这让他想起他曾怎样亟求
一个可按他自己的方向去抵达的地方，
他曾如何重组了松林，
更换岩石并在云雾中挑选他的路，
以求得一个恰当的视角，
他将在一种无从解释的完成中得以完成：
在那确切的磐石上他的不确切性
最终将发现他曾一路攀爬探求的美景，
在那里他可以躺下，俯望大海，
认出他的独一且独自的家。
——史蒂文斯《取代了高山的一首诗》
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华莱士•史蒂文斯的作品让大多数同行感到胆怯。他仅凭技艺之精妙就带来了无穷的乐趣。
——哈特•克兰
史蒂文斯——跟爱默生、惠特曼、狄金森、弗罗斯特、哈特•克兰一样——已成为美国神话的一个重要部分。
——哈罗德•布鲁姆

读过去的诗，也是在说当下的事。诗中虽处处有鸟兽草木，但它们从来都是人世的投影。鸢飞鱼跃，是人的境界；黍稷方华，是人的情感。兴观群怨，事父事君，都是和人息息相关的事情，处处都基于对过去的理解和认识。因而，这本书正是通过努力触碰和谈论一些最优秀的古典诗人，来丰富和安定自己当下的生命。
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先是挑着看，然后又通读一遍，真是很喜欢。且时或想起十几年前草写《诗经别裁》时的情景，觉得心态竟是十分相似，然而却是很久没有这样去读诗了，羡慕，更是钦慕“既见君子”的与古人相会，除了体贴也还有贴心的想象。虽然是个人化的，但是我却忍不住悄悄相随成为约会的窥视者，收获了一腔欢喜。
——扬之水（中国社会科学院文学所研究员）
作者写过去时代的诗与人，也是叙说当下。诗歌不仅让人“多识于鸟兽草木之名”，更印证着我们生命中的缺失。将自己读诗体验付诸这样一种本真的叙事，是令人称羡的创作，这其中有一点天真，一股灵气，还有深沉而细腻的襟怀与情感。
——李庆西（《书城》杂志执行编委）
在这些文字尚未被收束起来印成一册书时，我曾一篇篇搜集它们，打印了带在上班路上看。你看到你心里最深的困苦无告，作者都帮你说了出来；你看到一代代伟大深邃的心灵，是怎样在人世跌宕；你知道了这些都是必须要走的路，你会通过这些桥，去往更开阔的地方。对于这样一本书，除了读、摘抄和体会，很难再说更多。我不吝啬用“最好”来形容它——这是我读过最好的写古典诗歌与诗人的书，里头每一篇都是最好的怀人文章。
——肖海鸥（读者）
我一直想谈谈那些过去时代的诗与人，不是做文学批评，也不是做考据翻案，约翰逊《诗人传》那种，我更是没有资格，也觉得于己无益。倘若硬要为自己的谈法寻个究竟，或者可以用“安得促席，说彼平生”这句陶诗来比附。Ｔ·Ｓ·艾略特在《安德鲁·马韦尔》的开头说道：“这里没有任何翻案文章要做，谈论他只是为了有益于我们自身。”张文江老师在讲丹霞天然禅师的时候说：“好玩的是我们自己。”他们的这些话给我开辟出一条道路，至于能通向哪里，自己也不能确定。
——张定浩（本书作者）

《菲利普•拉金诗全集》是迄今为止最全面的拉金诗全集，这个全新版本由著名学者亚齐•伯内特编辑并撰写前言和评注（前半部分为诗集，后半部分为评注），除了出现在《诗集》（1988）和《早期诗歌与朱利利亚》（2005）中的作品之外，还收录了一些从未出版的拉金手稿和作品。
在这部全集中，拉金的诗歌第一次得到了全面而深入的评论。亚齐•伯内特评论认为，拉金是一位比大多数读者认为的更复杂和更具文学性的大诗人。
菲利普•拉金（Philip Larkin，1922-1985）被公认为二十世纪下半期最有影响力的英国诗人。在二十世纪现代主义风潮里，他主张坚守传统的“英国精神”，回归英诗传统，关注现实，抒写普通人的日常生活和个人经验。他兼具传统与后现代风格的诗歌语言以及对传统诗歌形式与 格律的继承使得他的诗歌独具个性而广受欢迎。
本书由著名诗人、翻译家阿九翻译。

