美国最畅销的影评写作指导
有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍
【编辑推荐】
对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。
【内容简介】
本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。
书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
【推荐语】
本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？
——李迅 中国电影艺术研究中心研究员
怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。
——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

余秀华亲选代表诗作，首度授权公开出版。
数百家媒体报道，超千万次转发，上亿次阅读，穿越大半个中国，每读一次，都带给我们直抵灵魂深处的震撼；
她是一位纯粹的诗人，被诗评家誉为“中国的艾米丽·迪金森”；
她的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，是语言的流星雨，灿烂得 让人目瞪口 呆，将我们的心刺得生疼；
广大网友对她的诗歌一见钟情，引发民间持续关注。
内容推荐：
本书是当代著名女诗人余秀华的首部个人诗集，共收录其精选作品100余首，内容始终围绕爱情、亲情、生活感悟和对外面世界自由的向往。余秀华一直生活在乡村，出生时脑管肢体的部分受了损伤，但这一切似乎与她的诗人角色毫不违和，她以为“就是当心灵发出呼唤的时候，它（诗歌）以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。”
她疼痛的、苦难的、有生命力的、美丽的文字让人惊艳，她质朴的、真诚的、自然的情感流露让人唏嘘，她要表达的不过是她眼中的世界和内心的情愫，想要实现的不过是一个平凡女子倔强生命里最最朴实的梦想。

编辑推荐
余秀华的诗歌，诉诸的是诗本身神秘非理性的逻辑，自有其妙。雄辩的诗歌向来为中国当代诗推崇，而余秀华的诗放弃辩论，放弃自圆其说，甚至放弃结论，因此与读者并不构成一种咄咄逼人的关系。——廖伟棠
我觉得余秀华是中国的艾米丽狄金森，出奇的想象，语言的打击力量，与中国大部分女诗人相比，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。——学者、诗人沈睿
一个无法劳作的脑瘫患者，却有着常人莫及的语言天才。——《诗刊》编辑刘年
诗歌是什么呢，我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。——余秀华
内容推荐
余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。” 本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

【队长经典语录】：
1．有时候我在想，我们生来都是作逼，你说爱的时候我不信；说不爱的时候我不认。如果“我爱你”是欺骗别人，那么“我不爱你”就是自欺欺人。
2．活到今天，所有努力，就是为了有能力做些真正喜欢的事，远离讨厌的人，不强求他人欢心。
3．若是满足于生活最好。若选择野心勃勃的一生，那么请坚持，再痛苦也要咬牙拿下最后的奖杯，光芒万丈时说不过如此。我知道这样不好，但我亦知道，我们都一样。
4．我终于很明确，作为前任的伤害。和你分开后就变成了一个断了双臂的机器人，我可以用腿行走，用脑子思考，用心感受，用嘴巴微笑，我一样活得很好爱得很巧。但是我再也无法拥抱，抱紧一个我担心他迟早要走的人。
5．希望平行世界的自己，养个猫狗，哪怕一只洗衣机，不做饭不开车不放弃刻薄，看到小孩就翻白眼，屏蔽狗屎心灵鸡汤放屁晚安心语，贤妻会的都不会，好姑娘爱的都不爱，低头玩手指，仰头吐吐沫，变成一个孤独的老变态，之后死掉，墓碑上粉笔写着混B玩意儿。但我替她开心，自私是种境界，能活到就是圆满。
作品影视剧版权已被抢购，同名电影火热筹备中，敬请期待！
【内容简介】
《除了爱，我们什么都不会》收录了我成年以来，写过最好的短篇小说、散文、杂文。最好的。我不相信人生会有突破，人生只会有不同。关于爱情的描述，我觉得18岁到24岁，应该是最好的年龄段。之前可能一无所知，之后可能诸多顾虑，唯有这个年龄，应全用来谈情说爱。身体最美，天真足够，生猛有余，不必为未来太过忧虑，一头扎进红尘中，随意扑腾，皆是波澜。
这是我送给自己的礼物，也送给每一个二十几岁的你，愿你们在舞台的中心，最好的时候，拥有一切，玩得尽兴。——@张晓晗Oliver

