些武器在被用来对付昆虫之余，已转过来威胁着我们整个的大地了，这真是我们的巨大不幸。

中國是否會落入發展陷阱？西方國家為何開始警戒「中國威脅」？中國重返資本主義世界之後，會帶來哪些理論挑戰？
本書針對中國與全球資本主義連結的模式，提出完整的解釋。台商作為「中間人」，促成中國從廣東賺取第一桶金，這桶美金作為「原始積累」，迂迴造成「中國崛起」。作者從全球價值鏈切入，指出「尋租發展型國家」，在經濟發展與財政攫取的過程中扮演關鍵角色。解釋架構連結了全球層次與在地層次，從宏觀到微觀，剖析政商關係的運作。並提出「機構化尋租」、「在地鑲嵌治理」、「公民身分差序」等概念，突破既有文獻對中國發展邏輯的理解。中國崛起的訣竅是「順著全球價值鏈打造世界工廠」，但目前「世界工廠」遭遇轉型困境，中國經濟何去何從？
This book proposes a comprehensive explanation of the connections between China and global capitalism. It was Taiwanese businessmen who, as intermediaries, made it possible for the Chinese to earn their first pot of gold in Guangdong province, indirectly bringing about the Chinese boom. The author uses global value chains as a springboard to explain how the “rent-seeking developmental state” has played a crucial role in the processes of economic development and value capture. This explanation links the global level to the local, the macro perspective to the micro, and dissects the intricate relationship between government and business in China. Concepts such as “institutional rent-seeking”, “locally embedded governance”, and “differential citizenship” are proposed as ways to shed new light on the developmental logic of China’s economy. The secret to China’s economic success has been “following global value chains to become the workshop of the world”, but in trying to upgrade itself the world’s workshop is facing serious difficulties. Where has China’s economy come from, and where is it headed? This book offers us a key.

★★“爱尔兰契诃夫”、英语世界伟大的短篇小说家威廉•特雷弗广受好评的短篇小说集
《雨后》是威廉•特雷弗的著名短篇小说集，一九九六年出版后被《纽约时报》《波士顿环球报》评为年度好书。一个盲人钢琴调音师，他对第一任妻子的美好记忆随着第二任妻子的到来发生变化；一个婚姻触礁的女人，她必须在愤怒的丈夫与闺蜜之间做出选择……特雷弗以充满同情的笔触，讲述了十二个直抵人心的动人故事，揭示人生的种种窘迫处境。
▶《爱尔兰时报》：特雷弗一直保持着对人间异常隐私的敏锐感受力，还有一种温和怜悯的甚至是全知全觉的对于人类——人类的希望、罪愆与失败——的好奇心。
▶V.S.普里切特（英国作家）：如同他的榜样契诃夫，威廉•特雷弗简洁、耐心而真诚地展现生活真相，不加任何道义说教；他是高妙的大师，将困扰人心的想象力、我们的激情和人潜意识中的微妙波动展露无遗。
▶乔伊斯•卡罗尔•欧茨（美国作家）：威廉•特雷弗是最伟大的短篇小说家之一。作品构造巧妙，感情充沛，克制的散文笔调。
▶李翊云（华裔美国作家）：威廉•特雷弗对人物的悲悯和理解无数次打动我心，让我百读不厌，身为读者的我无法辨别每次读完后汹涌而来的剧痛是源自书中人的性格及其悲剧，还是这位作者对人类本性的深刻洞见而引发的我自己的敬畏之情。若有人声称完全领悟特雷弗的小说，无异于夸口妄言自己已领悟生活生命之本身。

放映26部关于旅馆的电影名场面
开启60家旅馆的成长旅程
旅馆，是公共领域与个人隐私融洽相处的现代化空间；它是再出发的起点，人们在这里长路短憩、振作精神，也有人把它作为终点，在生命这场艰难的游戏中正式宣告出局；旅馆，是权力与欲望的展演场——贫穷与富有，决定着旅馆的空间使用分配权；幸运与失落，是不同阶层旅客体验到的旅馆服务的戏剧性感受。
这本书从空间、时间、等级和感受四个方面入手，描述了旅馆在现代文化中的社会和政治功能，多维度讨论了旅馆这个现代化空间及其作为文化符号的意义。
旅馆，每个房间都像一个巡回马戏团，都是一场非凡演出的舞台。
《旅馆：现代化空间的历史、社会与权力》着重描述了旅馆在现代文化中的社会和政治功能，以空间、时间、等级和感受四个章节从不同角度检视旅馆这个文化符码的意义。
旅馆作为现代化空间混合了公领域和私领域的功能与主题；以时间为轴线，给予人们一个横跨从生命恢复到死亡整个范畴的机会，人们可以在旅馆里追求永久活力，或是把旅馆作为终点，在生命这场艰难的游戏中被正式宣告出局；以度假型旅馆与经济型旅馆的对比，揭示了旅馆遵循社会经济特权分配空间使用权的现象；用机遇、优雅引起的幸运感与失败的服务造成的失落感概括描述了旅客在各种旅馆生活的戏剧性感受。

