★本哈德·施林克继《朗读者》之后的重磅新作
★被誉为近年来德语文学的高峰
★在德国出版一年来被翻译为22种语言
★已居《明镜周刊》畅销榜38周，持续在榜中
★重拾《朗读者》的母题，从一场爱情的侧面切入，展现了一个时代的侧影，让混乱的时代变得柔和起来
★知名译者倾力打造译本，多视角叙事，语言真挚感人，通俗易读
★这本书是《朗读者》的回声，它描绘了一位年轻男人和一位直率、正直的女性的爱情，以及他们和德国的命运。——《德国之声》
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十九世纪末，奥尔加出生在波兰属地。 青涩时代，她爱上了工厂主儿子赫伯特，但清楚阶层不同，对方家庭不会答应这门婚事。
和赫伯特度过幸福的几年后，两人不得不分离。奥尔加去一家乡村学校教书。赫伯特则选择从军，他喜欢周游列国，有一颗驿动的心。
纳粹攫取政权后，奥尔加因病失去听力，在世间辗转流离，这时无人知道，她怀揣着一个怎样的秘密……

◎ “美，美的东西，对我来说，是怨敌。”
◎ 英国知名记者亨利·斯各特·斯托克斯， 援引丰富的一手史料，揭开日本文学巨匠的传奇人生。
◎ 三岛由纪夫权威传记
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【编辑推荐】
1.三岛由纪夫是日本战后文学大师之一，在国际文坛拥有高度声誉，极具影响力，拥有众 多中文读者。
2.本书作者是三岛生前私交最好的外国记者，对三岛作品的解读视角独特，掌握了大量翔实可信的一手资料，对三岛的爱好者而言是难得的传记资料。
3.知名作家、翻译家于是精心翻译，译文全新修订。
【内容简介】
三岛由纪夫，三次入围诺贝尔文学奖、日本“二战”后声誉最高的作家之一，从小深受古典文化熏陶，青年时凭《假面的告白》一举成名，在完成四卷长篇《丰饶之海》的盛年之际，却为表达其激进的政治诉求而“切腹辞世”，留给世人一个难解的谜团……
《美与暴烈》三岛由纪夫最早、最具权威性的一部传记，也是试图解开作家死亡之谜的一份答卷，由其生前好友、英国资深记者亨利·斯各特·斯托克斯所撰。在本书中，作者援引丰富文学史料，回顾作家短暂而辉煌的创作历程，同时与太宰治、川端康成等同时代名家进行横向对比，生动描摹了一个在东方与西方、古典与现代间不懈思考，追寻“死亡、黑夜和鲜血”所构成美学境界的作家的一生。
【媒体评论】
像三岛由纪夫这样才华横溢的天才作家，大概两三百年都难遇一个。
——川端康成
这本书写得很有人情味，富有洞见力，或许和西方读者想要读到的主题很贴近……即对这位作家的文学史的梳理与考察。
——《时代周刊》

★张文宏教授推荐。
★当面目狰狞的瘟疫来袭，没有人能置身事外！
★记录100多年前那场席卷全球的大流感中的个人际遇。
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【 编辑推荐】
100多年前，一场可怕的流感席卷了整个世界，并最终造成了骇人的后果，至少5000万人倒在了它的魔爪之下。英国史家凯瑟琳·阿诺德在充分研究那个时期原始档案的基础上，为我们呈现了一个笼罩在流感阴霾下的世界，让我们走入流感中普通人的生活图景。
【内容简介】
1918年1月，第一次世界大战尚未停歇，一种可怕的新型病毒却开始在全球范围内散播。它横亘1918和1919年，通过三波彼此相连的传染潮杀死了至少5000万人。德国士兵管它叫“闪电黏膜炎”，英国士兵则称之为“弗兰德尔流感”，但在世界范围，这种传染病获得了臭名昭著的名称——“西班牙流感”。全世界无处幸免：美国记录下55万死亡病例（是其战争死亡总数的5倍），欧洲的死亡总数超过200万。
战争期间，一些国家的政府封锁了疫情爆发的消息。尽管军营一个接一个被病毒攻陷，协约国军队和德军都死伤惨重，但为避免影响军民士气，许多军人病死的消息仍遭到隐瞒。与此同时，平民直接在自己家里被感染倒下。费城的掘墓人和棺材开始短缺，甚至要动用蒸汽铲来挖掘大型墓穴。
时至今日，曾让人心惊胆寒的西班牙流感在医学研究上仍有重要的意义，在那场疫情中曾犯过的错误也不时为今人敲响警钟。一旦新一轮的全球性传染病再次来袭，我们是否能够有不一样的表现？
【各方好评】
大流感疫情中一系列事件和关键人物的生动描述……最吸引人的是目击者和幸存者的叙述。人们往往很容易遗忘那些湮没在历史长河中的人，但阿诺德让他们发出了自己的声音。
——《柳叶刀》（The Lancet）
[凯瑟琳·阿诺德]不仅擅长部队及其医护人员的历史，也善于调查平民的经历，梳理出灾难中的人性……讲述普通人的震撼故事。
——《华尔街日报》（Wall Street Journal）
凯瑟琳·阿诺德着眼于私人经历，将这场神秘疾病的恐惧与不定传神地体现了出来……每一页都宛如侦探惊险电影般精彩。
——《BBC历史》杂志（BBC History Magazine）
凯瑟琳·阿诺德的书行文流畅，做了充分的研究，为我们在卫生方面提了一个醒，即另一场瘟疫随时可能到来，并带来同样可怕的后果。
——英国演员、作家、电视节目主持人 托尼·罗宾逊爵士）
凯瑟琳·阿诺德真是个讲故事的大师。这本书我读得完全不舍得放下！
——作家、医学史家 林赛·菲茨哈里斯
[本书]结构简单，让任何对西班牙流感感兴趣的人都能获得前所未有的丰富信息。人们对通俗易懂的学者的需求正在上升，凯瑟琳·阿诺德无疑就是这样一位历史学家。
——《药箱杂志》（The Medicine Cabinet）
阿诺德的详尽研究加入大量的目击报告，这些报告来自医学专家、流感患者和他们的家人、受创伤的儿童和痛苦的父母、殡仪人员、掘墓人、公务员和军官，他们面临着难以想象的灾难。……这里包含了人性中最好和最坏的一面：谋取暴利、投机倒把和低调的英雄主义并存，官方的否认和绝望的补救并存。
——历史小说协会（Historical Novel Society）
《1918年之疫》运用电影一般的画面为我们呈现了那个时代形形色色的人对疫情的反应，这构成了本书极具冲击力的元素。
——公开信书评（Open Letters Review）

