暗黑美学名家写就吸血鬼百科全书
深入剖析吸血鬼幻想那甘美的恐怖感
本该令人恐惧的吸血鬼，为什么我们却抑制不住地受到吸引？
🧛‍ 编辑推荐
◎ 20世纪日本人文科学领域“无尽知识迷宫”的怪人 —— 种村季弘
他曾受三岛由纪夫赏识，是与暗黑美学大师涩泽龙彦齐名的幻想文学旗手，以“稀 世的博闻强识”享誉日本文坛，古今东西的异端文化知识信手拈来。
◎《德古拉事典》—— 包罗万象的吸血鬼百科全书
书中包括吸血鬼系谱梳理，吸血鬼与黑死病、不腐之尸以及吸血鬼预防法的历史文献记录，还完整收录了历史上极其重要的官方吸血鬼文献记录 —— 1732 年由多位军医、高级将领组成的吸血鬼官方调查团，前往塞尔维亚调查大吸血鬼事件，开棺查验而记录的《见闻录》。
此外，经由歌德、拜伦的吸血鬼小说发展脉络，吸血鬼诗选集，以及戈雅、恩斯特等人的吸血鬼绘画赏析也一并网罗。
本书还挑选了几位历史上“活着的吸血鬼”进行深入剖析，包括曾为贞德战友的幼儿虐杀者吉尔斯·德·莱斯、虐杀人数超 600 人的“人血浴缸”发明者巴托丽伯爵夫人等。
◎《德古拉事典》—— 揭秘吸血鬼令人心醉神迷的魅力之源
为什么本该令我们感到恐惧的暗夜眷属，却如此长久地活跃在文学、影视作品当中，甚至让无数人为之疯狂？
作为“直至死亡降临的生之赞美”，吸血鬼幻想那甘美的恐怖感，来源于人类与生俱来的血液崇拜与对死亡的两极性情感，混杂着死者恐惧与尸体追慕，还有跨越生死界限的脱轨战栗……
◎《德古拉事典》—— 谈论吸血鬼时，我们到底在谈论什么？
玛丽娅·特蕾莎女王的御医杰拉尔德·范·斯威登在《与吸血鬼相关的医学报告》中写道：“我不止一两次地塞给丧葬人员小费，请他们极为小心地打开了几个棺木。其结果是……”
启蒙主义思想家伏尔泰则高呼：“多么令人吃惊！我们 18 世纪居然会存在吸血鬼！”
蒙塔古·萨默思神父发出疑问：“虽属于我们的世界，也同样属于另一个世界。他果真是死者吗？”
波德莱尔则在《恶之花》中写下：“我是我心的吸血鬼，伟大的被弃者之一……”
美国批评家莱斯利·费德勒这样描述吸血鬼：“欧洲并不具有把关于人类灵魂某种黑暗真相诉诸表达的恰当且公认的词汇（Vocabulary）……”
《德古拉事典》以吸血鬼切入，探讨社会性、文学性等多方面的内容，探寻人类灵魂隐秘的阴暗面。
🧛‍ 内容简介
爱的技巧？就是往吸血鬼的气质里加入些银莲花的谦恭。
—— 齐奥朗
作为吸血鬼研究的先驱性作品，本书深入讲解了吸血鬼与人类历史一样古老的起源，讨论吸血鬼与血、诱惑以及死亡之间千丝万缕的联系，讲述自萨满、祭司与希腊诸神退却之时起便潜伏在基督教正统教义的暗影之内，持续不断变换形态、时隐时现的吸血鬼形象。它们活跃在玛丽娅·特蕾莎女王御医的报告，马丁·路德的谈话还有伏尔泰慷慨激昂的启蒙思想探讨之中……
日本泉镜花文学赏得主种村季弘跨越文学、艺术、哲学、精神分析、犯罪心理学等诸多领域，追寻栖息于人类灵魂阴暗面的吸血鬼幻想，带领你进入战栗、血腥与诱惑的世界。
🧛‍ 名人推荐
以这方面的人物为素材进行创作，现代日本没有谁能比得过种村氏。
—— 涩泽龙彦
碎片化、分析性的讨论对于那些寻求丰富灵感的人来说，是一种衰弱的毒药。我沉浸在一种近乎魔幻的博捜广览中，很长时间以来，我第一次感觉到了一种满足感，仿佛得到了充足的创作营养。
—— 日本芥川奖得主、《日蚀》作者平野启一郎
那时候，大学生们会根据读不读涩泽龙彦和种村季弘而分成两派。说出“异端”“暗黑”这样的词语虽然有些不好意思，但在那个时代，人们依旧热烈讨论着这些内容。
——《艺术的言词》作者、美学评论家谷川渥

日本喜剧之王，编导演全能的娱乐巨匠
陈道明、何冰主演人气话剧《喜剧的忧伤》原版作者
日剧学院赏最佳剧本七冠王、日本奥斯卡最佳编剧
木村拓哉、堺雅人、天海祐希、小栗旬、深津绘里……作品演员表永远明星云集
从《古畑任三郎》《新选组！》《我家的历史》
到《有顶天酒店》《魔幻时刻》《大空港2013》
专攻喜剧30年，横跨舞台剧、电影、电视剧
畅谈创作生涯“一路开挂”的故事
全面揭晓制造欢笑与感动的秘诀
「毫无保留，我道尽了自己的工作。」
📖编辑推荐
说起日本乃至世界级的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。
如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。
◎ 创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型
从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺节目写台本，搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精，只想写“自己觉得有意思的东西”；医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材，但“最后还是会回归喜剧”；不具备领袖气质的“社恐宅男”，当剧团团长都勉为其难，居然还得亲自执导筒！导演心路满布矛盾，“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。
◎ 在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王
在影视圈的摸爬滚打，宛如真实热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿的刺激，被制片人逼到绝境更激发出潜能；工作人员对剧本胡乱删改，气到想亲自拍片示例节奏把握；现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草，因缘际会上阵执导，观众纷纷买账真是莫名其妙～
作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象；与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10 年后会成为引领时代的演员哦！”
◎ 迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞
喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪•艾伦“隔空喊话”；喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感；喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约……
◎ 台湾知名设计师操刀装帧设计，精致内外双封，Pantone专色油墨印刷；全书内页甄选高品质纯质纸，内文双色印刷、版式友好，开本轻巧便携，诚意满满，值得影迷珍藏。
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三谷创作秘语
✍ 喜剧、密室、群像，作品里的三个重要元素
✍ 写剧本是从“脑海里冒出某个画面”开始的
✍ 坚持让每个角色都有存在的意义，为此下足功夫
✍ 用纸人和心理图表思考每个出场角色的心情
✍ 99%的逻辑为的就是突出那1%破绽的魅力
✍ 个人理解的幻想类作品里，出场人物都必须穿着鞋子
✍ 写剧本时一定会把“广告”的存在考虑进去
✍ 不会在电脑上直接修改，不把剧本打印出来就很难客观看待
✍ 编剧如果太过坚持自己的意志，写出来的东西就会别别扭扭的
✍ 只要是自己写下的剧本，就应该负起责任，亮出自己的名字
📖内容简介
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。
“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