【内容简介】
《在我曾经最美的时候》是日本现代诗坛最具代表性的女诗人、被誉为“日本现代诗的长女”的茨木则子首部简体诗歌精选集，囊括了不同创作时期的代表作，展现诗人内心的不同面貌。
代表作为《不去倚靠》《在我曾经最美的时候》，或创诗集日本畅销纪录，或被改编为民谣，均为一时之热议佳话。谷川俊太郎认为其诗境升华之作是其死后出版的《岁月》，其中有不少满怀深情写给自己丈夫的诗，是大我小我完美融合更为鲜活的杰作。以上作品均由谷川俊太郎亲自编选收入本书。
……………………
当投向天下与国家的视线转而倾注到所爱之人身上，包含“小我”使茨木女士的“大我”变得更加深刻与宏大……这其中栖息着更鲜活的茨木女士。
——谷川俊太郎

本書收錄的10篇論文，環繞4個主題，涵蓋了學術史、政治史、殖民地史以及近現代文學及社會的發展。

一个在异国他乡出差旅行、不时惦记家人的人，收到家信时会怎样？按一般常理会马上打开信来阅读，而在西班牙作业务旅行的酒品推销商西吉蒙斯收到家信时，只读了两行，还没搞清内容就若无其事将信折了起来，随后漫无目的地在巴塞罗那街道闲逛。回到旅馆，他又把信压在酒瓶底下，一压就是两三天，这两三天他仍在巴塞罗那城里游荡，除了两次找了妓女，就无所事事。每次回旅馆，他都眼见着信被压在瓶底，故意不去启阅，还对它亲切地摸一摸，说“你继续待在那里吧”，这种乖僻反常的闲适与闲暇，有着相当深的心理原因：信不是他妻子写来的，而是女管家写来的，他读到的那两行不是普通的两行，而是家中发生了死亡事件的两行。正是在这时他掩起了那封信。他从来信方式与其中的三言两语，不可能不有所预感。他若无其事掩起那封信的时候，似乎是冷漠而无动于衷，但在信一压两三天的这段时间里，在他的闲逛、他的闲暇之中，他内心中潜伏的那种可怕预感就逐渐明朗成形了……

作者黄灯在一所二本院校从教,长期的课堂教学以及课后的师生交流，使她成为这群学生成长变化的见证者。《我的二本学生》相当于她的教学札记，这里面有她15年一线教学经验的分享，对4500个学生的长期观察和长达10年的跟踪走访，也有两届班主任工作的总结思考，更有近100名学生的现身说法，是黄灯向读者描摹一群年轻人生活剪影的尝试。
截至2020年6月，全国有3005所高等学府，其中本科院校1258所，人们熟知的985和211院校只占100多席，二本及以下学生面目是有点模糊的。为了让读者真切了解二本学生这一群体的社会性现实，在书中，黄灯做了跨越时间的、空间的、地域文化的差异性对比，借以考察时代变化、生源地、家庭流动情况对学生就业去向和人生目标设定的影响。
书中最真切动人的，是一个个具体学生的采访日志。在这些用学生名字命名的章节中，访谈个体向读者倾吐着他们对于高考的回望、对于城市生活的生疏、对于毕业的迷茫以及就业的慌张。在这些倾诉中，你将了解他们彼此之间的社交距离、他们和这个社会的认识过程；他们与父母兄妹之间交流的阻畅、与故园乡土的亲疏；他们对于网络文学和游戏的认识、对于新媒体时代的适应和迷失；他们对于考公务员和考研之间的权衡，对于安稳和漂泊的抉择。还有他们对自己人生还有父母、乃至国家责任的担当与跋涉。这每一个被当事人讲述出来的故事，都带着看得见的呼吸、烟尘、脚步还有凝视。在这些极为细致和具体的生命切片中，我们看到的已经不再是二本学生，而是八五后、九零后这一批年轻人，他们所有人。他们所遇到的困惑和难题，并没有将他们彼此区分很开，反而，成为他们共享的课题。