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。
日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到 第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。
1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。
这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。
《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。

这本书不再那么关于过去，而是关于我是谁，我在做的事，在读的书，在想的念头，在喝的咖啡，在踱步的地板……这本书是我的人生路线图。——帕蒂·史密斯
（独家收录2016年新增长文和六幅新照片，中译本首度呈现。）
《时光列车》是帕蒂·史密斯继《只是孩子》之后，再次奉献给世人的一部难以归类、情感真挚的回忆录新作。作者将本书称为自己的“人生路线图”，它关于记忆与创作、文学与咖啡、冥想和侦探剧集，关于哀悼和希望，也关于时间及其流逝。全书包含二十则随笔，又如同二十个悬浮的车站，串联起她周游世界时曾流连过的咖啡馆或其他地点。回忆的多棱镜折射出的点点光斑，将读者带入她的灵感之地和想望之原。
《时光列车》始发自伊诺咖啡，在这间她每天早上都会造访的格林威治村的咖啡馆里，史密斯啜饮着黑咖啡，观看当今世界的蜃景，怀揣对事物过往面貌的眷恋，不时埋头进笔记簿里奋笔疾书……她流畅、精妙的笔触，带领着读者在梦境与现实、过去与当下之间穿梭。从位于墨西哥郊区的弗里达·卡洛的蓝房子，到在柏林举办的北极圈探险社团的会议，从纽约海滨她刚刚买下便遭特大飓风侵袭的老屋，到热内、兰波、普拉斯、三岛由纪夫的墓地。
跟随着作者所提供的漂移不定的路线图，我们得以不断接近她生命中那些重大事件的核心：我们审视她独居生活的日常（村上春树、布莱克、波拉尼奥、塞巴尔德、巴勒斯……挚爱的藏书陪伴着她），和她共赴堂吉诃德式的冒险，并将最终与她共同凝视痛失爱侣——吉他手弗雷德·索尼克·史密斯——之后，所无法弥补的生命黑洞。作者多年来拍摄的黑白宝丽来照片穿插在书页之间，仿佛来自旧日时光的护身符。本书再次证明了帕蒂·史密斯是当今艺术家中最为独特与非凡的一位。

2010年美国最高图书奖“美国国家图书奖”获奖作品
帕蒂•史密斯与罗伯特•梅普尔索普，二十世纪纽约最传奇、最美好的爱情。他们共同的人生，她以此书回忆。
1967年，他们在布鲁克林偶遇，她是离家流浪的女孩，他是荒废学业的男孩；
1969年，他们在切尔西酒店蜗居，她是爱写诗的书店店员，他是爱画画的午夜牛郎；
1971年，在摇滚乐中她越陷越深，在前卫摄影中他逐渐发现自我；
1973年，在CBGB舞台，在摄影暗房，他们于不同的领域各自开创了一个伟大的时代；
1989年，她已成一代朋克摇滚女王，他却因艾滋病离开了这个世界。
1968年的夏天，那是柯川去世的夏天，是爱与骚乱的夏天，也正是在那个夏天，两个刚刚踏上艺术之路的热血青年相遇在布鲁克林。
帕蒂•史密斯会成长为诗人和音乐家，罗伯特•梅普尔索普会将他高度挑衅的个人风格瞄准摄影艺术。他们单纯而热忱，从科尼岛到第42街，最终到“马克斯的堪萨斯城”著名的圆桌、安迪•沃霍尔王朝听政的地方。他们的足迹遍及纽约。1969年，这对情侣在切尔西酒店驻扎下来，迅速融入了那个赫赫有名也声名狼藉者的团体――当时最具影响力的艺术家及其千奇百怪各色族群。那是一个意识格外敏锐的时代，诗歌、摇滚、美术和性政治的世界，相互碰撞、爆发。在这样的环境里，两个孩子般的青年立下了相濡以沫的约定。他们的生活混乱而浪漫，他们献身创作，被共同的梦想所推动，在那段如饥似渴的年月里彼此激励、相互扶持。
《只是孩子》像爱情故事一样开始，如挽歌一般结束。它是向20世纪60年代末至70年代的纽约，向它的贫与富、它的牛郎与恶棍的一次致敬。这是一个真实的神话，两个青年艺术家共同奋斗的写照，一段成名前的序曲。