21世纪初，顾湘在莫斯科国立大学攻读新闻系硕士学位，本书记录的便是她在俄罗斯的三年留学生活。全书分为两部分：第一部分循时间记述秋季的课业、冬季的阅读或夏季夜晚的湖泊，存在于电子邮件和网络聊天室的朋友们，乃至坐火车、搬宿舍、遭贼、打工、恋爱、光头党肆虐，部分篇目曾发表于《萌芽》；第二部分是为《东方早报》写的专栏，风格陡变，转为一帧帧工业绘图风格的速写，仿佛不带情感的新闻播报员，为我们带来有关过去的讯息。
这部写作于十六年前的作品，曾在2005年以《东香纪》为题出版，绝版已久。此次全文由作者重新修订，加入新文章三篇，图文经重新编排。强烈的时代印记，清贫的留学生活，以至各种孤独、危险、无聊的境况，都被顾湘以坦诚、不遮掩的笔法一一记录下来。

《童话人生：托芙·扬松的生活与艺术》是国际安徒生奖大奖书系（理论和资料书第二辑）中的一册，这是国内引进的托芙·扬松的个人传记，由中国前驻外大使、芬兰文学协会通讯会员杜钟瀛先生倾情献译。全书围绕世界童话大师托芙·扬松传奇而精彩的一生展开，深入而细致地讲述了托芙的成长、创作、家庭、交友等生活经历，展现了这颗璀璨的童话之星短暂而传奇的一生，诠释了艺术与生活密不可分的关系。读者可以从书中看到一个具天赋而勤奋执着的作家对艺术的不懈追求和对生活始终洋溢的信心。

他者的时代已然逝去。
那朋友似的、地狱般的、神秘的、诱惑的、爱欲的他者已让位于同者。如今，同质化的扩散形成病理变化，对社会体造成侵害。扩散之势愈演愈烈。使社会体害病的不是异化、退隐、禁令和压制，而是过度交际、过度信息、过度生产和过度消费。
如今的时代标志不是由他者带来的压迫，而是由同者造成的抑郁。当今社会中有诸多极具标志性的现象，譬如恐惧、全球化、恐怖主义等，韩炳哲的新作所探究的正是这些现象背后潜藏的同质化的暴力。
韩炳哲用他的文章和书籍开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他的书不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
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1．这本书讲什么？
在没有他者（朋友、爱欲，甚至是地狱）的世界里，彻底自恋的自我只会身陷沮丧，迷失方向，无意义感，最终导致自我伤害或伤害他人。本书深入揭示了“同质化的恐惧”——所有人、事同化到丧失了边界；作者对同质化的分析和批判，依旧是在数字信息时代大背景下展开，并努力从传统和经典中发掘自我与他者“共在”的空间。
2．作者的观点是什么？
（1）如今的病态时代标志不是压制，而是抑郁。具有毁灭性的压力并非来自他人，而是来自内心。网络和数字媒体改变了这一切，数字化的世界清除了他者的存在，同质化的恐惧席卷整个社会。
（2）恐怖活动是同质化暴力的一个恶果，是以独特性的恐怖对抗全球化的恐怖。
（3）做自己，求真我，自我实现，自我完善，这些词汇在当代社会语境下成为带有强制性的自恋。我沉溺在自我之中。抑郁便是源于自我性力的自恋式积滞。
（4）数字化媒体是“去身体化”的。它遮蔽了目光的交流，夺走了声音的“纹理”，使他者之语言、他者之思想、他者之时间纷纷销声匿迹。
（5）如今众声喧哗的倦怠社会里没有倾听可言，而未来的社会或可称为倾听者的社会。人们需要一场时间革命，开启一种完全不同的时间，一种容纳他者的神圣时间。
3．对我们有什么启发？
（1）人之自恋自古已然，当代社会的网络平台和数字媒体、智能手机助长了这一趋势，但人们是否由此感到价值实现和人格完满？在被“赞”包围的小小自我里，笑渐不闻声渐悄，多情已被无情恼！本书对于反思技术尤其是数字信息技术在当代社会对人的感知、自我感知、交往和社会控制等问题具有极大启发意义。
（2）思想面对当代社会现状，将会说些什么？思想者应该怎样思想，写作？韩炳哲作品的主题和风格，也为我们提供了可资借鉴的参考样本。
4．作者是一个怎样的人？
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”（西班牙《国家报》）。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情况和人类心灵，被誉为“互联网时代的精神分析师”（杨小刚）“大数据时代的哲学批判指南”（思郁）。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”（夏可君）。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”（贾克防）。诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰•巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
5．中文版作品及其评价。
（1）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，计划于2019年7月份出齐。
韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》（已出）
Psychopolitik
《爱欲之死》（已出）
Agonie des Eros
《在群中》（已出）
Im Schwarm
《他者的消失》（6月即出）
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》（6月即出）
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》（6月即出）
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》（8月即出）
Topologie der Gewalt
《透明社会》（8月即出）
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》（8月即出）
Die Errettung des Schönen
（2）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，资深翻译家，深圳大学
韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，哲学史家，中国人民大学哲学院
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。……在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。
——林光华，中国人民大学国学院
大数据的应用，让一切都变得越来越精准……在这样的时代，个体的空间与自由需要重新被思考，重新被定义。
——郑悦，《IT经理世界》杂志
对新自由主义与数字化阶级社会的分析，不仅仅是一项哲学知识考古学的工作，它在根本上是政治性的，其答案就在于尼采、海德格尔与德里达等哲学家对主体的超越性之中。
——毛竹，《世界哲学》杂志
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。……以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大哲学系
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。……用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系

