不同于以往的电影史、电影理论或影评，本书试图结合香港的文化知识对香港电影作出阐释，或者说通过电影的载体去认识现实相应的基础和背景，又可以视为电影这一中介如何表征着社会历史问题。
“前史”主要是对于80年代黄金时代之前的香港电影史的简要梳理，旨在破除“港味”的迷思，为“香港电影”增加更丰富的维度和思考的进路。
“时间”既考察辛亥革命、抗日战争、回归祖国等香港重大的历史事件，也包括香港独特的“时间感”及其与身份意识相关的问题。
“空间”介绍香港电影中的经典地标，居民住宅、九龙城寨、重庆大厦等典型空间，这些空间既在电影中以特定的方式被再现，也影响着香港电影特定的表达方式与风格。
“黑社会”关注香港最有代表性的电影类型，从吴宇森到古惑仔到银河，既有电影史发展的前后承继，也对应着不同历史时期的重心转移，越发凸显出深沉的政治隐喻和现实批判。
“性别”讨论女性主义以及和各种少数群体有关的影片，除了重点介绍的许鞍华的电影创作，还有关于性工作者、同性恋以及易装表演的探讨。
“左派”特指香港左派，包括电影中呈现的左派形象与左派运动，也包括电影工作者——从冷战时期的左右对立，到商业大潮下仍具有现实主义立场、底层关怀和国族表述的电影作者。
“移民”介绍逃港历史，香港电影中的内地移民形象，香港与上海的双城映像，以及香港电影涉及越南、纽约等特定海外地区的部分。

本书主人公塞巴斯蒂安·乌鲁提亚·拉克鲁瓦，是一位神甫兼文学批评家，天主教主业会的成员，同时还是一位平庸的诗人。因为坚信自己即将死去，发着高烧的他在短短一个晚上的时间里，对自己人生中最重要的那些时光一一进行了回顾，尽管事实上，随着夜晚的加深，他的热度降了下来，而他那一连串的胡言乱语也随着一些冷冰冰的人物的登场而得到了缓解。

威廉•特雷弗被《纽约客》誉为“当代英语世界最伟大的短篇小说家”。《雨后》是威廉•特雷弗著名的短篇小说集，1996年出版后被《纽约时报》、《波士顿环球报》评为年度好书。特雷弗以充满同情的笔触，讲述了十二个直抵人心的动人故事。在《雨后》这部直抵人心的短篇小说集中，我们会遇见一个盲人钢琴调音师，他对第一任妻子的美好记忆随着第二任妻子的到来而逐渐变化；一个婚姻触礁的女人，她必须在愤怒的丈夫与闺蜜之间做出选择；一个为情所困的女子，她独自在意大利山间旅行，因为一幅不知名的《天使传报图》而顿悟……
特雷弗自称是讲故事的人：“也许，我的小说的确有时揭示了人的种种境况，但我并非有意如此。”无论是否有意，特雷弗用他的悲悯、深刻的创作感动了一代代读者。

拉思莫伊的夏天总是很平静，所以当那个深色头发的陌生人和他的自行车出现在科奈尔蒂夫人的葬礼上时，所有人都注意到了。弗洛里安•基尔德里不知道科奈尔蒂夫人拥有半个拉思莫伊镇，他只是想来拍点被焚毁的电影院的照片，可是科奈尔蒂夫人的女儿却将视线聚焦在了他的身上。
几英里外的村庄里，德拉汉，一个失手撞死自己妻儿的男子，在迎娶了修道院的弃婴埃莉后一直过着平淡的生活。埃莉偶遇弗洛里安，两人双双坠入爱河，而弗洛里安打算离开爱尔兰到斯堪的纳维亚去，永远不再回来。一段危险而又诱人的关系打破了这个夏天的平静，也唤起了镇上人们压抑已久的激情与记忆……