世界上所有对悲伤、痛苦和爱的感受都是一样的，动物和我们并无二致。——渥雷本
放屁、骗婚、打架、欺凌、女权……每种生命都有各自感知周遭环境的方式。唯有以动物的视角观察世界，才能理解动物们到底有多聪明。
国际畅销书作家渥雷本融合自身的实际经验和科学研究，用可爱睿智的笔触描绘出森林与田野间时时上演的惊奇桥段，带领我们细细倾听动物的内心世界，感受它们和人类一样，懂得爱、有七情六欲，更懂得享受生活。

-编辑推荐-
★ 希区柯克与精神分析？
★《末路狂花》与女性主义？
★《杀死比尔》与后现代主义？
★《异形》与后人类主义？
从电影诞生时起，围绕电影的伦理争论就没有停息过。从是否应该在电影中展现接吻，到如何正确地表达暴力；从电影分级的标准，到私人生活的呈现方式，伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。
然而，电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影。本书打算改变这种状况，展现当前电影批评中这种“被取消的冲突”。本书致力于填补这个空白，既要描述这个领域的关键议题，也要为将来的研究建议方向。
-内容简介-
近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中最早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度：
其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。
其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。
同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

◆ 一百多个德国人匿名的陈述，真实展现纳粹时期集中营外面的世界。
◆ 他们既是凶手，也是受害者，他们毁灭他人，自身也逃脱不了毁灭。
这部非虚构小说源于一百多个德国人匿名的陈述，他们代表着纳粹时期集中营外面的世界。这一切都是事实，没有一个故事是杜撰的。这里既没有由一小群手握大权的无赖所犯下的令人发指的罪行，也没有由一小群有理想的德国优秀人物做出的英雄壮举。因为无论罪行和自我牺牲都不构成主流，而只是特例——这些特例在希特勒先生的第三帝国里并不比在世界其他地方更加罕见。于是，本书只讲述真正的普通人的故事。这些人并不比其他人更有权力，也不比其他人更有英雄气概；既没有特殊悲惨的境遇，也不是十恶不赦的恶棍。
他们是农民、医生、老师、牧师、作家、杂货店老板，甚至盖世太保，这些普通人的际遇代表着最真实的纳粹德国……

颠覆你的认知，撕碎你的爱情观，让你的恋爱走心又走脑
畅销书《认知突围》作者蔡垒磊又一重磅作品
◎ 编辑推荐
★ “蚂蚁私塾”创始人蔡垒磊继大热畅销书《认知突围》后的又一重磅之作。
蔡垒磊，江湖人称蔡叔，畅销书作者，以个人清晰、理智的思辨能力吸引了超过100万粉丝，专栏累计收听数也超过100万次。在《认知突围》获得读者一致好评后，蔡叔将关注点转移到了每个人都存在困惑的爱情领域，逐步梳理爱情，总结婚恋过程中的智慧点，最终有了这部从全新角度看待爱情的作品。
★ 首度将纯理性思维方式代入爱情，让你不仅能冷静、全面地掌控爱情大局，更能在微小细节处为完美恋爱锦上添花。
《爱情的逻辑》延续了畅销书《认知突围》的精准直言风格。蔡叔将以深刻的洞察力解析爱情，无论是向往爱情的小白、身处热恋的爱情鸟，还是陷入情感困境的迷局者，都可以在《爱情的逻辑》这面镜子中重新发现盲点，找到实用的恋爱技能，还原自己想要的爱情本貌。
★ 一部关于爱情的典藏之作，一次说清爱情中模糊、隐晦的争议话题，带你平稳闯过“暗礁浅滩”。
找对象是不是非得门当户对？爱情和金钱哪个更重要？牺牲自己成就家庭划算吗？为什么PUA 总能得手？为什么秀恩爱总是“死”得快？对于爱情，我们有太多不可言说的顾虑。《爱情的逻辑》中，蔡叔以其一贯的理性角度，解答了各种让人为难的实际问题。让你拥有理性的洞察力，在爱情的世界里收放自如。
◎ 内容简介
为什么有些人谈了无数次恋爱，只得出“男人没一个好东西”“女人都见钱眼开”这样粗暴的结论？因为看待世界的操作系统有问题。操作系统不对，无论进来什么样的材料，都加工不出正确的结论，自然是谈了多少次都无法变得更成熟。
爱情是一种说不清道不明、不知道从哪儿飘来的感觉吗？不是的，爱情是有逻辑的。
那些循循善诱的鸡汤导师、温暖如春的知心姐姐，都无法带你走上幸福之路。因为爱情虽是一种情绪体验，但在情绪的冰山下面，有着极其强大的逻辑体系和技巧，只有学全了这些，才能在爱情的世界里游刃有余。
本书将帮助你彻底理清涉及爱情的诸多思维系统，看完就能明白为什么这么多聪明人都败在了爱情手上。