◇中国政法大学罗翔教授，历数五花八门酷刑，讲述刑罚从残酷走向人道的过程
◇超千万人催更的刑法历史课堂，从刑罚的演变历史，看懂人类历史的前进规律
◇墨刑、宫刑、流放、株连……回首骇人听闻的刑罚制度，珍视来之不易的法治精神
◇酷刑把人当作纯粹的工具，是对人的物化，刑罚当然要惩罚犯罪人，但是必须把他当作人来惩罚，这种惩罚本身也是对犯罪人的尊重。
中国古代的法律以刑法为基础，其主要的法律后果就是刑罚。成文刑法自产生以来，一直试图约束刑罚权。但是人治传统决定这一目的不可能真正实现“法有限，而情无穷”的刑罚思想导致酷刑泛滥，法外之刑五花八门。直到20世纪初，罪刑法定原则的出现，才将曾经无限膨胀的刑罚权，束缚在法律的轨道之内。
刑罚的历史并不单纯是对旧闻掌故的叙述。从奴隶制五刑到封建制五刑，直至近现代五刑，中国法律的发展历程漫长而艰难，折射出人类从野蛮到文明的嬗变，也让法治背景下的自由价值显得尤为珍贵

1990年面世的《性别麻烦》是女性主义理论和性别研究的重要著作，一经出版即引来赞誉和争议无数，并被奉为开创“酷儿理论”的经典文本。巴特勒因此书而一举成为当代思想界最闪耀的学术明星之一。
巴特勒在《性别麻烦》开篇，首先对“女性”作为女性主义的主体提出了质疑。她对波伏瓦、克利斯特娃、维蒂格、伊里格瑞等法国女性主义理论家的主要观点分别进行了梳理，并追溯到她们各自所依据或所反对的阳具逻格斯中心主义理论源头。她借用后结构主义、精神分析和女性主义的分析框架，通过对斯特劳斯结构主义人类学、福柯的管控性生产、拉康的原初禁制理论和弗洛伊德的性抑郁的解读，从哲学本体论层面重新追问语言、主体、性别身份等关键性概念，深刻阐述了异性恋框架下的性别身份和欲望关系是如何形成的，从而颠覆了霸权话语对性、性别、性欲的强制性规定。
巴特勒在本书中提出的、现已成为她的个人标记的“性别操演”理论，为性与性别开启了一个具有多种文化可能性的未来。
女性主义理论的必读书。
Hypatia
《性别麻烦》对性别的“自然性”提出了迄今为止最有说服力的质疑。这是一部富有创见的精彩论著。
Aandra Lee Bartky
巴特勒的作品改变了我们思考性、性别、性欲和语言的方式。她对性别身份的探问已对当代思想产生了重大影响，启发了在多个层面上对“主体”的批判性反思。
萨拉·萨莉
十年前我完成《性别麻烦》的稿子......我不知道这本书会有这么广大的读者，也不知道它会对女性主义理论构成具有挑衅意味的“介入”，并被引为开创酷儿理论的文本之一。这本书的生命超出了我的意图。
朱迪斯·巴特勒在1999年此书再版时附加了长篇序言，回应并澄清了针对此书的一些问题。

《一生里的某一刻》最新增订本，这是一本获得“2015年中国影响力图书”的非虚构故事集，也是《新京报》提名的年度生活图书。
它是“生活写作”实践的产物，是一本适合一个人在某个不会被人打扰的地方安静看完的书。
它关于从北京到厦门青春和梦想，那些冰激凌店“晴天见”内外的动物、植物、客人和孩子们，真实存在 在生命中、却又好像从故事里走来的的朋友们，那些童年与故乡的回忆，那些对家人和友人的爱与恨、悲伤与疼痛，每个值得纪念的时刻，都是生活海面上闪闪发亮的波光，在被书写记录的那一刻，化作永恒。
收录18P阿春手绘植物插图，并附赠6张绝美明信片 。
此次再版，装帧形式和开本大小全新设计，明信片更加厚实挺拔。
特别收录：
1.各种普通食物最好吃的时刻+火锅篇；
2.kYra 曾教我一些重要的事情；
3.爱耍帅的少年都有好人生

这是一本疗愈的书，更是一本自由的书。
“在另一个宇宙”有两层含义，一是在抑郁症、在困难中生活有点像在另一个宇宙，有种隔绝之感；二是把抑郁症、困难看做是平行世界，也是一种神奇的情况，用这个角度去看，能够增加我们与困难同行的勇气和韧性。
本书收录了张春全新创作的生活文字，既有与抑郁症的直接交手，也有充满了趣味、美好和勇气的日常。她用细腻风趣和暗中求光的文笔，着墨于生命的平凡和温暖，把每个人都在度过，但未曾表达的生活，化为点点光亮。看似平常，却仿佛活出了另一个宇宙。
全书分为五个部分：“你吃下的盐，终于汇成海”展示了日常的生活，有趣味横生的《厦门要饭攻略》，也有跟多比一人一狗挺过困难的经历，快乐苦涩交织；“社恐大王”记录了一个社交恐怖患者，是如何跟孩子玩耍、健身、做演讲甚至办公益活动的，满溢着乐趣和勇气；“一种度过人生艰难的办法”梳理了抑郁症对张春的影响，她如何看待疾病，如何就医、吃药、生活，用强韧的生命力在暗中求光；“回去的路”回忆了童年、少年时的过往，在记忆的河流里，打捞亮晶晶的东西，一点点找回真实的自我；“怎样不咋成功但是也不咋难堪地活着”表达了张春看待生活的独特视角，她的观点有接近本质的智慧，着实启发人。