人稱「伊佐間屋」的伊佐間一成在逗子海岸邊遇見了朱美。當時身體狀況不佳的他到朱美家稍事休息，在那裡傾聽朱美娓娓道出極具衝擊性的往事。
寄居於飯島基督教會的降旗弘，平日以接受信徒告解為工作。一名自稱朱美的女性來到教會，聲稱頭顱被砍下的丈夫會不斷復活……這是事件嗎？抑或幻覺呢？
以伊豆為舞台，京極堂的新故事即將開始……繼漫畫版《魍魎之匣》後，京極夏彥×志水アキ最新力作！

◆原作小說《魍魎之匣》榮獲第四十九屆〈日本推理作家協會獎〉！
◆被封閉在匣中、如人偶般活生生的少女，隱藏在其背後殘酷的真相究竟是…？
◆日本文壇魔術師——京極夏彥最妖光四射、引人入勝的魍魎世界。
本作由大名鼎鼎的妖怪推理作家京極夏彥於1995年出版的名作小說《魍魎之匣》改編而成。2007年8月開始由漫畫家志水アキ改編成漫畫，於雜誌《怪》（日本角川書店出版）上頭連載。2007年12月，《魍魎之匣》亦改編成電影（中禪寺秋彥由堤真一飾演，榎木津禮二郎由阿部寬飾演）。2008年秋，更改編為《魍魎之匣》動畫（人物設定是動漫界眾所周知的CLAMP）。
關連閱讀：
◆榮獲大眾文學最高榮譽〈直木賞〉的經典妖怪推理系列作品：
《巷說百物語》、《續巷說百物語（上）》、《續巷說百物語（下）》（以上皆為台灣角川出版）
時值二次大戰結束不久後的日本昭和時代。就讀於女校的楠本賴子與柚木加菜子，約定搭乘最後一班電車前往湖邊。然而就在當天，加菜子被進站的電車碾過。恰巧來到此地的警視廳搜查一課的木場刑警，被委託監視在案發現場的賴子。木場刑警與擔憂加菜子是否平安的賴子一起前往加菜子被送往急救的醫院，並且在那兒遇到了自稱是加菜子姊姊的女性柚木陽子。其實，她就是木場刑警一直憧憬的女演員美波絹子本人。京極夏彥大受歡迎的暢銷小說之漫畫版終於發行!!

【作家介绍】
吴念真是台湾全方位的文化人、创意人，本名吴文钦。1952年出生于台北县。1973年开始从事小说创作，曾连续三年获得联合报小说奖。1981年起，陆续写了《恋恋风尘》《老莫的第二个春天》《悲情城市》等75部电影剧本，曾获五次金马奖最佳剧本奖、两次亚太影展最佳编剧奖。主持TVBS“台湾念真情”节目三年，舞台剧代表作有《人间条件》系列等。
吴念真出身底层，关注平民日常生活，极善于用最质朴的语言打动人心，微笑说出让人流泪的故事，被誉为“台湾最会讲故事的人”。曾获五次金马奖最佳剧本奖、两次亚太影展最佳编剧奖。所著《这些人，那些事》在大陆和台湾市场均为2011年超级畅销书。
【本书特色】
“台湾念真情”是吴念真的第一个电视节目，重播十余年。在这本细述人间邂逅的“台湾笔记”中，吴念真以独有的朴质语言记录人间群像。这些都是他电影和小说的现实来源，书中部分篇章更被选入台湾中学语文教材。
传统的面茶技艺、黥面文化，或是几乎被人遗忘的东吉屿；唱歌的恒春阿妈，或是呼唤记忆的米香老人。台湾人的奋斗史与平常日子，他们的泪水、欢笑与不变的温情，都在书中点滴烙印。
本书故事中的主角都是台湾最质朴的平民百姓。他们对传统的坚持、对美德的理解，体现了台湾最本初的生命力所在，也能让大陆读者更加真切地看到那些与我们渐行渐远的生活方式，理解台湾真正吸引人的地方在哪里。

《色彩构成》从物理学、化学、生理学和心理学四个方面深入浅出地表述色彩的属性和视觉创造的方法，以大量优秀的学生色彩构成作品为范例，同时结合国际、国内视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽地认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩。色彩构成是三大构成的重要组成部分，是设计各学科的基础。其学习目的是培养视觉艺术形式的创造性思维方式，掌握色彩搭配的视觉规律。

