全1冊。短篇集。
CONTENTS：
恐怖桃源（原作：大友克洋、今敏、信本敬子）
客人
山怪
JOYFUL BELL

単行本“海帰線”（１９９０年　講談社刊）
［短編“キンチョーの夏”収録］
初めての連載、しかも３ヶ月とは言え週刊のペースに呑まれて話も絵も納得のいかないうちに終わった作品です。時間があっても当時はこの程度のことしか出来なかったんでしょうが。
とは言え、初めて自分の本が出版され、やはり感激しました。
特に印税を貰ったことには小踊りの一つもしてしまいました。
が、それも束の間、たまっていた疲労と大酒のせいか、A型肝炎で１ヶ月ほど入院。因果だな。

超人和万磁王有什么共同点？小丑最喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本书中提及的一小部分问题。蒂姆·梁用设计师的创意，将所有信息都可视化了：从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的时尚潮流（漫展中的Cosplay指南），甚至还加上了一些出人意料的爆料（那些名字取自漫画内容的饶舌歌手）。
《超图》可以说是我最喜欢的一本书。我对统计非常感兴趣，还是个漫画加科幻双料粉丝。在《超图》之前，我从没见过任何一本书能够如此完美地把这两个领域的精华融合一处。我不愿用“阅读”二字来形容消化这本书的过程，书中信息似乎是自然涌入了我的脑海。
——尼尔·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）
因电影《第九区》和《极乐空间》而被奥斯卡提名的编剧和导演
蒂姆·梁把呆板的数据和酷炫的信息设计完美地结合在一起，让你犹如看见了美味的巧克力花生酱一样的舒心。这书是如此的漂亮而时尚，语言的描述已显多余，它就是一件艺术品。
——马特·弗莱克辛（Matt Fraction）
《无敌钢铁侠》《神奇四侠》和《卡萨诺瓦》的作者，艾斯纳奖获奖者
我可以一连几个小时地翻阅这本书，它有趣、时髦、内容翔实：这是我作为一个学习漫画艺术的学生所发的评论，而不是作为一个漫画极客粉丝的观点。因为这个作者在分析“哪一位闪电侠才是最棒”时和我的观点不一样。
——马克·威德（Mark Waid）
《闪电侠》《超胆侠》和《天国降临》的作者，“爆炸工作室”的前总编
一本超棒的书，语言机智巧妙、内容翔实有料的同时，读起来也是一种享受。强烈推荐！
——保罗·波普（Paul Pope）
《重液》《百分百》和《蝙蝠侠：第一百年》的作者，艾斯纳奖获奖者

这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本极具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。
画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，最具标志性的老树式民国长衫人物画，加上最有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。
文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。

地球一片荒芜，最后的人类避居地底。
空气清新的青翠世界早已成为传说，地堡露出地面的摄像头只传回阴霾景象。
在这144层的地堡里，秩序靠一系列谎言和严酷规则维持着。
每一场相爱，要以毕生为代价；每一次新生，要用死亡来换取。
在这里，凡是和“出去”有关的一切都成为致命禁忌。 “出去”只有一个办法：走出地堡，擦洗镜头，在毒瘴中死去。
一旦触犯最严酷的规条，当众说出“我想出去”，你就必须走出那扇通往“外面”的闸门。通过地堡顶层墙上的巨大显示幕，你可以看到“外面”的沙丘上遍布尸体，那么，为什么每隔一段时间还是会有人想“出去”？
如果谎言没有杀死你，那么真相会……
【编辑推荐】
科幻小说《羊毛战记》是2012美国Kindle冠军小说神作，屡创奇迹，横扫全球。
《异形》导演雷德利•斯科特携手《辛德勒的名单》编剧史蒂夫•柴里安打造同名电影。
英美各大媒体力荐休•豪伊作品《羊毛战记》。英国《卫报》力荐：《格雷的五十道阴影》仅仅在去年让大家眨了眨眼睛。而过去的整整12个月，休•豪伊才是我们讨论着的神一般的男人。
《今日美国》《纽约时报》《华尔街日报》《连线》杂志、英国《卫报》《每日快报》《星期日快报》《星期日独立报》疯狂推荐，倾力评论！
《别相信任何人》作者S.J.沃森诚意推荐：“这哪是小说，根本就是毒品!
《时间回旋》《奇风岁月》译者陈宗琛再度精心诠释的末日文学诗意。