「日本电影学院」金牌大师课
《电影旬报》年度十佳电影书
作品当选2019年旬报十佳的现役导演
带你重新认识电影
打通经脉的观影功法秘籍
趣味横生的脑内冒险之旅
长居日本亚马逊电影类畅销书榜
名场面拉片×电影史漫游×作者论辣评×东西方观照
点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈早期演艺路的导演，
解答什么是天生电影脸？
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
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电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？
《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？
小津安二郎为什么要让演员显得面无表情？
日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气？
喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种“歌唱”？
…… ……
让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦
“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”
精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界
颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力
◎看脸有门道
日本导演盐田明彦，是“立教一派”的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说？作者漫游影史细数“颜控”大师，亦结合自身创作经验进行论述，从希区柯克对脸的物化迷恋，到布莱松的视线调度，再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台，挑选、塑造一张有故事的脸，正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。
◎动作藏奥妙
盐田明彦认为，所谓电影，就是发现和组合动作，并创造出一个整体的事件；所谓镜头，则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排，可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运？日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气？盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧？……本书将为你一一道来。
◎辣评名导演
杜琪峰——即便是拍低预算的枪战，也要凭借创意取胜，让香港黑色电影复活
程小东——“在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍
小津安二郎——消灭表情就能树立“场”
沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演
希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引
布莱松——视线才是主角，演员们几乎被刻画成了拥有视线的机械人偶
弗里茨·朗——不断重复的主题是，以“正义”为挡箭牌，化身愚民的人们是何等的恐怖
* * *
盐田明彦抓住人心の金句赏
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
「对电影演员来说，头号重要的事，就是你本人得有趣。」
「“表演”这一工作，极其考验一个人的智力。」
「电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」
「动线，简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。」
「一位美丽女演员那被战场化了的面孔，和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的，甚至是更高一级的戏剧化的瞬间，会牢牢抓住观众的内心。」
「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库，总是呈现着一种对抗，哪怕面无表情也是在对抗着。」
「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”，然而每次他电影里的女主人公，总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」
「在把人脸当作物品看待这件事当中，隐隐包含着某种不祥之气。当人脸被展露出来时，没有把脸作为拥有表情的“和他人沟通的装置”来发挥它的功能，而是超越了这一点，只把脸作为脸本身来看待，这是何等的恐怖……」
「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往，他被香港电影中独特的那种“向上，再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」
📖 媒体推荐
令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。
——《朝日新闻》
影人必读的名著。
——《电影旬报》
这本书，从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中，读取“导演”的效果和意图，是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者，所拥有的视角的确不同！
——宇多丸，RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书
将被视为名作的电影进行一帧帧的比较，仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解，选出十几张图片按照时间顺序排列，分析其调度思路的时候，让人觉得是只有现役导演才有的眼光。
——日本亚马逊读者
作为电影讲义书，只能选用静帧图片来示例说明。正因为有了这样的限制，我才觉得作者想要传达的思想凝聚在其中。那是一幕一幕的震撼力。我变得更想看电影了。
——日本亚马逊读者
📖 内容简介
令观众着迷的人物如何从外在塑造？
名导演与演员打交道有何独门高招？
如何深度欣赏一部电影的调度设计？
…… ……
北京电影学院有门超人气的王牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。
盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截取名作名场面的静帧画面，用类似拉片的方式，从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述，读取导演的调度意图，破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”，将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来，进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。
充满魔力和趣味的映画术在此展开，相信本书将刷新你对电影的认知，增加观赏电影的乐趣，对创作亦会大有启发。