视觉图像有其固有的语法和句法特征，如同学习一门新语言一样，我们必须培养起对画面语言的洞察力和应用能力，才能过画面传达准确的信息。
完美的画面对各种视觉元素进行了尽可能合理的布局，摄影师利用透视法、画面构成和视设原理等使图像的线条、画面、色彩和光影完成了恰如其分的编配。
简而言之，好的画面构成就是利用镜头的功能，将客观事物简单、强烈、明确、经济地表现出来。

太陽曆四七年──卡拉亞少年‧修葛所居住的格拉斯蘭特和位於西方的新興國家，捷克仙聯邦正處於戰爭狀態。因通行費的問題所引起的小糾紛卻演變成國境問題導致戰爭的發生……！由暢銷電玩改編成漫畫的『幻想水滸傳Ⅲ』！

西曆167年－－後漢末期，即是臨近三國志時代的中國，有一個叫鰥的少年突然出現。他有一種異於常人的力量，還將妖怪當做日常食糧。連他也想知道自己究竟是什麼人...鰥為了討伐與天為敵的東西而遠行。以新視點去捕捉三國志的世界，真正的中國傳奇動作漫畫，向著天際傲翔！

维姆・文德斯，二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。本书真实再现声誉日隆的电影大师，充满迷惘、挣扎、奋斗的艰辛历程，凝聚矛盾冲突情结的代表作。维姆・文德斯，二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。他记录了这个消沉的国家，刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘，他的胶片中掺杂着他对文化和世界的理解。
书涵括了文德斯第一时期（1967―1977）的德国电影以及他（1978―1985）定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动的发展痕迹，传神地表达了文德斯着迷于寻找欧洲与美国精神之关联的强烈意念，在将欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格融合的尝试中，营造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

荒木经惟是目前日本最具国际影响的天才摄影大师之一，其“私写真”的拍摄风格在世界范围内引起强烈共鸣，已出版摄影集已450多册，举办的摄影展难以数计。本书为荒木经惟出道以来的随笔结集，配以部分摄影作品，记录了他对摄影的见解，对父母、妻子以及爱猫的深情爱恋，对生死的体悟，完整呈现他的人生轨迹、从业道路、生命感悟，是他对这个世界最深情最动人的告白。