赤名莉香，是草原上赤足行走的女子。其实，《东京爱情故事》的成败与否，就看读者能否接受赤名莉香。
那是一个赌注。
但无论如何，我都想描绘那样的女子。大约十年前，我身边的一个女性，就是莉香的原型。无法爱上别人而不伤害人的女子。虽然也有人说讨厌，但我非常喜欢她。怎么说呢，不由自主被她吸引。为了弄清这个原因，我创作了赤名莉香。
——柴门文
席卷亚洲的超红日剧《东京爱情故事》原著，一代人记忆深处的漫画经典，日本小学馆首次正式授权，作者柴门文亲自审阅，旅日新锐作家苏枕书倾情移译，“世界最美的书”获奖者朱赢椿设计装帧。翻开漫画原作，走进爱情，读懂一个比电视剧里更激烈、更热情的赤名莉香！

游戏性究竟是什么？
游戏的乐趣与游戏体验如何由玩家阐释和呈现？
本书为日本立命馆大学游戏研究中心研究性著作，在总结了以往游戏研究的基础上，从人与游戏、现实世界与虚拟世界的关系出发，结合人的生理、心理特征，以多部经典游戏作品为案例，揭示出了“游戏性”本质，描绘出“游戏性”相关的完整形态，并生动地讲解了该机制在游戏开发设计与玩家玩游戏中的应用。无论是游戏开发者还是游戏玩家，都能从中得到有益启示。

当技术使整个社会突变到移动互联时代，实现了社群、人人实时在线等质变，企业应该如何在移动互联时代实现生存、进化？。
《社群经济》倚靠中国商界第一高端社群——正和岛长期积累的企业资源、研究成果及相关人脉，试图集学院研究派（资深研究员）、行业观察派（资深财经记者）以及实操派（知名企业家、创业者）群力，反思、探寻、解答这一问题。
从结构上，《社群经济》首先从现今商业世界的巨变出发，提出“社群经济”这一当下不容忽视的趋势。并从案例的角度，对传统行业中实现基因突变的企业，对依托社群经济，从0到1实现独家领域开拓的企业，对向互联网进阶的传统企业进行个案研究与经验提炼。可以说，《社群经济》实现了从宏观到微观、从理论到实践的结合，为正激荡在移动互联浪潮中的企业与个人提供了生存指南。

中国首部地域摇滚史，全书近40万字，200多支乐队，100多张照片，80多张唱片，近30副珍藏海报，全景再现西安摇滚近30年发展历程。
这是一种跌宕起伏的生活，也是常人难以理解的英雄梦想。
本书记录了一群年轻人在西安摇滚圈近十年的往事。他们把最好的时光和年华献给摇滚乐， 把最好的青春留在这个城市。那是最好的时光，最好的时代，穷困，躁动，死不妥协，对这个厚重城墙包裹的城市来说，那是它摇滚乐的黄金时代。
首部西安摇滚书籍，见证我们的青春。

《匠人》讲述了作者申赋渔的家乡——申村中一个个手工艺匠人及其家族的命运故事，有花匠、雕匠、铁匠、裁衣……从这些故事中，展现了苏北一个几万人大村的乡土、生活变迁，追忆了作者失落的故乡。申村的兴亡衰落，既是时代变迁，也是人世间的因缘际遇，令人叹息，深觉悲凉。

21世纪全球政治和经济版图发生着怎样的深刻变化？
后危机时代，在国际事务上呈现出哪些新的挑战？
中美大国关系迎来怎样新的格局和趋势？
中国又该如何抓住战略机遇，适应新常态，谋求持久稳定发展？
基辛格继《论中国》后，92岁高龄的最新力作让你一本书读懂当今世界格局21世纪国际事呈现出了新的挑战。以往历史上的多数时候，世界上各个不同区域奉行着各自的秩序规则——欧洲的均势秩序观，中东的伊斯兰教观，亚洲多样化文化起源下形成的不同秩序观，以及美国“代表全人类”的世界观。在全球事务上，每个区域各行其道，结果导致了国际局势的紧张、混乱和无序。 基辛格认为，地区秩序观之间的冲突是当今最重要的国际问题。在本书中，他系统梳理了各地区的战略逻辑和地区秩序观，从文化、宗教、地缘等综合因素解读了这些不同秩序观的形成、冲突和合作，并结合网络科技等当前新的战略要素，解析了当下时局的挑战与机遇。他不仅将视野拓宽到全世界，而且将时间拉长到400年，集结了他60年外交生涯的理念精髓，可以说是一部大开大阖、谈古论今、求索国际关系治理之道的集大成之作。