神奇女侠75周年典藏纪念！
一本书了解亚马逊公主的前世今生！
18篇精彩绝伦的漫画，400页险象环生的冒险！
如阿弗洛狄忒般美丽、如雅典娜般睿智、如赫拉克勒斯般强壮、如墨丘利般迅捷！
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※内容简介※
她如阿弗洛狄忒般美丽、如雅典娜般睿智、如赫拉克勒斯般强壮、如墨丘利般迅捷，从黏土中诞生的亚马逊公主获得了诸神赐予的惊天之力。她身穿神奇女侠制服，保护弱者和受压迫者，以亚马逊天堂岛使者的身份向世界传递着和平的信条。
上世纪四十年代神奇女侠降生时正值第二次世界大战。在漫长的岁月中，漫画创作者们对亚马逊公主的形象从未停止过修改和更新。让我们走进威廉·莫尔顿·马斯顿、哈里·G·彼得、乔治·佩雷斯、吉恩·科兰等人的作品，领略神奇女侠的千变魅力。
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※编辑推荐※
◎ 一部书写神奇女侠传奇的故事合集。
神奇女侠是世界上最知名的超级女英雄。自从上世纪40年代诞生以来，她就以非凡的魅力，成为无数美漫粉丝的英雄，激励了一代又一代人。它的历史既同整个DC宇宙息息相关，也体现了整个美漫文化的翻陈出新。《神奇女侠：亚马逊公主的1001副面孔》就精选了不同历史时期中神奇女侠的18篇最具代表性的漫画作品。
◎ 一个有着1001副面孔的超级英雄。
神奇女侠具有的坚韧品质和责任感，以及所代表的爱与和平的精神，使她成为一代又一代人的精神偶像。而作为历史上第一个超级女英雄，她唤醒了无数女性的意识，当之无愧地成为一名女权先锋！但同时，她也是一位单纯、善良的女孩，是个温柔的恋人，是位可靠的盟友，是女儿，是学生——她有着1001副面孔！
◎ 一段惊心动魄的冒险。
神奇女侠体现了希腊神话的传统，她与阿瑞斯的对抗，是人类历史中战争与和平的寓言。此外，她的敌人五花八门，既有奥林匹斯山的神族，也有外星的异客，甚至还有非洲的军阀。而她的盟友则是DC最伟大的英雄们：超人、蝙蝠侠、闪电侠、绿灯侠……

从《奥德赛》到《追忆似水年华》，从雷尼·马格利特的画作到夏洛特·帕金斯·吉尔曼的《黄色墙纸》，从豌豆公主到睡美人……本书内容跨越哲学、文化、艺术与科学，带领读者开启一场浪漫的阅读旅程。
本书作者玛丽娜·本杰明是《万古》杂志（Aeon Magazine）主编。《万古》是英 国非常著名的慢阅读线上杂志，力主提供给读者可以深度阅读的文章，在存在主义、文化评论、自然科学等领域都颇具权威。
本书文笔非常优美，有培根、德昆西等英语名家的风格，将叙事与思辨融为一体，略带幽默和自嘲，是足以被收录进英文美文大全的小品文。
书中引用了鲁米的话：“乌有之地是充满爱意的。”越来越多的当代人遭受着睡眠障碍的困扰，当你失眠，宛在乌有之地，希望本书能提供给你爱意与安慰。
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每个失眠的人最想听到的话不是“别想太多”，而是“你不孤单”。
这是献给失眠人的礼物，是每个曾无法入睡的人都应拥有的枕边书。
·以温柔之笔写出当代3亿人的苦恼与烦忧
2020年最新调查数据表明，我国有3亿人正在遭受失眠的困扰。失眠往往来得毫无征兆，让人无从逃避。本书作者也深受其苦，尝试过药物、冥想、认知疗法，但都以失败告终。她以温柔的笔触写下自己的感受：失眠不是病症，而是一种状态。如此良夜，宜打捞意识深处的玫瑰。
·以天马行空的想象串联起古往今来的失眠
法国作家让-米尼克·鲍比，俄国作家弗拉基米尔·纳博科夫，诗人威廉·华兹华斯、查尔斯·西米，《追忆似水年华》主人公马赛尔的白日梦，《奥德修纪》中佩内洛普那件织不完的寿衣……作者从失眠出发，任思绪天马行空地遨游。失眠的人或如孤岛，但在历史的星河中，在文化艺术的海洋里，你并不孤单。
·那些你曾辗转反侧又无从表达的感受，都在这本书里
“失眠是一种无根的体验，就像一株植物被连根拔起，你被剥离睡眠。”
“失眠与爱情一样，都是滑向未知的世界，需要莫大的信任。”
“我为了失眠苦苦求索，而求索的道路却让我越来越清醒。”
小开本设计，精装烫银，如暗夜的星光璀璨，这不仅是一本书，也是一份精美的礼物。
它用温柔之笔、浪漫想象告诉你：不要害怕失眠，你并不孤单。