昆鸟的诗在美学上的开放性让他很难归类，但总体表现为一种“生”，他的看法是，每个人都有自己的感知方式和适合它的表达，所以每个人的诗都该是“生的”。从诗歌写作的开端，就对各种诗歌套式，包括精神套式和修辞套式保持持警惕，只对“表达”无底线开放。他坚持诗歌的道德力量和形而上激情，但拒绝“自我崇高化”和“受难”叙事；他有迅速捕获瞬间感受并将其变成精神图式的能力，也能把日常经验变成拷打自我的刑场。这让他的诗成了美学和精神的双重戏剧，和对心理与智力的双重刺激。

《塞壬史》是作者叶美生活跌宕之后，动用反思之力书写的一部精选集。正如诗人批评家苏晗所说：“作者拒绝以轻柔的笔调纾解记忆，相反，她执拗地逼视它、否定它，走向另一条无人的道路。其后，诗人发现了一种全新的语言景观：异质的、自动陌生化的字词大量出现，句法也显得拗怪一颇类似塞壬的歌声，神秘地摇曳着，又携带彻骨的锋利与危险。”

《寒山诗注 附拾得诗注（繁体竖排版）》是项楚先生继《王梵志诗注》之后，关于唐代白话通俗诗歌校注、阐释的又一力作。《寒山诗注 附拾得诗注（繁体竖排版）》以四部丛刊影宋本为底本，校以日藏宫内省本、正中本、高丽本及四库本等传世善本，堪称寒山诗最完整的定本。注释详明丰赡是《寒山诗注 附拾得诗注（繁体竖排版）》的最大特点，通过对生词僻典和佛家语的推源溯流式的考释，揭示寒山诗思想内容、艺术风格、文化意蕴的承传流变，使《寒山诗注 附拾得诗注（繁体竖排版）》在文学史的价值之外，更具有了思想史、文化史、社会史和宗教史的意义。

我想找一个好地方安身：
寒山应是个安然之地。
轻风在一棵隐藏的松树里——
近听——声音更悦耳。
在树下，一个花白头发的男子
喃喃地读着黄帝和老子。
我十年没回家了，
甚至忘了当初来这儿的路。
——加里·斯奈德《寒山诗》
有诗人声称，他们的诗旨在通过语言的棱镜来显示世界。他们的计划是有价值的。也有作品看世界而不借助任何语言的棱镜，而是将那种看带入语言。后者一直是大多数中国诗和日本诗的方向。
——加里·斯奈德
他是美国的寒山。
——杰克·凯鲁亚克

本书收入了帕斯各个时期创作的优秀诗篇一百余篇，包括他的著名诗集《语言下的自由》、奇特散文集《鹰还是太阳？》和伟大的抒情长诗《太阳石》等。帕斯采用电影蒙太奇技巧，打乱时空限制，将历史和现实、神话和梦幻、回忆和憧憬熔为一炉，将西班牙文化，现代西方文化和拉美大陆的史前及现代文化融为一体，激情洋溢，视野开阔，表现了诗人对诗歌艺术的独特理解和深厚的文学造诣。

诗人石可的第一部诗集。

这本书收有金斯伯格的43首佳作，包括《嚎叫》、《北京偶感》、《渴望真实的狮子》、《美国》、《向日葵箴言》、《为什么我要冥思》等。

诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？本书以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。