一部有着小说阅读质感的散文集，也是一本“认心又认人”的书。
作者蔡崇达，本着对故乡亲人的情感，用一种客观、细致、冷静的方式，讲述了一系列刻在骨肉间故事。一个福建渔业小镇上的风土人情和时代变迁，在这些温情而又残酷的故事中一一体现。用《皮囊》这个具有指向本质意味的书名，来 表达作者对父母、家乡的缅怀，对朋友命运的关切，同时也回答那些我们始终要回答的问题。
书中收录有《皮囊》《母亲的房子》《残疾》《重症病房里的圣诞节》《我的神明朋友》《张美丽》《阿小和阿小》《天才文展》《厚朴》《海是藏不住的》《愿每个城市都不被阉割》《我们始终要回答的问题》《回家》《火车伊要开往叨位》等14篇作品。
其中《皮囊》一文中的阿太，一位99岁的老太太，没文化，是个神婆。她却教给作者具有启示力量的生活态度：“肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。”
《母亲的房子》里，母亲想要建一座房子，一座四楼的房子，因为“这附近没有人建到四楼，我们建到了，就真的站起来了”。为了房子，她做苦工，捡菜叶，拒绝所有人的同情，哪怕明知这座房子不久后会被拆毁，只是为了“这一辈子，都有家可归”。
而《残疾》里的父亲，他离家、归来，他病了，他挣扎着，全力争取尊严，然后失败，退生为孩童，最后离去。父亲被照亮了。被怀着厌弃、爱、不忍和怜惜和挂念，艰难地照亮。就在这个过程中，作者长大成人。自70后起，在文学书写中，父亲形象就失踪了。而蔡崇达的书里，这个形象重新出现了。
这部特别的“新人新作”，由韩寒监制，上市之初即广受好评。莫言、白岩松、阿来、阎连科等评价为当下写作中的一个惊喜。或许《皮囊》真是新生的＂非虚构＂写作林地里，兀自展现的一片完全与众不同、可读可思、独具样貌的林木。

如果一个人意味着孤单，那么两个人是否就是陪伴？如果一个人意味着自由，那么两个人是否会成为羁绊？
每个人都期待一个理想的伙伴，而在实际相处中往往不尽如人意，总是会因性格、年龄、地域、职业等诸多方面的差距而带来种种不适与难处。那么理想的伙伴真的存在吗？是什么样的呢？
本期《鲤•像空气一样的理想伙伴》由活跃在当下不同领域、不同身份的“二人组合”——他们是情侣、夫妻、闺蜜、基友、兄妹、工作搭档……以丰富的图文，为你呈现二人世界的多种模式以及相处之道——
理想的关系或许像空气一样，无色无形，你感觉不到它的存在，却又不可或缺、至关重要。
★ 独家放送张嘉佳情感故事 《人生中的一个重要地标》
★ 日籍华语作家吉井忍现身说法 保持《两只猫的脚步》是最能保鲜的婚恋秘诀
★ 新生代人气作家张怡微 讲述横亘两代人之间《搁浅的海》
★ 新锐文艺作家陶立夏自述心中的爱和怕《爱是啮齿动物》
★ 台湾“拉拉女神”陈雪描绘至诚生死之恋《天空之城》
★ 德国当代天才作家丹尼尔•凯曼《我的谎言，我的死》 披露出轨男的内心大戏
……

摄影是什么？摄影的意义在哪里？职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？
日本最重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作 品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。