全书包括《涉过愤怒的海》《浮冰》《鹈鹕小姐》三部中篇小说，为死去爱女寻仇的船长老金，极地出海捕鲸滞留浮冰之上的庄列松，想要把前女友被杀故事写进作品的小说家漆马……在一次次的追捕和逃遁中，海的辽阔冰冷和人性的复杂凛冽交相呼应，每个人都在试图涉过各自心中汹涌的海，抵达爱与宽 恕的彼岸。
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这位小说家出书晚是正常的，他不合群，又难以归类，作为一个深居简出者，一个被社交恐惧症和无穷欲望困扰的当代青年，他通过剖析男人的肉体与精神困境敲击现实每一寸墙壁，试图以此找到通往另一个世界的途径，但当他冲破后，却发现身后的墙壁又对他关闭——他永远无法找到一扇可以通过两次的门。他寄希望于海洋和奥德赛，所以每个故事都和海洋有关，他笔下的人物都有着漂泊无常的命运，遭遇了一次次世俗风暴的洗礼，最终却选择把秘密埋葬在海底。他喜欢的海洋和宇宙一样，浪漫、残酷、虚无，这也正是我对他小说的感受。（neighbor）
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【作者的话】
老晃：《涉过愤怒的海》写在“江歌案”之前。写完就觉得应该拍电影。江歌案发生在次年冬季，彼时电影已立项，我的心情很复杂。
但小说最初的想法，仍然来自一起真实案件。和江歌的悲剧类似，也是一个中国女留学生被同学谋杀。第一次听到这件事，我满脑袋想的是受害人的父亲，乘坐十几个小时飞机去大洋彼岸认领女儿尸体的那种痛苦。他可能从未出过国甚至没坐过飞机，他是个普通的父亲，爱女儿，与女儿之间发生过这样那样的争吵，某一天却接到一个美国警察的电话……我不知道这一路他坐在响着陌生人鼾声的狭窄机舱里，是怎么熬到终点的。凶手潜逃、销声匿迹这个事实引起我极大的愤怒，我怕他逍遥法外。这种情绪驱动了我小说中的父亲，让他踏上复仇之路。
从一开始我就决定写一位船长，他有艘破船，一生都在海上漂流。他有密不告人的伤口，有的伤口一直在流血，他不允许它愈合。就像江歌的母亲。我花了几周时间构思故事。我写了七版完全不同的草稿……有一天，我突然“看到”故事结尾的画面：船长驾着他的破渔船，穿越汪洋大海，他想只身一人将凶手送到女儿遇害的地方……可以动笔了，我告诉自己。

世上有许多可爱的小猫，一起度过几千个稀松平常的日子后，它就变成了不可替代的那一只。
插画家小鲛矢雪在他的爱宠恰皮去世后，用一本书画出他们的生活点滴，以此纪念他生命中这只独特的小猫。
书中充满童趣的蜡笔画，质朴又生动，一只调皮、机灵、柔软的小猫跃然纸上，引人共鸣。

王家卫、贾樟柯之启蒙导师
斯科塞斯、文德斯之美学偶像
戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者
奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师
安东尼奥尼的故事速写
导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影
收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎
「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」
📖 编辑推荐
本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。
* * *
◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：
暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。
◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：
安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。
◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：
视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。
📖 内容简介
一次始于终结的邂逅
一份引而不发的情爱
一封自我剖白的信件
一桩逆伦弑父的罪行
一场动机未明的枪杀
一段生死飘摇的航程
…… ……
这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。
种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。
📖 名人推荐
在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。
—— 贾樟柯
我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。
—— 娄烨
我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。
—— 马丁·斯科塞斯
我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。
—— 维姆·文德斯
📖 媒体推荐
在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。
—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词
这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。
——《图书馆杂志》
余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？
——《纽约时报书评》

本书遴选了日本神话中75柱具有代表性的神明，配有75张白描线稿，并收录了与之对应的100余座神社清单，通过说文解字，图解神明名字中汉字的含义，探索神明的前世今生，是一本简单易懂、便于快速掌握的日本神明谱系扫盲书，同时也是一本日本神社打卡锦囊。
日本究竟供奉着哪些神明？ 日本神明为何都冠以汉字之名？他们的名字暗藏哪些内涵？随着时代的变迁，又被赋予了什么新含义？这些问题都能够在书中找到答案。"
编辑推荐：
★说文解字，日本“八百万”神明，一目了然。神社神明一一对应，日本神社观光不再走马观花。
★视角新颖独特：通过神明之名中的汉字来解读神明之义，与市面上神话题材的同类书存在差异化。
★迷你的“说文解字”：汉字，文化记忆的载体。偏旁部首、撇捺之间，都藏着日本神明诞生的秘密。本书既是一本关于日本神明的书，也是一本迷你的“说文解字”，使读者惊叹于汉字的造字魅力。
★附线路图，具实用价值：每柱神明都标注了主要受祀的神社，另附有一张彩色神社神明图。
★内容严谨，权威性强：作者是日本著名的中国学博士，文字中彰显其深厚的文化功底，书中的内容都经过了严格的考证，每一处都有来源。
★专业译者，专家审读：中国人民大学古典学博士翻译；北师大王向远教授推荐；上海交通大学叶舒宪教授审读。
★随书赠送精美书签。

▷1973年诺贝尔文学奖得主——帕特里克·怀特代表作
▷以厚重深远的意识长河，展现战后澳大利亚的社会百态
▷荣获澳大利亚重磅文学奖“迈尔斯·富兰克林奖”，入选法国《理想藏书》英语文学书单前50名的不朽之作
▷离群索居的疯癫妇人 | 背井离乡的犹太教授 | 投身艺术的土著画家 | 与人为善的质朴洗衣妇
▷四个局外人，因火中战车这一神秘异象而交汇；被侮辱与被损害的他们，在苦难中自我救赎
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【内容简介】
小说以二战前后，风雨飘摇、千疮百孔的澳大利亚为社会背景。曾经辉煌一时的赞那社老宅现今已摇摇欲坠，女主人黑尔小姐在宅第周围蔓生的灌木中徘徊。在这里，她遇到了逃离祖国的犹太教授和热爱自由的土著画家。他们三人都受惠于一位坚定善良的洗衣妇。四人背负着各自的苦难：家族由盛而衰的哀愁，大屠杀幸存者的负罪感，因遭受歧视而走向自毁的绝望，目睹亲人骤然逝去的惊骇。
罪恶丛生的世界中，被侮辱与被损害的他们，因都曾见过战车的幻象而联结在了一起，共同期盼着救赎的希望。
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【媒体热评】
诗意生动的叙述……绝妙的小说，独特的韵味。
——《匹兹堡邮报》
《乘战车的人》是帕特里克·怀特的作品中Z感情充沛、最优美的一本；色彩纷飞；词汇幽默、激情，就像诺兰和布莱克在画布上的笔触一样。
——作家卡尔曼·卡里尔和科尔姆·托宾
帕特里克·怀特是一个局外人，他笔下的人物也都是局外人，亡命之徒，被损害的人，又因他们的伤痛而联结在一起。他小说中的视觉元素与那冷酷的讽刺，还有对物质细部的细致到了野蛮程度的关注是分不开的。物质，特别是肉体，越是粗糙，越容易被意义和力量的闪光照亮。
——英国作家、评论家罗斯玛丽·狄娜奇
这是一本很难给出评价的作品。因为它的那些可衡量的品质在那些不可衡量的价值面前不值一提，触不可及的感官体验使它成为一部杰作。它就如同珠穆朗玛峰，我们必须读它，“因为它就在那里”。
——《卫报》
它与同时代的作品相比是如此出类拔萃。它面对永恒的事物所迸发出的激情以及显露出的献身精神，让人联想到严谨辉煌的建筑设计。
——《星期日泰晤士报》