※安古兰漫画大奖得主的另类报告书
※翻译成十多种语言的纸上纪录片
※独一无二的缅甸纪实漫画
※非浮光掠影式的深度旅行手账
※一个神秘国度的荒诞与日常
※漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝的缅甸岁月
◎ 编辑推荐
🏆安古兰漫画大奖得主的另类报告书，知名作者纪实漫画作品
盖·德利斯勒，画关键帧的职业动画师，毕业于动画排名世界第一的谢尔丹动画学院，以旅行报道漫画和育儿漫画得享盛名，斩获各大奖项。
代表作：《平壤》《耶路撒冷》《缅甸小日子》《第111天：人质手记》等。其中《耶路撒冷》获得法国安古兰国际漫画节蕞高奖——蕞佳漫画奖，《平壤》入选“蕞伟大的100部漫画”。
《缅甸小日子》已被翻译为英语、德语、意大利语、波兰语、捷克语、西班牙语、葡萄牙语、芬兰语、克罗地亚语和缅甸语等18国语言，在多国畅销；《出版者周刊》《纽约客》《英国卫报》好评推荐，并荣获加拿大阿尔贝里克·布儒瓦漫画奖，是了解缅甸的必读图像小说。
🛺 珍稀的“旅行报道漫画”，一部图像小说版的《寻路缅甸》
有别于市场上的旅行、纪实类书籍，这本书的主题不是旅游攻略和心得，也不是惊天动地的历史记录，而是着眼于琐碎、平凡的个人生活，尝试理解自己生活的地方和当地人，并将这种理解传递出去。作者笔力非凡，用新闻的笔法画漫画，既幽默逗趣，又洞察深刻。
混合游记、纪实、搞笑、漫画、育儿多种风味，举重若轻，将“政治、宗教、风土、人道主义”这类宏大命题融入日常生活的描绘中，经线条简单的漫画剖析解构，画得通俗、家常，个中笔触坦荡而细微，动人之处也正在于此。
本书既是轻盈的纪实漫画，厚重的日常漫画，更是具备图像美感和社会观察犀利敏锐度的旅行报道漫画，开拓了图像小说的边界。
🎡 神秘国度的真实刻画，带你走进特殊时期的缅甸
以画笔掀开缅甸这个熟悉又陌生国度的神秘面纱。
漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝三人一起在缅甸生活了一年。审查、迁都、炎热、专制……给他们的生活加了料，发生了奇妙的化学反应。
本书的写实简洁有力，从头到尾洋溢着浓浓的人文主义关怀，一个个2~5页的小故事串联成篇，既温柔又细腻，是展示缅甸普通人真实日常的一扇不一样的窗口。
一本书，是一个窗口，虽说描绘的是缅甸的小日子，却也能从中窥见缅甸的大社会。作者以绝妙的叙述和笔触赋予他所描绘的时刻以生命，让我们有幸跟着作者的画笔一起见证那个特殊时代的荒诞与日常，见证一家三口的“缅甸岁月”。
◎ 内容简介
关于缅甸，你知道什么？仰光？大金塔？昂山素季？……还有呢？
缅甸一天只供电四个小时？！将领们只有高中学历？！买电脑居然还要通过秘密管道？！银行还在手写记账？！昨天还在当会计的邻居，今天已成得道高僧？！
曾获法国安古兰国际漫画节大奖的加拿大漫画家盖·德利斯勒带着刚出生的儿子，跟随任职于无国界医生组织被派驻缅甸的妻子，到遥远陌生的东方国度缅甸生活了一年。他用幽默智慧的文字及轻盈洗练的画风笔触，忠实地记录下缅甸当地的生活风物，并对当地的文化政治进行了犀利独到的观察和省思。
◎ 媒体或名人推荐
画风活泼简约，在传统的旅行见闻录里融合了意想不到的敏锐观察。
——《纽约客》
《缅甸小日子》不仅是一部简洁有力的纸上电影，更是一部极有价值的艺术杰作。
——《出版者周刊》
近年来关于缅甸生活的相关书籍中蕞具启发性也蕞有洞见的一本。
——《英国卫报》
德利斯勒对缅甸的观察入微，不猎奇也不过于悲悯，纪实类作品难的是客观地看待自己的不客观，德利斯勒做到了。一个来自西方世界的加拿大人，在一年里，静静用笔描绘缅甸的世界。
——IGN
作者将缅甸的社会变化顺手拈来，观察之细致，情怀之深邃，视角之客观，文笔之流畅，画笔之灵动，让人不得不震惊叹服。这是一本了解缅甸的必读图像小说，因为你找不到第二本这样的书！
——亚马逊读者
德利斯勒的作品读来轻松愉快，有趣又有料，画出了人味与趣味。你想象不到他为什么能将沉甸甸的现实表现得这么简明有力、轻盈活泼。这是一本边界辽阔、引人深思的纪实图像小说，让你读完掩卷沉思之余还能心生暖意，那些对异乡生活的凝视和思索就藏在言有尽而意无穷的画笔缝隙之间。
——亚马逊读者

本書借用了J．Monaco、R． C． Allen、 D． Gomery、K．Thompson、D． Bordwell等人的論述方法，將電影放置在政治、經濟、美學的交互架構中，加以分析；藉此，探索台灣電影發展歷程的宏觀面貌。Monaco在《How to Read a Film》中指出，經濟因素決定了電影的下層結構，決定電影依此發展的基 礎，以及可能繁衍出的潛力；而政治則決定了電影的整體結構。電影一方面反映出人類的通則經驗，顯示其社會政治的一面；另一方面，也聯繫了個人經驗，顯示出心理政治的一面。

在這樣的環節背景下，美學發展也必然依附當時的經濟與政治條件，衍生出不同的美學理論與樣貌。Monaco根據這樣的論點，交叉分析電影史發展過程中的技術、行銷通道、反壟斷法規、片廠、資金人才結構、電視與錄影帶等媒介競爭、企管趨勢（經濟），明星投射、文

禁忌、種族、兩性政治、法規與檢查制度、冷戰與白色恐怖（政治），寫實與表現主義美學、類型與作者論、好萊塢與歐洲或第三世界電影美學差異（美學）……等等因素，試圖勾勒出一個較全面的電影史觀。而同樣的分析方法，Monaco再度用於《American Film Now》一書，以呈現出美國電影與社會間的清晰關聯。

Allen和Gomery在《Film History: Theory and Practice》一書中指出，研究電影史的主要角度，包括了電影美學史、技術史、經濟史、以及社會史。美學史討論經典傳統、作者論、電影語意學、電影美學變異；技術史討論發明家與關鍵技術、技術變革之經濟因素；經濟史討論馬克思批判理論、工業分析、工業構成；而社會史則探討作者、觀眾、電影訊息與意義、觀影情境、電影機制與社會機制之關聯……等等。該書雖然摘選數篇依不同角度撰寫之影史為範例，但也不忘提醒諸角度彼此間密不可分的脈絡關係。

本書確認電影作為綜合的藝術媒體，必然深受經濟環境與政治意識的影響，因此援用上述諸先進之方法，來探討台灣電影。特別是過去台灣電影研究多集中在美學角度，較少述及其背後的政經環境。因此，本書以此為徑，希望能走出一條較新鮮的路來。