《西游记》的故事家喻户晓，表面上看，讲的是唐僧取经，师徒四人不畏艰险战胜困难，终成正果。
但细看此书，里面有违逻辑、前后矛盾的地方实在是太多了，根本就无法用常理解释。
比如：
1. 大闹天宫的孙悟空，连玉皇大帝、十万天兵天将都奈何不了他，可为什么后来在西天路上反而还斗不过一些妖怪呢?
2. 唐僧为什么要去西天取经? 取回经来究竟是干什么用的? 真的是为了普度众生吗？
3. 孙悟空一个筋斗就是十万八千里，完全可以飞到西天把经书取来，为什么还要慢慢吞吞地走过去呢，难道不嫌麻烦么？
4. 孙悟空被关在太上老君的八卦炉里烧了49日也没有烧死。可为什么差点被红孩儿吐的一把火给烧死了？
5. 神仙们既然可以长生不死，那么，为什么一个个的还要跑去吃王母娘娘的蟠桃呢？
6. 玉皇大帝真的是昏庸无能吗？那么，他又怎么可能成为万神的主宰呢？
7. 唐僧既然是有道高僧转世，为什么他总是过不了惊恐之关？老是被吓的屁滚尿流？
8. 妖怪们为什么都盯着要吃唐僧肉？他们究竟凭什么说吃了唐僧肉可以长生不老？为什么就没有任何一个妖怪对此产生怀疑呢？
9. 妖精抓到唐僧后，总是不急着吃掉，他们究竟在等什么呢？为什么就没有一个急性子抢了就咬一口吃的？
等等。这么多的矛盾、硬伤，当然，还远远不止这些，可以说比比皆是。作者解释得了吗？于是，民间就有这样一句俗语:“看了西游记，说话象放屁。”
可是，《西游记》的作者会有那么弱智吗? 我们通观西游记全书，发现这些矛盾并不是简单的笔误，而分明是作者重点刻意描写的对象。
那么，我们只能认为这是作者在有意巧设机关，故意写出一个有违逻辑、前后矛盾的西游故事，为我们出了一个天大的“谜语”，就看我们是否能够猜中谜底。
作者的布局功夫之高，乃世所罕见。其实，解谜的“玄机”就隐藏在小说《西游记》的原文之中。这些矛盾都是有解的，只是多数读者都没有认真看而已。
我们把全书中所有矛盾的地方联系起来看，都可以根据原著所给出的依据，而将其中的玄机一一破译开来！！！
西游记究竟讲的是一个什么样的故事呢？
下面，我将采用逻辑推理的手法， 重新解读《西游记》。

華文語言成為世界單一語言閱讀市場生態形成後，台灣出版界往往以最快速度出版大陸最佳文學創作者如莫言、王安憶、余華的作品，台灣本身對於華文文學黃金寫手採取一種有容乃大的高度興趣，在這樣的出版文化裡，一本自許為「華文世界核心作家的創作平台」的文學雜誌誕生，取名為《印刻文學生活誌》！英文INK，在中文「印刻」，發音恰巧相同，都是構寫人類思想，留下墨跡的意思，不分地域種族差異，將深刻的內涵思想成為人類共通的生活態度。

这些故事迷幻、荒诞，具有魔力般的新鲜感。植物人与蠕虫的意识互相融合；女孩的父亲变成一只白毛蓝眼的波斯猫；天生生理缺陷的女孩却成为G女神；世界上唯一买彩票获得冬眠权限的人在300年后醒来；男人在女友去世后换上她的眼睛，看她曾经看过的世界；仿生学测试极大地满足了人的动物性需求，达到感官的极致体验；一场诡谲的人鼠大战，人类虽胜犹败，鼠军却步伐统一地跌落海面……陈楸帆善于用科幻想象来隐喻现代人的生存处境和心灵困境，他在感性和理性、想象和现实中达到了诗意的平衡。

本书是作者乘坐绿皮火车旅行的游记。作者走黔西之川，行彩云之南，踏天府之国，经三秦之地，过陇西之路，至青色之海，达东北之极，详细介绍了值得体验的３５段绿皮火车线路，向读者朋友传递了乘坐绿皮火车出行的乐趣，是火车迷及旅行爱好者的精神盛宴。如果可以，你不妨也来一段慢悠悠的绿皮火车旅行吧。

献给工业时代的民谣，取景蒸汽朋克的诗意。
本书是铁路文化迷恋者齐栋又一力作，对八达岭下的青龙桥站、嘉峪关旁边的镜铁山站、森林深处的兴隆镇站……几十个各具风格的、已经被弃用或已经被很少使用，却在运输史上做过贡献的火车站进行走访、挖掘，对这些火车站的历史人文、周边景点进行了 介绍。
书中精美的风景照片均为作者亲手拍摄，且用胶片拍摄，照片颇具质感，令人身不能至，心向往之。
国内铁道文化开山之作。
三年寻觅，数万公里行走，三十四个铁路小站，从绥芬河到龙骨甸，从青龙桥到镜铁山，记录少为人知的美。

北京电影学院摄影系名师之作
最经典、最前沿的影视照明百科全书
● 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵
● 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理
● 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧
● 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求
【编辑推荐】
《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子。
《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南 。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。
《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。
【内容简介】
本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。
本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。