斯蒂芬•金全力推荐的现象级神剧，蔡康永、陈鲁豫、窦文涛都在热烈讨论，豆瓣评分9.4
集惊悚烧脑为一体的高概念科幻之作
我们时代的《1984》《美丽新世界》
1-4季创作幕后全纪录，首次公开！
☆ ☆ ☆
世界观全解析+独家高清影像+精彩主创访谈+未公开概念 手稿，官方授权、揭秘创意来源
火遍全球、口碑爆棚、国际新闻媒体人纷纷点赞
剧情反转不断、击溃观众心理防线，横扫艾美奖、雨果奖、土星奖等国际大奖及收视榜单
☆ ☆ ☆
关于令每个人感到不安，却被忽略的日常
对科技与人性的灵魂拷问，对当下时代的精准预言
一部神剧的诞生过程，尽在本书，不容错过
完美复刻原版细节，极具艺术级收藏价值
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📖编辑推荐
每扇窗户外、每条街道上、每个人的手心里，一切眼目所及之处，“黑镜”无处不在，
你的内心不时会过略过一缕不安与幻想，却还没有时间停下来思考它的意义。
有一天，一些只存在疯狂幻想中的东西，突然出现在这个世界上，
那个想象中的朋友，终于按响了你的门铃……
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◎ 从概念到银幕，《黑镜》高分前四季与特别篇的「世界观」想象之道
乌合之众、娱乐至死、全景监狱、算法困境、过度传播……被誉为“zui贴近当下现实的科幻剧”“令人脊背发凉的神剧”“科技时代的人性清醒剂”，《黑镜》的“编剧脑洞”从何而来，灵感如何孕育？ “科技”与“人性”的矛盾从何而来？
《黑镜》主创团队如何构建剧中的科技、社会、政治、心理维度，构思刺痛观众的思想实验，从无到有地打造出一个基于现实的幻想世界？
那些反转不断、逐步击溃观众心理防线的故事，又从哪些经典之作中吸收了灵感？
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◎ 编剧、导演、演员「DVD评论音轨」式圆桌谈
黄金时段艾美奖三冠得主编剧查利•布鲁克、金牌制片人安娜贝尔•琼斯，加上新锐导演朱迪•福斯特、托比•海恩斯，带上演员代表“苏睿公主”利蒂希娅•赖特、“广告狂人”乔恩•哈姆、“侏罗纪世界女掌门”布赖斯•达拉斯•霍华德、“神秘博士”乔迪•惠特克、“卡特特工”海利•阿特韦尔……全剧主创齐聚一堂，笑谈制片中的辛酸泪水，回顾拍摄中的慧心巧思，揭开片场内外不为人知的一切编、导、演秘事。
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◎ 《黑镜》世界视觉宝典，定义「神剧」级别的「科幻质感」
本手中收录了数百张高清全彩剧照、片场照、服化道设定图、科幻道具开发过程图，全面展示《黑镜》“近未来社会”的视觉图景。数十位美术指导、艺术总监、CG艺术家、道具艺术家、插画家、服装师、化妆师在访谈中分享了他们的工作方法、设计理念、开发过程与实操细节。
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◎ 每一张辑封，都是暗藏玄机的艺术品
企鹅兰登书屋旗下伊伯里出版社的艺术家特别为《黑镜：创作内幕》编写了计算机程序，在每一集的标志性剧照上，用“Emoji马赛克+故障艺术风”进行再创作。十九幅具有鲜明个性的艺术品中，暗藏着解读对应剧集的元素密匙。
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◎ 高精复刻原版装帧，完美收藏级图文品质
作为《黑镜》唯一官方幕后全纪录的中文版，本书高精复刻了原版的艺术设计，封面模拟“碎镜”超立体效果，内文精选高品质、高克数太空梭哑粉纸，以上佳效果呈现大量满版、跨页剧照视觉冲击力。
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📖媒体推荐
毫无疑问，《黑镜》是与我们这个时代关系zui密切的节目。它常常会让你想，我们是不是正生活在其中一集里？
——《纽约时报》
恐怖、有趣、聪明。《黑镜》有点像限制级的《阴阳魔界》。
——恐怖小说大师斯蒂芬•金
查理•布鲁克巩固了自己身为“媒体上zui具创造力的编剧”的地位。虽然大众的期待值水涨船高，《黑镜》和布鲁克也能满足。
——《好莱坞报道》
强烈推荐……这本书是《黑镜》粉丝的上佳读物。
——极客屯（Den Of Geek）
幕后书中无懈可击的经典。
——著名电影科幻杂志《SFX》
一本华丽的书。
——女性杂志《Bustle》
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📖内容简介
这是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。
在本书中，主创查理•布鲁克和安娜贝尔•琼斯详细介绍了每一集背后的创意起源、灵感和思维过程，各位导演、演员和艺术家也重温了自己的工作经历。
对科幻作品爱好者来说，这是一本精美的《黑镜》赏析指南书。对创作者、影视从业者来说，这是一本具有极高参考价值的案例集。