《你是你吃出来的》是前安贞医院营养科主任夏萌总结自身患病经历和10万 临床病例写成。
高血压、高血脂、糖尿病、冠心病等慢病人群都曾陷入同一个误区——误以为低油低脂保健康，其实多是蛋白质缺乏式营养不良；误以为只能终生服药或手术，忽略了饮食等生活方式改变带来的真正康复。
作者结合实例提出：要预防疾病，先回到史上人类进化突飞猛进阶段的食谱——{植物类食物65% 动物类食物35%}，一日三餐才是真正的保健品；针对已患慢病人群，提出“四分法”，讲解冠心病、甲状腺结节、胃炎、心悸、便秘、高血压、痛经、抑郁、老年痴呆14种常见慢病饮食治病方法，帮助患者控制疾病和恢复健康。
中国人到底怎样吃才健康？一本书重建健康饮食新认知——吃对少生病，病了这样吃。

为什么中国人称浪荡女人为“破鞋”？为什么斯拉夫人称男性器为“第三只脚”？为什么土耳其肚皮舞娘要穿高跟鞋？为什么古代的中国女人要裹金莲小脚？为什么王子因一只小鞋就迷上灰姑娘？为什么大文豪歌德热衷于收集情妇的鞋？为什么波德莱尔对女人的脚一唱三叹？ 这一切都与性有关，因为脚是一种天然的性感器官，而鞋子是它的色情外衣。 本书荟萃古今中外有关脚和鞋子的习俗、时尚、禁忌、趣闻、怪闻和理论，从生理学、性心理学、人类文化学、精神病学等众多角度探讨人类的性文化和性心理，视角独特、内容有趣、史料丰富，虽立论惊世骇俗，却不失业为一本助您了解人性自身的难得奇书。

保罗·索鲁乘坐火车，从伦敦出发，穿越欧洲，横贯整个亚洲。壮游之路，由众多著名的火车路线连缀而成，车头蒸汽在字里行间若隐若现。这次发现之旅发生于二十世纪七十年代中期，要过很久之后，西 方世界才开始了解东方的风土人情、美食、信仰和文化。回到当时当地，在索鲁眼中与笔端呈现的欧亚大陆，展现出的是一派完全陌生的图景，弥漫着真正的异国风情。

“梦总是领先于生活的。”路易•阿尔都塞在给情人克莱尔的信中写道。
1984年，就在他写作那本著名的自传《来日方长》之前，这位犯了谋杀案的哲学家翻阅了许多被他留存在文档里的梦的记录，试图在其中找出那件不可挽回的行为的预兆，以便日后通过自传理解和解释为何他会在1980年时扼死了自己的妻子埃莱娜•利特曼。
这本书根据时间顺序收录了他在1941年到1967年间留下的关于梦的主要记录。他把这些梦称作“无尽的焦虑之梦”：“我从梦里醒来后，一切都没有了。只剩下了喉间的木鞋声。只剩下了挥舞着的手，绝望地在空中划着轮廓……”
本书的结尾刊录了一篇惊人的文本：1985年，在那起谋杀案后，阿尔都塞假托其主治医师之名写的笔记——我们有理由认为这篇笔记其实是他与自己的对话。
这位犯了谋杀案的哲学家，他在历史上独一无二的特殊命运，既吸引着人们，又让人困惑不已。
——比岱
梦背后的东西，在梦之前就已经存在了。
——阿尔都塞
梦是清醒生活的继续，它总是与我们最近意识中的观念不谋而合，只需要仔细观察，梦的内容可以在清醒生活中找到根源。
——弗洛伊德

《两天的世界（上、下）》描写了主人公安提帕两天（冬至和夏至）的生活，通过各色人等的想法、对话、叙述、回忆、幻想，让故事向过去和未来两个维度铺展。冬至和夏至分别象征着光明与黑暗，生存与死亡。它们既是昼夜的极点，也是变化的起点，二者好似沙漏的上下两个半球，既紧密关联，又可相互转化。
第一天（12月21日，冬至），结婚已有八年的安提帕夫妇住在一套两居室公寓里。尽管安提帕是无神论者，但他坚持要遵循凯尔特人的旧俗，在冬至这一天（比圣诞节提前三天）庆祝耶稣诞生。安提帕因胃痛留在家中，无所事事地闲逛，并时不时陷入沉思和幻想。来参加宴会的客人回忆了与安提帕一起经历的诸多往事。
第二天（6月21日，夏至），夫妇俩的角色发生了互换：安提帕出门上班，妻子菲丽奇娅则躺在家里的床上。安提帕遇见了形形色色的人等。其中包括了神秘的老头安盖尔，安盖尔有预知死亡的能力，很想让安提帕接受自己的传承，但安提帕却以玩笑视之，让老人勃然大怒，用锤子砸死了安提帕。