▼2016年诺贝尔文学奖作品，囊括迪伦逾半世纪创作经典
迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。
他不是为了歌唱永恒，而是叙说我们周遭发生的事物，如同德尔斐的神谕在播报晚间新闻。
他的作品之美就是最高的等级，改变了我们关于“诗歌是什么”以及“诗歌何为”的观念。
——诺贝尔文学奖授奖词
▼战后铁器时代的游吟诗人，首次将歌词带入经典文学殿堂
鲍勃·迪伦在伟大的美国歌曲传统范畴内，创造了全新的诗意表达方式。
——诺贝尔文学奖颁奖词
尽管这个结果可能让人惊奇，但要是你回望过去的5000年，你会发现诗人荷马和萨福。
他们写下的充满诗意的篇章，其本意就是用来表演的，鲍勃·迪伦就是如此。
——瑞典学院常务秘书长 莎拉·丹纽尔
▼百万张脸孔唱过的歌，撼动一个时代的灵魂之声
那些在风中飘荡的，随暴雨而至的，在红色天空下的
致纽约的，致青春的，致战争的，致爱人的
那些获得2016诺贝尔文学奖、普利策奖、奥斯卡奖、格莱美奖的
被百万面孔传唱的，被乔布斯熬夜解读过，让金斯堡失声痛哭的
369首歌词，精心打磨，一书囊括。
▼华语诗界×乐界优秀译者，联袂呈献千面迪伦之歌
西川 陈黎 张芬龄 奚密 李皖 冷霜 陈震 曹疏影
马世芳 胡续冬 包慧怡 罗池 厄土 胡桑 周公度
▼创意设计，中英对照
收录鲍勃·迪伦逾半世纪创作生涯中31张经典专辑共369首作品
中英对照，精注详注，兼顾英文歌词的原汁原味与中文翻译诗性之美；
创意包装，摇滚美学：外包装箱为六〇年代风格复古旅行箱，整箱含八册诗集；
每分册为“薯片袋”式外包装+口袋本诗集，以“薯片袋”这一有着强烈美式风格的创意包装，
我们试图打破快消品与经典读物的疆域，在消费主义的时代里横冲直撞，让人与诗歌重新相遇。