★69%的人携带了一种致癌病毒，当事人却不知道。
★止咳糖浆除了给感冒患者心理安慰以外，更有一定几率导致心悸甚至死亡。
★人类在本质上不过是一堆不断混合、闪转腾挪的DNA，8%的片段还是来自病毒。
★病毒带给我们死亡与伤痛，也带给我们生命与未来。
★生病时你总想着摆脱病毒，读完这本书你会感谢病毒。
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早在人类出现之前，病毒就占领了这颗星球，历经高温、酷寒或干旱等极端条件，到现在病毒仍然无处不在，抗生素或感冒糖浆等最近用来对付它们的小玩意，更是无法伤及病毒毫发。
病毒在我们的DNA里留下了丰富的信息，人类DNA片段中8%来自病毒，说它们是我们亲缘有点远的祖先也不为过。但是要小心，这些休眠在人类DNA中的片段在特定条件下可以复苏，重新组织成活跃的病毒。
病毒并不总是面目可憎，人类吸入的氧气里，有1/10是病毒惠予的。被视为宫颈癌罪魁祸首的HPV，其实男女通吃且分布广泛，但绝大多数情况下它们都与人类和平共处。病毒在不同宿主间穿梭，有一定几率携带上一部分宿主的基因片段，然后插入到下一位宿主的基因里，在你感叹人类或其他物种多样性的时候，别忘了其中也有病毒的一份功劳。
不可否认，病毒也是自然创造的冷血杀手。甲流、埃博拉、SARS，这些病毒让人类措手不及，它们本来只攻击蝙蝠、老鼠或鸟类等，怎料自然演化无意之间将人类写进了病毒的黑名单。尽管疫苗不断更新，但演化的力量让病毒一次次地突破我们的防线。
这本书会让你重新理解病毒与人类的关系，认识人类在万物中的位置。
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在这本100多页的书里，齐默完成了其他作者用500页的篇幅都得卯足了劲才能达成的目标：揭开生命日常的面纱，重塑我们对它们最本质部分的认知。——《华盛顿邮报》
《病毒星球》的写作简洁而优雅，齐默在书中探索了病毒在其他地球生命的演化中发挥的关键作用，讲述了科学家近来如何揭开病毒身上隐藏的惊天秘密……从普通感冒到巨型病毒，这是一本让人着迷、发人深省的病毒科普读物。——《卫报》
我是齐默的死忠粉，《病毒星球》也让我过足了瘾。这本书颇具思想深度，叙述准确，一页页翻下来让人渐入佳境。齐默有种神奇的能力，他在讲述关于自然的新奇故事的同时，能更新你对自然的想法和理解，并且始终做到科学准确。——理查德·普雷斯顿，《血疫 : 埃博拉的故事》作者

☆ 连续五年入围、两度斩获威尼斯银狮奖，两次登顶《电影手册》年度十佳
☆ 深受巴赞、戈达尔等导演一致推崇，与黑泽明、小津安二郎齐名
☆ 日本电影巨匠 女性电影大师 沟口健二
☆ 日本著名电影评论家佐藤忠男 生涯代表作
【编辑推荐】
1.沟口健二是与黑泽明、小津安二郎齐名的日本早期电影大师，也是作品最早受到西方各大电影节肯定的导演，其风格深刻地影响了法国的新浪潮。
2.本书是日本著名电影评论家佐藤忠男的代表作，以沟口健二电影拍摄生涯为线索，结合作品内容与风格的研究分析，拍摄背景和相关人员的详实介绍，是一部理解沟口健二、了解日本早期电影工业的经典之作。
3.著名电影翻译家陈梅、陈笃忱倾情翻译，展示沟口健二的独一无二的电影世界。
【内容简介】
沟口健二是世界级电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典，“一景一镜”的长镜头摄影风格对后世影响深远。
女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。
日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位展现沟口健二电影世界的魅力。
【名人推荐】
我拍不出来的电影只有两部，那就是沟口健二的《祗园姊妹》和成濑巳喜男的《浮云》。
——小津安二郎
后世没有系统地研究沟口健二，这是电影史上最大的耻辱。
——黑泽明
沟口的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种“简单”也是他电影里最复杂的部分，如同他电影中的推拉镜头。少，却极美。
——戈达尔

✨英伦传奇摇滚乐队“山羊皮”主唱 布雷特·安德森首部回忆录
✨堪比《只是孩子》的动人与深情
✨《观察家报》《卫报》《伦敦标准晚报》《星期日泰晤士报》《每日电讯报》年度最佳书籍
【看点推荐】
☆“山羊皮”乐队是英伦摇滚风潮中最具代表性的乐队之一，也是中国摇滚乐迷最早认识和热爱的摇滚乐队之一，其音乐作品在全球范围内有着广泛的影响力。。
☆《漆黑清晨》是布雷特·安德森的首部回忆录，在本书中安德森以细腻深情的笔触回忆了自己童年以及青年时期的成长时光，完美地将个人记忆与时代背景相结合，为70年代以降的英国社会作了动人的描述。
☆安德森饱读诗书，其文笔细腻动人，《漆黑清晨》在饱含真情实感的同时，又有着其他音乐回忆录中难见的文学特质。本书出版后荣获《观察家报》《卫报》《伦敦标准晚报》《星期日泰晤士报》《每日电讯报》等权威媒体年度最佳书籍，被誉为《只是孩子》之后最好的音乐回忆录。
【内容简介】
在20世纪90年代席卷全球的英伦摇滚风潮中，“山羊皮”无疑是其中最具代表性的乐队之一，他们以独特的音乐风格和主唱布雷特·安德森标志性的外形和嗓音，为无数的乐迷熟知和喜爱。
《漆黑清晨》是“山羊皮”的灵魂人物安德森的首部回忆录，在书中他完整追溯了自己的成长轨迹与音乐历程。幼年时期，经历英国式贫穷带来的窘迫，挣扎在廉租房里、吃着色拉酱和廉价肉、面对被生活重压折磨的父母；成年后组建乐队与追求梦想的艰难和漫长，无人问津的窘境也一度让乐队前途未卜。而在历经一次次的挫败、尝试与磨合后，乐队终于迎来转机。
《漆黑清晨》以细腻的笔触描绘了个人成长的往昔岁月，更以其饱含深情的诗意给70年代以降的英国社会添加了一个动人的注脚。
【媒体推荐】
迷人、华丽，在不止一个时刻让人直觉兴奋……绝对不止是一本粉丝读物。——《卫报》
迷人、幽默、深刻。——《金融时报》
不可言喻的浪漫成长，边缘魔力的美丽提醒。——《唱片收集者》
丰富、悲伤，又诚实的故事。——GQ
完美的行文，在帕蒂·史密斯的《只是孩子》后，没有任何音乐回忆录比《漆黑清晨》更好地描绘了平凡中的美。——classic pop