【编辑推荐】
★在令人难以忘记的2020年，二十位不同代际、不同地域的女作家所写下的二十个故事。
★多声部、多维度、众声喧哗、杂花生树的女性之声。
★文学意义上的女性共同体！
与简·奥斯汀、弗吉尼亚·伍尔芙等前辈作家相比，当代中国青年女性写作者所处的文学环境和时代背景都有了非同小可的变化。中国青年女性作家更多地参与到社会事务中来，并不断从中汲取灵感。本书中二十位女性作家的作品流淌着一种微妙情感，她们总能把握住人的情感悸动，去表现我们时代青年的生活本身，总能以小切口切入我们时代的内部，去观照那些年轻女性的生存。
【内容简介】
本书延续“爱”“秘密”“远方”的主题，收录邵丽、张怡微、淡豹、文珍、沈大成等二十位不同代际的女性写作者的文章，呈现女作家们寻找、辨析、体认世界的过程，讲述了或切近或遥远的迷人故事。书中既有儿女情长、家长里短，也有江河湖海、天地山川。这些来自女性的凝视和书写，正体现了当代中国女性文本的美。

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔•米勒代表作
罗马尼亚三部曲第三部
一个普通女工在艰难时期逐渐崩溃的心路历程
“幸福的失败完美无缺地奔跑着，使我们屈服了。”
♝内容简介
一个制衣厂女工想要到一个出口服装能到达的美丽国家去，于是在出口衣服里塞进了通讯纸条，期待有外国男人来接应她。被人告发后，她连续三天被传讯。随后工厂里出现了第二批纸条，她因此被解雇。从此必须定期接受警察的传讯。
小说以某一次被传讯的日子开篇，“我”乘坐有轨电车去秘密警察那里接受审讯，一路上再次想起了不堪回首的过去：如何被人告发直至被解雇，失败的婚姻，身边的小人，亲密好友如何惨死，父亲如何背叛母亲……最后意识到唯一剩下的幸福——与爱人的平静生活也一直被监视、被打扰。
“幸福的失败完美无缺地奔跑着，使我们屈服了。”
♝编辑推荐
赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主， 生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝练、散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。
《今天我不愿面对自己》以高超的意识流写法，通过一段乘车路程，回溯了一个人十几年的人生经历，现实与回忆交错展开，顺叙、倒叙、插叙逐渐混合，表现出一个普通女工在艰难时期濒临崩溃的心理状态。
“我”越是想要追求幸福，幸福反而离“我”越来越远……
♝媒体推荐
在艺术指导的记忆和情节片段中，米勒展示了年轻叙述者的行动、思想和感觉是如何被即将到来的提问完全控制的。她的生活完全被恐惧所征服。
这部小说呈现出一种卡夫卡式的氛围，来自弥漫的威胁和无处不在的不安全感，但从未忽视罗马尼亚的现实。
——《明镜周刊》
♝2009年诺贝尔文学奖
“她专注于诗歌的凝练与散文的直率，描绘了无依之地居民的生活景观。”
——诺贝尔文学奖授奖理由
但为了确保我们自身的存在，我们仍然需要这些物体，这些姿态，这些词语。毕竟，我们能去掌握越多的词语，我们就越自由。即使我们的口被封住，我们还能试着通过姿态甚至物体来坚持我们自己的权利。对审查者而言，它们更加难以解读，要花费不少时间才会引起他们的警觉。而通过引起警觉前的大量时间，它们把我们受到的羞辱转化为另一种形式的尊严。
——诺贝尔文学奖获奖演说