罗翔动情推荐、豆瓣9.4超高分现象级口碑剧
HBO首页主推，强势登陆逾25国，横扫6项金钟大奖，刷新华语剧纪录，勇夺釜山影展“亚洲内容奖zui佳编剧”
写实催泪，打动万千观众，持续引爆社会热议
微博话题阅读量3.5亿次、腾讯视频播放量2.1亿次
澎湃新闻、三联生活周刊、界面新闻、新京报等主流媒体撰写深度剧评，数家公号头条力推，阅读量屡破10万
官方授权，完整十集原创剧本×主创访谈×深度导读
贾静雯等主演千字长文讲述幕后故事，剖白表演体会
内附百张精美剧照，随时重温名场面名台词
什么是好人，什么是坏人，你有标准答案吗？
当热搜代替了媒体，当“网络升堂”成为日常
我们与恶的距离，也许仅隔着一次轻率的“转发”
年度zui佳排毒剧，带你我穿越圈层、倾听彼此，度过至暗时刻，找回内心信念与温度，给被撕裂的社会群体疗伤
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一起无差别杀人事件燃起社会病灶，
人性的爱恨、脆弱与尊严即刻引爆！
在善恶的边缘，每个人都有话想说。
到底，什么是好人，什么是坏人……你有标准答案吗？
2019年，《我们与恶的距离》横空出世，震撼华语剧市场。这部以真实案件为原型的写实剧，通过“无差别杀人事件”和“思觉失调症”的双主线叙事，刻画出被害者及家属、加害者及家属、辩护律师、媒体从业者、精神科医患、社会大众等各方人物的处境和内心纠葛。创作团队直面媒体伦理、法律、舆论、精神健康、网络暴力等沉重议题，体现出惊人的勇气与担当。
无论是观众的热议、媒体的争相报道，还是6座金钟奖杯、豆瓣9.4高分，都足以证明《我们与恶的距离》的成功，而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。创作本剧时，编剧吕莳媛曾用一年多时间做田野调查，几易其稿，终成我们现在看到的十集剧本。阅读本书，剧迷可以重温观剧时的感动与思考；编导专业学生、从业者可将剧本与正片对照揣摩；新闻、法律、心理学等相关领域读者，也可将其作为一份特别的社会观察样本。本书还收录了多篇专家学者导读、幕后创作访谈，以及近百张精美剧照，多角度解读《我们与恶的距离》，带我们重新审视自身与社会。
◎ 官方授权，完整十集剧本原汁原味全部公开
历经魔鬼式打磨，缔造华语剧集新高度，金钟奖得主的原创剧本，值得一品再品。
写实事件切入复杂议题，打开思考视野；多元视角延展故事景深，激发深入探讨；细腻笔触写就经典台词，直击柔软内心。
◎ 创作团队幕后访谈精心整理：良心剧的诞生不是偶然，一窥“台剧新高度”成功背后的秘密，12位主创访谈×演员千余字长文剖白×2篇深度导读
贾静雯、吴慷仁、温升豪、周采诗、林予晞、曾沛慈、陈妤、林哲熹……与恶共处的演员们如何理解角色？编剧为何每天都在和自己“打仗”？导演是如何把剧本“翻译”成影像的？身为写实剧制作人，要承受怎样的压力？
◎ 百张全彩高清剧照精美呈现，艺术级用纸，色彩细腻，留住剧集高光瞬间，极具收藏价值。
◎ 图文版式精细重排，原样复刻剧本格式，详细注解方言俚语，阅读体验友好，随时重温名场面、名台词。
◎ 创作本剧时，编剧在看什么？简体中文版特别收录编剧吕莳媛的独家推荐片单。
★媒体推荐
《与恶》是编剧先行，这在台湾影视界是一个特例。“编剧是被我们摆在蕞前面的。”《与恶》制片人林昱伶对《南方周末》说，“现在所谓社群媒体的时代，有时候一个标题就可以让下面的留言非常撕裂了，我很不愿意看到这样的事情。”
《与恶》的真实感源于剧本的扎实。为了写这部剧，吕莳媛耗费一年多时间做田野调查。“我觉得编剧还是一个封闭的职业。如果你不走出去，就很难看到别人的样貌。而且，真实的事件其实比戏剧还要狗血一百倍。外面的世界比我们想象的还要戏剧很多。”
——《南方周末》（沈河西《爆款台剧追问我们与恶究竟有多远，真实感源于剧本的扎实》）
从剧名就不难看出主创的野心——探讨大众的平庸之恶，其主题深度是不言而喻的。一部电视剧能够囊括这么多深刻的社会问题，在华语电视剧史上也属罕见。
时下，公众对媒体褒贬不一，评价愈加分裂。一方面，人们希望媒体能够坚持所谓“新闻理想”，追寻事件的真相，维护社会的公平和正义。另一方面，大多数人并不熟悉媒体的工作内容，误以为媒体万能者也不在少数。正因如此，《我们与恶的距离》才更显难能可贵。
——澎湃新闻（李阿宝《当代媒体的困境，都在〈我们与恶的距离〉里》）
它没有回避，而是直面我们内心共同的恐惧，在此基础上启发大家寻求继续生活的可能性。它既拥有努力把握“事件全貌”的野心，又沉入到了情、理、法纠葛的那些幽暗地带，执着于那些无法以孰对孰错轻易判定的“难念的经”。
阿伦特曾经提醒我们，丧失思维能力之时，恶便会真的降临。而当我们的思维能力延展一分，恶便会被逼退一寸。在人间行走，必要怀有这份英勇。
——《新京报》（李静《豆瓣9.5，这部热播剧让我们重新思考与恶的距离》）
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我非常喜欢一个台剧，叫做《我们与恶的距离》，里面有一句台词很打动我，他说“看见的不用去相信，看不见的才要去相信”。看见的正义你不需要去相信，看不见的正义才是需要去相信的。虽然我们在现实生活中经常性看不见正义，但是我们依然相信正义是存在的，这就是法律的目的性解释，要朝着正义去前进，而不是朝着邪恶去前进。
——中国政法大学教授/罗翔
每个人与恶的距离都是忽远忽近的。我想决定这距离的蕞重大因素，应该就是“诱惑”。诱惑让我们面对人、面对事件时做出不同的反应和选择，而心中该如何拿捏这把尺，正是应该深深与自己对话的部分。
——本剧主演/贾静雯
准备表演的过程，一次又一次和与自己立场相反的人交流沟通，有些观点即便不能完全感同身受，但终有一份理解在无数次对话中流泄出来；我想，或许这就是这部戏所要传达的核心意义吧。
——本剧主演/吴慷仁
阅读这个故事的初版大纲时，当我被自己并没有预料到的共鸣给撼动得红了眼眶，我知道自己遇到了一个非拍不可的故事。剧本书的出版，还原了这个剧集蕞原初的模样，有些被我在影片中因为各种原因删减的篇幅应该也能看到。文字的想象空间还是蕞大的，剧本也是这个故事的文本蕞完整的样貌。
——本剧导演/林君阳
“去标签化”该是故事的核心之一，期望观众能够学习在事件发生时，先不去预设立场，而有更多对话空间。
——本剧制作人/林昱伶
一部戏不可能立即带来改变，也无法立刻撼动主流价值，但它提供了一个可能，触动观众思考讨论，也可能让人穿越同温层，去倾听另一方的声音。
——本剧监制/于蓓华
在看的过程中，慢慢地鸡皮疙瘩就起来，然后慢慢地眼泪就掉下来，因为你会发现原来这就是我们存在的世界。
——《我可能不会爱你》《恶作剧之吻》导演/瞿友宁
制作太精良了。这一次我一点遗憾都没有，它就是真的，一如我们看到的剧本那么精彩的、更精致的呈现。
——《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》编剧/徐誉庭
对恶的着迷与追打，是疏离社会的附魔群像。众声喧哗的世界，你能分辨哪一句是真实的吗？
——作家、影评人/马欣
这本书藏在蕞深处的意涵是：邪恶来自于欠缺思考的危险。而你我都可能正在走向邪恶，却毫无所知。
——律师、作家/赖芳玉
★获奖记录
《我们与恶的距离》剧集获奖记录：
第54届台湾电视金钟奖
戏剧节目编剧奖：吕莳媛（获奖）
戏剧节目女主角奖：贾静雯（获奖）
戏剧节目男主角奖：吴慷仁（提名）
戏剧节目男配角奖：温升豪（获奖）
戏剧节目女配角奖：曾沛慈（获奖）
戏剧节目导演奖：林君阳（获奖）
戏剧节目奖（获奖）
节目创新奖（提名）
戏剧类节目摄影奖：高子皓、陈克勤、古曜华（提名）
戏剧类节目剪辑奖：李俊宏（提名）
灯光奖：叶明广（提名）
美术设计奖：罗文璟、潘胤余（提名）
📖内容简介
《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？