秘鲁文学之父帕尔马不朽之作
流传秘鲁民间的《一千零一夜》
历史、民俗、传说、逸闻……
鲜活再现秘鲁三百年历史风貌
◎内容简介
《秘鲁传说》是秘鲁作家里卡多·帕尔马的代表作品，“传说”是里卡多·帕尔马创造的一种新的文学体裁，一种把历史纪事、逸闻传奇和风俗故事融为一体的秘鲁 式文学。书中讲述的故事自印卡时期始，到共和国时期结束，通过丰富的想象、巧妙的艺术创作，将历史事件和历史人物鲜活地凸现出来，生动地再现了三百年间秘鲁的历史风貌。
关于“传说”的创作，它的出发点或借口，可以是一个历史事件，一个则未被证实的传闻，一则珍闻掌故，一件人物传奇，一句谚语或俏皮话，一个成语……题材确定后，以这个事件或人物（或拟人化的东西）为核心，运用想象力进行艺术加工，结构情节，编织对话，描写人物，形成一个完整的故事。
◎编辑推荐
🌟一部妙趣横生的秘鲁风情画卷，鲜活再现秘鲁三百年的历史风貌。
🌟西班牙美洲文学经典重现，评价极高的秘鲁文学遗产。
🌟秘鲁“文学鼻祖”里卡多·帕尔马脱离西班牙文学规范，走向发现本土艺术才能的第一步。
🌟印卡人的美丽传说，西班牙人的残酷统治，波澜壮阔的独立战争，历史名人的趣闻轶事……《秘鲁传说》通过新创的文学体裁，将秘鲁的历史纪事、逸闻传奇和风俗故事融为一体，构成一幅栩栩如生的秘鲁生活图景。
◎名人推荐
传说是民间故事又不是民间故事，是历史又不是历史。它的形式轻松而愉快，叙述迅速而幽默。这就像做糖衣丸，把它们分发给公众，自己用不着有顾虑点儿，一点儿谎话，一剂从来都是极少的真实性，加 上一大堆既文雅又粗俗的文笔，这便是创作《传说》的处方。
——阿图罗·托雷斯—里奥塞科，《拉丁美洲文学简史》
传说不是轶事，不是历史，不是民间文学，不是风俗主义场景的组合，不是想象的产物也不是现实的产物。不是这一切，也是这一切，是一系列文章、故事、传奇、风俗画面、轶事和趣闻的几乎无穷无尽的展览。
——西班牙文学史家迪亚斯-埃查里
◎后浪文学「西语文学补完计划」第四本，此系列已出版《一千零一次死亡》《爱情、疯狂和死亡的故事》《帝国轶闻》

用共情理解人，以情商打动人
使夸奖恰到好处，让批评利人利己
《纽约时报》《卫报》和BBC盛赞的心理学家教你更科学地与人沟通，提升共情能力
◎ 编辑推荐
☆ 一件扩展情商、提升共情能力的利器
共情是奥巴马最看重的一项品质，也是情商的核心。缺乏共情的赞扬会适得其反，富含共情 的责备能让人心悦诚服。本书将向读者展示人的共情能力如何发展，有哪些特点，以及它在那些情况下将被削弱，让读者增强感同身受的能力，让人们更大限度地理解彼此。
☆ 一系列实用沟通技巧
叙述赞美法、回应式评判、魔法比例、三明治法……作者将30年学术生涯所获成果和领域内其他专家的研究成果整合起来，为读者分享了各种前沿、科学的沟通技巧。
☆ 一本探讨社会心理的通俗读物
本书乍看之下是在探讨社交沟通问题，其实也涉猎了原生家庭、青春期叛逆、校园霸凌、网络暴力、职场拉踩、性别歧视等深刻问题，值得每个人深思和努力。
◎ 内容简介
“这孩子一点儿都不懂事！”
“我朋友也太不体谅人了！”
“你又漂亮又能说会道。”
在每天的沟通中，我们都在对周围人的好与坏做出评价。但我们的赞扬与责备客观真实吗？我们要如何提升这项能力呢？
作者将30年的研究成果凝聚于本书中，揭示了赞扬与责备的机制是如何在亲子、夫妻、朋友、同事，甚至陌生人之间运作的。赞扬不仅能表达喜爱，还可能涉及利用与讽刺；责备不仅与不满有关，还可能隐含着歧视和推脱责任。通过阅读本书，读者将对自己和他人的心理活动、需求和真实意图产生更深的理解，试着容忍他人的看法，客观评价身边的人，更好地与他人沟通。
◎ 媒体推荐
本书对赞扬与责备的运作方式进行了深入浅出的讨论。
——《科克斯书评》（美国最著名的书评杂志之一）
对心理学感兴趣以及希望提升自我的读者会被这本书深深吸引。
—— 美国《书单》杂志
◎ 名人推荐
我保证，看完本书后你会产生一种强烈的认同感。
—— 卡罗尔·吉利根（Carol Gilligan），曾于哈佛大学、纽约大学、剑桥大学等多所名校执教，著有《不同的声音》
这本书文笔清晰、案例丰富。特丽·阿普特向我们提供了一个反思自我的机会，同时，她还就如何更负责任地评判他人给出了建议。我认为每个人都可以从这本书中学到一些有意义的东西。
—— 朱瑟琳·乔塞尔森（Ruthellen Josselson），著名心理学大师欧文·亚隆的得意门生，著有《我和你：人际关系的解析》