很少有人能在二十歲世代就出書，同時還虜獲市場與文學獎的雙重肯定。若要說這一、兩年來，朝井遼是日本文壇最閃亮的實力超新星，我想絕非溢美之詞。──張維中╱作家
作者用他細膩又充滿想像力的文字，帶你進入每一個高中生看似簡單卻又複雜微妙的心裡。這本書讀起來極富趣味又帶有正面的能量，像是在溫暖的夏天，輕輕飲下的檸檬汁，微酸卻回甘，留下淡淡甜甜的滋味在舌尖。──陳妍希
書中每個人物都像顆面貌獨具的行星，雖然繞著桐島打轉，卻組合出更精彩的青春小宇宙，教讀者宛如漫遊其中的太空人，為它的浩瀚而感動而震撼，最終卻發現自己也是其中一個更微小的份子。──聞天祥╱影評人
桐島，謎一般的校園風雲人物，他無預警的退社，竟像無形的漣漪般影響著他周遭的人，也帶出了校園裡如空氣般無所不在的「階級」，作者由不同性格的角色切入校園裡微妙的人際關係，獨特的解讀高中生的友誼，非常新鮮的閱讀體驗。──謝駿毅╱《對面的女孩殺過來》電影導演
《聽說桐島退社了》是一帖解藥，解救著只為瞬間頃刻拼命的小人物們。而這道青春的溫暖之光，撫慰我的同時，也激出了我不再清澈眼眸內的一道淚光。──艾莫西╱姊妹淘電影推薦寫手、電影愛好者
雖說是一個「國王的桐島」（不要再問了我絕不會爆雷的！），他卻鍊結了書中所有青少年內心的小糾葛、小忐忑、小自卑、小戀愛……除了讓我邊看邊拍大腿肉，讚嘆作者掌握書中角色心理轉折的功力很強大之外，相信也會讓顛仆走過同樣一條青春酸甜路的人，很想一起八部和聲的共鳴。──青小鳥╱部落客
《聽說桐島退社了》以一縷強烈存在卻不曾讓你看見的校園風雲人物、訴說一個每個人都能對號入座的慘綠歲月。──簡盈柔╱部落客
在「桐島退社」之後所引發的連鎖反應中，每個人都受到了衝擊。對未來的徬徨、對自己的質疑、對社團的責任、對夢想的追求、對家庭的疏離、對權威的挑戰……《聽說桐島退社了》表現了青春的五味雜陳，並且把結局空下，留給讀者去追尋，或回憶。──橘貓╱部落客
第二十二屆昴新人獎評語
輕鬆跨越時代障壁、世代鴻溝、廣為一般人接受的佳作。──宮部美幸，評審
將高中生平凡的日子描寫得很閃亮。──石田衣良，作家
那個痛苦、那個寂寞，藉著扎實的描寫能力讓讀者體驗十七歲的感受，令人愛不釋手的青春短篇集。──瀧井朝世，作家
只是這麼一部作品，就讓我確定我今後將會繼續閱讀朝井遼的作品。很厲害的作家！──杉江由次，書籍雜誌社職員
生氣蓬勃的對話回響著，演奏著流行又無助的歌曲。這是青春小說的名作！──松田哲夫，書籍評論家
建立在岌岌可危平衡之下的高中生人際關係種種，以全新的結構剔出，這就是這部作品的動機，也是有趣之處。──阿刀田高，評審
擁有鮮明璀璨的感性與成長空間，讓人想要一讀他的長篇作品。──北方謙三，評審
日本讀者好評：（摘自《達文西》二○一三年七月號）
原以為是單純的青春小說，沒想到被騙！故事裡有挖掘內心的尖銳，讓人覺得很有深度。──K子，32歲
原作比電影有趣一百倍！──市部，52歲
身為學生，我第一次遇到這麼能夠引起共鳴的書。──梨賽兒，14歲
能夠將學校階層底層的心情如此這般表現出來，寫這本書的人卻是現實生活一帆風順，人生真是難解！我不甘心地哭了。──帆村，15歲
心如果是地球的話，朝井遼將尚未發現的未知土地寫成故事。他精彩寫出了不希望被人發現、一路假裝沒看見的當時的情感，而不是自己已知的情感。我覺得他寫得很棒。──razu，16歲
如哽在喉的高中生活。明明已經是幾十年前的事了，讀了這部作品後，回憶與情感一起湧上心頭。──實明，40歲
高中時代無法以言語好好表達的糾葛，不知從何而來的空虛，全部集中在一起。感覺孤獨時讀起來很安心。──KOKORU，18歲
學校就是整個世界，必須在意階層生存的高中生心情，描寫得相當寫實。位在階級「下層」的我，因為「上層」學生也會羨慕「下層」學生的這段描述而得救。──音羽水奈，26歲

バレー部の「頼れるキャプテン」桐島が突然部活をやめた。
それがきっかけで、田舎の県立高校に通う5人の生活に、小さな、しかし確実な波紋が広がっていく。
野球部、バレー部、ブラスバンド部、女子软件ボール部、映画部。
部活をキーワードに、至るところでリンクする5人の物語。
桐島はどうして部活をやめたのか?
17歳の彼らは何を抱えているのか?
物語をなぞるうち、いつしか「あの頃」の自分が踏み出した「一歩」に思い当たる……。
世代を超えて胸に迫る青春小説の傑作! 第22回小説すばる新人賞受賞作。

姜文导演的处女作《阳光灿烂的日子》公映已十年，为纪念这部电影的拍摄，八年前由姜文撰写的、记录影片拍摄过程的《一部电影的诞生》日前由长江文艺出版社重新出版。在该书重版首发式上，身着花格衬衣的姜文一出现便引发了现场不小的骚动，文隽、夏雨、陶虹、耿乐等纷纷抢着与他握手、拥抱。姜文回首这部处女作，认为它依然是一部优秀的电影，他没有留下任何遗憾，烦恼时还时常靠其解闷。
和八年前相比，新版《诞生》一书收入了更为完整的与电影有关的图文资料。同时，书中刘晓庆、王朔、顾长卫、斯琴高娃、冯小刚、陶虹、夏雨等作为这部电影的直接参与者，纷纷以文字记录下当年难忘的故事和心情。