★《2666》作者波拉尼奥颠覆想象的短篇小说杰作，比《地球上最后的夜晚》更天马行空的超现实文学迷宫。
☆混沌暗夜的冒险，困于梦魇的记忆，无从躲避的孤独。十三个幽暗跌宕的故事，或浓烈如侵蚀一切的酸，或狂乱如鬼魅之影。
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全书由十三个故事组成 ，创作时间大致在1995—2000年之间。形形色色的主人公或主动或被动地闯入其中。从热爱文学的黑帮头目、垂垂老去的色情电影明星、掌握某种魔法的足球运动员，到被误认为艺术家的士兵、目睹自己死后遭遇的鬼魂，还有诗人、流亡者、困于梦魇的年轻人等等波拉尼奥小说中的常客，他们共同道出了挥散不去的黑暗和令人惊叹的光芒。
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这些出自拉美文学巨匠的杰出短篇小说完美地讲述了一个事实：波拉尼奥的写作是如此优雅、充满激情和个人风格，非常值得一读。……每个故事似乎都把读者变成了一个偷窥者，抓住了混乱的生活和鬼魂的侧影。——《卫报》
波拉尼奥凭着自己大胆的设想，详尽讲述了这些不可能的故事。我们对此剧透得越少越好，但请放心，你一定从未读过像这样的作品。——《纽约客》
黑暗、隐秘、悄悄地触及。在这本小说集中可以找到金子。——《纽约书评》
整军待战的感觉让他的写作充满生气，他对深挖伤口的执迷使《重返暗夜》成为了其作品序列中令人瞩目的代表。——《洛杉矶时报》
这本十三个故事的短篇集是波拉尼奥写作风格的典型样本，他所关切的主题、偏爱的人物尽在其中。——Booklist

國際超級文學作家石黑一雄
2017年摘下諾貝爾文學桂冠後最新創作
在擁有強大情感力量的小說中，揭露人與世界連結的幻覺底下的深淵。
――諾貝爾文學獎授獎詞
這是一部關於人心的小說，從他方而來，對此時此地的你我切切低語。
真實與奇幻交錯的世界，終究掙脫不了人性的枷鎖。――石黑一雄
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人的心，就像是一棟有許多房間的屋子。
我會走遍每個房間，一間間探究，直到它們變成我自己的房間。
克拉拉是最尖端的人工智慧，具敏銳知覺與情感，她的任務是作為孩子的良師益友。她存在的理由，是盡心盡命地陪伴與愛人。
克拉拉對萬千世界充滿好奇，不論是前一刻嘻笑走向櫥窗、下一刻卻臉露哀傷的孩子，還是街角向人乞討的遊民，甚至是奔跑過街急著擁抱彼此的戀人們……她亟欲理解人的喜怒哀樂和離合悲歡。
一天，一個女孩走向坐在窗前的她，她感應到對方告訴她：「有天，我要帶妳回家。」兩人之間的心電交流，像是許下了承諾。但她等了又等，那個女孩都沒再出現。克拉拉慢慢被安排至看不到外面世界的角落，就在某一天，那個女孩又出現了…… 克拉拉與人類家庭的故事隨之展開。
然而，人心的種種執念與反覆無常，生命的轉瞬榮枯，是一條暗潮洶湧、在繼續與放手之間拉扯的旅程。
當陪伴是一場精心安排的魔鬼交易，當智能進展引來無情的反挫，克拉拉被賦予如太陽般恆久的希望與愛，是否恰恰凸顯人的冷酷善變？
小說家 朱嘉漢
台東大學英美語文學系副教授 鄧鴻樹
作家、知名節目主持人 謝哲青 感動推薦
★如同石黑一雄向來深具開創性的小說，《克拉拉與太陽》以獨特且敏銳的視角，探尋愛與人性的主要課題。――時代雜誌Time
★《克拉拉與太陽》之美在於巧妙承接了石黑一雄二○○五年的反烏托邦傑作《別讓我走》，透過科幻的鏡頭，探索愛與犧牲的問題。它拆解我們如何編織與他人的關係以及又是如何否認的糾結網絡，再度展現石黑一雄擅長刻畫人錯失機會與失去連結的痛。――Vogue雜誌
★《克拉拉與太陽》是孤單時刻的最佳伴讀，探究異化、情緒勞動、溝通失敗，以及何謂愛一個拒絕以愛回報的世界。――Vulture雜誌
★《克拉拉與太陽》本質上是一本有關人與人的關係以及是什麼讓人類之所以獨特的小說。「什麼是愛？我們愛的人可以被取代嗎？」石黑一雄問道。在這本小說中，他不斷尋思「愛是否只是個浪漫的主張，以及愛能夠被科技取代是否純然只是幻覺」。――出版人週刊Publisherweekly
★這是石黑一雄作品中我最喜歡的一部。克拉拉是一個出色的敘事者，具有天真與充滿好奇的特質。這也是一本關於人心有多深多廣的小說，克拉拉形容它是「房間裡還有房間」；它同樣探討了記憶和悲傷與愛的關係。――美國Knopf 出版社總編輯暨《克拉拉與太陽》編輯Jordan Pavlin
★《克拉拉與太陽》是典型的石黑一雄，卻也是大膽的嘗試，從一個全新世界出發，但在結構和情感上與石黑其他的小說曲諧。而他所有作品的連結就在於獨創性與連續性。――英國Faber & Faber出版社出版總監暨《克拉拉與太陽》編輯Angus Cargill