《一年》与《我走了》组成了双联画的形式，在两本书中，人物和元素互相交叉，所讲述的故事确实独立的，可以独自理解。让·艾什诺兹从萨缪尔·贝克特的著名三部曲中汲取了灵感，尤其是，他从《莫洛伊》的一个段落中得到了他的双联画的名称。
断定是自己引起了菲利克斯的死亡，薇克图娃宁愿远走。她走到哪里，路易-菲利普都时不时地经过，告知她这桩事情的进展。不过，路易-菲利普在撒谎。
薇克图娃这一走，就走了一年。她的钱不断地减少，直到身无分文；她的处境不断恶化，直到风餐露宿。最后，她回到巴黎，回到她一年前常去的酒吧，却发现了菲利克斯，和另一个女人在一起。

2019年诺奖得主彼得·汉德克参与编剧的名作改编
同名电影获得戛纳金棕榈奖等多项国际提名
内文三色细密排线，黑白铺色，金色点缀
光影糅合诗文，向经典致敬
驻守柏林城的无翼天使，为了触碰所爱之人的脸颊
他放弃身份，坠落为人
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★ 编辑推荐
🎬 诺奖获得者彼得·汉德克参与编剧 ，电影史经典名作改编绘本
本书由同名电影《柏林苍穹下》改编。原作电影由导演维姆·文德斯与2019年诺贝尔奖获得者彼得·汉德克共同编剧，获得多次戛纳电影奖提名，成为影史经典名作。作者将时空转换为现在的柏林城，用画面定格光影，同时加上可供阅读的台词，带领读者重新体会这部跨越了三十余年的经典名作带来的感动。
🔖 诗文与对话相糅合的唯美文风
作者不仅保留了原作中的经典台词，还加入了西莫纳·弗拉斯加的现代诗《候鸟》以及其他作家的文学作品以充实人物感情，使得本就如诗一般的词句更具有艺术气息。书中出现的歌词也并非杜撰，而是取材于老虎与百合花乐队，以及梅赫特·贝克尔的几首知名歌曲。
🕴 多视角下跨越重重阻碍的寻爱之旅
书中玛丽恩、丹密尔、荷马等人对于自身生命价值的反思与对人生的考量饱含深意，让读者以不同的视角感受到了生活的多面性。诗句，歌词与画面的精妙融合将追寻人生意义的整个故事娓娓道来：
拥有无限生命的天使丹密尔倾听着柏林众人的忧愁哀怨，他不懂人间所谓的爱为何物，却在与人生失意的马戏团女演员玛丽恩相遇后感受到了爱情的萌动。人的一生虽然短暂，生活却能将这普通的一生充实成饱满的岁月。在倾听过百年的烦恼后，丹密尔终于以爱为契机下定决心放弃永生，为了玛丽恩和平凡的生活转化为一个普普通通的人类。伴着丹密尔内心的感慨，他们终于跨过人与神的距离相见并相爱。随着悠扬的歌声，丹密尔在结尾道出了他对人生的感悟：生命不止有短暂的痛苦与循规蹈矩，选择自己想要的，勇敢为之付出也是一种幸福。
▫ 精心取材的真实场景，三种色彩的梦幻结合
本书中所有场景均取材于现实柏林，作者深厚的绘画功底将现代柏林的知名场景，如大屠杀纪念碑、勃兰登堡门等逐一呈现于画面之上。细密排线勾画出的光影效果，使画面更加立体、真实。书中大量使用黑白进行铺色，并加入金色点缀，使画面光影更加灵动。作品中所有出场人物形象均参考还原自电影原作。这部作品可谓是两位作者以大胆创新向电影原作表达的真诚致敬。
★ 内容简介
守护柏林的天使丹密尔与朋友日日关注着人世间的一切，他们看着普通人的一生，寻找着人活在世界上的意义。在一次观看马戏团演出的时候，丹密尔被马戏团的女演员玛丽恩吸引，逐渐走入她的生活，观察一个普通人的喜乐。丹密尔得知世界上有一种感情名为爱，他在注视与思考下终于明白了自己在经历漫长生命后真正想要追求的东西。他决定放弃天使的永生成为一个普通人，与玛丽恩共度余生。
★ 媒体推荐
“这部杰作的意志被传承到现在，并且化作了这本诗一样的作品——如此美妙的精彩绘本。”
——新德报
“塞巴斯蒂亚诺与洛伦佐托马创造的这本极有诗意的作品，贴近现在的生活，会让我们感受到更多。”
——此地报
“这本诗一般优美的作品也许是对于即将迎接自己70岁生日的导演最好的礼物。”
——柏林早报
“重温这部电影能够让我们收获最初的感动吗，塞巴斯蒂亚诺与洛伦佐托马的这部作品更加贴合我们的时代背景，能够触发我们心中更深层的情绪。”
——纽伦堡报
★ 获奖记录
电影曾获第40届戛纳电影节金棕榈奖提名，第13届法国凯撒奖最佳外国电影提名，第38届德国电影奖金质电影奖杰出故事片。