不過，由於作者的興趣焦點、資料證據的散逸程度，以及台灣電影發展的在地特殊性等等因素，本書探討的子題與上述所舉也有部分不同之處。政治方面的研究，主要集中在台灣電影權力的結構，權力運作的方式、法規技術等等；同時，探討政治氣候對電影類型發展的影響，以及電影如何反應社會的政治情緒。兩性與種族等議題則討論較少。

經濟部分，根據前面對政治角度的研究所得，進一步探討政府對電影資源分配的政治考量，以及其政策操控模式；並研究在這樣的架構下，台灣電影生產與行銷通道的互動關係，並發掘出各階段重要的生產與發行者；同時，檢討不同傳播娛樂媒介間的競爭，新科技的衝擊，以及總體經濟發展對電影產業的宏觀影響。電影本身技術的發展則少提及。

美學部分的研究，大體循著前述政經脈絡，耙梳台灣電影發展過程中的幾種重要類型，解釋這些類型的美學技巧、意義，以及其反映社會情緒的狀況；並依作者論方法，分析四十多年來幾位重要創作者的風格成績。

除了上述架構為經外，本書在細部分析時，亦援引其他相關理論為緯，以確定論述過程清楚有據。在政治分析的部分，主要援引近年中外政治學者常用的「國權」概念，觀察台灣電影的政治結構、電影的組織與人事脈絡，以及法律架構內外的權力操作模式。

經濟部分，主要引用業師A． D． Murphy、 T． Balio……等人之電影經濟理論，以及H． Vogel的娛樂經濟學，透析台灣電影工業之製作、發行、映演三部門的互動關係和四十多年來變遷發展的原因。同時，也借用R． G． Picard、P． Golding、G． Murdock等人之媒介經濟學與政治經濟學理論，觀察外部經濟（如電視、錄影帶…等不同媒介競爭）、社會總體經濟（如人口、所得分配、鄉鎮變遷……）以及政治與政策因素對電影工業發展的影響。

藉著上述方法，作者希望能釐清台灣電影美學形成的政經因素，並在確定了台灣電影背後的這些生產條件、工具與生產關係後，才評估整個電影美學成績的社會意義及其藝術價值。本書對台灣電影美學的衡量，主要以古典電影理論為軸，但也嘗試Christian Metz所謂的電影學（filmologie）方法，探討電影的心理、社會……等層面；此外，並借用部分傳播與文化批判理論，將台灣電影放在社會政經的脈絡下探討，以連結美學與政治、經濟之間的關係。由於篇幅所限，美學部分，僅能就主要類型討論，借用的是David Bordwell、Bill Nichols、 Stephen Neale……等人對類型的界定，至於單一導演或個別影片之論述則較少。幸好國內這一類的文字出版還算豐富，足匡本書之不逮。

本書企圖探討的面相較多，恐易流於紛雜，好在有上述前人的論述，幫著撐住一個基本的探索架構，希望讀者閱讀時尚覺得有跡可尋。由於所引理論之主題領域較多，篇幅又所限，因此未能仿照一般研究論文的習慣，專闢一章，介紹本書引用之所有理論。為免讀者閱讀時可能之困擾，除盡量在文中相關處加註闡釋外，另將上述作者之相關著作列於參考書目中，提供讀者進一步研究之用。

本書以編年方式論述，主要是希望建立一種時間脈絡感，將存在於我們這一輩腦海中，種種政經歷史的、生活的、電影的紛亂記憶，編綴起來，歸依在時間的軌道上；藉著這樣的排列安置，作者希望敘述本身即能暗示一些線索，浮現出當時代的氛圍，或許讀者在本書作者觀點之外，亦能整理出自己的史觀。

至於編年的分期標準，過去的相關電影著作中，有以特定影片之發展為分期標準（如黃仁之《悲情台語片》），有以片廠發展為準（如焦雄屏之《改變歷史的五年：國聯電影研究》），更有並陳多種標準者（如陳飛寶《台灣電影史話》）……。本書刻板地以五年為一期來討論，主要是因為綜論因素較多，有政治、經濟、社會發展、電影變遷……等等不同面向，僅依其中單一因素分期，恐顧此失彼，因此選擇簡單的五年時間刻畫作準。同時，台灣電影發展時間不長，變化又快，為免討論流於粗略，因此以五年為期，而非一般常用之十年期。

至於，以一九四九年為始，主要因為作者觀察當時生產條件，主觀確信四九年的官民遷徙對台灣電影而言，有絕對性的影響；可以說，是真正開啟了台灣電影的歷史命運。至於四九年以前，台灣電影業的樣貌，請參考全書首章所作的概略整理。讀者若要深入回溯了解四九年以前台灣電影的發展，可查閱參考書目中所列，呂訴上、葉龍彥、黃仁、李道明、陳飛寶……等前輩的相關著作。

本書第一章旨在探討一九四九年國共內戰對台灣電影的歷史意義；同時，回顧當時台灣電影產業的整體狀況，以作為而後篇章進一步討論的基礎。

第二章的討論重點置於遷台後，台灣政治經濟重整工程對整個電影業的影響。政治部分，包括了國權體制下，電影政治結構的建立過程。同時，探討在這樣的組織脈絡下，國家如何運作其權利，以達到控制產業發展的目的；經濟部分，討論當時的進口替代政策與土改政策，如何影響台灣電影市場。此外，也提到三家公營片廠在此一時期的初始表現。