《跨文化背景下中国电影的国家形象建构》由陈林侠所著，电影等大众叙事媒介在建构二十一世纪中国形象方面，具有十分特殊的意义。它始终处于跨文化传播与文化消费的双重语境，所建构的国家形象已经广泛渗透到人们的日常生活，在以电影等大众叙事媒介的消费活动中，它已从一个宏观的政治命题变成了微观的生活状态，因而明显不同于大众新闻媒介所勾勒的国家形象，其构成素材出现“非政治性”、“有限性”以及与现实错位的“差异性”等特征。不仅如此，叙事既是审美活动，也是认知活动、交流活动，本身的论证力量以及渗透其中的文化逻辑使得电影等大众叙事媒介所建构的国家形象具有更强的感染力与特殊性。更加之电影媒介具备的丰富而完整的视听语言，能够在视听愉悦之中悄然抵消硬性的政治因素，给国家形象的新世纪塑造带来契机。

《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目 建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。这些文字将帕拉斯玛的个人传记与建筑思考的概要相结合，后者包括其起源，与北欧及欧洲古今思想的关系。这篇文章关注的重点是帕拉斯玛从根本上对待建筑人性、深刻、敏感的态度，并使读者了解他。这些配图来自帕拉斯玛的草图和他自己的摄影。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