本书关注一个“非法”的“社会事实”：在充满盗版和抄袭的环境下，网络时代的文学生产爆发出前所未有的生命力，正日益成为娱乐文化生产的总源头，进而影响公共想象和意识形态的形成。如何理解这种法律视野中的“悖谬”，以及悖谬背后传统的法律想象与新技术生产之间的张力？本书通过对网络文学发展的整个进程的梳理，探究了著作权之于个人自由和社会繁荣的影响，法律与社会运动背后的焦虑，以及制度讨论的社会建构性意义。

“现代旅行文学教父”保罗·索鲁经典之作
托马斯·库克旅行文学奖获奖作品
激荡传奇的80年代，老外视角的全新记录
内容简介
1986年，保罗·索鲁在时隔六年后，再一次来到中国。
他既到了北京、上海等繁华都市，也抵达了黑龙江朗乡、新疆吐鲁番等疆界边陲。他走到中国大地上，与各种各样的人聊天，在上海人民公园英语角里练习口语的年轻人、想去做进出口生意的学生、刚刚经历过浩劫的知识分子……他用 犀利幽默的口吻，一路吐槽不断，但也用冷静、理智的眼光，剖析中国人的性格，发现时代变迁下中国人的生活日常与思想变化。
从80年代走来，一路沧桑巨变，但我们当下的摇摆与困境也都似曾相识。
编辑推荐
★ “现代旅行文学教父”保罗·索鲁经典之作，托马斯·库克旅行文学奖获奖作品
★ 影响何伟等一代旅行作家的先行者，比《江城》更早的外国人笔下的当代中国
★ 22条跨越东西南北的火车路线，长达一年的深度之旅，观察中国大地上的千百风貌
★ 激荡传奇的80年代，在一个 个平凡中国人的生活里，捕捉时代的发展轨迹
★ 冷静剖析，也刻薄吐槽，跟随犀利幽默的毒舌作家，发现中国人的集体性格与时代变化
获奖记录
1989年 托马斯·库克旅行文学奖
推荐语
他是一位了不起的记者，总能问出你心中的问题……他有艺术家的天分，可以化平凡为神奇。
——《独立报》
《在中国大地上》记录了保罗·索鲁在中国一年的旅行见闻，他在途中极尽毒舌之能……出于强烈的好奇心，他不停地同陌生人搭讪，比如气质忧郁的方先生和登山家克里斯·波宁顿。但最重要的是，这本书让也我们更加了解作者本人——如果你想足不出户就游遍天下，他就是你最理想的旅伴。
——《星期日泰晤士报》
这不是游记，而是深入、细致地观察和记录下1980年代中期剧变的中国。作者堪称何伟的先驱和师傅。跨越东西南北行程、独特的视角和冷静的分析，超越迄今绝大多数国人。
——豆瓣网友