第三章針對一九五五年頒布的電影檢查法與同年成立的新聞局電影檢查處詳加探究，藉以瞭解遷台後，政府管制、輔導電影的源本。並希望據此解析四十多年電影政策的功過，作為未來國家電影政策的參考。同時，本章也檢討了一九五五年台語片興起的物質條件、生產背景，以及因此而發展出的美學意義。另外，本章亦介紹當時電影業界混亂結構下，幾家新興的製片與發行公司。

第四章分析六○年代台灣社會在壓抑氣氛下，走向穩定發展時，電影創作的種種表現。其中包括中影如何開發健康寫實主義電影，台語片如何積極開展變型；以及，此一時期裡，台語片復甦的條件，國語片起步的過程。此外，本章也注意到六○年代台灣經濟快速進步、人口社經結構巨變，對電影工業的潛在影響；特別是電視的出現，對整個媒體生態潛藏的重大衝擊。

第五章延續前面的論點，進一步分析外部與總體經濟對電影產業的影響；重點置於城鄉變遷、人口結構、國語教育，以及電視媒介快速成長所產生的重大影響；藉此探討電影媒介由盛而衰的關鍵因素。同時，六○年代安逸的政治氣氛與外來文化的引進，如何影響台灣電影發展，如何促成愛情文藝與武俠武打等逃避主義電影的形成，也是本章探究方向。此外，本章並開

始追蹤嬰兒潮的人口成長與瓊瑤電影興衰的長久關係。至於，風行此時的現代主義如何影響電影青年，如何引導台灣實驗電影的出現，也在討論之列。當然，台語電影在本時期的由盛而衰，以及黑白片消失的原因與結果，更是本章重點。其探討方向，除經濟面因素外，亦包括政府的語言政策與干預手段。

第六章回顧七○年代台灣開始面臨政治外交挫折時，電影界的反應態度。除了討論政府與民間如何在秩序重整與商業利益上，捭闔彼此的矛盾衝突外；也試著分析愛國政宣電影的生產背景，功夫武打電影興起的社會心理因素。經濟方面，注意石油危機下的電影經濟變化；同時，針對台港兩地電影在此時逐漸浮現的彼長我消形勢，預作分析，以找出日後台灣電影失利與沒落的根本原因。

第七章解釋七○年代後期，愛國政宣電影蔚然成風的政治背景；同時，探討政宣電影如何塑造國家危機意識，如何重建國民信心。此外，本章並分析當時逐漸鬆動的國權力量以及逐漸浮現的本土意識，對電影創作的潛在影響。至於經濟層面，則針對石油危機所造成的全球性投資策略的轉變、片廠制度的瓦解、錄影帶業的出現、電影院線的興起以及電影院在城市空間裡的新意義……等現象，加以分析討論。

第八章面對了台灣電影發展過程中一個非常重要的階段，亦即新電影的出現。因此，本章重點在交代新電影出現的背景條件、當時的生產環境，以及新電影的政治、經濟、美學特質。在檢省新電影與過去文人電影傳統的臍帶關係時，本章亦提出數據，試解幾點關於新電影的刻板印象與迷思。至於經濟方面，本章比較了台灣導演工作室與香港獨立製片人制度的優缺點，以及兩種制度的優劣功過；同時，亦觀察大片廠制度瓦解後，台灣新興發行勢力的出現模式，以及其對本地電影發展的影響。

第九章繼續對新電影的探討，除了解釋新電影結束之歷程外，並研究新電影所引發的台灣電影論述權位的移轉歷程。同時，本章注意到台灣解嚴所造成的政治、社會、文化的巨大變動，以及這些變動對電影的可能影響。另外，在經濟方面：本章將注意焦點置於解嚴後快速鬆動的外匯管制、泡沫經濟的衝擊，以及兩岸三地的新形勢等等；希望藉此找出此時期台灣電影產業外移、生產部門空洞化以及發行部門出現兼併現象的背後原因。

第十章觀察九○年代台灣社會焦慮的根源—統獨意識。在電影中尋找因統獨爭議所產生之認同危機的徵候。同時，本章也試圖從所謂新興人類族群的電影創作中，探索台灣的後現代文化現象。至於經濟部分，藉由對外語影片市場的層層分析，揭開台灣電影文化工業的真相，證明好萊塢影片對台灣市場的傾銷壟斷，以及對台灣影視文化的深刻影響，希望藉此喚起政府對此一現象的反省。同時，本章再次探討台灣傳播媒介間替換挪移的現象。但是，這次的主角已由過去的電視、錄影帶，轉為MTV視聽中心與另一影響更為深遠的新媒介—有線電視。最後，本章並預析台灣電影媒介的未來，以作為本書的小結。並希望此一小結只是一個篇章的結束，而非台灣電影發展歷程的總停頓。

由於全書篇幅有限，僅能就犖犖大要者討論。為恐疏漏難免，因此，借用註釋和參考書目列舉相關文獻論述，以為補遺或追究閱讀之線索。至於佐證資料與數據的整理統計，亦另列圖表，附於書後，俾便讀者一目瞭然；以省贅語嘮叨，徒然破壞閱讀興致。