如果你热爱电影，你会在这本书中找到伟大的知音，他们是电影史上最重要的名字：梅里爱、让•雷诺阿、路易•德吕克、安东尼奥尼、安德烈•巴赞、乔治•萨杜尔、亨利•朗格卢瓦、特吕弗……他们曾改写了电影史，并非因为他们在特定时代担负了某个身份，更因为他们对电影有着共同的热爱和痴迷，这独特的热爱和痴迷就是“迷影”（cinéphilie）。
苏珊•桑塔格说：“电影是一场圣战，电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈，但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到这一点，电影既是艺术，也是生活。”迷影是一种精神，一种对电影的热爱、信仰和忠诚，如果没有对电影的爱，就没有电影的历史。
本书作者根据旅法多年积累的大量第一手资料，讲述了“迷影”如何改变了电影和电影文化的历史，从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》，从因痴迷电影而破产的乔治•梅里爱到电影理论家安德烈•巴赞与萨特的论战，从1950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者从“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语角度触发，对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的话语背景进行了清理，文笔生动又不失严谨，是电影爱好者、电影专业学生不可多得的必读佳作。

日本影史名家辈出，杰作无数，如何去芜存菁，最快时间掌握日本电影的发展变化，了解最具代表性的日本导演及其名作，《日本电影大师》是一本非常合适的书。作者抽取日本电影三个黄金时代的代表性导演共十位，通过分析他们的电影历程、作品特色，使我们在短时间内可以宏观了解日本电影的发展历史；作者同时精选每位导演最杰出的一部作品详细解读，从而对日本电影进行微观透视。更重要的是，这些导演的电影生涯演进过程(通过对其电影生涯的追述和作者对在世导演及电影业者的访谈)，展现了顶级艺术家如何克服种种困难，创造出享誉全世界的艺术成就，值得中国电影人和电影研究者参考和借鉴。

前著『江戸幻想批判』で、江戸の性的自由、洗練された遊郭文化の実態を暴いて、インチキ「江戸ブーム」に強烈パンチを喰らわせた。しかし、いまなおそのブームは衰えない。ついに最後の鉄槌をくだすべく今回、聖なる遊女説、恋愛輸入品説にまで根底的批判を加えて、全面的に改訂増補したパワーアップ版をお贈りする。田中優子、川村湊、岸田秀の諸氏との対談・往復書簡も収録。

《拉片子:电影电视编剧讲义》内容简介：学习影视编剧法的重要方法之一是拉片子。拉片子就是逐格、逐句地解读电影和电视剧，通过细致地观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧。优秀影视剧是学习编剧法的生动教材，它可以为我们提供成功的叙事经验。
坐在挂有投影屏幕的课堂上，一边观看影片，一边学习影视编剧手法，是一段有趣的、累人的、富于挑战的学习经历。同学们通过拉片子，初步掌握编剧手法，熟悉编剧基础理论，从而学会了编剧写作的必要技能。
用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象、生涩的编剧理论生动地结合在一起，有助于学生理解各种概念和熟悉它们的使用。同学们脑子里存贮了一定数量的情节桥段，对电影叙事就会自然产生一种节奏感和模式记忆。
拉片子是一项看似简单，实则复杂，需要很大耐心的工作。学生要完成一部影片的精读作业，必须仔细地反复地拉片子。一个学习小组分工合作，用一周时间系统地分析一部影片也非易事。并不是看过一遍影片，经过简单整理，就能写出只有内行才能完成的影片记录。这就如同一个专业画家临摹一幅好画，如果仅仅描绘出轮廓就等于什么也没看到。他应该看到的是构图、色彩、技法、步骤、情感表达方式这些大到整体小到非常具体而琐碎的别人不屑看或者看不出来的内容。要成为一个电影编剧人，拉片子无疑是艰辛而有效的基础学习。
《拉片子:电影电视编剧讲义》采用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。