波拉尼奥一直以诗人自居，非常珍视自己的诗作，得知病情的几个月后，他亲自整理自己几乎所有的诗歌手稿，是未来将出版的《未知大学》的雏形。
中文版诗集以《未知大学》为主体，同时收录作者此前已出版的另外三部诗集：《安特卫普》（2002年）、《浪漫主义狗》（2000年）和《三》（2000年），涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的几乎全部诗歌，中文版基本保留了各部诗集的完整形态。
深陷波拉尼奥毕生之作的读者会轻易发现，《未知大学》有他之前作品的影子。对于了解波拉尼奥小说的读者而言，相似的主题充盈他的诗中：性、死亡、政治、侦探、年龄、时间、勇气、犯罪、堕落、加泰罗尼亚、毁灭与漠视、遗忘、晦涩的作家、老朋友、灯塔、折刀和驼背小人……
“未知大学”的概念来自科幻小说家阿尔弗雷德·贝斯特的《被谋杀的穆罕默德》。这本小说的主人公在“未知大学”里任教，这里有着狄更斯笔下的匹克威克式人物，这是一个荒诞风格的学习中心。“未知大学”里的人有着典型的共性：他们是天才，为了他们的天才付出了高昂的代价，他们的思想是超脱世俗的。天才就是一个另辟蹊径来抵达真实的人。
波拉尼奥如饥似渴地阅读，涉猎广泛，他的阅读既有深度，也有广度，这解释了为何看似不可能的诗歌英雄花名册里的名字会如胡椒粉的气味一样散发在他的书里。波拉尼奥充满幻想的前辈博尔赫斯一句有名的想象：天堂是一座图书馆，而波拉尼奥反转了这种想象：“亲爱的，那不是天堂。”
一个要求极度精确的猎人，小心翼翼地雕刻着他的结构
《安特卫普》，在《未知大学》中此部分名为《远走的人》，由56个短小章节组成，是波拉尼奥在25岁以后写的，直到2002年才出版。这是文学上的一次实验。波拉尼奥写道：我为自己及那些我不能确定的人，写下这本书。这完全是个人的自我记录，写一个念头，或一幅图景。
灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉
《浪漫主义狗》大部分诗散见于《未知大学》的几个部分，其中一首名为《索尼》的诗，在《未知大学》里以无题诗《我在酒吧里有个人叫索尼》出现。《浪漫主义狗》是波拉尼奥最强烈的个性表达之书，收录44首诗。形式多变，长短不一，是一种读者曾经未见的新的诗歌文学表达，充分表明波拉尼奥是一个好诗人。“浪漫主义狗”取自一个简单的比喻：灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉。大部分是回顾年轻时的自由， 在那个“不会被无限吓到”的二十二或二十三岁。
一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影
《三》共包含三个部分，由三个完全不同的诗歌组成：《赫罗纳秋天散文》《新智利人》与《文学散步》。《文学散步》未收录在《未知大学》中。第一部分《赫罗纳秋天散文》（1981），是一系列电影片段组成的散文诗；《新智利人》（1993），是《在路上》的诗行体，讲述一个年轻智利乐队从家乡去遥远的地方旅行巡演的故事；《文学散步》（1994），有数字标号的57小段，以散文的形式，大部分以“我梦见”开始，经常提及文学界的人物。
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◆《百年孤独》译者范晔推荐：
1 这不是一部诗集。
2 这是一份文学病人的病历。
3 这是一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影。
4 这是《荒野侦探》的官方同人 （Copyright ©2666）。
5 这是拉美青年艺术家的画像x护身符x袖珍黑洞拼图。
6 这是一本诗体“小说”——如果《2666》也是一首一千页的叙事诗的话。
7 这是一种反抒情（这甜腻之霾！）的大颗粒反诗歌。
8 这是尼卡诺尔 •帕拉（波拉尼奥挚爱的智利诗人）开着“海之星”飞碟在墨西哥城上空用气体写成的恒定青春版《解放神学》。
9 这是写给一代（被）革命（诱惑又抛弃的）孤儿的情歌。
忘掉上面所有的废话：这是一部诗集而已。
◆几近涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的全部诗歌。中文版波拉尼奥诗集包含主诗集《未知大学》，及另三部诗集《安特卫普》《浪漫主义狗》《三》。波拉尼奥本人整理完留待出版的《未知大学》，包含后三部诗集的大多数内容。中文版基本保留了各部诗集的完整形态。
◆苏珊·桑塔格、约翰·班维尔、科尔姆·托宾、斯蒂芬·金等众多作家赞赏有加，轰动文坛的《2666》《荒野侦探》《地球上最后的夜晚》作者，感到最不脸红的作品。
◆写诗是任何一个人在这个被上帝遗弃的世界上能做到的最美好的事情。最终诗人像孩子和诗人的孩子。
◆如果波拉尼奥没得重病，他也许仍是一位流浪诗人，对他所写的情色场景爱不释手。他的小说提升了他在文学上的地位，他的诗歌和诗性的敏感让他登上了文学高峰。
◆主诗集卓纺精装布面，用于珍藏及长久翻阅。三本诗集，采用浅草色、驼色、泥灰色的杰尼雅纸张，车线装订，内文使用字典纸，以方便携带，随时阅读。随书另附米色杰尼雅精美单页。立体呈现波拉尼奥的诗集特点。

这一期的主角是诗歌。
上世纪80年代是中国新思想、新文化和新艺术集中爆发的黄金时代。在所有这些生机勃勃的领域中，诗歌是始作俑者。诗人们守持着物质上的贫困，却分享着精神的富有。他们写作，结社，出地下刊物，在全国漫游，把酒诵诗，以不知疲倦的能量点燃了80年代的漫漫长夜。本期专题试图以地理学的结构方法，以各地诗人们专门撰写的叙事文本，来再现80年代的诗歌记忆，为亲历者和后来者们绘制出一幅80年代文化生活的地图。
所以这一期的Entrance (入口) 和Exit (出口) 就变成了两段诗歌长廊。你将看到柏桦、陈东东、韩东、黄灿然、京不特、芒克、孟浪、欧阳江河、王家新、王寅、西川、肖开愚、杨炼、于坚、郑单衣和钟鸣这些80年代最活跃的诗人们最近几年的新作。它们为本期杂志提供了一个温暖和诗意的围合空间。
而Special Space (特别策划) 则有五篇忆旧文稿，其中大仙、陈东东、韩东和万夏分别以个人经历入手，忆述北京、上海、南京、成都＋重庆这四个80年代最蓬勃的诗歌重地的故事；徐敬亚的《燃烧的中国诗歌地图》则在上面四位诗人的细述之外提供一个编年史式的全景图，视野遍及全国各地。在这些文章之间，附有《80年代》旧影集，是摄影师肖全和诗人们提供的80年代旧照片的精选。
本期Regular Space (自由组稿) 照例刊发了残雪、陈家桥和胡淑雯的小说新作，以及刘铮的《奥登全集》(散文卷之四) 书评、诗人凌越的齐奥朗《解体概要》书评。
Parasite（刊中刊）顺理成章地，也变成了一次英译中国当代诗歌的汇编。
对80年代诗歌记忆的钩沉，是为了找到下一个诗歌旅程的接续点与出发点。如果你相信《天南》的直觉，请与我们一起躬身迎接下一波诗歌浪潮的汹涌到来。