在此二十餘圖表中，附圖一至十六，及二十一，係根據〈台灣送檢影片暨短片片目：1949-1994〉（盧非易，1994b）之資料統計而成。該書依照新聞局電影片檢查申請書檔案，逐部抄錄。除非原始申請書上所載有誤，否則基本上皆依照當時填寫內容編輯。由於台灣影片的認定複雜，有些為台資港製、有些為港資台製，更有許多資金來源複雜，以致認定模糊。為免標準不一，本書所做之統計皆基本依照當時送檢申請書上所載為準。一些往例視為台灣出品之電影，在這樣的情形下，可能依其原本之登記，而改列為香港電影（例如，李行以台灣人力為香港馬氏公司拍攝之影片，即依當時所填資料，視為港片，不在本書統計之台產影片中）。為免這種因為數字化約，而反失精確細節之情形，在各章節中，均盡量以文字補述，說明統計數字所可能導致之誤讀。讀者在閱讀或引用本書統計數字時，請參酌文中之解釋，俾免掛一漏萬。

相似之情形，也見於各主要出品、發行公司之統計。由於電影公司為減省稅捐，慣以多家行號名義申報影片（如聯邦出品之影片，亦有部分以國際公司為名登記；其餘中小型公司的此類現象更多），因而造成統計困難。本書為使標準統一，仍以當時送檢登錄資料為準。並於文中，對此種現象加以文字補述，使讀者能大致了解其中千絲萬縷之複雜關係。

上述這些統計資料雖有其解釋上的限制，但大體觀之，仍然能夠準確呈現出各時期之重要片廠與片商，並與過去文獻資料或多次深入訪談所獲之印象相符。至於其他關於資料庫收錄之細節原則，請參考該資料庫編輯說明。

此外，在戲院之統計方面，由於歷年來歇業之電影院常未辦理撤銷登記，因此仍在官方統計之中，使官方資料常與業界實況有所出入；為彌補此誤差，附圖十七至十九乃收集了一九四九至九四年間，每年一月一日、七月一日（或前後日）計兩日，台灣新生報、徵信新聞、中國時報各縣市地方版，所刊載之電影廣告，據以追蹤瞭解台灣電影院變遷情形。唯早年電影院刊登廣告之風尚不普遍，且報紙地方版分版工作亦不甚精確，故所得數字需再考證；但六○年代中期之後，則基本可信。當然，部分縣市地方之二三輪小戲院或無刊載電影廣告之習，因此本圖統計結果僅應視為「主要」電影院之變遷。

至於圖二十一台灣社會經濟變遷之基本統計資料，係綜合官方歷年出版之各種相關統計資料，彙編而成；各項資料來源，均於表側說明，請參考。

最後，圖二十二係收集台北市四十一家首輪電影院、七十九放映廳，於一九九四年全年三百六十一天之票房紀錄，共三十萬六千餘筆資料，彙整統計而成。有關資料內容定義，引用之理論基礎，以及研究方法、研究限制等等，請參閱〈台灣電影映演市場研究：以1994年為例〉一文（盧非易，1997）。

以上本書所搜錄與統計之各種資料，亦已置於「台灣電影資料庫」網路系統中，歡迎試用。

The Japanese Cinema Book provides a new and comprehensive survey of one of the world's most fascinating and widely admired filmmaking regions. In terms of its historical coverage, broad thematic approach and the significant international range of its authors, it is the largest and most wide-ranging publication of its kind to date.
Ranging from renowned directors such as Akira Kurosawa to neglected popular genres such as the film musical and encompassing topics such as ecology, spectatorship, home-movies, colonial history and relations with Hollywood and Europe, The Japanese Cinema Book presents a set of new, and often surprising, perspectives on Japanese film.
With its plural range of interdisciplinary perspectives based on the expertise of established and emerging scholars and critics, The Japanese Cinema Book provides a groundbreaking picture of the different ways in which Japanese cinema may be understood as a local, regional, national, transnational and global phenomenon.
The book's innovative structure combines general surveys of a particular historical topic or critical approach with various micro-level case studies. It argues there is no single fixed Japanese cinema, but instead a fluid and varied field of Japanese filmmaking cultures that continue to exist in a dynamic relationship with other cinemas, media and regions.
The Japanese Cinema Book is divided into seven inter-related sections:
· Theories and Approaches
· * Institutions and Industry
· * Film Style
· * Genre
· * Times and Spaces of Representation
· * Social Contexts
· * Flows and Interactions