全世界导演都想请Mondo公司做海报
一秒售罄，绝不重印，高概念设计
迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相合作
昆汀倒贴官方盖章的「同人厂牌」
让《水形物语》导演、甲方德尔托罗惊呼OMG「买它」
震撼！超值！美晕了！300张绝版海报大公开
收藏级画册，中文世界首发！
完美复刻，颜值炸裂，钜惠上市
特8大尺寸全画幅开本+长幅宽银幕拉页，展现动人细节
高精度真实色彩还原，每一页皆享有护色防磨光油的精心保护
📖 编辑推荐
什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？
这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！
随便哪一张Mondo海报，都太上头了。
每有新款海报上架，一秒就能售罄。
影迷抹泪哭诉——好难买！！！
可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！
上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（
海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难……怎么办呢？
机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！
* * *
◎ Mondo出品海报与经典电影的关系——“不是一时，而是一世”
你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力：
《复仇者联盟》《钢铁侠》《银河护卫队》《指环王》《银翼杀手》《星际迷航》《异形》《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》《黑客帝国》……好莱坞大片海报不再堆砌明星头像，华丽变身契合影片核心内容与形式的「高概念」风格！
《飞屋环游记》《狮子王》《龙猫》……合家欢动画也可能拥有“邪典”风情？
《教父》《低俗小说》《2001太空漫游》《地心引力》《天使爱美丽》《E.T.外星人》……影史经典的“作者灵魂”全部浓缩到一幅画中！
美剧《汉尼拔》和游戏《最后的生还者》也有份！
◎ 同人艺术巅峰，华丽、颠覆的高概念邪典海报，定格情感体验，与导演产生精神共振
《地心引力》：爆炸的混乱，宇宙的空旷，坠入彻底孤独前的无声一瞬，同伴不得不松开紧握的手……
《E. T.外星人》：黝黑茂密的树林中，外星飞船发出摄人的幽光，小E.T.临别前，站在黑暗和冷光的交界处……
《后窗》：镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂
……
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国内影迷想抢购「一张」正版Mondo海报步骤如下：
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（鸣谢豆友@达斯佛™ 分享上述心累历程）
来算算性价比吧，小伙伴们~
◎ 高规格工艺，完美复刻版，可反复赏味亦可永久传家的收藏级画册
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Mondo 8位核心成员撰文，讲述品牌历史、创意内容开发的幕后故事，破解激情、前卫、艺术与商业完美结合的终极秘密。
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“我快乐到不知所措！我是Mondo海报的铁粉！他们让我审核设计的每个环节，但我只能说‘哇哦！’”——吉列尔莫·德尔托罗，好莱坞著名的宅男、怪咖、全才导演，擅长美术设计、特效模型、奇异妆发，痴迷手办模型及漫画收藏，代表作有《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，将威尼斯、奥斯卡金奖齐齐收入囊中
“流行文化之插画的绝美作品集！”
“我是买来送人的，但太爱了，就自个儿留着了……”
“我买来送礼的，包礼物纸之前忍不住撕掉塑料膜翻开瞅了一眼。我的妈呀！我要留着！对喜欢电影和画册的人来说，这书赞爆。制作得很豪气，235×325的画有300多张呢！以定价来说，这书太豪华了。我送礼就再订另一本吧。”
“美昏了！这作品集是当今艺术家们整的zui高超zui出色的海报。”
“这书好漂亮！比我想象的大多了！内页大，还有那么多折页！封面适合放在咖啡桌上！惊艳~”
“作为一个收藏者和印刷宅，喜欢把这本书一摸再摸、一读再读。Mondo团队搞的书，品质真扎实！”
“我给老公买了一本。2017年在圣地亚哥漫展我们遇见了书里一些艺术家，我老公被他们的作品惊艳到。这本是超好的咖啡桌读物。”
“对电影爱好者来说，这本书堪称精华。你随便翻开哪页，看到的都是难以置信的精彩海报。Mondo邀请的是最出色的平面设计艺术家。超推荐！”
“我孙子说这礼物太棒棒了。”
——亚马逊读者
📖 内容简介
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。
为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。