「日本电影学院」金牌大师课
《电影旬报》年度十佳电影书
作品当选2019年旬报十佳的现役导演
带你重新认识电影
打通经脉的观影功法秘籍
趣味横生的脑内冒险之旅
长居日本亚马逊电影类畅销书榜
名场面拉片×电影史漫游×作者论辣评×东西方观照
点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈早期演艺路的导演，
解答什么是天生电影脸？
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
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电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？
《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？
小津安二郎为什么要让演员显得面无表情？
日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气？
喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种“歌唱”？
…… ……
让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦
“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”
精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界
颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力
◎看脸有门道
日本导演盐田明彦，是“立教一派”的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说？作者漫游影史细数“颜控”大师，亦结合自身创作经验进行论述，从希区柯克对脸的物化迷恋，到布莱松的视线调度，再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台，挑选、塑造一张有故事的脸，正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。
◎动作藏奥妙
盐田明彦认为，所谓电影，就是发现和组合动作，并创造出一个整体的事件；所谓镜头，则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排，可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运？日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气？盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧？……本书将为你一一道来。
◎辣评名导演
杜琪峰——即便是拍低预算的枪战，也要凭借创意取胜，让香港黑色电影复活
程小东——“在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍
小津安二郎——消灭表情就能树立“场”
沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演
希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引
布莱松——视线才是主角，演员们几乎被刻画成了拥有视线的机械人偶
弗里茨·朗——不断重复的主题是，以“正义”为挡箭牌，化身愚民的人们是何等的恐怖
* * *
盐田明彦抓住人心の金句赏
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
「对电影演员来说，头号重要的事，就是你本人得有趣。」
「“表演”这一工作，极其考验一个人的智力。」
「电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」
「动线，简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。」
「一位美丽女演员那被战场化了的面孔，和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的，甚至是更高一级的戏剧化的瞬间，会牢牢抓住观众的内心。」
「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库，总是呈现着一种对抗，哪怕面无表情也是在对抗着。」
「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”，然而每次他电影里的女主人公，总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」
「在把人脸当作物品看待这件事当中，隐隐包含着某种不祥之气。当人脸被展露出来时，没有把脸作为拥有表情的“和他人沟通的装置”来发挥它的功能，而是超越了这一点，只把脸作为脸本身来看待，这是何等的恐怖……」
「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往，他被香港电影中独特的那种“向上，再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」
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令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。
——《朝日新闻》
影人必读的名著。
——《电影旬报》
这本书，从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中，读取“导演”的效果和意图，是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者，所拥有的视角的确不同！
——宇多丸，RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书
将被视为名作的电影进行一帧帧的比较，仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解，选出十几张图片按照时间顺序排列，分析其调度思路的时候，让人觉得是只有现役导演才有的眼光。
——日本亚马逊读者
作为电影讲义书，只能选用静帧图片来示例说明。正因为有了这样的限制，我才觉得作者想要传达的思想凝聚在其中。那是一幕一幕的震撼力。我变得更想看电影了。
——日本亚马逊读者
📖 内容简介
令观众着迷的人物如何从外在塑造？
名导演与演员打交道有何独门高招？
如何深度欣赏一部电影的调度设计？
…… ……
北京电影学院有门超人气的王牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。
盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截取名作名场面的静帧画面，用类似拉片的方式，从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述，读取导演的调度意图，破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”，将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来，进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。
充满魔力和趣味的映画术在此展开，相信本书将刷新你对电影的认知，增加观赏电影的乐趣，对创作亦会大有启发。

小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧
揭晓“剧本料理之道”，超越时代的不朽名著
长销60年的编剧必读入门书
分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密
界定“电影剧本”的独立形式、接轨东方美学
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野田高梧，日本电影史上的传 奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。
从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。
早自1946年起，野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏，部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年，应宝文馆之邀，时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上，倾心竭力、潜心增补，将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。
◎ 从电影的根基“结构”入手，具有代表性的剧本创作入门书
《剧本结构论》被誉为编剧史上“不朽的名作”。野田高梧提出，如果将电影比作建筑，剧本就是设计图。如果没有好的剧本结构，再优秀的剧情也无法吸引观众。编剧只有先掌握了剧本结构的原则，才能创作出扣人心弦的好电影！半个多世纪来，野田高梧的理论历久弥新，换言之，《剧本结构论》具有超越时代的普遍性。
◎ 出自“小津调”缔造者的结构、故事、人物、叙事打磨之道
日本电影界流传着一种说法，“小津调”就是“野田调”——若没有野田的参与，小津电影的节奏和台词就会与观众熟悉的大不相同。野田高梧擅长以普通人家为创作的舞台，描绘亲子关系和人生的微妙之处。如何用看似偶然的细节、稳重练达的笔触，在银幕上再现琐碎而真实的生活？在本书中，这位剧本大师将自己的心得娓娓道来。
◎ “日式编剧术的先驱”，学贯东西、博采众长的知识宝库、美学体系
野田高梧饱览大量经典欧美电影，也从同时代的黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等名家处采撷灵感，将他们的创作经验吸纳到剧本这一“年轻”的形式中。他从蒙太奇手法联想到歌舞伎的双花道舞台，用亚里士多德《诗学》中的戏剧结构对比能剧中的“序破急”法则，从契诃夫的《备忘录》谈到夏目漱石的“味噌本”……《剧本结构论》可谓是一卷凝聚了野田高梧毕生所学的“武功秘籍”。
◎ 60年来日本读者殷切追捧的长销书，初次正式引进简体中文版
本书译自“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”整理的2016年复刊版，文章顺序与1952年初版一致。中文版沿用复古风格装帧设计，并在复刊版基础上为日本电影术语中的外来语标注了英、法文来源，既保留了原书的风貌气质，又为当代读者提供可查询的依据。
📖 内容简介
这是一本在日本畅销六十余年的金牌编剧教程，凝结了传奇剧作家野田高梧的毕生经验。
野田高梧认为，在诸多艺术形式中，拥有最多结构之美的是电影。剧本结构的质量，会对影片质量产生决定性的影响。因此，本书早在20世纪40年代便高瞻远瞩地提出剧本具有独立于文学、戏曲的艺术地位，是一本划时代的先驱之作。
本书围绕“如何创作既能吸引观众，又有深度的好剧本”，阐述应如何充分发挥剧本的五大基本结构——开端、矛盾、危机、高潮、结局——的作用，并梳理了从日常生活细节中攫取灵感、发掘题材深度、引导观众感悟主题、运用叙事技巧、塑造有血有肉人物等方面的个人心得。
本书援引了大量欧美、日本经典影片，介绍了黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等同时代名家的创作理念。通过阅读，读者可以一窥这位家庭题材大师的宝贵经验，领悟含蓄隽永的“小津调”背后的秘密。