内容简介：
《哈哈镜》探讨了1880至1930年代这一动荡历史时期，中国市民主体在与新兴视觉文化的相互碰撞中，观看自身的多重而复杂的方式。书中广泛涉及了印刷术、摄影、广告、电影与戏曲表演等一系列媒体和视觉形式。市民积极投入并享受这些视觉文化，而它们皆为主体对空洞的现代性 许诺——由新兴、刺激与时尚等抽象和短暂的观念组成——之欲望所大力驱动。
作者详述并分析了各种视觉再现，强调了它们之间的复杂互动。由此证明视觉现代性并非独立的文化现象的结合，而是一个颇为紧密的社会文化话语，影响了文化的差异与典型之所在。
本书首先对十九世纪末兴起的印刷文化做了总括性的历史描述和理论探讨，并检视了现代性对于探究“真实”的迷恋。接下来的章节讨论了新兴视觉文化中的女性身体形象，视觉文化展开与展示的娱乐场所，都市人与新兴现实主义的相互妥协，而对各种形象的生产和接受间的动力学关系则成为了贯穿全书的主题。
如作者所示，现代性通过奇观向中国人展现。尽管奇观纷至沓来，俘获着现代的主体，但却无法完全驯服或限制那些投身其中的人们。作者特别指出，他们在崭新而现代的自我认同尝试之中，参与和表演着这一稍纵即逝的视觉文化。这里讨论的中国视觉文化是高度竞争性的，在持续的流动和变化中，呈现出对现代主体的全新理解：他面临的不仅是过去的消逝，而且是未来的歧路。中国的现代视觉文化揭示出主体及其环境的激烈碰撞和相互渗透中，现代性的不断更新。
权威推荐：
彭丽君的著作对“视觉”做了细致的历史化考察。她并未把观看当作天然之事，而是充满睿智地将视觉作为一种现代现象，并拓展和转换成凝视与观看的本土文化塑型。本书中，理论性与经验感协调缜密，趣味盎然，洞见迭出，提供了对现代中国视觉文化的杰出观察。
——纽约大学 瑞贝卡•卡尔
彭教授处理了现代中国研究中最令人兴奋的领域之一——视觉现代性。在奇观的政治学中，她通过中国人的万花筒与现代视觉装置的相遇，展开了从新奇话语到媒体技术、再生产等诸多面向的讨论。《哈哈镜》是一项中国人在现代历史关键时刻如何看与被看的迷人的研究。
——哈佛大学东亚系 王德威
作为中国视觉现代性的“观察者”，彭丽君在《哈哈镜》一书中不仅呈现了各类视觉样式构造的都市文化奇观；而且揭示出诸种观看欲望形塑的“视觉无意识”。正是上述两方面的相互生产，彼此运作，如“魔术”与“摩登”，似真似幻，亦真亦幻，于真假难辨间，决定了观看的主体何时“凝神关注”，何时“视而不见”……
——华东师范大学中文系 罗岗
晚清报刊，月份牌女郎，摄影术，慈禧，西洋镜，梅兰芳，戏院，妓女，电影，上海，戏曲，魔术，《哈哈镜》几乎收纳了有关中国视觉文化的所有关键词，但此书的成就不光在媒介覆盖和知识场域的辽阔，还在历史纵深和细节考察上示范了中国经验和现代性理论的交锋和撕扯。这确乎是饱含温度和强度的研究著作，我们在彭丽君的写作中感受到真正的理论活力，一种从微观政治回望过去和眺望未来的激情。
——华东师范大学对外汉语系 毛尖

☆☆一部關於被解放的熊，以及轉型之國人們的生命故事☆☆
自由使人疼痛，而且一直如此
「融合了大膽的新聞報導以及更為大膽的預言故事，作者沙博爾夫斯基既幽默又努力不懈地告訴我們：我們必須渴望、而非只是單純的期待自由。」
——提摩希‧史奈德（Timothy Snyder，耶魯大學歷史系講座教授，現代東歐史專家）
沈清楷（比利時魯汶大學哲學博士） ╳ 胡淑雯（作家） ╳ 黃丞儀（中央研究院法律學研究所副研究員）聯手推薦（按姓氏筆畫排序）
。。。。。
對熊來說，自由造成的衝擊如此強烈，不能讓牠們從籠子裡出來後，就直接進入森林。得給牠們幾天的時間適應。
自由是新的挑戰。
新的聲音。
新的氣味。
新的食物。
自由是一場巨大的冒險。
——《跳舞的熊‧自由》
＊ ＊ ＊
「跳舞的熊」是吉普賽人延續數百年的傳統。馴熊師在小熊幾個月大時，就把熊從媽媽身邊帶走、釘上鼻環，並訓練小熊跳舞與各種把戲。接著，熊與馴熊師就成為生命共同體，吃、喝、生活、工作……無時無刻都一起度過。
在保加利亞加入歐盟後，境內的吉普賽馴熊師和跳舞的熊不再合法。而這正是本書的起點：作者沙博爾夫斯基講述了歐盟最後的跳舞熊被解放的過程，以及牠們被安置到保護園區的種種情況。他認知到如一九八九年開始民主化的波蘭，也在經歷一場持續不斷的自由實驗；他以招車或租車的方式，在古巴、科索沃、烏克蘭、愛沙尼亞、塞爾維亞等「自由實驗室」縱橫，看見這些前共產世界國家的人們，在轉型之後，哪些部分獲得了解放，又在什麼地方感到迷惘與適應不良。
沙博爾夫斯基是天生說故事的能手，他以熊的境況譬喻了人們的境況：自由不是一種不經學習就能運用自如的狀態，往往充滿了艱辛與挫折，而人們已經想好，要為自由付出什麼樣的代價了嗎？
本書特色
＃擴張了報導文學的討論可能
以歐盟境內最後的跳舞的熊，比擬從前共黨國家過度到自由民主體制之下的人們：自由看似是普世價值，但沒有人（熊）在未經學習之下，就知道如何行使這項自然權利。作者先以跳舞熊的傳統、解放熊的過程，以及熊在保育園區的真實狀況，發展出多個不同的章名，接著再以同樣的章名，書寫跨越多個區域、不同人們的生命故事。人的故事與熊的故事相互對照，巧妙交織、鋪排出從共產解體後到加入歐盟的前東歐國家樣態，以及人民多元的視角，時間軸線相對較長（書中的年分由2006年-2013年），而這居然可以在一本十萬多字的書裡自成宇宙，可見作者的筆力，以及整體架構與調度的功力。
＃在衝突與矛盾中看見臺灣
每一個有轉型正義問題的社會都會有自己的關鍵字，這個關鍵字不只是正義的追求，更是人性價值的根本建立，透過《跳舞的熊》作者對東歐等前共產國家的梳理，以及與熊的故事對照，這些篇章不只是篇章，而是一個人性的提問。因此東歐諸國雖然對於臺灣來說是相對陌生的領域，但在這些提問中，反而從其傳統、文學以及近代與現代的歷史軌跡，看到與臺灣之間有如鏡相般的對照：新世界與舊世界的矛盾、族群與族群之間的矛盾，以及在轉型正義上面所遇到的諸多困難，而這些經驗正可以提供現在的臺灣思索，歷史對我們數代人的捆綁，以及鬆綁之後又該做何追求，最終我們應該要有我們自己的關鍵字。
誠懇推薦
融合了大膽的新聞報導以及更為大膽的預言故事，作者沙博爾夫斯基既幽默又努力不懈地告訴我們：我們必須渴望、而非只是單純地期待自由。──提摩希．史奈德（Timothy Snyder，耶魯大學歷史系講座教授，現代東歐史專家）
在《跳舞的熊》中，（作者）沙博爾夫斯基不僅挑戰了線性敘述的慣例，也挑戰了從不自由到自由間政治發展的簡單線性邏輯。但他對強行施加的敘述不只是用另一套敘述代替它，取而代之是，他引發了一場關於自由可能意味著什麼、深遠且懸而未決的對話。——彼得．波莫蘭契夫（Peter Pomerantsev，《俄羅斯，實境秀》作者，專業書評家）
沙博爾夫斯基寫作風格簡單生動……他的寓言幽默而具諷刺意味，通常很荒謬，有時甚至是黑暗，但對作為主體的人類和動物總是充滿了理解與同情……本書特別厲害的地方部分，在於對為什麼有這麼多人懷念蘇聯共產主義消失後逝去的生活方式，有其細緻入微的理解。——奧蘭多．菲格斯（Orlando Figes，倫敦大學教授，紐時書評）
和許多克服萬難、最後卻仍獲得成功的光明勵志轉型正義故事比起來，《跳舞的熊》裡面滿滿都是不快樂、不勵志、甚至很魯蛇的「轉型不易」故事。它們也許無法像燈塔一樣指引我們方向，但可以讓我們看到：我們不孤單，不是只有我們過得很慘。如果我們尚且無法解決某些問題，不是因為我們很糟，而是這件事本來就很難。——林蔚昀（作家、本書譯者）