《永居异乡》是一部诗歌精选集，选取了先锋诗人欧阳昱的70首经典之作。本诗集除了收录了欧阳昱《限度》《二度漂流》《诗非诗》等三本诗集里的最优秀的诗歌，还收录他2000年以来的新作，是一部足以反映诗人全部写作风貌的作品集子。
欧阳昱是当代汉语诗歌中，先锋意识和探索精神最强的诗人之一。他是从里到外的那种“先锋”，从精神到语言。在欧阳昱泥沙俱下的大量诗歌中，始终葆有着愤怒、抗争和如同野草般疯长的生命意志。这同样也是当代中国诗歌中的稀缺血质。

本书收录哈尔姆斯在不同时期创作的诗歌一百四十余首，从中可窥见诗人在创作道路上的探索，及随诗人阅历和文学素养的日趋成熟，其诗歌在风格上的变化：写作之初，受未来主义诗人赫列勃尼科夫等人的影响，追求语音押韵而忽略意义建构，制造生僻单词；20年代末，写作大量儿童诗歌，语音诗上的优势使他的儿童诗歌倍受青睐，与此同时他创作的“成人诗歌”也悄悄发生变化；创作晚期，哈尔姆斯终于转向现实主义创作，作品思想深刻，折射出作者对命运、人生的洞察。

谷川俊太郎是日本当代诗坛最有影响力的诗人，他为宫崎骏、手冢治虫的动画作词，给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗，他影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，曾多次被诺贝尔文学奖提名。
本书由谷川与他的知音译者田原从其创作的诗歌中，共同遴选出120首（其中17首为新作首发 ）艺术成就最高、流传最广的篇目，是目前最全最美的谷川俊太郎诗歌集。
他描绘自然、生命和爱，诗句满溢着清澈和温暖；他咏叹宇宙、星辰和风，字间流淌着永恒的孤独和诗意的感伤。
本书由中日诗歌研究专家、著名诗人田原翻译。
…………
该书分为世界的约定、春的临终、小鸟在天空消失的日子、语言的胎盘、悲伤的天使、如果语言六个部分。作者用他蕴含着精湛技艺和惊人想象的诗篇，向这个世界吟唱出悠远而纯粹的恋歌。
…………
我年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。
——大江健三郎
如果我是天才的话，谷川俊太郎就更是天才。
——荒木经惟
他持续不断的创造活力令人钦佩。他的许多诗富于深刻的暗示性，既是为人生的，也是纯艺术的，不艰涩，而且饱含真情实感。其语象质朴，保持着恰当的空灵和鲜润感。他以杰出的实绩，真正实现了“为自己生命的延续寻找着语言”。
——著名评论家、诗人陈超
他给中国当代诗歌带来了一定的启示，并激发了一些诗人的创造活力。
——第三届中坤国际诗歌奖

帕斯捷尔纳克是二十世纪俄罗斯诗歌巨匠，他历经白银时代、十月革命和苏联“解冻”，早年即勇于更新蜚声诗坛，终以“在现代抒情诗和伟大的俄国小说的传统领域所取得的巨大成就”获得诺贝尔文学奖。
本书汇集帕斯捷尔纳克各个时期诗歌佳作400余首，是迄今为止国内出版的最为完整的帕斯捷尔纳克诗歌作品，是俄罗斯文学翻译的重要成果。