摄影家严明继畅销书《我爱这哭不出来的浪漫》后最新随笔集
关于青春和成长的真诚自白
文字中书写爱与理想，影像中定格生命瞬间
★ 摄影家严明继畅销书《我爱这哭不出来的浪漫》后最新随笔集——少年心，最珍贵。作者用真诚、坦率的文字，分享最隐秘、深沉的情感，书写年少时的叛逆不羁，成年后的反思与回望。从中学老师、摇滚乐手，到唱片公司企宣、报社记者，如今成为一个自由的职业摄影师，诚实面对内心，记录追梦路上的困惑与坚持，理念与执念。
★ 写给那些不再年轻、已为人父母，开始面对别离和失去的人——当自己的父亲离开，当自己成为父亲，面对人生角色的转换，书写关于家、关于父母的记忆碎片。一封相隔两个世界的信，写给最亲的人；一段温暖人心的故事，写给挚爱的家。
★ 写给徘徊于理想和现实之间，面对“是为梦想离家打拼”还是“在亲情的羁绊下留在家乡”选择的年轻人——从小镇到大城市，放弃稳定的工作去追求理想，放不下的是亲情的羁绊和对家乡的眷恋。“理想主义”的过来人写给年轻人的话，成长的路上，我们终将路过这里。
★ 30余幅摄影作品，呈现生命中的决定瞬间——作者亲自挑选30余幅摄影作品，用镜头呈现亲情、友情、故土、远方，用创作跟世界对话，记录那些生命里的奇缘，那些追梦路上的人和事。
【名人推荐】
他是一位诚实的艺术家和知识分子。在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代，大多数艺术作品隔靴搔痒，避重就轻，哗众取宠。而严明则心怀悲悯，直面苍生，苦行僧般探寻并记录着这个时代的真实，念念在定。
——汪涵
看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。我印象最深的一张照片，在一个庙宇里面，没有头的塑像，双手拱抱，一个失去的礼仪，千言万语，愁绪非常多，但是涵盖了很多信息。如果你心无诗意，可能就从他面前走过了，你的取景、构图、色彩、光线，所有东西不会产生这样的共鸣。
——贾樟柯
在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多。
——《南方人物周刊》
摄影家是在拍自己看到的世界。从严明的作品中，我能看出他是干净的人，所以带出干净的能量。好的摄影师对时间有一种敏感，知道什么时候要按下快门。他会在时间脉络里等待按下快门的一瞬，要静下心去等待。而这种等待，其实是一种找寻。
——叶锦添
最有诗意的低调，微言摄影之大义。
——陈漫

Klara and the Sun, the first novel by Kazuo Ishiguro since he was awarded the Nobel Prize in Literature, tells the story of Klara, an Artificial Friend with outstanding observational qualities, who, from her place in the store, watches carefully the behavior of those who come in to browse, and of those who pass on the street outside. She remains hopeful a customer will soon choose her.
Klara and the Sun is a thrilling book that offers a look at our changing world through the eyes of an unforgettable narrator, and one that explores the fundamental question: what does it mean to love?