台語片如何崛起、何以衰敗？
台語片紛雜又深具開創性的美學風格從何而來？
台語片在全球電影史的語境座標何在？
台語片與台灣早期整體社會如何互為文本
台語片的重要性不僅在於它是195、60年代重要的民間活動、是國家意識形態鬥爭的場域、是電影跨國╱境交流的產物，也在於它為台灣電影整體發展打下了堅實的基礎，並對當代電影產生了具體的影響。但是，在威權時代，由於主政者的意識形態影響，台語片的歷史長期被忽視，生長在這塊土地上的人們早已忘記這段豐富而重要的史蹟。
1989年，井迎瑞教授擔任國家電影資料館（國家電影中心前身）館長時，成立了「台語片小組」，眾人以幾乎是拓荒的方式從一片歷史廢墟中清理出台語片的輪廓，將我們從被迫的遺忘中喚醒。不過，台語片小組至今已將近二十年，相關研究雖然是按轡徐行，卻仍顯稀薄。《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》將近年來散見於國內外各處的研究論文集結成冊，冀望此書成為開創「台語片研究」這個新學門的第一步。
《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》所收錄的文章雖然沒有共同的理論框架或研究方法，但都回應了研究台語片的幾個共同關注，包括：台語片如何崛起、如何衰敗？台語片紛雜但深具開創性的美學風格從何而來、又是如何座落於全球電影史的語境？台語片與當時台灣整體社會如何互為文本？本書各章雖是各自針對不同的主題書寫，但彼此之間有著互為補充，或互為辯證的對話關係。透過這些書寫，原本形貌模糊的台語片得以被以不同的角度進行批判性地重構。期待這本書提供答案也帶出問題，以吸引更多後起研究者一起同行。
《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》企圖兼具歷時性及共時性，一方面串連跨時二十餘年來的著作，另一方面也橫通不同學界的研究，盼能在描繪出研究方向拓進的輪廓之餘，更收拋磚引玉之效，激發更多具有開創性的台語片研究。本書分為五大部，第一部的論文分別從社會史、文藝史、科技史的脈絡探討台語片的發展歷程並對興衰提出解釋。第二部的論文則是聚焦於台語片的類型發展與美學風格。在台語片的眾多類型當中，產量最豐、也最為後人所知的類型，便是帶有悲情色彩、並在當時多被以「家庭倫理文藝」等關鍵字進行宣傳的通俗劇類型。是故，本書在第三部收錄了三篇與台語片的悲情特色有關的論文。台語片一直以來在電影實踐上試圖與全球電影接軌之餘，又加以在地轉化的主要趨勢，在第四部的幾篇論文裡被充分展現。要理解台語片，除了在文本及史料上進行分析之外，更需要回到歷史現場。本書的最後一部重新收錄了石婉舜早期所發表有關玉峰影業與湖山製片廠的文稿以及林摶秋導演生前的訪問稿，以及陳幸祺以第一手訪談資料所梳理出有關台語片經營模式及演員制度的文章，這兩篇文章可與前面幾篇有關台語片產業發展的文章遙相呼應。此外，第五部也納入三澤真美惠與曾在台拍攝台語片的日本導演小林悟的訪談，在訪談中小林悟提及自己當年向台語片取經學習，他的見證更是推翻台語片拍攝技術欠佳的第一手資料。